"Othello som en tragedie av forrådt tillit"
Kilden til handlingen til «Othello» var novellen «The Moor of Venice» av D. Cinthio fra samlingen «One Hundred Stories» (1566), der historien presenteres som «historien om fenrikens kone». Mens han beholdt den generelle plotlinjen, omarbeidet Shakespeare fortsatt det originale materialet betydelig, spesielt på viktige punkter. Forfatteren modifiserte motivet for hevnen til skurken Ensign (Iago), ifølge romanen, forelsket i Desdemona og avvist av henne, og Shakespeare gir en opphøyet karakter til kjærligheten til Desdemona og Othello, som hun "ble forelsket i med et engstelig liv», og hun ga ham «sjelens iver». Forfatteren endret selve essensen av denne historien, endret motivet til Othellos sjalusi: hos Shakespeare er det ikke diktert av en såret følelse av ære eller en fornærmende følelse av ektemannen, men er oppfyllelsen av den virkelige plikten til en helt som søker å ødelegge ondskapen i verden. Dette bevises til en viss grad av disse linjene (Othellos svar på spørsmålet om hva jeg skal kalle ham nå, etter drapet på kona):
"….Som du ønsker.
En kvinnemorder av blind kjærlighet.
Jeg ofret et æresoffer, som jeg trodde.
Dermed mister dramaet her sin personlige, kjærlighetsbetydning og hever seg til det høyeste tragiske motivet – individets kollisjon med omgivelsene.
Desdemona for Othello er fokus for ære, sannhet, adel i livet hans, i hans, selvfølgelig, en spesiell verden, og hvis hun kan lyve for ham så vanærende, forråde ham så forrædersk, så er hun enda verre, enda mer forferdelig enn all primordial ondskap, som betyr ikke bør leve!
«Det er annerledes å være et levende mål
Latterlig, slik at alle rundt så
Og alle viste en finger. Men dette også
Jeg ville tatt det. Og dette. Enkelt.
Men å miste hjertets skattkammer,
Hvor tok jeg alt som var rikt.
Men å se at kilden er tildelt
Alt det jeg levde mens jeg levde.
Men for å finne ut hva som mates av denne våren
Dammer for oppdrett av sjofele padder ... "
«Det er min plikt. Det er min plikt. skammer seg
Navn foran deg, jomfrustjerner,
Hennes feil. Tørk den av bakken."
Selvfølgelig kan disse linjene tolkes på forskjellige måter, men etter min mening understreker de her forresten ovennevnte mening.
I "Othello" er utviklingen av handlingen i stykket mest konsentrert rundt hendelsene i en personlig plan. Men selv en liten overdrivelse av den intime kjærlighetssiden av tragedien fører til å begrense ideen om verket bare innenfor den smale rammen av sjalusi. Men temaet sjalusi dukker opp her, om ikke som et sekundært element, så i alle fall som et avledet av mer komplekse problemer som bestemmer dybden i stykket.
Refleksjonen av problemet med «menneske og miljø», som ble nevnt tidligere, ser vi gjennom motsetningen til verdenssynene til hovedpersonene: Othello og Iago. Sammenligning av livsposisjonene til disse heltene har den lyseste nyansen, som karakteristiske karakterer. Foruten Iago representerer imidlertid Brabantio, Rodrigo, Cassio, Emilia og mange andre mindre betydningsfulle deltakere i stykket det samme "miljøet".
Hver av dem er en levende representant for tiden og miljøet, som var så motbydelig for essensen av Othello. Det miljøet var slutten på renessansen, da selve ideen om denne store perioden var blitt pervertert til dette punktet, som vi kan observere i eksemplet med Iago. Han omformer ideen om "alt for en person" til "alt for seg selv", noe som gjør det sjelløst og egoistisk. Iagos handlinger bestemmes av hans sosiale posisjon:
"Det er andre
De er opptatt som for mestrene,
Og for å sjekke - for egen fortjeneste.
De er langt fra dumme.
Og jeg er stolt over å være en av deres slag."
Nå mer om heltene.
Iago: ung, som allerede (!) har oppnådd visse meritter i militære anliggender, som så opptok hele livet hans. Forfatteren påpeker dette for oss med heltens oppriktige indignasjon, på grunn av det faktum at Othello ikke utnevnte Iago, men Cassio, til sin stedfortreder. I denne urettferdigheten ser Iago Othellos utfordring til hærorden (den første synlige grunnen til Iagos hat).
"Det er det. Han flytter favorittene sine
Du må forfremmes i ansiennitet.
Du må vente på produksjonen!
Å nei, jeg har ingenting å elske mauren for.
Iago var sjømann. Kritikere trekker oppmerksomheten mot tilstedeværelsen av et stort antall marinemetaforer som helten bruker i sin tale. Bildet av en sjømann i datidens øyne er «stinkende, uavhengig, full, skrikende og stridbar». Denne typen ble ikke valgt ved en tilfeldighet, forfatteren ønsket å understreke den ytre uhøfligheten og mangelen på utdannelse til Iago. Uvitenheten hans er iøynefallende. Desdemona, ikke uten grunn, kaller sine morsomme "flate taverna-vitser til moro for gamle tullinger", og Cassio "Han skjærer rett. Dette er en militærmann, ikke en vitenskapsmann.» Men Iago er ikke flau over oppførselen sin, men får tvert imot alle mulige fordeler av det: han virker for de rundt seg å være en enkel, grei person, åpen og ærlig.
Iagos viktigste trumfkort er hans nøkterne, praktiske sinn. Han har fantastiske observasjonsevner, ved hjelp av hvilke han gir rike og objektive vurderinger av mennesker (tilsynelatende uttrykker Shakespeare sin holdning til karakterene gjennom Iago).
Takket være denne kvaliteten kan han også komme med spådommer om den fremtidige oppførselen til en bestemt helt, bygge strategier for gjennomføringen av hovedplanen hans - å fjerne Othello.
Cassio, som Iago ikke kan snakke om uten irritasjon, er kjekk, utdannet, uerfaren i militære anliggender, utsatt for useriøse forbindelser (forbindelse med Bianca), drikker lite og blir fort full (mens han oppfører seg ekstremt trassig). Alle disse egenskapene er lett bekreftet i handlingene og gjerningene til helten.
Rodrigo Iago betrakter som en tosk, noe som er sant og til slutt bestemmer skjebnen hans. Faktisk er han en rik arving, som sløser bort eiendommene til sine forfedre, han er også medlem av et anstendig samfunn (han skulle til og med gifte seg med datteren sin - Desdemona - en respektert senator Brabantio!). Samtidig fremstår han som en feiging, en smålig person uten moralske prinsipper. Generelt har Iago ikke en høy oppfatning av Rodrigo i det hele tatt, faktisk, som Shakespeare (på slutten av stykket bestemmer Rodrigo seg for å bryte med Iago, men på grunn av det faktum at Iago ranet ham, hadde han til hensikt å vende seg til Desdemona for å returnere gavene som Iago "overførte" til henne).
Kvinner for Iago er ikke mer enn et middel til å få det de vil ha. Desdemona - for å eliminere Othello, Emilia, hans kone - en mellommann og en mindre eksekutør av noen oppdrag. Det kan ikke være snakk om noen kjærlighet i et slikt hjerte, etter min mening. En slik person er bare fylt med kjærlighet til seg selv og til sine interesser og mål. Han snakker ekstremt respektløst om kvinner (jeg tror ikke at forfatteren deler hans mening her!).
"... Alle dere er på besøk - bilder,
Skralle - hjemme, katter - ved komfyren.
Gretten uskyld med klør
Djevler i en martyrs krone.
Emilia brukes av Iago og blir ikke respektert i det minste av ham, selv om hun er en lovlig kone. Men når det gjelder henne selv... Emilia er ikke så enkel som den ser ut til. Den kombinerer to ytterpunkter: hun og bedrageren (stjal praktisk talt Desdemonas lommetørkle), hun og dyden selv (åpnet Othellos øyne om Iagos handlinger). Det kan sies til hennes forsvar at hun stjal lommetørkleet på vegne av mannen sin, uten å vite om planene hans og om de forferdelige konsekvensene dette kunne føre til. Men likevel tok Emilia lommetørkleet, og som svar på et direkte spørsmål fra Desdemona, hennes snille og mest ærlige elskerinne, løy hun. Ikke glem at i en ærlig samtale, da hun og Desdemona snakket om forræderi, sa Emilia:
«For en slik avgift?
For hele verden? No-nonsense ting!
En enorm verden for en liten spøk."
Så det er umulig å utvetydig si om dens natur som negativ eller tvert imot positiv.
Desdemona i Iagos øyne er ærlig, hengiven og uendelig glad i mannen sin, så det var ikke mulig å bare forføre henne med skjønnheten og oppførselen til Cassio, og det er grunnen til at Iago tyr til sine utspekulerte triks for å bare skape utseendet til deres " nærhet» med løytnanten.
La oss vende oss til Desdemonas skjebne for å snakke om de egenskapene til henne som Iago ikke vil avsløre for oss. Hun er datter av en venetiansk senator, som nyter universell ære og respekt. Othello, som en tapper fighter, var like respektert, elsket av faren og besøkte ham ofte, mens han snakket om det han opplevde, så, lærte. Og disse historiene interesserte senatorens datter, hun sympatiserte lidenskapelig med Othello. Så hun var enormt forelsket i Othello, som reagerte på følelsene hennes.
Hun forlot huset for ham i strid med faren, var hans støtte og støtte i alt, tenkte ikke engang på ektemannens svik eller svik, og var hengiven til ham til det siste. Selv når han dreper henne, prøver hun å rettferdiggjøre ham i sine siste ord, og svarer på spørsmålet om hvem hennes morder er:
"Ingen. Hun selv. La mannen min
Husker ikke dårlig. Vær sunn".
Som du kan se, er Desdemona den eneste innbyggeren i Venezia som er en positiv karakter. Det kan ikke tilskrives samme miljø, som har vært nevnt mer enn én gang.
Othello: den universelt anerkjente frelseren av Venezia, en ærverdig general med kongelige forfedre. Men han er alene og fremmed for denne republikken, og hun på sin side forakter ham. For hva? Tilsynelatende fordi han er en maur. Under det venetianske rådet om de sanne årsakene til Desdemonas kjærlighet, kunne ingen bortsett fra den venetianske dogen tro på oppriktigheten i følelsene hennes, og alle var absolutt seriøst interessert i om han tyr til magi eller en annen måte å påvirke den unge jenta på. Othello forstår rollen hans, han kan ikke forklare senatorene hvordan det skjedde: vel, hvordan kunne den første skjønnheten i den aristokratiske verdenen i Venezia bli forelsket i en militær maur? Othello aksepterer kjærligheten hennes som en ufortjent gave, som et mirakel, som en stor lykke.
Når Othello først innser at han kan miste Desdemona, husker han at han er en maur, at han er svart. Hvorfor gjør Shakespeare Othello svart? Sannsynligvis for å understreke avviket mellom utseendet og den indre essensen til helten.
Det eneste som forbinder Othello og Venezia er militære anliggender. Og selv her ser vi en slående forskjell mellom Othello og andre krigere, han kan inneha hvilken som helst stilling, men han har ikke råd til å bli med i samfunnet.
Disse elementene peker på motsetningen mellom Othello og det venetianske samfunnet (menneske og miljø).
Så hans indre egenskaper er forskjellige fra de som er kjent for den aristokratiske verden. Othello er tillitsfull og enkel. Før hans død sier han at sjalusi ikke var en lidenskap som i utgangspunktet bestemte oppførselen hans, men hun tok ham i besittelse da han ikke var i stand til å motstå påvirkningen fra Iago. Othello trodde ham, ikke bare fordi Iago i hans øyne var ærlig og perfekt forsto den sanne naturen av forholdet mellom venetianerne, men kanskje også fordi han var en mann, og de kjempet sammen, men for en mann som de fleste av hans liv viet til kriger og kamper - dette er et tungtveiende argument.
Iago Othello stolte på logikk, fordi han mente at den var iboende i alle medlemmer av det venetianske samfunnet. Men Othello kan ikke forsone seg med de moralske standardene til Iago, kan ikke gi opp sine idealer, og bestemmer seg derfor for å drepe Desdemona.
Og igjen ser vi en konfrontasjon mellom to uforenlige verdenssyn. Hvis for Iago det beste svaret på svik er å endre lovbryteren til gjengjeld, så ser ikke Othello noe bedre enn å drepe Desdemona, og dermed "rense" verden for last.
The Moor har alt som Iago mangler: en ren sjel, mot, talentet til en kommandør, som ga ham ære og respekt. Og den venetianske Iago, som ved fødsel anser seg selv for å tilhøre den høyeste, hvite rasen av mennesker, blir tvunget til evig underkastelse til maurerne, og hans kone er en tjener for å være sammen med maurerens kone. Enda en grunn til Iagos hat. Man kan også her legge til ryktet om at Emilia jukset Iago med Othello – et ubevist, tomt rykte, som imidlertid kan være dråpen i forholdet mellom Othello og Iago.
Iago gjør alt for å få Othello til å tro på Desdemonas uoppriktighet, som var maurens eneste svake punkt. Han lyver, sjonglerer med fakta, presenterer alle hendelser i et gunstig lys for seg selv.
Desdemona er rådvill, hun er redd og forstår ikke hvilken ondskap som har tatt i besittelse av sjelen til hennes elskede, hvorfor han er dyster, fåmælt, ser skjevt på henne, anklager og fornærmer henne. Othello er på sin side knust. Hele livet hans er konsentrert i hans lidenskapelige kjærlighet til Desdemona, alt som er godt og lyst som eksisterer. Hvis hun, hans elskede, er ond, som alle andre, så er verden håpløs, meningsløs. Hvem vil forbli i verden som forlater Desdemona? Svaret er gitt av Othello selv, når han, rasende og ute av kontroll, kaster i ansiktet på venetianerne: "Geiter og aper!" Det er umulig for en så lys sjel å eksistere i en så skitten verden - Othello kan ikke bo der, han dreper seg selv. Og dette er den største suksessen til Iago. Hovedtemaet er nettopp dette: ondskapens krefter klarte å ødelegge Othello.
Suksessen til Iago viser hvor forferdelig og mektig ondskapen som lurte i dypet av den venetianske sivilisasjonen viste seg å være. Og karakterenes død gjør stykket til en av Shakespeares vanskeligste tragedier.
Likevel etterlater ikke dette verket overbevisningen om at det gode i utgangspunktet og uunngåelig er dømt til å beseire med det onde. Før hans død begynner Othello å se klart, troen på høye idealer, hengivenhet, ærlighet, uselviskhet, kjærligheten vender tilbake til ham igjen. Den sanne triumferende i dette stykket er Desdemona, som i utgangspunktet, mot alle livssyn og prinsipper som hersket i Iago-verdenen, var ærlig og hengiven, som bare tilbakeviste dem med sitt vesen. Shakespeare viser at idealene om sannhet og adel er en realitet, men det er vanskelig for henne å overleve under forholdene til den venetianske sivilisasjonen. Dermed utvikler problemet med optimisme seg til problemet med utopia, der representanten for de høyeste verdiene er en svart kriger, som er fremmed for et slikt samfunn, både av temperament og av opprinnelse, hvor hovedprinsippet er uttrykt av ordene til Iago: "Hell penger i lommeboken din." Og maurernes eneste sanne allierte er en kvinne som brøt med det venetianske samfunnet. Deres lykke, harmonien i deres sannferdige, ærlige forhold er mulig. Men riket for slik lykke og deres høye idealer er ikke det siviliserte Venezia, men det utopiske miljøet til det "naturlige mennesket". Shakespeares tragedie vekker hos lesere (tilskuere) hat til samfunnet der Iago regjerer, men inngir også stolthet i menneskeheten, i stand til å føde mennesker som Othello og Desdemona. Dette er den store kraften i Shakespeares tragedie, som åpnet en flere hundre år gammel triumfvei gjennom hele verdens stadier.
27. Iago ondskapens geni? + forrige spørsmål
IAGO er den sentrale karakteren i W. Shakespeares tragedie "Othello" (1604), en løytnant i tjeneste for Othello. Av natur, en boor og en plebeier, tvunget til å være i tjenesten til "mauren", hater ham for ydmykelsen han opplevde på samme tid, ute av stand til å være vitne til den rolige lykken til Othello og Desdemona, vever han en monstrøs intrige rundt dem, inn i nettverket som han faller, han selv ikke kjenner, og løytnant Cassio, en underordnet Othello. Jeg er den fullstendige motsetningen til Othello: utspekulert, utspekulert, misunnelig, klar for enhver dårlighet for å ødelegge harmonien han ser i Othello. I. er en av Shakespeares favoritttyper "skurker", men i motsetning til Richard III eller Macbeth er han grunn og hans tanker og ambisjoner er ikke sammenlignbare i skala. Han er ikke «det ondes legemliggjøring» – bare en ond intrigør, men intrigen oppfunnet av hans trangsynte, men tvilsomme sinn er nok til å underkue (og til slutt ødelegge) de generøse Othello og Desdemona, som, i motsetning til Othello, forstår mye bedre hva det er jeg, men kan ikke motstå ham. Hatet som driver alle handlingene og tankene til Ya, hans avvisning av alle som han ikke ved et uhell ser overlegenhet over seg selv, viser seg å være en forferdelig ødeleggende kraft, det er hat, det er ødeleggelse som er det eneste som dette personen er i stand til. Samtidig er han klar over menneskets psykologis lover – men bare de som driver basale, uvennlige handlinger. Høye gjerninger irriterer ham så mye at han har et instinktivt ønske – å bryte, å ødelegge. Når han vet hvordan han finner sitt svake punkt hos alle, spiller han mesterlig på denne strengen.
I finalen, avslørt av sin egen kone, som han stikker med en dolk i impotent raseri, forblir Y. i live - i påvente av rettssak og henrettelse. I handlingen til Shakespeares tragedie er det han som er handlingens vår, kilden til intrigene.
I rollen som Iago i forestillingene til Drury Lane Theatre, var partnere til E. Keane, som spilte rollen som Othello, Ch. Macready (1832) og E. Keanes sønn Ch. Keane (1833). Det er bemerkelsesverdig at en slags skuespillertradisjon lenge har utviklet seg i det engelske teateret, når utøverne av rollene til Othello og Iago "bytter roller": på 1800-tallet - G. Irving og E. Booth (1881), i 20. - L. Olivier og R. Richardson (1938). En lys utøver av rollen som Iago var A. Vasadze (1947, i et skuespill med A. Khorava - Othello)
28. Rabelais satirikeren. (Plutselig, i tillegg til gammelirsk, kan noen også ukrainsk)
Programlederne strøk selv sin satire Rabelais mot
på skuldrene til folkemassene. For Rabelais er det ingenting mer hatet enn chentsiv.
Vin porivnyuє ïx z mavpami, yaki ikke vykonuyut på noen måte
korisnoy roboter, og tilki skrikende dritt og alt er psuet, og til det
har utsikt over alle gluzuvannya og stusani.
Havets time stiger i pris, Pantagruel og Yogo Druziv beskrives av livet
øyer, bebodd av chentsi, ledari, baktalere, kranglevorne mennesker, etc. Wu cich
kapitler som representerer zhorstok-satire på alle sider av føydalen
suspility, Rabelais opptrer som en spontan materialist og som en barmhjertig
ateist. Yomu hater imidlertid Pashshani (katolikker) og papefigs
(protestantisk), en like stor grad av spådom om menneskets natur. Rob hva du vil!
Slik er mottoet til Thelema-klosteret, som en lekmunk grunnla
Bror Jean
Rabelais. Ved Thelema-klosteret blir folk innviet av egen fri vilje, uten
bytt over til dine favoritt yrkesvitenskap og kunst.
Å kontrastere Thelemic-klosteret med en humanistisk utopi -
klostre og kirker, Rabelais gir over diï på fremtiden,
hva vil bringe folk vilje og lykke
I bildene av de innviede dronningene Gargantua og Pantagruel, kritikere
vbachayut unnskyldning absolutisme. Ale Gar-gantua og Pantagruel gulv m
utopisk vigadani, som Thelemic-klosteret. Zhorstok og rynke pannen
Frankrikes kunst på 1500-tallet, med folkets gudsfrykt, druknet i
blod av landsbyopprørere, onde repriser
humanistisk og intelligentsia (gjøk forbanna av Rabelais selv),
ga deg ingen drivkraft til å idealisere kongedømmet.
Det er karakteristisk at i bosetningene til den monarkiske kirken
reaksjonene i Frankrike forestiller seg ideelle konger å starte i
resten av kapitlene i romanen i mørket, se i bakgrunnen med slike
helter, som Panurge og broren Jean Vidatny, realist og satiriker, Rabelais
synlig i historien til Svitov-litteraturen. Yogofolk,
livsradius smih, hat for alt som er verdig viljen
utviklingen av en person, å drepe Rabelais som forfatter, som han tar til vår
dager av livet ditt og relevans
Roman Rabelais er viktigere for oversettelse. Forbrytelse av en fransk mova
XVI århundre EO på mange måter utseendet til den moderne, forfatteren
mye brukte provinsielle dialekter, spesiell terminologi,
arkaismer, neologismer, ordspill, ordspill, sitater og parafrasier
legge seg ned for N. Lyubimov og er rettmessig respektert av en av rekkevidden
oversettelseskunst. Men verken, eller inshi skifte Gargantua th
Pantagruel til enhver tid ikke skyldig, men anbefalt til barn: en bok
Rabelais er ikke bare sammenleggbar for sprinyattya, ale og tåkerik
uanstendigheter «Rtrubikh zhartiv
Tilbake på 30-tallet synger N. Zabolotsky og gjenforteller denne gamle romanen for
barn av midten og senior vic, dbaily tok de beste episodene
satirisk styrke dobutku. Ved den høye kunstneriske og taktfulle gjenfortellingen av N.
for barn, mirakelillustrasjoner av de berømte franskmennene
maleren Gustave Dory (1832-1883), som tolket med talent
flott dobutku (Gargantua og Pantagruel, Don Quixote, Kazky Perro, Come
Munchausen i in.). Illustrasjoner av Dori, vokser ut av teksten,
å bli en av dem som én cile.
(oversetter)
Under en sjøreise beskriver Pantagruel og vennene hans ulike øyer bebodd av munker, ledige, baktalere, kranglefanter osv. I disse kapitlene, som er en grusom satire over alle sider av det føydale samfunnet, fremstår Rabelais som en spontan materialist og som en dristig ateist. Han hater like mye Pashshani (katolikker) og Papefigs (protestanter), som er like fiendtlige til menneskets natur. "Gjør hva du vil!" – dette er mottoet til Thelema-klosteret, som er grunnlagt av «lekmunken»-broren Jean, som forakter kirken og munkene like mye som Rabelais selv. I Thelema-klosteret nyter opplyste mennesker fullstendig frihet, uten innblanding som gir seg til deres favorittsysler - vitenskap og kunst. I kontrast til Theleme-klosteret – denne humanistiske utopien – med klostre og kirker, uttrykker Rabelais håp om en fremtid som vil bringe mennesker frihet og lykke.
I bildene av de opplyste kongene Gargantua og Pantagruel ser noen kritikere en unnskyldning for absolutisme. Men Gar-gantua og Pantagruel er like utopiske og fiktive som Thelemic-klosteret. Den grusomme og dystre virkeligheten i Frankrike på 1500-tallet, med folkelig fattigdom, bondeopprør druknet i blod, ond forfølgelse av den humanistiske intelligentsia (Rabelais selv ble forfulgt), ga ham ingen grunn til å idealisere kongemakten. Det er karakteristisk at med intensiveringen av den monarkistiske og kirkelige reaksjonen i Frankrike, begynner bildene av de "ideelle" kongene å blekne i de siste kapitlene av romanen, og blir skjøvet i bakgrunnen av slike helter som Panurge og broren Jean.
En fremragende realist og satiriker, Rabelais inntok en fremtredende plass i verdenslitteraturhistorien. Hans nasjonalitet, muntre latter, hat mot alt som forstyrrer menneskets frie utvikling, gjør Rabelais til en forfatter som beholder sin vitalitet og relevans til i dag.
Roman Rabelais er veldig vanskelig å oversette. I tillegg til at det franske språket på 1500-tallet EO på mange måter skiller seg fra det moderne, brukte forfatteren mye provinsielle dialekter, tekniske produksjonsuttrykk, arkaismer, neologismer, alle slags hentydninger, ordspill, sitater og omskrivninger fra antikken. og middelalderske forfattere osv. Den beste tilgjengelige oversettelsen tilhører N. Lyubimov og regnes med rette som en av oversettelseskunstens prestasjoner. Men verken denne eller andre oversettelser av Gargantua og Pantagruel bør uansett anbefales til barn: Rabelais bok er ikke bare vanskelig å forstå, men inneholder også mange uanstendige vitser.
Tilbake på 30-tallet gjenfortalt dikteren N. Zabolotsky denne gamle romanen for middelaldrende og eldre barn, og bevarte nøye de beste episodene og det satiriske saltet i verket. I en svært kunstnerisk og taktfull gjenfortelling av N. Zabolotsky anbefales boken til skolebibliotekene. Publikasjonene for barn gjengir praktfulle illustrasjoner av den berømte franske tegneren Gustave Dore (1832-1883), som på en talentfull måte tolket store verk (Gargantua og Pantagruel, Don Quijote, Perraults fortellinger, Munchausens eventyr, etc.).
- (eng. Othello) helten fra tragedien av W. Shakespeare "Othello" (1604). Representerer en veldig nøyaktig transkripsjon av Giraldi Cinthios novelle "The Moor of Venice" fra samlingen "One Hundred Stories" (1566), som ble kjent for Shakespeare, tilsynelatende i noens ... ... litterære helter
- (på vegne av helten fra Shakespeares tragedie). Navnet ble til et vanlig substantiv for å betegne en sjalu ektefelle. Ordbok med utenlandske ord inkludert i det russiske språket. Chudinov A.N., 1910. OTHELLO, helten i Shakespeares tragedie "Othello", Moor, ... ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket
Jealous Dictionary of russiske synonymer. Othello, se Jealous Dictionary of Synonyms of the Russian Language. Praktisk veiledning. M.: Russisk språk. Z. E. Alexandrova. 2011 ... Synonymordbok
Helten i stykket med samme navn av William Shakespeare (1564-1616), en sjalu venetiansk maur. I tro på baktalelsen dreper han sin kone, deretter i fortvilelse seg selv. Spøke ironisk om en sjalu mann. Encyklopedisk ordbok med bevingede ord og uttrykk. M .: "Lokid ... ... Ordbok over bevingede ord og uttrykk
- "OTELLO", USSR, MOSFILM, 1955, farge, 109 min. Drama. Basert på tragedien med samme navn av W. Shakespeare. Den første filmrollen til Yevgeny Vesnik (Rodrigo). Skuespillere: Sergey Bondarchuk (se BONDARCHUK Sergey Fedorovich), Irina Skobtseva (se SKOBTSEVA Irina Konstantinovna) ... Cinema Encyclopedia
OTHELLO F1- se. Hybriden har en unik precocity. Modningen av små tuberkulære frukter skjer på 40-45 dagen etter fremveksten av frøplanter. Sprø, behagelig smak, genetisk uten bitterhet, fruktene brukes til fersk konsum og hermetisering. ... ... Encyclopedia of frø. grønnsaksvekster
"Othello"– OTÉLLO, balletter basert på samme historie. tragedie av W. Shakespeare. 1) Under navnet. Othello, eller Venezias maur, i 5 akter. Komp., scener. og ballett. S. Vigano. 02.06.1818, La Scala, Milano, art. A. Sanquirico; Othello N. Molinari, Desdemona A.… … Ballett. Encyclopedia
For begrepet "Othello", se andre betydninger. Othello 67 ... Wikipedia
Bøker
- Othello, Shakespeare William. «Othello» er en tragedie som ga kulturen uovertruffen bilder av en sjalu, misunnelig intrigant, så vel som en edel elsker, med sitt trofaste hjerte og opphøyde sjel. Et ubestridelig mesterverk...
Venezia. I huset til senator Brabantio bebreider den venetianske adelsmannen Rodrigo, ubesvart forelsket i datteren til senatoren Desdemona, sin venn Iago for å ha akseptert rangen som løytnant fra Othello, en adelig maur, en general i den venetianske tjenesten. Iago rettferdiggjør seg selv: han hater selv den mesterlige afrikaneren fordi han, utenom Iago, en profesjonell militærmann, utnevnte Cassio, en matematiker, som også er år yngre enn Iago, til sin stedfortreder (løytnant). Iago har til hensikt å ta hevn på både Othello og Cassio. Etter å ha fullført krangelen, roper vennene og vekker Brabantio. De forteller den gamle mannen at hans eneste datter Desdemona har flyktet med Othello. Senatoren er fortvilet, han er sikker på at barnet hans har blitt et offer for hekseri. Iago drar, og Brabantio og Rodrigo går for vaktene for å arrestere kidnapperen med deres hjelp.
Med falsk vennlighet skynder Iago seg for å advare Othello, som nettopp har giftet seg med Desdemona, om at hans nye svigerfar er rasende og er i ferd med å dukke opp her. Den adelige maureren vil ikke gjemme seg: «... jeg gjemmer meg ikke. / Jeg er rettferdiggjort av mitt navn, rang / Og samvittighet. Cassio dukker opp: dogen krever raskt den berømte generalen. Gå inn i Brabantio, ledsaget av vakter, han ønsker å arrestere sin lovbryter. Othello stopper slagsmålet som er i ferd med å bryte ut og svarer sin svigerfar med mild humor. Det viser seg at Brabantio også må være til stede i nødrådet til republikkens overhode, dogen.
Det er bråk i rådssalen. Nå og da kommer det budbringere med motstridende nyheter. En ting er klart: Den tyrkiske flåten beveger seg mot Kypros; å mestre det. Da Othello kom inn, kunngjør dogen en presserende avtale: den "modige maureren" blir sendt for å kjempe mot tyrkerne. Imidlertid anklager Brabantio generalen for å tiltrekke seg Desdemona ved trolldomskraft, og hun stormet "på brystet til et monster som var svartere enn sot, / innpode frykt, ikke kjærlighet." Othello ber om å sende bud etter Desdemona og lytte til henne, og i mellomtiden forteller han historien om ekteskapet hans: da han var i huset til Brabantio, fortalte Othello på hans forespørsel om livet hans fullt av eventyr og sorger. Senatorens unge datter ble slått av styrken til denne allerede middelaldrende og slett ikke vakre mannen, hun gråt over historiene hans og var den første til å bekjenne sin kjærlighet. "Jeg ble forelsket i henne med fryktløsheten min, / hun ble forelsket i meg med sin sympati." Desdemona, som gikk inn etter hundens tjenere, svarer saktmodig, men bestemt på farens spørsmål: "... fra nå av / er jeg lydig mot mauren, min mann." Brabantio ydmyker seg og ønsker de unge til lykke. Desdemona ber om å få følge mannen sin til Kypros. Dogen motsetter seg ikke, og Othello overlater Desdemona til omsorgen for Iago og kona Emilia. De må seile til Kypros med henne. Ungene blir fjernet. Rodrigo er fortvilet, han kommer til å drukne seg selv. "Bare prøv å gjøre dette," sier Iago til ham, "og jeg vil være venn med deg for alltid." Med kynisme, ikke blottet for vidd, oppfordrer Iago Rodrigo til ikke å gi etter for følelser. Alt vil endre seg - maureren og den sjarmerende venetianeren er ikke et par, Rodrigo vil fortsatt nyte sin elskede, Iagos hevn vil finne sted på denne måten. "Puff lommeboken strammere" - den forræderske løytnanten gjentar disse ordene mange ganger. Den håpefulle Rodrigo drar, og den imaginære vennen ler av ham: "... denne narren tjener meg som en veske og gratis moro ..." The Moor er også enkelhjertet og tillitsfull, så hvorfor ikke hviske til ham at Desdemona er for vennlig med Cassio, og han kjekk, og hans oppførsel er utmerket, vel, hvorfor ikke en forfører?
Innbyggerne på Kypros gleder seg: den sterkeste stormen knuste de tyrkiske byssene. Men den samme stormen feide over havet de venetianske skipene som kom til unnsetning, slik at Desdemona går i land før mannen sin. Mens skipet hans ikke har landet, underholder offiserene henne med skravling. Iago latterliggjør alle kvinner: "Alle dere på en fest er bilder, / Rangler hjemme, katter ved komfyren, / Gretten uskyld med klør, / Djevler i en martyrkrone." Og det er enda mykere! Desdemona er rasende over brakkehumoren hans, men Cassio står opp for en kollega: Iago er en soldat, "han skjærer rett." Othello dukker opp. Møtet mellom ektefellene er uvanlig ømt. Før han legger seg, instruerer generalen Cassio og Iago om å sjekke vaktene. Iago tilbyr å drikke "for svarte Othello", og selv om Cassio ikke tåler vin godt og prøver å nekte å drikke, får han ham fortsatt full. Nå ligger løytnanten til knærne i sjøen, og Rodrigo, undervist av Iago, provoserer ham lett til en krangel. En av offiserene prøver å skille dem, men Cassio griper sverdet hans og sårer den uheldige fredsbevareren. Iago slår alarm ved hjelp av Rodrigo. Slår alarm. Othello, som dukket opp, finner ut fra den "ærlige Iago" detaljene i kampen, erklærer at Iago skjermer vennen Cassio mot sjelens godhet, og fjerner løytnanten fra stillingen. Cassio ble edru og brant av skam. Iago "fra et kjærlig hjerte" gir ham råd: å søke forsoning med Othello gjennom sin kone, fordi hun er så sjenerøs. Cassio drar med takk. Han husker ikke hvem som fikk ham full, provoserte ham til slåsskamp og baktalte ham foran kameratene. Iago er henrykt - nå vil Desdemona, med forespørsler om Cassio, selv bidra til å nedverdige hennes gode navn, og han vil ødelegge alle fiendene hans ved å bruke deres beste egenskaper.
Desdemona lover Cassio hennes forbønn. De blir begge rørt av godheten til Iago, som så oppriktig opplever andres ulykke. I mellomtiden hadde den "gode mannen" allerede begynt å sakte helle gift inn i generalens ører. Først forstår ikke Othello engang hvorfor han blir overtalt til ikke å være sjalu, så begynner han å tvile og til slutt ber han Iago ("Denne krystallærligheten ...") om å holde øye med Desdemona. Han er opprørt, kona som kommer inn bestemmer seg for at det er snakk om trøtthet og hodepine. Hun prøver å binde maurens hode med et lommetørkle, men han trekker seg unna og lommetørkleet faller til bakken. Den er oppdratt av Desdemonas følgesvenn Emilia. Hun vil glede mannen sin - han har lenge bedt henne stjele et lommetørkle, et familiearvestykke som gikk til Othello fra moren hans og ble presentert for Desdemona av ham på bryllupsdagen deres. Iago berømmer kona, men forteller henne ikke hvorfor han trengte et skjerf, ber henne bare tie stille.
Utmattet av sjalusi kan maureren ikke tro på sviket til sin elskede kone, men er ikke lenger i stand til å kvitte seg med mistanker. Han krever fra Iago direkte bevis for sin ulykke og truer ham med forferdelig gjengjeldelse for bakvaskelse. Iago spiller fornærmet ærlighet, men "av vennskap" er han klar til å fremlegge omstendigheter: han hørte selv hvordan Cassio i en drøm skravlet om sin intimitet med generalens kone, så hvordan han tørket seg med Desdemonas lommetørkle, ja, ja, med det lommetørkleet. Dette er nok for den tillitsfulle maureren. Han avlegger et hevnløfte på knærne. Iago faller også på kne. Han lover å hjelpe den fornærmede Othello. Generalen gir ham tre dager til å drepe Cassio. Iago er enig, men ber hyklersk om å spare Desdemona. Othello utnevner ham til sin løytnant.
Desdemona ber igjen mannen sin om å tilgi Cassio, men han lytter ikke til noe og krever å vise et gaveskjerf som har magiske egenskaper for å bevare skjønnheten til eieren og kjærligheten til hennes utvalgte. Når han innser at kona ikke har skjerf, drar han i raseri.
Cassio finner et lommetørkle med et vakkert mønster hjemme og gir det til kjæresten Bianca for å kopiere broderiet til eieren er funnet.
Iago, som later til å berolige Othello, klarer å få mauren til å besvime. Deretter overtaler han generalen til å gjemme seg og se samtalen hans med Cassio. De vil selvfølgelig snakke om Desdemona. Faktisk spør han den unge mannen om Bianca. Cassio snakker leende om denne vindfulle jenta, mens Othello, i gjemmestedet sitt, ikke hører halvparten av ordene og er sikker på at de ler av ham og kona. Dessverre dukker Bianca selv opp og kaster et dyrebart lommetørkle i ansiktet på elskeren sin, for dette er nok en gave fra en hore! Cassio løper for å roe den sjalu sjarmøren, og Iago fortsetter å tenne på følelsene til den lurte maureren. Han råder til å kvele de utro i sengen. Othello er enig. Plutselig kommer en utsending fra Senatet. Dette er en slektning av Desdemona Lodovico. Han brakte en ordre: generalen ble tilbakekalt fra Kypros, han må overføre makten til Cassio. Desdemona kan ikke inneholde gleden hennes. Men Othello forstår det på sin egen måte. Han fornærmer sin kone og slår henne. Menneskene rundt er overrasket.
I en privat samtale sverger Desdemona sin uskyld til mannen sin, men han blir bare overbevist om falskheten hennes. Othello er utenom seg selv av sorg. Etter en middag til ære for Lodovico, går han for å se av æresgjesten. The Moor beordrer sin kone å la Emilia gå og legge seg. Hun er glad – mannen hennes ser ut til å ha blitt mykere, men likevel plages Desdemona av en uforståelig lengsel. Hun husker alltid den triste sangen hun hørte i barndommen om pilen og den uheldige jenta som sang den før hennes død. Emilia prøver å roe elskerinnen sin med sin enkle verdslige visdom. Hun mener at det ville være bedre for Desdemona å ikke møte Othello i det hele tatt i livet. Men hun elsker mannen sin og kunne ikke være utro mot ham selv for «alle universets skatter».
På oppfordring fra Iago prøver Rodrigo å drepe Cassio, som kommer tilbake om natten fra Bianca. Skallet redder livet til Cassio, han sårer til og med Rodrigo, men Iago, som angriper fra et bakhold, klarer å lamme Cassio og avslutte Rodrigo. Folk dukker opp på gaten, og Iago prøver å rette mistanker til den hengivne Bianca, som har kommet løpende og klaget over Cassio, mens han ytrer en mengde hyklerske maksimer.
Othello kysser den sovende Desdemona. Han vet at han vil bli gal hvis han dreper sin elskede, men han ser ingen annen utvei. Desdemona våkner. "Bad du før du la deg, Desdemona?" Den uheldige kvinnen klarer ikke å bevise sin uskyld eller overbevise mannen sin om å ha medlidenhet. Han kveler Desdemona, og deretter, for å forkorte lidelsen hennes, stikker han henne med en dolk. Emilia som løp inn (hun ser ikke kroppen til vertinnen med det første) informerer generalen om skaden til Cassio. Dødelig såret klarer Desdemona å rope til Emilia at hun dør uskyldig, men nekter å navngi drapsmannen. Othello tilstår for Emilia selv: Desdemona ble drept for utroskap, bedrag og svik, og sviket hennes ble avslørt av Emilias ektemann og Othellos venn "trofaste Iago". Emilia kaller folk: "Mauren drepte kona hans!" Hun forsto alt. I nærvær av offiserene som kom inn, så vel som Iago selv, avslører hun ham og forklarer for Othello historien om lommetørkleet. Othello er forferdet: «Hvordan holder himmelen ut? For en ubeskrivelig skurk!» - og prøver å stikke Iago. Men Iago dreper kona og stikker av. Det er ingen grense for Othellos fortvilelse, han kaller seg selv en "lav morder", og Desdemona "en jente med en uheldig stjerne." Når den arresterte Iago blir brakt inn, sårer Othello ham og, etter en forklaring med Cassio, knivstikker han seg selv i hjel. Før sin død sier han at «han var ... sjalu, men i en storm av følelser falt han i raseri ...» og «han tok opp og kastet perlen med egen hånd». Alle hyller generalens mot og storheten til hans sjel. Cassio forblir herskeren over Kypros. Han blir beordret til å dømme Iago og sette ham til en smertefull død.
gjenfortalt
Hovedkomplottavviket mellom verkene ligger i konfliktårsaken: i Cintio elsker fenriken Disdemona og tar hevn på både henne og Maurus av sjalusi; i Shakespeare hater Iago Othello på grunn av hans tapte offiserstilling og mistanken om at Emilia var utro mot ham med mauren. Et lommetørkle med et karakteristisk arabisk mønster, presentert av hovedpersonen til sin kone som en bryllupsgave, blir i begge historiene hovedbeviset på Desdemonas svik: bare den tre år gamle fenrikens datter stjeler det fra Cinthio, og venetianeren selv mister tingen fra Shakespeare, som Emilia da, som en trofast kone, formidlet av Iago. Drapet på Desdemona i den italienske novellen er begått av fenriken. Han utvikler også planen sin: å slå den uheldige strømpen fylt med sand, og deretter få ned taket på kroppen hennes. Shakespeares Othello, som en edel helt som hevner en skjendet ære, handler med sin kone på egen hånd, i begynnelsen av hennes sjel og først da stikker hun henne slik at hun ikke lider. Morens død i Cinthio kommer i hendene på Disdemonas slektninger, i Shakespeare - helten tar sitt eget liv, og innser at han gjorde en utilgivelig feil og ødela det eneste som var verdt å leve for.
Kunstnerisk heltebilder tragedier - livlige, levende, realistiske. I hver av dem kan du finne både positive og negative egenskaper. Verkets reneste heltinne - Desdemona og hun, ifølge engelske litteraturvitere, er ikke blottet for en hang til bedrag: hennes far - i det øyeblikket han forlater farens hus og løper inn i armene til maureren, Othello - når han ikke innrømmer at han har mistet et skjerf, Emilia, som han overbeviser om at han er en morder hun selv. Det første bedraget til venetianeren skyldes kjærlighet, det andre - frykt og uvilje til å opprøre sin elskede ektemann, det tredje - et forsøk på å beskytte Othello. I mellomtiden er det til det første bedraget (av den en gang så elskede faren) av originalen at Iago appellerer i sitt grusomme spill, og overbeviser maurerne om at hvis Desdemona var i stand til å neglisjere foreldrenes følelser, så ville ingenting hindre henne i å gjøre det samme med henne ektemannens følelser.
Iago karakter er en kombinasjon av utspekulert grusomhet og utrolig logikk som følger med alle hans handlinger. Løytnanten beregner hvert trinn på forhånd, veiledet i sine intriger av en nøyaktig kunnskap om de psykologiske egenskapene til menneskene han spiller med. Han fanger Rodrigo på en lidenskapelig kjærlighet til Desdemona, Othello på frykten for å miste harmonien han fant i forholdet til venetianeren, Cassio på vennlighet og naturlig naivitet, Emilia på svak vilje.
Iagos umoral finner ingen barrierer på grunn av hans kommunikasjon med mennesker som er moralsk rene, som ikke ser for seg at noen (spesielt en nær venn) kan bøye seg for løgner, baktalelse og svik. Samtidig prøver hver av karakterene med jevne mellomrom å forstå ordene og handlingene til løytnanten (Rodrigo mistenker ham flere ganger for å forråde dette ordet, Othello motstår lenge tanken på Desdemonas svik inspirert av Iago, Emilia prøver å finne ut ut hvorfor mannen hennes trenger elskerinnens lommetørkle, nekter Cassio tilbudet om at løytnanten skal drikke), men Iago stopper hvert forsøk på å bringe ham til rent vann med et nytt triks. Løytnantens arsenal inkluderer fiktive historier (en historie om hvordan Cassio snakket i en drøm med Desdemona), stjålne gjenstander (Othellos lommetørkle hentet fra kona), spiller på andres lidenskaper (Rodrigos ønske om å eie Desdemona, Cassios manglende evne til å nekte å drikke) , bygge en samtale gjennom utelatelser og utelatelser (for å gi samtalen en følelse av autentisitet og sannhet), utstedelse av noen fakta for andre (Iagos samtale med Cassio om Bianca, som Othello tar etter Desdemonas regning), fysisk eliminering av mennesker som er en fare for innspillene hans (et forsøk på å drepe Cassio med hendene på Rodrigo, drapet på Rodrigo, angrepet og påfølgende drap på hans kone, Emilia).
Det er ikke nok for Iago å ta hevn på Othello alene: underveis ønsker han fortsatt å tjene penger på Rodrigo, få Cassio ut av veien og ødelegge Desdemona, hvis eksistens avskyr ideene hans om den kvinnelige essensen. Det siste kommer tydeligst til uttrykk i venetianerens samtale med Emilia: Desdemona tror ikke at hustruer er i stand til å utro sine ektemenn, mens Iagos kone mener at kvinner er arrangert på nøyaktig samme måte som henholdsvis menn, ingenting hindrer dem. fra å oppføre seg likt. Emilia ser ikke noe vondt i forræderi, når en mann forlater sin kone, eller en kvinne blir tilbudt en hel verden for å være utro mot mannen sin, der hun kan gi sin handling hvilken farge hun vil. Denne konklusjonen (utspekulert, subjektivt farget) ligner i naturen på de posisjonene som Iago uttrykker gjennom hele stykket: den er sann i logikk, men falsk i essensen.
Drapet på Desdemona er begått av Othello, men ansvaret for dette ligger hos Iago. The Moor elsker sin kone til det siste, og selv om han dreper henne, prøver han å gjøre alt forsiktig - uten å påføre henne ytterligere skade, uten å få henne til å lide. Desdemonas død er forferdelig for Othello, men nødvendig: det kollapsede idealet, ifølge maureren, kan ikke eksistere i verden i noen form. Tragedien til Othello er ikke i sjalusi, noe som er vanlig å snakke om i forhold til dette skuespillet av Shakespeare. Tragedien til Othello er tapet av harmoni og ødeleggelsen av boarealet rundt ham.
Othello regnes som hans fineste verk. Handlingen er bygd klart, årsak-virkning-sammenhengene er logiske, og hendelsene er konsistente. Dette er en realistisk tragedie av forfatteren, unntatt tilstedeværelsen av et magisk element og beskriver den virkelige verden. Karakterene til karakterene er autentiske og representerer mennesker uten magiske trekk.
William Shakespeare ble forfatteren av et perfekt verk for den tiden han arbeidet. Det nye med stykket fra 1604 var mangelen på å bruke antikke og middelalderske motiver. Scenen var Venezia, en moderne og populær by i perioden beskrevet.
skapelseshistorie
Forfatteren brukte historiske data og kompilerte dem med fiksjon. Legender, lignelser, historier om sjømenn ble grunnlaget for skuespillene. "Othello" er et klart bevis på dette faktum. Den venetianske mauren, som ble en nøkkelfigur i historien, var i realiteten lys i huden.
Prototypen til karakteren var den italienske soldaten Maurizio Otello, som ledet handlingene til troppene på Kypros fra 1505 til 1508. Mannen var gift. Kona hans, som fulgte ham i krigen, kom ikke hjem. Innbyggerne på Kypros viser fortsatt Othellos slott i Famagusta, hvor han ifølge legenden kvalte.
Othellos prototype-slott i Famagusta, Kypros
Det finnes en alternativ versjon av å skrive tragedien. Ifølge den stolte Shakespeare på handlingen til Giambattista Cinthios novelle kalt "The Moor of Venice". I 1566 begeistret karakterene, kanskje prototypene til karakterene i Shakespeares verk, publikums sinn. Handlingen i Cinthios skapelse ligner Shakespeares beskrivelse av handlingen.
En av forskjellene med forfatteren som først fortalte denne historien til verden, var utseendet i skuespillet til et barn som stjeler Desdemonas lommetørkle. Shakespeare skriver at Desdemona mister gaven selv. En annen "pioner" snakket om dødsfallet til hovedpersonen i hendene på sin kones slektninger, og Shakespeares Othello begår selvmord.
Spesifisiteten til Shakespeares arbeid ligger i det faktum at hovedledemotivet i handlingen er sosiale relasjoner som bryter mot barrierene skapt av opprinnelse og fordommer mot det. En representant for en annen rase, blir Othello en fremmed for samfunnet, uavhengig av prestasjoner og tjeneste for statens beste. For et samfunn som nylig er frigjort fra eiendommer, er ekte frihet ikke tilgjengelig.
Bilde og plot
Stykket foregår i Venezia. Hovedpersonene er kommandanten Othello, hans kone Desdemona og sekretær Iago. The Moor møter Brabantios datter Desdemona og blir forelsket i henne. Fagforeningen deres avskyr jentas familie, og det hemmelige bryllupet antyder at Othello tok Desdemona som sin kone med makt. Etter å ha blitt tildelt en avsidesliggende garnison, drar helten dit sammen med sin kone. Sekretær Iago og assistent Rodrigo planlegger å styrte Othello fra kontoret. Menn baktaler Desdemona og forsikrer sjefen om at jenta er utro mot ham med en underordnet - Cassio.
Små intriger som Iago vever beviser for mauren at kona hans er utro mot ham. Beviset på svik er Desdemonas lommetørkle, kastet av Iago til Desdemonas "elsker". Han råder Othello til å kvele kona. Othellos underordnede, Cassio og Rodrigo kommer over i nettene satt av den utspekulerte sekretæren. Stort bedrageri fører til at militært personell dør.
På ektesengen prøver Othello å tvinge Desdemona til å omvende seg fra synden sin, men jenta er steinhard og kommer ikke til å innrømme det som ikke var det. The Moor kveler kona og knivstikker henne deretter i hjel. Ved ankomsten av vaktene avslører Iagos kone planene hans og dør i hendene på mannen sin. Othello begår selvmord.
Den sentrale karakteren er den mauriske sjefen - en edel mann, i stand til rene tanker, modige handlinger og ekte følelser. Bildet av Othello er legemliggjørelsen av renessansens ideal. Helten streber etter harmonisk sameksistens mellom sinn og hjerte.
Othello føler seg som en fremmed i Venezia av en grunn. En representant for en annen rase, er han ikke akseptert av samfunnet, til tross for den altomfattende kjærligheten til Desdemona. Det imaginære sviket til ektefellen i heltens øyne er en bekreftelse på at han ikke passer inn i den verden han prøver å være en del av. Iago overbeviser høvdingen om at kjærligheten til en skjønnhet av edel fødsel ikke gjør Othello til et fullverdig medlem av samfunnet. Bedriftene hans forblir iøynefallende, og et liv i fare betyr ingenting for de rundt ham.
Othellos sjalusi er ikke følelsene til en fornærmet mann, men et dypt følelsesmessig traume knyttet til den sosiale orden. I Desdemona så helten en kombinasjon av idealer, og det påståtte sviket nedverdiget og ødela dem. Tro er hovedkategorien for en karakter. Avslørt for sin elskede stolte han på henne. På tidspunktet for drapet på sin kone, opplever Othello en sterk intrapersonlig konflikt. Kjærlighet til sin kone og tanken på svik kjemper i ham. I kampen mellom sinnet og hjertet vinner sinnet. Desdemonas død gjenoppretter moralsk balanse til en verden der helter eksisterer.
Skjermtilpasninger
Handlingen i Shakespeares skuespill dannet grunnlaget for mange filmer. Takket være de intrikate kollisjonene og opp- og nedturene som poeten beskriver, fikk regissørene materiale for tolkninger på skjermen. For første gang ble filmen "Othello" vist for publikum i 1906. Skuespillere og roller var nysgjerrige for publikum, og kinoen på den tiden gikk gjennom et dannelsesstadium.
I perioden fra 1906 til 1922 ble nye filmversjoner av stykket sluppet på kinolerretet nesten hvert år. På 1950-tallet dukket de første videoopptakene av TV-produksjoner og operaforestillinger basert på denne historien opp. Blant de berømte utøverne av rollen som Othello - som spilte en rolle i filmen med samme navn, filmet på Mosfilm i 1955, og som dukket opp i form av en maur i 1965.
I 1976 portretterte han den berømte kommandanten på operascenen. Han fremførte denne delen oftere enn andre operaartister. I 1981 bestemte han seg for å legemliggjøre helten i rammen.
Handlingen til en sjalu ektefelle, som er i stand til å drepe sin elskede kone på grunn av sin egen tvil, er fortsatt relevant i dag. De er inspirert av teatralske figurer, representanter for kinoen. Favorittforestillingen til Moskva-publikummet er Othello, der han spiller hovedrollen.
Stykket "Othello" er et av Shakespeares mest visualiserte verk. På repertoaret til ethvert dramateater finner du en produksjon basert på tragedien. Det er inkludert i listen over de mest studerte litterære verkene, eksperter bemerker at leserne ofte tar feil og feiltolker noen av fakta i historien. Så for eksempel er mange sikre på at Othello kvalte Desdemona. Men hvis du leser kommentarene, blir det åpenbart at maureren ikke lyktes med å gjøre dette raskt, og, som forbarmet seg over sin kone, stakk henne med en dolk.
Maxim Averin i stykket "Othello" De som ikke husker teksten i stykket er sikre på at den kjente setningen «The Moor has done his job, the Moor can leave» tilhører Othello. I virkeligheten er dette en setning fra verket "The Conspiracy of Fiesco in Genoa", skrevet i 1783.
William Shakespeare kjente oppskriften på et vellykket litterært verk. Han skrev Othello i 1604, da de militære begivenhetene som fant sted på Kypros fortsatt var friskt i minnet til publikum. Dermed la forfatteren til en kontekst som helt sikkert ville fange oppmerksomheten til publikum.
Sitater
Shakespeare bekrefter den positive naturen til hovedpersonen, som ofte blir oppfattet på en negativ måte, med lignende kommentarer:
"Hun elsket meg for plagene,
Og jeg henne - for medfølelse for dem.
The Moor, som verdsetter tro og lydhørhet, forblir ikke likegyldig til manifestasjonen av oppmerksomhet. Heltens majestetiske natur understrekes av setningen:
"Ære er noe mange av de som skryter av det ikke har."
Plaget av forferdelige gjetninger, tviler Othello på konas svik. Hans mange kommentarer som:
"Men løgnens ånder, som forbereder vår død, lokker oss først med skinnet av sannhet," demonstrerer forfatteren den åndelige forvirringen til den edle helten.
Interne demoner angriper Othello gradvis, og Iago, som utnytter den vaklende harmonien i heltenes familieforhold, klarer å sette Othello mot sin kone. Forfatteren bemerker med rette:
"Tvil blusser ikke opp plutselig, men sakte, som svovel under jorden."
Denne filosofiske tanken er relevant den dag i dag.