Hagen var full av måneskinn. Natten lyste. Hagen var full av månen (Fet Afanasy Afanasyevich Poems). Du kan være interessert

Analyse av diktet av A. A. Fet «Natten skinte. Hagen var full av månen"(lærer i russisk språk og litteratur, videregående skole nr. 16, Nevinnomyssk, Stavropol-territoriet, Lyudmila Vasilievna Nazarova)

Natten lyste. Hagen var full av måneskinn. ble liggende
Stråler ved føttene våre i en stue uten lys.
Pianoet var helt åpent, og strengene i det skalv,
Akkurat som våre hjerter følger sangen din.

Du sang til daggry, utslitt av tårer,
At du alene er kjærlighet, at det ikke finnes noen annen kjærlighet,
Og jeg ønsket å leve så mye, slik at uten å lage en lyd,
Å elske deg, klemme deg og gråte over deg.

Og mange år har gått, kjedelige og kjedelige,
Og i nattens stillhet hører jeg stemmen din igjen,
Og det blåser, som den gang, i disse klangfulle sukkene,
At du er alene - hele livet, at du er alene - kjærlighet,

At det ikke er noen fornærmelser fra skjebnen og brennende pine i hjertet,
Men det er ingen ende på livet, og det er ikke noe annet mål,
Så snart du tror på hulkelydene,
Elsker deg, klem deg og gråter over deg!

________________________________________________________________

Lett som pusten, frisk som vinden, A. Fets sjelerørende dikt «The Night Was Shining...» formidler levende og oppriktig kraften i kjærlighetsfølelsen som vekkes av musikk. Leseren får en følelse av en skjelvende, skjør, uvirkelig verden, full av hemmeligheter og mysterier. Det er ingenting konkret her, og den objektive verden er ustø og unnvikende, som måneskinn: «hagen var full av månen», «stråler ved føttene våre...». Handlingen er også uklar: han og hun er i stua; Hun synger en fantastisk sang, han lytter til henne. År har gått... Og igjen lyder stemmen til hans elskede i sjelen til den lyriske helten. Men det er viktig for en poet å formidle ikke bare hendelser, men også inntrykk, de mest subtile overflod av følelser, nyanser og halvtoner. Fet bruker gjennomsiktig akvarell for sin poetiske palett, og maler ikke med maling eller til og med ord, men med lyder. Og disse lydene - en kvinnes sang, pianoakkorder, hjertenes engstelige banking - er ekko av en sterk følelse som ikke forsvinner etter "utmattede og kjedelige" år.

Det er kjent at dette diktet er dedikert til Tatyana Bers, søsteren til L.N. Tolstoys kone, den samme Tatyana hvis feminine sjarm, sjarmerende naturlighet og oppriktighet av følelser den store forfatteren formidlet i det levende bildet av Natasha Rostova. "Kjernen til Natasha er kjærlighet," skrev Tolstoj. Og Fet så dette i sin heltinne: "... du alene er kjærlighet," "det er ingen annen kjærlighet." Vi husker at Vasily Denisov ble forelsket i Natasha etter å ha hørt hennes sjelgjennomtrengende sang. Den lyriske heltinnen i Fetas dikt, uten navn, synger også på en slik måte at den vekker det beste i en person:

Og jeg ønsket å leve så mye, slik at uten å lage en lyd,

Å elske deg, klemme deg og gråte over deg.

Hva er i denne sangen? Smerte, lidelse, klage? Hvorfor sang hun, "utmattet av tårer", hvorfor "hulkede" lydene? Sannsynligvis hørte den som er ved siden av henne den triste historien om en jentes skuffede håp, forsto det skjulte dramaet til et lidende hjerte, og dette fremkaller en følelse av empati i ham. Det er ingen tilfeldighet at det er en påfølgende rekke verb på én linje: "elsker", "klem" og "gråt": kjærlighet genererer først ømhet, og deretter medlidenhet og medfølelse. "Gråt over deg," og ikke med deg, ikke om deg - dette er hva en sterk mann kan si, i stand til å beskytte en kvinne, redde henne fra sorg og problemer.

Diktet er kompositorisk delt i to deler: et lyst minne om fortiden og en kjedelig nåtid. I nåtiden er det ingen poesi, ingen musikk, ingen kjærlighet, jeg kan ikke tro på fremtiden. Sjelen er sliten, utmattet av «skjebnens fornærmelser og hjertets brennende pine». "Nattens stillhet" er døv, men fra et sted i fortiden kommer en fantastisk stemme, som synger den samme nesten glemte melodien: "... du alene er kjærlighet, det er ingen annen kjærlighet." Disse ordene gjentas to ganger, men på slutten av diktet høres de annerledes ut. Så vekket musikk kjærlighet, nå vekket den tro på kjærlighet, på muligheten for lykke, fikk meg til å tro at

…det er ingen ende på livet, og det er ikke noe annet mål,

Så snart du tror på hulkelydene...

Ikke «tro», men det sublime «tro», som i en helligdom, som i Gud. Sjelen blir gjenfødt under påvirkning av vidunderlige lyder, gamle følelser kommer til live, og tilliten til at livet fortsetter oppstår. Lyset som skinte da hun «sang til daggry» skinte igjen. Daggry ser ut til å symbolisere ungdom og følelsesstyrke, og natt - hulking, tretthet og smerte.

Kortheten i beskrivelsen av miljøet der vi hører fantastiske lyder er slående: natt, hage, stue, åpent piano. Men «natten lyste», og vi kjenner noe jublende og høytidelig i dette ordet; fra utstrålingen faller en refleksjon på alle gjenstander: på trærne i hagen, på gulvet i stuen; lyset skaper en utstråling i øynene til de to. Kjærlighetens lys. Sjelens lys. Fets dyktighet kommer også til uttrykk i det faktum at han nesten fra et kosmisk bilde av en måneskinn natt gradvis går videre til en beskrivelse av et rom, som om han begrenser rommet: en hage, et hus, en stue - og så et piano, lydene som vekket sterke følelser hos de lyriske heltene. Det er i musikken at helten finner respons på humøret og opplevelsene hans. Kunsten å elske og kjærligheten til kunst er ett og uatskillelige. Du må elske, ikke tenke på deg selv, men på en annen, for å forstå og føle musikk slik at den ikke bare tjener som en vakker bakgrunn, men vekker lyse følelser.

Fets overraskende melodiøse og melodiøse dikt er likevel dempet, sagt nærmest i en hvisking: følelsene er tross alt så ømme, så intime. Diktene høres sjarmerende stille ut takket være overfloden av konsonanter "w" og "x": "bestått", "stillhet", "Jeg hører", "disse sukkene". I tillegg til allitterasjon, bruker poeten også assonans: vokalene "i" og "u" gir diktet spesiell ømhet, letthet og luftighet: "Hva handler ikke omOg d spå liv og hjerter brennerpå hvis mpå TilOg , vi vilOg znOg det er ingen ende,Og intaktOg NeiOg Noah...". Rim bidrar også til melodien i klangen. Kanskje er det de siste ordene i linjene fra tredje strofe som er nøkkelordene: «kjærlighet», «resonant», «igjen», på linje i en verbal serie: «kjærlighet høres ut igjen».

I romanen L.N. I Tolstoys Krig og fred kaller Denisov, som er forelsket i Natasha, henne en trollkvinne. Den lyriske heltinnen til den poetiske miniatyren, Feta, er også en trollkvinne: hun utførte et mirakel, vekket en sterk og oppriktig følelse i helten, og så, år senere, gjenopplivet ham igjen.

Et av de beste verkene skapt av den store mesteren av lyriske Afanasy Fet er "Natten skinte, hagen var full av månen." Dette diktet ble skrevet på slutten av dikterens liv og ble dedikert til den lykkeligste perioden i livet hans.

En av de sofistikerte tekstforfatterne på 1800-tallet er Fet. «The Night Was Shining» er et dikt som tilhører den sene fasen av denne forfatterens kreative vei. Det skal sies at til tross for det store antallet rørende og triste verk som den store russiske romantikeren skapte, var han i livet en ganske forretningsmessig og smart person. For Fet var poesi et livreddende middel til å flykte fra livets mas. Men hvem sitt bilde er til stede i verket «The Night Shined»? Fet dedikerte diktet, ifølge kritikere og biografer, til Maria Lazic, som døde tidlig.

Maria Lazic

Hun var datter av en liten grunneier. Han er en offiser som ikke er blottet for romantikk. Kanskje skjebnen førte dem sammen på feil tidspunkt. Hvis dette bekjentskapet hadde skjedd litt senere, ville ikke jentas liv ha endt tragisk. Og i russisk kultur ville det ikke vært noen stor lyriker. Løytnanten husket sitt siste møte med Maria for resten av livet, da de var i den romslige stuen, hun spilte piano, og natten lyste utenfor vinduet. Fet skrev dette verset mange år etter den minneverdige kvelden.

Den unge offiseren ble forelsket i jenta ved første blikk, men hadde ikke til hensikt å gifte seg. Økonomiske vanskeligheter og ønsket om å returnere den adelige tittelen viste seg å være sterkere enn kjærlighet. Noen kritikere mener at poeten senere dedikerte de fleste av verkene sine til Maria Lazic. Høydepunktet i tekstene hans er "The night shone." Fet, hvis analyse av arbeidet hans ble tema for et stort antall litterære artikler, bebreidet seg hele livet for svakheten han viste i ungdommen. Omvendelse dannet grunnlaget for diktet.

"Stråler ved føttene våre..."

I det første kvadet snakker Fet om den siste kvelden med Maria. "Natten skinte..." - i disse linjene blir han transportert til et herskapshus. Maria Lazic var en musikalsk begavet jente. Fet skrev selv musikk for henne personlig og ba henne gjentatte ganger spille noe fra verkene til denne komponisten.

På det første møtet fortalte Maria til Fet at hjertet hennes var gitt til noen andre. Men i virkeligheten hadde hun lenge vært forelsket i dikteren og diktene hans. I et av brevene fortalte Fet vennen at han hadde møtt en jente som kanskje er den eneste han kunne leve lykkelig med hele livet.

"Elsker deg og gråter over deg"

Det ble mange rolige romantiske kvelder. Marias fars hus var preget av sin gjestfrihet. Du kunne ofte møte unge offiserer her. Men Fet og Lazic oppførte seg litt hver for seg, og deltok sjelden i den generelle moroa. Han fortalte henne aldri om følelsene sine. Fet uttrykte sin kjærlighet kun i poesi. "The Night Shined" er et dikt i den andre strofen hvor forfatteren mentalt erklærer sin kjærlighet til sin samtalepartner. I disse linjene formidler han ønsket om ikke å stoppe det lykkelige øyeblikket: "å leve uten å lage lyder."

De sløve årene

Maria var hjemløs. Å gifte seg med henne innebar å dømme deg selv og din fremtidige familie til evig fattigdom. Begrav fremtiden din, vegeter i villmarken og få en kone som visnet bort fra fattigdommen for tidlig. I tillegg måtte deres regiment gå over til krigslov og rykke frem til den østerrikske grensen. Dette sa Fet til Maria Lazic den siste kvelden. Men jenta reagerte med tilbakeholdenhet på betjentens forklaringer. Maria uttalte at hun ikke hadde til hensikt å gripe inn i dikterens frihet, men bare drømmer om å lytte til ham, snakke med ham.

Da situasjonen ble så anspent at det var en trussel om å svekke jentas rykte, stoppet Fet all kommunikasjon med henne.

Livet til dikterens elskede endte tragisk. Faren hennes tillot ikke røyking i huset, men hun nektet seg likevel ikke denne gleden. En dag, mens hun leste en bok, tente Maria en sigarett og tok seg en lur. Da jeg våknet hadde flammene oppslukt en betydelig del av kjolen. Skremt, jenta bare forverret situasjonen: hun begynte å løpe rundt herskapshuset og løp ut på balkongen. Flammene fra luftstrømmen slukte hele kroppen hennes.

Maria Lazic døde av alvorlige brannskader, og som vitner sa, ba hun før hennes død om å få beholde Fets brev. Poeten besøkte aldri graven hennes. Helt til slutten av livet anså han seg skyldig i hennes død.

"At du er alene hele livet, at du er kjærlighet"

I de siste linjene formidler forfatteren beklagelse over sitt tidligere liv. Han klarte å gjenvinne sin adelige tittel. Han giftet seg gunstig og levde et velstående liv. Men Lazic kunne ikke glemme Maria. Etter mer enn et kvart århundre så han igjen for seg de fortryllende lydene fra pianoet og sangen til sin elskede. Verket bruker repetisjon: "Å elske deg, å klemme og gråte foran deg." Denne frasen vises to ganger i diktet. Ved hjelp av denne kunstneriske teknikken forsterker forfatteren den emosjonelle effekten.

Fets dikt "The Night Was Shining" er et mesterverk av russisk lyrikk, som nok en gang bekrefter at en poet ikke kan bli en sann mester i ord uten å kjenne til ekte kjærlighet og uten å oppleve en følelse av tap.

Afanasy Afanasyevich Fet er en fantastisk tekstforfatter, kanskje en av de siste romantikerne i galaksen til russiske forfattere i "gullalderen", en mann med en utrolig tragisk skjebne.

Poetens liv kan knapt kalles lykkelig: han led av rettssaker, ekteskap med en uelsket kvinne og oppriktig, ren, vakker kjærlighet - dessverre var Afanasy Afanasyevich ikke i stand til å akseptere det, og derfor til slutten av sine dager bebreidet han seg selv, plaget ham - og utøst sin sjel til på papiret, "skrev hulkende" om kjærlighet. Hvert av kjærlighetsdiktene hans er en naken streng, et hjerte vendt inn for leseren, ivrig, lidenskapelig, skyldig... For denne iveren og ærligheten i de siste årene av sitt liv, vil han motta en hel balje av baktalelse, hat og forakt fra kritikere. Men i sjelene til hans samtidige og etterkommere vil han fortsatt forbli en utrolig sensuell person som ga verden en rørende kjærlighetshistorie.

Et av de mest oppriktige og rørende diktene av A.A. Feta blir «Natten skinte. Hagen var full av måneskinn. De løy..." Dette er et senere verk av dikteren, som ofte blir feiltolket, noe som antyder at det er dedikert til Tatyana Kuzminskaya, som ble prototypen til Natasha Rostova i romanen av L.N. Tolstoj "Krig og fred". Til tross for at litteraturvitere har grunn til å tro det, er det for mange unøyaktigheter i denne versjonen, som er helt fraværende i en annen, mindre kjent versjon av historien om diktets tilblivelse, ifølge hvilken adressaten er Maria Lazic, dikterens eneste kjærlighet.

Få mennesker vet at absolutt alle dikterens kjærlighetstekster er dedikert til denne spesielle jenta, som desperat elsket Afanasy Afanasyevich og til og med var klar til å være hans samboer, kjæreste - bare for ikke å skille seg fra ham.

Akk, poeten var ikke fornøyd med å gifte seg med en medgiftsløs kvinne. Han kunne ikke gi opp materiell velvære for den beste følelsen i livet hans. Når Lazic dør tragisk, vil Fet forstå at han savnet lykken. Til tross for at det fortsatt er debatt om hvorvidt hennes død var en ulykke eller selvmord, bestemte poeten utvetydig: det var han som hadde skylden for Marys tragedie. Han vil ikke tilgi seg selv for dette. Derfor dukker motivet ild og tårer så ofte opp i diktene hans – symboler på hans evige skyld.

Tematisk er diktet «The Night Shined...» dypt intimt og kjærlig. Det gjenspeilte alle poetens erfaringer. Til tross for den tragiske historien til opprettelsen, er stemningen fortsatt positiv og inspirerende. I de siste linjene, gjennomsyret av lett tristhet, leser du på en måte mellom linjene, nei, du føler håp om et gjensyn med din elskede; hennes lyse bilde følger den lyriske helten hele livet, og blir som hans skytsengel. Det er ikke for ingenting at diktet skaper et sensuelt, overjordisk, guddommelig bilde av en vakker jente som en gang spilte helten på pianoet... Verket er dominert av ideen om kjærlighetens udødelighet og den menneskelige sjel, slik at den lyriske helten håper å møte sin elskede utenfor den jordiske verden.

Når det gjelder plot, er "The Night Shined ..." nær Pushkins "I Remember a Wonderful Moment ...": den avslører også motivet for kjærlighetsminne, og gjenoppliver alle de beste følelsene i heltens sjel. Diktet begynner med en utstilling, som er en landskapsskisse, og fortsetter med et bilde av en nattdate, hvor de elskende nyter hverandre. Heltinnen spiller piano, som om hun øser ut sin sjel, og kjæresten hennes i dette øyeblikket føler spesielt sterkt hans hengivenhet for jenta, og innser dybden av følelsene hans for henne.

Mange år går, og nå blir bildet av hans elskede gjenfødt i heltens sjel, han takker henne for hennes ømhet, for hennes sensualitet, og angrer på at drømmene hans bare forblir drømmer ...

Ringkomposisjonen gir diktet spesiell rørende og semantisk dybde. Linjene "Elsker deg, klem deg og gråt over deg" rammer inn karakterenes kjærlighetshistorie, og vever organisk motivet til deres separasjon inn i handlingen.

Diktet er skrevet i kvart, jambisk heksameter med vekslende mannlig og kvinnelig rim, med kryssrim. Til tross for sin tilsynelatende enkelhet, oppnås lyrikken i verket gjennom komplekst arbeid med kunstneriske uttrykksmidler. Blant tropene er de mest betydningsfulle personifikasjonene som ble observert i nesten hver strofe (unntatt den siste): stråler lå ved føttene, strengene til pianoet skalv, natten skinte; og epitet (trevlige år, klangfulle sukk, hulkelyder). Andre og fjerde strofe er kompositorisk parallelle med hverandre, noe som bidrar til å styrke det poetiske bildet, til å hundredoble den behagelig smertefulle følelsen av bitterheten av tapt kjærlighet.

Stilistiske figurer presenteres ikke mindre variert. Dermed er den preget av anafora (tredje strofe), gradering (å elske, klemme, gråte) og inversjon.

Men den viktigste appellen til verket er gitt av bruken av allitterasjon og assonans. Det er disse teknikkene for poetisk fonetikk som skaper den unike melodien og melodiøsen til linjene.

I de to første linjene gjentas lydene "l" og "o", og skaper en følelse av stillhet, ømhet og mykhet. Den andre halvdelen av det første kvadet utmerker seg ved overfloden av "r"-lyden, som bidrar til å formidle spenningen, den ujevne hjerterytmen til to begeistrede elskere.

Denne upåklagelige elegien er vanskelig å tilskrive noen litterær bevegelse, men mange litteraturvitere er tilbøyelige til å tro at dette er et romantisk verk.

Den fantastiske egenskapen til poeten Feta er at han er i stand til å abstrahere seg fra ytre forfengelighet. Til tross for livets problemer, finner han glede i minner og poesi. Til tross for at i "The Night Shined ..." gjentas ordene "cry" og "tears" gjentatte ganger, gjenspeiler det bare poetens positive, fantastiske følelser. Man får følelsen av at han ikke vil tilbake til virkeligheten - bare for å leve i vakre drømmer som beskytter ham mot den virkelige verdens problemer og vanskeligheter.

Tekst til Fets dikt «Natten skinte. Hagen var full av månen», et av dikterens lyriske verk, som litteraturvitere diskuterte i lang tid. Noen sier at hans lyriske heltinne er Maria Lazic, mens andre sier Tatyana Bers, hvis sang inspirerte Afanasy Afanasievich til å lage diktet. Handlingen er et møte mellom elskere under månen og heltens sene minner om dette år senere. Komposisjonsmessig inkluderer verset fire strofer, men i betydningen - to: i den første og andre strofen beskriver den lyriske helten en dato, og i den tredje og fjerde - et minne om ham. Et slikt romantisk bilde ble laget ved hjelp av bilder av naturen (natt, daggry), musikk (piano, strykere) og følelser (skjelvende hjerter). Dette målet tilrettelegges også av visuelle midler - epitet (“plagsomme og kjedelige” år, “brennende pine”, “hulkelyder”). Temaene som dikteren avslørte er musikk og kjærlighet, og motivet er kunstens transformerende kraft. Takket være diktets fleksibilitet klarte dikteren å formidle følelsene sine i ord.

Materialet kan brukes som tillegg til litteraturtimer eller til selvstendig arbeid i videregående skole.

vokal: Vera Penkova
gitar: Ovsey Fol

Natten lyste. Hagen var full av måneskinn.
Vi satt i stua uten lys.

At du alene er kjærlighet, at det ikke finnes noen annen kjærlighet,

År har gått. Det er kjedelig og kjedelig.
Og her i nattens stillhet din stemme igjen,

At du er alene - hele livet, at du er alene - kjærlighet,

***
Dette diktet ble skrevet 2. august 1877, da dikteren allerede var i sitt sjette tiår. Den er direkte dedikert til musikk og sang, og derfor henviser forfatteren den til "Melodies"-syklusen. Diktet "The Night Was Shining..." ble skapt av poeten under inntrykk av en musikalsk kveld med venner og dedikert til Tatyana Andreevna Bers, gift med Kuzminskaya, som Fet en gang var forelsket i, og er et verk av erindring dedikert til en av de lyseste og lykkeligste periodene i Fets liv. Han var ung og forelsket, og nøt livet i selskap med en jente som delte følelsene hans. Og minnet om disse romantiske dateringene dannet grunnlaget for et dikt fylt med glede og fred, som imidlertid er krydret med en akutt følelse av bitterhet og erkjennelsen av at ingenting kan gis tilbake.
Jenta sang på denne kvelden, siden hun var en fantastisk sanger og studerte musikk profesjonelt. Kuzminskaya, søsteren til L.N. Tolstoys kone, ble prototypen til Natasha Rostova i romanen "Krig og fred." Skapelseshistorien er beskrevet i detalj i memoarene til T.A. Kuzminskaya (Bers) "Mitt liv hjemme og i Yasnaya Polyana." Her er den forkortede versjonen: "En søndag i mai samlet det seg ganske mange gjester, blant dem var Fet og hans kone. Etter middag gikk mennene for å røyke på kontoret. Som jeg husker nå, sang jeg en sigøynerromanse. , "Fortell meg hvorfor." Alle kom tilbake til stuen. Jeg tenkte på å ikke synge mer og gå, men det var umulig, siden alle insisterende ba meg om å fortsette. Te ble servert, og vi gikk inn i salen. Denne fantastiske, stor sal, med store åpne vinduer inn i hagen, opplyst av fullmånen, var gunstig for sang. Marya Petrovna kom bort til mange av oss og sa: "Dere vil se at denne kvelden ikke vil være forgjeves for gobubchik Fet, han skal skrive noe i natt.» Sangen fortsatte. Klokken var to om morgenen da vi skiltes. Neste morgen, da vi alle satt ved det runde tebordet, kom Fet inn, fulgt av Marya Petrovna med en strålende smil. Afanasy Afanasyevich kom opp og la et stykke papir skrevet på ved siden av koppen min: "Dette er til deg til minne om gårsdagens Eden-kveld."
Pianoet var helt åpent, og strengene i det skalv...
For Fet er kjærlighet det eneste innholdet i menneskelig eksistens, den eneste troen. Et sus av lidenskap merkes i diktet «The Night Was Shining. Hagen var full av måneskinn. De løy..." I begynnelsen av diktet står det stille bildet av natthagen i kontrast til stormen i dikterens sjel: Natten lyste. Hagen var full av måneskinn. Strålene lå ved føttene våre i stuen uten lys. Pianoet var helt åpent, og strengene i det skalv, Akkurat som våre hjerter for sangen din. Natur og kjærlighet henger sammen i Fets dikt. Disse begrepene er relatert, og de uttrykker essensen av å være. Når disse konseptene smelter sammen til en enkelt helhet, blir uberørt skjønnhet født.
A. A. Fet er nattens sanger, opplyst innenfra, harmonisk, skjelvende med myriader av lys.
Diktet av A. A. Fet tjente som utmerket materiale for romansene til mange russiske komponister: Tsjaikovskij, Rachmaninov ... I følge Saltykov Shchedrin blir Fets romanser «sunget av nesten hele Russland». Diktets poetiske verden er romantisk og original. Dette verket har den ekstraordinære kraften til å trenge inn i elementet av følelsen av kjærlighet.
Kjærlighetstekstene til A. A. Fet gjør det mulig å bedre forstå hans generelle filosofiske så vel som estetiske synspunkter, å se inn i sjelens og hans opplevelsesverden. Jeg vil vende meg til hans melodiske dikt igjen og igjen, for å bli fylt med dem, for å slippe denne enkle skjønnheten inn i min sjel, for å bli bedre, rikere og renere.