K. Balmont Marina Tsvetaeva (26) Sammen med Anna Akhmatova inntar Marina Tsvetaeva for tiden en ledende posisjon blant russiske poetinner. Hennes originale vers, fullstendig indre frihet, lyriske styrke, ekte oppriktighet og ekte femininitet av stemninger

I. Ehrenburg Marina Ivanovna Tsvetaeva (30) Stolt ganglag, høy panne, kort klippet hår, kanskje en vågal gutt, kanskje bare en følsom ung dame? Leser poesi, synger, avslutter det siste ordet i linjen med et klapp. Gutten synger bra, voldsomme sanger

E. Shklyar Rec.: Marina Tsvetaeva The Tsar Maiden: A Fairy Tale Poem. Pb. - Berlin: Epoch, 1922 (48) Mange, til og med svært talentfulle, forfattere og poeter har én stor ulempe, nemlig: mangelen på proporsjonssans. De forstår ikke at det de kanskje ikke synes er nok.

B. Gusman Marina Tsvetaeva (50) Flere hundre år gamle lag flyttet fra sin plass, hele verden skummet og kokte på den varme flammen av kriger og revolusjoner, «en verdensnomade begynte», sier Marina Tsvetaeva, «bare sjelen hennes rørte seg ikke , skummet ikke og kokte, og dette er hennes patos. Verden

A. Sventitsky Rec.: Marina Tsvetaeva The Tsar Maiden: A Fairy Tale Poem / Fig. D. Mitrokhina. M .: Gosizdat, 1922 (64) Som en ung kone - ja, en gammel mann, En snute med et gresskar, bor i en ball, puster - tårnet skjelver ... Tilsynelatende et eventyr for små barn - og den begynnelsen av diktet og Mitrokhins bilde

S. Bobrov Rec.: Marina Tsvetaeva The Tsar Maiden: A Fairy Tale Poem. Moskva: Gosizdat, 1922; Håndverk: Diktbok. M.-Berlin: Helikon, 1923(68) Kanskje, først med disse to bøkene begynner den alvorlige historien til M.I. Tsvetaeva som poet. Hennes første, nesten barnslige opptreden ("Kveld

V. Amfiteatrov Rec.: Marina Tsvetaeva Praha: Flame, 1924(79) Grensen for infernalitet i russisk folklore er "kjærligheten til en død mann" (et dystert tema, med sin siste ulykke, lidenskapen til dens utillatelighet og utillateligheten til dens lidenskap, som forfører så mange

V. Amfiteatrov Rec.: Marina Tsvetaeva Praha: Flame, 1924 (80) "Mr? Lodets" - de best egnede versene for å danse til resitasjonen, en gang intensivt promotert i Moskva av Mr. Alexander Struve: Dette er en kontinuerlig dans, hvor rytme og tempo styrer uatskillelig,

A. Rudin Rec.: Marina Tsvetaeva Praha: Flamme, 1924 (83) Vi bør være takknemlige for vår kjære russiske dikterinne for den mektige gaven å venne seg til alle finesser og særegenheter ved folketalen, som i et vakkert arrangement ga oss et eventyr om en jente som falt i elsker med en ghoul. Tross alt, vi

M. Osorgin Poet Marina Tsvetaeva (85) Marina Tsvetaeva, som nylig flyttet fra Praha til Paris, vil opptre 6. februar på en kveld med poesi. Det vil være interessant å lytte til diktene fremført av forfatteren Marina Tsvetaeva er en interessant og ikke offentlig poet. Hvis jeg sier det,

A. Chernova I den ildblå ​​Anmeldelse: Marina Tsvetaeva Den unge mannen: Et eventyr. Praha: Flame, 1924(89) Det var ikke vinden som rystet de grå fjellene. Den tolvte timen nynner i kulene. Rollen av den tolvte time er skjebnens rulle. Og under tegnet av rock - hele diktet av M. Tsvetaeva "Mr? Lodets." Historien er loddet med lenker til sanger -

D. Svyatopolk-Mirsky anmeldelse: Marina Tsvetaeva Praha: Flamme, 1924(96) En betydelig begivenhet i russisk litteratur de siste to eller tre årene er den ekstraordinære, kan man si, uventede, veksten av Marina Tsvetaevas poetiske dyktighet. Siden 1922, da hun

D. Svyatopolk-Mirsky anmeldelse: Marina Tsvetaeva. M? Lodets: Fairy Tale Prague: Flame, 1924 (97) Marina Tsvetaevas første bøker ble utgitt tilbake i 1910 og 1912. Men etter det ga hun ikke ut noe på ti år, og først i 1922 ble flere bøker med diktene hennes utgitt samtidig, skrevet under krigsårene og

A. Chernova anmeldelse: Marina Tsvetaeva. Nyttår (127) I "New Year's", som i mange nyere verk av M. Tsvetaeva, er det en tendens til harde ord og rim, til avvisning av bilder i tankens navn, fravær av lengde og poetisk vann , noen ganger fører til en viss tørrhet. Men hvis

M. Slonim Marina Tsvetaeva (146) Det kan sies at det ikke er noen russisk poet som det ville være mer kontrovers rundt enn rundt navnet Tsvetaeva. Noen mener at hun er den største lyrikeren i den postrevolusjonære tiden; andre er rasende og hevder at hennes dikt og dikt er meningsløse

Marina Tsvetaeva<Письмо И. В. Сталину>Teksten publisert nedenfor ble tilbudt leserens oppmerksomhet to ganger - i versjoner som er litt forskjellige fra hverandre. Den første var Lev Mnukhins publisering i den parisiske avisen Russkaya Mysl (nr. 3942 av 21. august 1992) under tittelen

E.B. Korkina

Som mange poeter på begynnelsen av 1900-tallet gikk ikke M. Tsvetaeva forbi skattkammeret til russisk folklore i sitt arbeid. Hennes appell til ham er imidlertid av spesiell karakter. Tsvetaeva stiliserer ikke folklore, som K. Balmont, A. Korinfsky, L. Stolitsa og andre, bruker ikke bildene for sine egne formål, men etter å ha gjort de mytopoetiske representasjonene av folket til et faktum i hennes individuelle poetiske bevissthet, reflekterer hennes egen idé om verden gjennom folkloremidler.

M. Tsvetaevas dikt fra 1920-1922 - "Tsarjomfruen", "På den røde hesten", "Smug", "Godt gjort" - forenes av temaet folkeelementet. I den poetiske verdenen til Tsvetaeva kom dette temaet i 1916 og stoppet – i sin mainstream – i 1922 med Tsvetaevas avreise til utlandet. Den kronologiske rammen for denne perioden er begrenset av bøkene "Milepæler" (M., 1922 - dikt fra 1916) og "Craft" (M.; Berlin: "Helikon", 1923). Det utvilsomme resultatet av det er folkloredikt, lyse og komplekse verk, fortsatt ikke verdsatt for deres sanne verdi.

Tsvetaevas appell til folklore og folkespråk som et instrument for moderne poesi var begynnelsen på prosessen med å overvinne den lyriske tilbaketrukkethet av hennes tre første bøker (Evening album. M., 1910; Magic Lantern. M., 1912; Youthful poems, 1913 -1915) ved å introdusere folkeliv og elementer av nasjonalkarakteren i den grad det var mulig innenfor rammen av den kreative metoden for romantisk individualisme.

Den første opplevelsen av denne typen bør betraktes som en diktsyklus "Dikt om Moskva" (mars 1916) og boken "Milepæler" som helhet. I 1916 dannet en kombinasjon av objektive og subjektive grunner grunnlaget som gjorde det mulig å endre Tsvetaevas holdning og stil i retning av dens demokratisering og dynamisering. Endringene i alle lag av det offentlige og private liv forårsaket av krigen er blant de generelle årsakene. Den viktigste psykologiske impulsen for å overvinne lyrisk isolasjon var for Tsvetaeva en tur til Petrograd i desember 1915 - januar 1916. Denne turen ødela Tsvetaevas litterære ensomhet, og ga henne den første brede litterære suksessen, bekjentskap med poeter og forleggere og muligheten for profesjonelt litterært arbeid - samarbeid i St. Petersburg-magasinet Severnye Zapiski. Det viktigste resultatet av turen til Petrograd var realiseringen av seg selv ikke som en "kvinne som er vanvittig forelsket i poesi", men som en russisk poet med sin egen stemme og tema. Det var det bevisste behovet for selvbestemmelse i møte med "Petersburg" poesi - Blok, Kuzmin, Akhmatova, Mandelstam - som fremkalte temaet Moskva i Tsvetaevas kreative sinn, som senere utvidet seg til temaet om elementene i folket, "kumashny Rus" i "Craft" og dikt fra 1920-1922.

I tre poetiske sykluser fra 1916, inkludert i "Versts" - "Dikt om Moskva", "Dikt til Blok" og "Akhmatova", i diktene fra februar-mars 1916, adressert til Mandelstam, i motsetning til det tradisjonelle etter Gogol , Dostojevskij og russiske symbolister "mirage" av St. Petersburg, skaper Tsvetaeva et Moskva "eventyr". Ikke «byblekkspruten» i Bryusovs oversettelser av Verharn, ikke revet i stykker av sosiale motsetninger, byen hvor helten fra «The Ashes» flykter «til markene», men et «enormt, gjestfritt hus» som returnerer leseren. til pre-Petrine-tiden, til de originale russiske helligdommene - "femrådssirkelen" Kreml, det iberiske kapellet, relikviene fra skillet Panteleimon, førti-førti kirker, deres gylne kupler, sølvklokkeringing, de gledelige høytidene av kunngjøringen og påsken - dette er Moskva av Tsvetaevas "Mile".

Nå, i et historisk perspektiv, ser «Milepæler» ut til å være en av de høyeste prestasjonene i Tsvetaevas poesi. Boken har en folketonasjon; den er gjennomsyret av folkelyrikkens symbolikk. I Versts, sammen med eventyret om Moskva, skaper Tsvetaeva en myte om seg selv. Den lyriske heltinnen, med sin lyse, originale, folkelige karakter, smelter sammen med befolkningen i Tsvetaevas Moskva - "sykehushjemmet": omstreifere, tiggere, gatesangere, tyver, hellige dårer, kriminelle - representanter for de deklasserte lavere klasser, og Heltinnen til Verst selv er en bedrager, en tavernadronning, ber til Gud for Grishka Otrepyev, oppfordrer til brannstiftelse og uro, - kjøtt fra kjøtt og ånd fra ånden til dette elementet i folkelivet på grasrota, et farlig, stille og dypt skjult element , og i denne forstand er «Mile» fra 1916 en virkelig førrevolusjonær bok.

Den lyse "Moskva"-stilen til Tsvetaeva, som først dukket opp i Versts, ble utviklet og beriket i diktene fra 1920-1922, hvor vi finner de mest forskjellige former for folkepoetisk språk, som dynamiserer, beriker og diversifiserer det poetiske stoffet.

Det er kjent at Tsvetaeva kombinerte lyriske dikt til sykluser, og indikerte dermed behovet for deres kontekstuelle oppfatning. Den samme streben finner vi med hensyn til verk av stor form. Så, for eksempel, kan vi snakke om syklusen av skuespill fra 1919 ("Eventyr", "Fortune", "Phoenix"), forent både av sted og tidspunkt for handling (Europa på 1700-tallet), og av slektskapet av det figurative og stilistiske systemet. Folkloredikt av Tsvetaeva utgjør like naturlig en syklus, og bare i deres kontekstuelle lesning avsløres den fulle betydningen av hvert verk, betydningen av hvert bilde og gjennom metaforer-symboler i hele syklusens figurative system.

Når man ser på Tsvetaevas folkloredikt isolert, virker de uten slekt og er lett å akseptere: "Tsarjomfruen" - for et "kostyme"-dikt om mislykket kjærlighet, "På den røde hesten" - for en romantisk allegori om poetisk kreativitets oppofrende natur. , "Lane" - for stilisering av folkekonspirasjoner og trollformler, "Godt gjort" - for en forferdelig historie om en ghoul. Imidlertid, folklore på nivået av plot og språk, er disse diktene dedikert til hovedtemaet i Tsvetaevas arbeid - ambisjonen til den lyriske heltinnen utover grensene for livet og menneskets natur, temaet for åndelig overvinnelse av virkeligheten. Det er i dette aspektet disse diktene blir vurdert i dette verket.

Eventyrdiktet «Tsarjomfruen» ble skrevet sommeren 1920. Tittelen og delen av handlingen er lånt fra samlingen til A.N. Afanasiev.

I samsvar med folketrotradisjonen er diktets hovedperson utstyrt med heroisk fysisk styrke og en gigantisk artikkel, en krigersk og selvstendig karakter. I motsetning til tradisjonen er ikke tsarjomfruen herskeren over jomfruriket, hun leder den mannlige hæren og har selv tydelige mannlige trekk: "Ikke en engel, ikke en kriger." Tsarjomfruen er en innbygger i det folkloristiske «andre rike», som det fremgår av de mange gyldne attributtene til portrettet hennes: «Hvert hår er en gyllen streng», «Presset» som et gyllent kinn, osv. På samme tid, gylden farge er et synonym for brennhet og solskinn. Og begge disse egenskapene er også tilstede i portrett av heltinnen: "Ild er min far", "Og under teltet, med et ansikt som en gylden ball", etc. Farger forsterker inntrykket av ildhet ved å gjentatte ganger legge til rødt. Tsarjomfruen dukker opp på et rødt skip, hun har røde krøller, hun bruker rød hjelm, hun bor under et rødt telt. Alle disse tegnene forener bildet av Tsar Maiden med relaterte bilder av de påfølgende diktene i syklusen.

Forbindelsen mellom folkloren "andre rike" med det himmelske riket ble bemerket av mange forskere. "Signs of heaven" (V.Ya. Propp) i bildet av Tsar Maiden er ikke bare en folklore detalj - "En måned i øret med en ørering", men også tilstedeværelsen av bilder av kristen mytologi - Angel, Demon , Erkeengelen Mikael, serafer.

I tsarjomfruens himmelske natur er essensen av diktets tragiske konflikt. Heltinnen tar på seg en kvinnelig form og forlater sitt "andre rike" på grunn av hennes kjærlighet til Tsarevich ("Jeg konverterer til en annen tro ..."); etter å ha tapt kjærlighetsspillet, skilte hun seg med sin jordiske "attributt" - hjertet og flyr bort med vinden, og vendte tilbake til den forrige tilstanden til engelen, demonen, stormen - en elementær skapning som ikke har et kjønn, et hjerte, eller andre jordiske egenskaper.

Forskere har allerede skrevet om selvportretttrekkene til diktets hovedperson. Ovennevnte vilkår for bildet (glødende, solfylt, gylden farge, "himmelens tegn") er også de viktigste egenskapene til selvkarakteristikkene til den lyriske heltinnen til Tsvetaevas poesi i disse årene.

Hvis navnet på Tsar Maiden er i tittelen på diktet, begynner det med bildet av Stemoren. Det første og siste ordet i diktet om denne heltinnen er en slange: "Som en ung slange - ja, en gammel ...", "Og krøp mellom steinene - slangen ...". Det skal umiddelbart bemerkes at denne definisjonen ikke bare har en negativ konnotasjon for Tsvetaeva. Slangen i tekstene hennes er polysemantisk og assosieres med begreper som fristelse, kvinnelig bedrag, fare, flyktighet, forgjengelighet som fornyelse.

Sammenlignet med folklorekilder hvitvasker Tsvetaeva bildet av stemoren: hun utelater sin forbindelse med Tsarevichs onkel, overfører initiativet til onkelen i hekseri med nåler, og som et resultat av forsvinningen av de "svarte" funksjonene, er det bare «fedrin-komplekset» gjenstår – stemorens lidenskap for stesønnen. Linjen til denne heltinnen i diktet fortsetter linjen til tekstene fra 1916-1918, dedikert til elementet natt, "sangenes formor, i hvis hånd er tøylen til de fire vindene." Dette understrekes også i diktets komposisjon: Tsarjomfruen dukker opp om dagen og kapitlene med hennes deltakelse kalles "Møter", mens stemoren opptrer i kapitlene som kalles "Netter". Stemoren er antagonistisk til tsarjomfruen, ikke bare på plottet, som en rival, men også symbolsk, som personifiseringen av det jordiske, kjødelige prinsippet.

I stedet for en modig helt som erobrer tsarjomfruen, gjør Tsvetaeva helten i eventyret hennes til Tsarevich-Guslar - svak, feminin, lunefull, passiv, og bringer trekkene til helten i tekstene hennes til det groteske. Men i motsetning til prototypene i tekstene, tilhører Tsarevich kreativitetens verden. "Han elsker harpen, han er en bror til unge David og enda mer for Hippolyte." Prinsen bor «bak strenggjerdet», som er beskyttet mot verden. Og det var han som fikk en monolog, som bokstavelig talt gjentok diktet fra 1918, viktig for å forstå Tsvetaevas livsposisjon:

Han la bort all sin tristhet.
Jeg satte ikke fra meg ovnen engang.
Hvem bygde ikke en hytte for seg selv -
Han fortjente ikke landet...

De konstante egenskapene til Tsarevich i diktet er for det første månetegnene hans ("Det er tydelig at måneden gråter, feller en tåre", "Åh, månen min er hvit, krittpai!", etc.), og for det andre hans løsrivelse fra livet, gitt i en ekstrem, grotesk manifestasjon - han sover hele tiden. Dette er den sovende tsarevich, som selv kyssene ("brenner") til tsarjomfruen ikke vekker umiddelbart og ikke på lenge. Som romantisk kunstner sover han for alt jordisk, som han anser som lavt, og våkner kun for kreativitet.

I motsetning til folklore-tradisjonen ender Tsvetaevas fortelling med døden til alle heltene og rikets sammenbrudd. Det siste temaet er prototypen på temaet sosial ulikhet, som runget i full kraft i arbeidet til Tsvetaeva i den senere perioden av arbeidet hennes. Det ville vært veldig fristende, etter E. Faryn, å se den symbolske betydningen av diktet i kampen mellom Himmelen (Tsar Maiden) og Jorden (Stemmor) for kunst (Tsarevich), hvis det ikke fantes et annet kvinnelig bilde, eller rettere sagt, en stemme: Forfatteren. Forfatterens stemme organiserer fortellingen konstruktivt og intonasjonalt og blir samtidig bærer av den kraften som alene redder dette merkelige, "skarpe", i henhold til den eksakte definisjonen av moderne Tsvetaevas kritikk, disharmoniske dikt fra status som en parodi, kl. samtidig som en indikasjon på denne muligheten. Denne kraften er den "romantiske ironien" i Tsvetaevas narrative tale, og viser situasjonene som skal symboliseres. Med sin størrelse (3130 linjer), leksikalske variasjon, variasjon av temaer og motiver, er Tsarjomfruen overflødig og overflødig. Deretter anerkjente ikke Tsvetaeva den avgjørende betydningen av dette diktet for å forstå veien til hennes poetiske vekst, og trodde, og tilsynelatende med rette, at "klær" i stor grad skjulte "essensen", som påfølgende dikt avslørte friere og mer fullstendig. . Gjentakelsen og utviklingen i "Tsar Maiden" av hovedtemaene i Tsvetaevas tekster, fordelt blant karakterene, introduserer imidlertid et skjult lyrisk plot i diktet, som bare presenteres her eksposisjonsmessig: bildene av hovedpersonene legemliggjør krefter som samhandle ikke i et eventyrs rom (hver gang - annerledes), men i forfatterens indre verden.

Betydningen av diktet "På den røde hesten", skrevet på fem dager (31. desember 1920 - 4. januar 1921), i sammenheng med hele Tsvetaevas verk er veldig stor. Den inneholder nøkkelen til "Lane", "Well Done" og mer bredt - til den poetiske personligheten til Tsvetaeva.

Kritikken oppfattet diktet som symbolsk, der alt liv er skildret «som den raske galoppen til en brennende hest, som en offerforsakelse av glede i navnet til den ildsjelens seier».

Det sentrale bildet i diktet er Rytteren på en rød hest. Gjennom hele diktet er han definert som "Brann", "Konge", "Strøm", "Raid", "Engel", "Genius". Bortsett fra den siste, tilsvarer alle disse definisjonene egenskapene til Tsar Maiden. Likheten til disse bildene gjenspeiles også i portrettene deres, begge er like kledd av forfatteren som krigere: "Vansningen på ham er som solen" (hestemann) - "Kistet i lett rustning" (Tsar Maiden), "Stå i rustning. Sultan "(Horseman) -" Sultan fra en jentes hode "(Tsar Maiden), og begge er malt med samme farge - rød, brennende. I begynnelsen av diktet er Rytteren definert som "ikke en Muse", i finalen - som "mitt geni". Sannsynligvis tillot denne opposisjonen kommentatorene i Tsvetaevas "Selected Works" å kalle Rytteren "den mannlige inkarnasjonen av musen", og identifisere hesten hans med Pegasus. Det følger imidlertid ikke av diktet at hesten er bevinget, men bare at den er rød, brennende. "Rødt, som på ikoner," forklarer Tsvetaeva i et brev til Akhmatova. I august 1918 skrev Tsvetaeva et dikt, som kan betraktes som kjernen i et fremtidig dikt, - "Fortærende ild er min hest ...". Bygget på folkloreformler, fremkaller diktet ikke bare bildet av eventyrets magiske hest med dens funksjon - "mekling mellom de to kongedømmene", men også (som S.V. Polyakova trakk min oppmerksomhet) det apokalyptiske bildet av Antikrist, døden , død, forfall. Når det gjelder Rytteren, antyder motstanden fra "Muse" til "Geniet" ikke bare forskjellen mellom de to personifikasjonene av poetisk kreativitet. Geni i Tsvetaeva er ikke så mye en personifisering av personlighetens indre egenskaper, men en guddommelig dobbel, skjebne, leder. I samme 1918 skrev Tsvetaeva en poetisk appell til "Genius":

Vi ble døpt - i ett kar,
Vi ble kronet med en krone,
De plaget oss - i ett fangenskap,
De merket oss – med ett merke.
De vil sette oss - et enkelt hus.
De vil dekke oss – med én bakke.

Her er Genius, født sammen med den lyriske heltinnen, uatskillelig fra henne på liv og død, et mytologisk symbol på hennes skjebne og personlighet. Og livet til heltinnen til diktet "På den røde hesten" er ikke underordnet musen, men fanget av geniet - den høyeste makten, den "forferdelige foreningen" som ødelegger for det jordiske livet og den menneskelige sjelen til heltinnen, gjør henne involvert i elementene i en annen verden, gjør det mulig å løsrive seg fra livet og holde seg utenfor det. Naturen til "denne forferdelige foreningen" avsløres i plottet til diktet. Tre ganger uttaler rytteren sitt krav: "Drep - fri kjærlighet!" Store bokstaver indikerer at dette ikke handler om ekte jordisk kjærlighet. Det er Rytteren som ber henne om å "drepe" for å frigjøre den høyeste kjærligheten, i samsvar med den troendes kjærlighet til Gud. Av hensyn til en slik kjærlighet til rytteren, ofrer heltinnen hennes hjertes hengivenheter tre ganger. Samtidig merker vi to viktige trekk ved oppførselen hennes: "i virkeligheten" blir bare det første offeret brakt - en dukke, de to andre - en venn og et barn - i en drøm; og for det andre gjør heltinnen disse ofrene passivt, somnambulistisk, uten kamp.

Vendepunktet i handlingen til diktet skjer i den tredje drømmen til heltinnen. Tre ofre har allerede blitt gjort av henne, livet er ødelagt, og frigjort fra jordiske tilknytninger endrer heltinnen brått oppførselen sin. I den andre delen av diktet er det hun som spiller en aktiv rolle - hun streber selv etter en "forferdelig forening", forfølger rytteren og utfordrer ham til en duell. Endringen i utseendet til heltinnen er gitt i detaljer som bringer henne nærmere Tsar Maiden: i jaktscenen blir forbindelsen hennes med vinden avslørt og den "gyldne egenskapen" vises. Heltinnens kampduell med rytteren ender med reinkarnasjonen av hennes personlighet. Etter å ha gjennomboret hjertet til heltinnen, det vil si å ha drept mennesket i henne, gjør hestemannen henne til en ujordisk skapning som er lik seg selv: "søster - bror - brud i is - rustning". Heltinnen ble en ånd, fortsatt levende på jorden, men fremmed for jorden, "en stum tilskuer av levende stormer", som ventet på at timen skulle skynde seg av sted med sin valgte en-dobbeltguide til det "asurblå".

Å gi begge heltene i diktet "På den røde hesten" trekkene til tsarjomfruen viser at det eneste bildet av skapningen til den "andre verden" her ble delt i to - lederen og tilhengeren, rytteren og heltinnen, og hovedkonflikten fokuserte på å avsløre forholdet til en person med demonisk makt, på "forferdelig allianse" med henne. Her er formålet med denne foreningen for første gang navngitt - en felles flytur til "azurblå".

I komposisjonen av diktet trekker Tsvetaeva ut "tre riker og den siste fristelsen", så vel som "grov hverdagsoppløsning". Fristelser presenteres i form av en stigende - fra jord til himmel - stige, hvor hvert trinn er en separat fristelse ("rike"): 1) Edens hage, der helten blir forført av gyldne yachon-epler; 2) regnbueelven, langs hvilken helten svømmer bort fra jordelivet og jordiske plikter på et "regnbue-båtparadis"; 3) en brennende avgrunn som heltene blir båret bort gjennom av en rød hest; og den siste fristelsen er "asurblå", "syvende himmel", der helten stiger opp til heltinnen. I de to siste delene dukker det opp bilder og temaer i diktet «På den røde hesten» – temaet om behovet for å ofre jordiske tilknytninger for å oppnå høyder og bildet av en rød hest. Her er det en endring i karakteren til heltinnen - fra en fristerinne-trollkvinne til en sjelesørger. Det er assosiert med høydetrinnene som karakterene når, og kommer til uttrykk ved den intonasjonsleksikalske endringen i heltinnens tale.

Imidlertid antyder egenskapene til "lazoriene" tvilsomheten til den nådde høyden.

Vys-Yastrebovna,
Zyb-Radugovna,
Glyb-Yakhontovna

Lazore er dømt til å lengte ikke etter hans tidligere - menneskelige, heroiske - liv, men etter "lazoren" som lurte ham:

I asurblå - i skam,
Fra daggry til daggry I bånd Revy, sverget ...

Tsvetaevas eventyr "God jobb" ble påbegynt i Moskva 30. mars og ble ferdig i Tsjekkia i slutten av desember 1922, trykt i Praha i 1924. Plottet til diktet er lånt fra eventyret "Ghoul" fra Afanasievs samling. I motsetning til The Tsar Maiden, bevarer Tsvetaeva her komposisjonen, motivene og detaljene i Afanasievs tekst (noen ganger ordrett) uten å endre seg, og utelater bare én linje (eller rettere sagt, deler den videre til Young Ghoul) - Marusyas bestemor, som lærte henne hvordan ødelegge ghoulen, og erstatte denouementet med det stikk motsatte: Marusya ødelegger ikke ghoulen, men streber bevisst etter en allianse med ham, og ofrer til dette ønsket ikke bare sitt jordiske liv (går til døden), men også evig ( ødelegger sjelen hennes med denne foreningen). Tsvetaeva forklarte senere en så betydelig endring i handlingen til historien som følger: "Jeg leste Afanasyevs eventyr" Ghoul "og lurte på hvorfor Marusya, som var redd for ghoulen, så hardnakket ikke tilsto, for å nevne - for å bli frelst.

"Så hvorfor i stedet for ja - nei. Tross alt, av frykt, tetter de seg ikke bare i sengen - de blir kastet ut av vinduet. Nei, ikke frykt. La - og frykt, men noe annet. Frykt hva? Når de sier til meg: gjør dette og du er fri, og jeg gjør ikke det, betyr det at jeg egentlig ikke vil ha frihet, det betyr at ufrihet er kjærere for meg. Og hva er dyr mangel på frihet mellom mennesker? Kjærlighet. Marusya elsket ghoulen, og ga derfor ikke navn, og mistet, om og om igjen, hennes mor - bror - livet. Lidenskap og kriminalitet, lidenskap og offer... Det var min oppgave da jeg tok fatt på «Good Guy» Å avsløre essensen av eventyret gitt i ryggraden. Å defortrylle tingen.

Vi bemerker med en gang at essensen av Tsvetaevas fortelling ikke blir avslørt, men introdusert - konseptet med plottet er lånt fra det kjente diktet "På den røde hesten". Den nære tilknytningen mellom begge diktene bevises både av fellesheten i problematikken (kjærlighet til et ujordisk vesen og beredskap for alt for denne kjærlighetens skyld) og strukturer (motivet til tre ofre, scenen i kirken - en tvist med Gud for den elskede), og relaterte trekk ved heltene i begge verkene. Samnaturen til Young Ghoul med rytteren på den røde hesten manifesteres først og fremst i etterspørselen etter de mest forferdelige ofrene. Bildet av Molodets er utviklet mye mer detaljert enn bildet av hans forgjenger. Hovedtrekket til ghoulen er hans dualitet: han er en varulv, en demonisk kraft, underlagt elementene, ikke mektig i seg selv, men samtidig var han en mann, og i hans minne var det generiske følelser fra hans første natur - medlidenhet, ømhet, medfølelse. "Dette er historien om en varulv som gjorde alt for å redde seg selv fra den han uunngåelig måtte ødelegge ... En varulv som ble en mann."

Akkurat som rytteren har den unge mannen brennende egenskaper ("godt gjort brann", "godt gjort brann", "kumashny skjorte", etc.). Selv de mest subtile detaljene i begge diktene indikerer sterkt sammenhengen mellom disse to bildene i Tsvetaevas sinn: begge heltene "går ut" når de forsvinner ("Som jorden gikk ned" - Rytteren, "Som han sa, han gikk ned sånn» - Godt gjort) og begge dukker opp i kirken i vinduet ("en brennende kappe - i vinduenes spalte" - Rytteren, "I venstre vindu. I evig ild" - Godt gjort).

I bildet av Marusya krysset mange linjer av Tsvetaevas tidligere verk - tekster og dikt. Temaet for foreningen av Marusya med den unge mannen i dette diktet får karakter av å være i motsetning til tradisjonell kristendom, som utvilsomt står i sammenheng med tankegangen til epoken der Tsvetaevas personlighet ble dannet. Men ved å merke seg de mange kristne erindringene av de betraktede diktene og deres generelle antikristne orientering, bør det tas i betraktning at bildene av kristen mytologi, sammen med bildene av hedensk mytologi, var for Tsvetaeva-fenomenet et estetisk, ikke religiøst fenomen. rekkefølge. Etter å ha mestret symbolismens antikristne orientering og individualismens teomachiske orientering, noe som gjør den gamle folketroen til et faktum i moderne individuell bevissthet, tildeler Tsvetaeva forskjellige navn til den samme kraften som inntar plassen til et religiøst senter i hennes poetiske verden. Denne kraften er Element, Demon, Art. “... Jeg har ikke (én) Gud, har aldri vært og kommer neppe noen gang, jeg lever i verdens subtilste, høyeste og siste fristelse – jeg liker ikke dette ordet, men jeg må – kunst . Jeg vet at din er høyere, men jeg har det ikke."

Apoteose av diktet:
Ta - opp
Den nære
Kveilet,
Svevde:
Varme - i varmen,
Lo - lo!
Gjør - min Into the blue fire!

"Adressen" til heltenes flukt, transformasjonen av "lazori" forårsaker motstridende tolkninger. I det allerede siterte forordet av Tsvetaeva til den franske oversettelsen av "Well Done", snakket hun utvetydig: "... Og her er et barn, forgudet og fortapt, fordi de ikke tar sønnen med seg til helvete ... Så - en salig flukt sammen inn i den evige død."

La oss oppsummere. I den betraktede syklusen av folkloredikt av Marina Tsvetaeva er folklore bare en form (plott og poetikk), mens innholdet deres er anti-folklore, fordi det er underordnet et individuelt lyrisk plot. "Nation" for Tsvetaeva "er også en kjole, kanskje en skjorte, kanskje hud, kanskje den syvende (siste), men ikke sjelen." Folkehelter av diktene får selvportretttrekk og psykologiske egenskaper til den lyriske heltinnen til Tsvetaevas poesi.

Alle dikt beskriver den samme grensesituasjonen – konfrontasjonen mellom Kraften og Offeret. Møtet mellom helten (heltinnen) med et ujordisk vesen og ønsket om en allianse med ham fører til ødeleggelsen av hans personlighet og liv. "Sjelens fristelse etter høyde", "den siste fristelsen" er ledemotivet i syklusen.

Alle helter er tiltrukket av seg selv - til fullstendig glemsel av seg selv og glemsel av jordisk plikt - av en elementær kraft, mørk, ikke opplyst på noen måte og i denne forstand motsatt av Gud, legemliggjort i en annen verdens vesen - tsarjomfruen, rytteren, trollmannen, den gode. Ødeleggende for en persons liv og sjel krever denne kraften umenneskelige ofre fra ham, og gir til gjengjeld en følelse av tilhørighet til en annen - høyere - verden. «Demonen (elementet) betaler offeret. Du er mitt blod, liv, samvittighet, ære, jeg gir deg en slik bevissthet om styrke (for styrke er min!), En slik makt over alle (unntatt deg selv, for du er min!), En slik frihet i mitt grep som enhver annen styrke vil være latterlig for deg, enhver annen makt er liten, ethvert annet fengsel er romslig.

En annen verden kommer til uttrykk i denne diktsyklusen gjennom metaforen "lazori". Dette nøkkelbildet av det endelige målet for heltenes aspirasjoner er i stor grad nær den generelle symbolistiske oppfatningen av fargen blå som et synonym for den evige, høye, guddommelige, «høye opplysning». For Tsvetaeva er asurblå et symbol på absolutt vesen, som er utenfor grensene for jordisk liv. Og selv om det asurblå er fristelse, svik, dis, helvete, gir Tsvetaevas helter sin sjel og sine liv for involvering i elementene i en annen verden.

"Lane" (april 1922) - det siste diktet skrevet av Tsvetaeva i Russland, publiserte hun allerede i Berlin som en del av diktboken "Craft". Kritikk, gjennomgang av boken, gikk utenom diktet i stillhet. Historien til "The Lane", lånt fra eposet om Dobryn Nikitich, er så mørk at hvis det ikke var for forfatterens angivelse av kilden, ville det vært vanskelig å gjette om dens tilstedeværelse. «Åpne eposene og finn eposene om Marinka, som bor i Ignatievsky-banene og bak kalesjen er en tryllekunstner - som gjør gode karer til turer - og tuller. Med meg - med ord, skravling, under dekke av at alt er gjort: kalesjen er ikke lenger en baldakin, men et seil, og her er en elv, og her er en fisk, osv. Og ledemotivet er det samme: fristelse, først med "epler", så en elvregnbue, så en brennende avgrunn, så - den syvende himmel ... Hun er en problemfri og spiller det mest forferdelige. " , identifikasjon med henne i tekstene fra 1916-1921 sannsynligvis spilt en viktig rolle i å velge kilden til "Alleyways". Marina Mnishek synges av Tsvetaeva som en warlock: Shoulder Angel... ""Warlock" er også et viktig trekk ved den lyriske heltinnen Tsvetaeva av disse årene: "... To hennes (datters, - E.K.) hodegjerde, Fly bort fra meg Fest - Angel. Fra verbalt hold - prakt, Så som ikke kom ut, som meg - et rovdyr, en warlock, ”og mange andre.

Et eksempel på denne "verbale pompen" av et rovdyr og en trollmann kan være hele den sentrale delen av "Smugene", som er det klareste eksemplet på den magiske trollmannens kunst, som kalles "svak" (forsikring av en person mot hans vilje i noe motsatt av det åpenbare).

Dermed har karakteren til heltinnen, forføreren og trollkvinnen, allerede utviklet seg i stor grad i tekstene foran Lane, og noen detaljer er hentet fra eposet.

Det første patronymet gir det en illevarslende konnotasjon (assosiert med rovdyrets personlighet - guiden til denne "høyden"), de to andre er dannet av symbolene på de to første fristelsene - Edens hage og regnbue-elven. Til tross for at den "siste høyden" er gitt for alvor (leseren, som følger helten, blir forført av strukturen til heltinnens tale, og glemmer at han er inne i fristelsen og utsatt for hekseri), er det en del av " dis» og er derfor ikke sant. La oss huske: "Hun (heltinnen, - E. K.) er et problem og spiller det mest forferdelige." Og endringen i karakteren til heltinnen er like imaginær som hennes "syvende himmel".

Nøkkelord: Marina Tsvetaeva, folkloredikt av Tsvetaeva, poeter fra sølvalderen, kritikk av Marina Tsvetaevas verk, kritikk av Marina Tsvetaevas dikt, analyse av Marina Tsvetaevas dikt, last ned kritikk, nedlastingsanalyse, gratis nedlasting, russisk litteratur fra det 20. århundre

Kostina Anna

Studiet av dikterens verk kan ikke reduseres til tolkningen av summen av ideer som forskere oppdager. Leseren bør ha en ide om trekkene i dikterens idiostil, om opprinnelsen til hans verk, hans evne til å bruke rikdommene til morsmålet, hans forbindelse med nasjonal kultur.

Det er folkekulturen, som dikteren føler seg som en del av, som alltid gir næring til hans verk. Denne oppgaven kan bekreftes ved å referere til tekstene til M. Tsvetaeva.

Studien er viet til problemet med folklorisme i arbeidet til M. Tsvetaeva.

Målet med arbeidet: utforske problemet med folklorisme i arbeidet til M. Tsvetaeva, systematisere litterære verk om dette problemet.

Metoder og teknikker: studie av spesiallitteratur, analyse av verk

M. Tsvetaeva.

Tsvetaeva adopterte tradisjonene fra sin tids litteratur, som var preget av interesse for folkloreplott og motiver. Dette problemet blir avslørt i verkene til Zubova L.V., Saakyants A.A., Malkova Yu.V.

Forskningens relevans på grunn av det faktum at det generaliserende arbeidet med folklorismens problem i verkene til M.I. Tsvetaeva er ikke opprettet ennå. Dette arbeidet er et forsøk på å systematisere alt som er sagt av våre forgjengere.

Folklorisme er tydeligst manifestert i diktene "Tsar - Maiden", "Well Done", "Egorushka". Dette betyr imidlertid ikke at de lyriske verkene til Marina Ivanovna ikke er fri for folklore-tradisjoner.

For dikteren er folklore utgangspunktet i realiseringen av kreativ uavhengighet. Tsvetaeva bruker eventyrlige plott som ble spilt inn av Afanasyev, men hun forvandler dem, inkludert dem i sin egen verden som sin egen. Dette lar henne endre handlingen og introdusere nye elementer som betydelig endrer det ideologiske og emosjonelle innholdet.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Eventyrhistorier i arbeidet til M. Tsvetaeva.

Leder: Koveshnikova Irina Ivanovna, lærer i russisk språk og litteratur.

Russland, byen Lipetsk, MOUSOSH nr. 33.

Introduksjon.

Blant de mest bemerkelsesverdige navnene i russisk poesi i det tjuende århundre, kaller vi med rette navnet til Marina Ivanovna Tsvetaeva. Stormfullt temperament, naken lidenskap, opprørsk ånd, grunnleggende uavhengighet av livsposisjon, lys stilistisk originalitet - alt dette skiller Tsvetaevas poesi som et fenomen av russisk kunstnerisk kultur med et tydelig synlig tidsstempel - seglet fra det tjuende århundre, dets første halvdel, som nådeløst delte verden, mennesker, familier, hjerter. Tsvetaeva er en stor poet, og hennes bidrag til kulturen i russisk poesi i det tjuende århundre er betydelig.

Mye er skrevet om poesien til M. Tsvetaeva. De første svarene på publiseringen av verkene hennes tilhører M. Voloshin, V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Shaginyan, som vennlig bemerket innovasjonen og motet til Tsvetaeva i emnet og i språket til poesien hennes. Siden midten av 1960-tallet har Tsvetaevas poesi blitt viden kjent i vårt land gjennom samlinger publisert i Small and Large Series of the Poet's Library, og gjennom en rekke tidsskriftpublikasjoner, og begynner å bli aktivt studert av både litteraturkritikere og lingvister.

Av de biografiske og litterære verkene er de mest betydningsfulle studiene til A.I. Tsvetaeva, A.A. Saakyants, I.V. Kudrovoy, M.I. Belkina.

Den litterære arven til Tsvetaeva er stor og vanskelig å se. Tretti bøker utgitt av henne og tre utgitt posthumt absorberte bare en liten del av det hun skrev.

Den andre delen er spredt blant nesten utilgjengelige publikasjoner. Mye er fortsatt upublisert. Blant de skapte av Tsvetaeva, i tillegg til tekster, er sytten dikt, åtte poetiske dramaer, selvbiografisk, memoar, historisk-litterær og filosofisk-kritisk prosa. Uten de beste diktene og diktene av M. Tsvetaeva er det umulig å få en ganske fullstendig og klar ide om russisk poesi på 1900-tallet.

Dannelsen av Tsvetaevas personlighet og karakter, utviklingen av hovedtemaet for verkene hennes ble sterkt påvirket av så viktige fenomener som atmosfæren til en professorfamilie, atmosfæren til kunst, høykultur, undervisning i private internatskoler og gymsaler, utenlandsreiser , lytter til et kurs i historien om gammel fransk litteratur ved Sorbonne.

Hensikten med arbeidet: å utforske problemet med folklorisme i arbeidet til M. Tsvetaeva, å systematisere litterære verk om dette problemet.

Tsvetaeva adopterte tradisjonene fra sin tids litteratur, som var preget av interesse for folkloreplott og motiver. Dette problemet blir avslørt i verkene til Zubova L.V., Saakyants A.A., Malkova Yu.V. Imidlertid er det ennå ikke opprettet et generaliserende arbeid om problemet med folklorisme i verkene til M.I. Tsvetaeva.Dette arbeidet er et forsøk på å systematisere alt som er sagt av våre forgjengere.

Så folkeordet kom inn i Tsvetaevas vers. Fratatt et eventyr i barndommen, uten noen tradisjonell og nesten til og med obligatorisk barnepike for en russisk poet, tok Tsvetaeva grådig opp for tapt tid. Et eventyr, et epos, hele spredning av trylleformler og baktalelse, et enormt tett befolket pantheon av slaviske hedenske guder - all denne flerfargede strømmen strømmet inn i hennes sinn, inn i minnet, poetisk tale. Hun leser epos og eventyr. Hun ble truffet av folkespråket. Bonderøttene til hennes natur, som kom fra Vladimir-landet, spiret inn i Moskva, så ut til å røre på seg der, i dypet, i det store minnet.

Ofte bruker Tsvetaeva bondebilder og symboler, men oftere vender hun seg til mytologiske og eventyrlige bilder. Kanskje, ved å gjenskape eventyr, trengte Tsvetaeva internt inn i den "andre verdenen", og distraherte seg fra sløvheten i den daglige verden rundt henne. I verden hun skapte går alle drømmer og ønsker i oppfyllelse. Sannsynligvis er Tsvetaevas interesse for folklore drevet ikke bare av "tidsånden", men også av en dypt personlig interesse. Nå kan vi snakke om dette med selvtillit, fordi det er nye dokumenter, materialer og bevis om livet og skjebnen til Tsvetaeva.

Problemene med studien bestemte strukturen.

Arbeidet består av en introduksjon, tre avsnitt, en konklusjon, en referanseliste.

I innledningen bestemmes graden av studie av problemet, dets relevans er begrunnet.

Første avsnitt omhandler Tsvetaevas eventyrdikt «Tsarjomfruen».

Temaet for forskningen på annet ledd er det folkloristiske grunnlaget i diktet «Godt gjort».

Tredje avsnitt er viet analysen av diktet "Egorushka". Spesiell oppmerksomhet trekkes til diktets kreative historie, dets selvbiografiske grunnlag.

Avslutningsvis er resultatene av studien oppsummert; den praktiske betydningen av arbeidet er formulert.

Paragraf 1. Eventyrplott og former for implementering i diktet

M.I. Tsvetaeva "Tsar Maiden".

Studiet av dikterens verk kan ikke reduseres til tolkningen av summen av ideer som forskere oppdager. Leseren bør ha en ide om trekkene i dikterens idiostil, om opprinnelsen til hans verk, hans evne til å bruke rikdommene til morsmålet, hans forbindelse med nasjonal kultur.

Det er folkekulturen, som dikteren føler seg som en del av, som alltid gir næring til hans verk. Denne oppgaven kan bekreftes ved å referere til tekstene til M. Tsvetaeva. Det tok ikke lang tid og vanskelig for russisk folklore å slå seg ned i Tsvetaevas sjel: han våknet rett og slett i henne. Men så, i 1917, i 1918 og til og med i 1919, holdt hun det tilbake, og slapp det bare delvis inn i tekstene: det var hennes hemmelige skatt, hennes trygge oppførsel på veien mot fremtiden, det vil si til diktene " Tsar Maiden", "På rød hest", "Godt gjort" og til andre. Imidlertid, i diktene som utgjorde samlingen "Milestones II", er det flere verk der folkloren "kalice" (Tsvetaevs favorittord) allerede er godt følt.

Ved første øyekast ser Tsvetaevas «folklore» ut til å være en overraskelse, siden den aldri har manifestert seg før, med unntak av noen få dikt. Nesten ingenting bidro til utviklingen av denne siden av talentet hennes. Det er nok å si at Tsvetaeva ikke kjente den russiske landsbyen i det hele tatt, hun hadde aldri vært der. Det er usannsynlig at hun visste hva en treskeplass eller låve er. Den evige bondekalenderen for landbruksarbeid minnet om seg selv bare med tradisjonelle kirkelige høytider, som ble nøye observert i Tsvetaev-familien. Tsvetaeva hadde heller ikke en russisk barnepike, hun hadde bonnes - tyskere og franskmenn. Mor, Maria Alexandrovna, kjente tyske eventyr bedre enn russiske; Når det gjelder faren, opprinnelig fra Vladimir-bønder, som var den eneste i familien som kunne introdusere datteren sin til folkekulturen, fordypet han seg knapt i barnas liv, og studier i antikken blokkerte alle hans interesser i dette området.

Men noe, det betyr, bodde i hennes sjel, noe var i selve sammensetningen av talentet hennes. I et av brevene hennes, som svarte på et spørsmål fra en korrespondent som brukte uttrykket "folkets element" som hun ikke likte, sa Tsvetaeva at hun selv var folket.

Så folkepoetiske motiver farger arbeidet til Tsvetaeva. Hun skriver flotte dikt - eventyr: "Tsaren - Maiden", "Well Done", "Egorushka", "Lane". Diktene er skrevet fengende, spektakulære, med et rikt arsenal av poetiske uttrykksmidler.

Diktet - eventyret "Tsar - Maiden" ble skrevet i 1920 i to måneder, fra 14. juli til 17. september. Tsvetaeva frastøtt Afanasievs eventyr "The Tsar - Maiden". Den snakker om kjærlighet

Tsar - Jomfruer til den unge Tsarevich - harpemannen, om inngripen til den lumske stemoren til Tsarevich og den onde trollmannen, om separasjonen av Tsaren - Maidens fra sin elskede, om letingen etter henne av Tsarevich. Historien ender med en lykkelig slutt. Men Tsvetaeva tok bare den første delen av historien (som slutter med separasjonen av heltene) og komponerte hennes epos.

Det er veldig vanskelig å gjenfortelle Tsvetaevas eventyrdikt – akkurat som russiske epos. I "The Tsar - Maiden" er lengden på beskrivelser, lange monologer av karakterene erstattet av kortfattethet i selve handlingene. For eksempel, Tsaren - Jomfruen sier farvel til hesten i lang tid, Tsarevich i sangene hans snakker om seg selv i lang tid. Og tvert imot, en av de siste episodene av diktet er gitt med virkelig telegrafisk lakonisme. Prinsen, etter den onde stemorens og den gamle trollmannens vilje, sov gjennom alle møtene med tsarjomfruen, og da han våknet den tredje dagen, stormet han etter henne ut i havet:

Han vinket av all sin styrke:

Men det er ingen gammel mann - en edderkopp!

Hvordan han tramper, ser rett frem:

Men det er ingen edderkopp - den er våt!

Seg selv i vannet - for å få sitt eget beste.

I Tsvetaevas dikt, så vel som i folklore, gjelder regelen om tre repetisjoner (intrigene til Stemoren - en heks - en slange forelsket i stesønnen hennes - Tsarevich - en gusliar).

Pasternak, som først hørte Tsvetaevas dikt i lesningen hennes, bemerket med rette at handlingen er gitt isolert, i diskontinuitet.

Men det er nettopp dette som gjør at Tsvetaeva kan skape et fabelaktig bisarr og samtidig menneskelig overbevisende plot. Her er den: Tsaren - Jomfruen elsker den sovende Tsarevich, men nå ser hun en svart stemor sitt hår på brystet hans. I desperasjon river hun hjertet ut av brystet, vinden suser inn og tar det bort. Kjærligheten er over. Tsarevich, vekket til slutt, leser "minnebrevet" til tsar-jomfruen og skynder seg ut i vannet på leting etter henne. Deretter kommer Stemorens død ved Vindens vilje, som hevnet henne for bedrag, døden til det råtne riket og den onde kongen.

Og i bakgrunnen, som kulisser som svever bak scenen, er det et symbol som bærer betydningen av diktets tragiske hovedkonflikt. Når du går på date med tsarevitsj, sier tsaren - jomfruen: "Med en stråle av oss er vi lyse - vi vil fylle måneden," og etter avskjeden følger linjene: "Mellom solen og månen, en verst lå."

Men tross alt, tsaren - jomfruen er solen, tsarevitsj - månen. Fordi - så kyss henne - en brannskade,

derfor, da han møtte henne, ble Tsarevichs øyne lukket. Solen kan tross alt ikke møte månen: når solen går ned (kongen - jomfruen svømmer bort) - lyser månen opp (den blå prinsens øyne åpner seg på vidt gap).

Tsvetaeva introduserer nye karakterer i diktet, sammenlignet med Afanasievs eventyr. Dette er vinden, trofast og forrædersk, konstant og foranderlig, lydig og egenrådig, "svigeren" til Jomfruens konge og hennes hengivne venn. Han er en livlig, rustikk og samtidig en russisk fyr, en god kamerat, med en frekk og finurlig tale. Som et utkast sveiper det gjennom diktet; elsker uselvisk tsaren - jomfruen og ødelegger den onde stemoren.

Den andre karakteren, introdusert i eventyret av poeten og samtidig veldig nær den folkelige bevisstheten, er tsaren - en fylliker, faren til tsarevich - en gusliar og mannen til den onde stemoren, som ikke gjør det husk forholdet hans, dumme og grusomme "mygg - blodsuger", som feirer en evig høytid på andres bein:

Ha det gøy, hendene våre er frie!

Jeg drakk alt vårbrødet ditt!

Hvis det ikke er brød, spiser vi havre:

Drikk deg full - og ansikt i møkka!

Kongen blir styrtet av det opprørske folket; hele hans rike er revet til støv - slik slutter diktet.

Hovedpersonen er gitt av Tsvetaeva hyperbolsk, på samme måte som russiske helter ble beskrevet i epos. Ja, hun er en helt i kvinnelig drakt: "Vekst er en gudinne, skuldrene hennes er en tykk favn," hun har en "mektig" leir, "en hundre pund hæl", "bryst i lett rustning, panne - en bummer, ansikt er lik en solsikke". Og under disse rustningene, i denne mektige kroppen, er det et ømt, kjærlig, uselvisk kvinnehjerte. Hun, så "mektig", hun, som "tok troppene for fullt" - viste seg å være bundet av en "blank" - en skrøpelig liten Tsarevich. Og Tsarevich, tvert imot, er undervurdert like mye som Tsar Maiden er overdrevet.

Tsaren - Jomfruen er raus i hjertet, sterk i ånden, forsvarsløs i følelser, kompromissløs i handlinger.

Her er møtet hennes med den sovende Tsarevich - hun forventet ikke å se ham så liten, skrøpelig. Hun bøyde seg over ham, først hånende, så med øm forvirring og litt frykt:

Hun så ut - som hun ler!

I håndflatene - d`hvordan det spruter

"Jeg er te, jeg tisser fortsatt i bleier!

Smokken suger fortsatt!

Og kjører alt

Ved øyenbrynene

På pannen

hånd.

"Unge!

Ja kjære!

For en dårlig fyr!"

Men han sover, han hører ikke talene hennes, - og nå synger hun allerede en vuggevise for ham:

Brystet mitt vil være stål

Vugge til deg.

Men det er på tide å skilles. Tsaren - Maiden sier farvel til Tsarevich, som hun allerede har forelsket seg i, og ordene hennes lyder bitter visdom, uttrykt på en slik måte i Tsvetaevs og samtidig i "vanlige mennesker":

Mens det fortsatt er en bekymring

Det gjorde jeg ikke - farvel, moro!

"Tsar - Maiden" - er en organisk kombinasjon av Tsvetaeva og folklore, poetisk kunst og folkelig enkelhet.

Tsvetaevas poetikk og russisk folkekunst skaper gjennomtrengende en spesiell stil, hvis "glede" er i en blanding av Tsvetaevas aforisme og folkespråk. Språket til "Tsar - Maidens" er fremmed for bevisst, kunstig populærtrykk. Tsvetaeva bruker nesten aldri slike ord - klisjeer som "hvis", "hvis", "allerede", "hvis du vil". Dens arsenal er vanlige folkelige figurative ord av folkloristisk opprinnelse, men ikke foreldet, men brukt i et levende språk. Tsvetaevas dyktighet er evnen til å håndtere disse ordene og, i deres uvanlige, til og med risikable nabolag med de vanlige, moderne, litterære ordene: "Den som ville gi bort min sjel" eller "arroganse - henne - et isflak kom ut med en tåre ." Slik skapes Tsvetaevas allegorier – formler: fra poeten til folket og igjen til poeten.

Ved å lage et sammensatt ord - et konsept (dobbelt, noen ganger trippel), for å vise integriteten til konseptet, kobler Tsvetaeva alle ord med en bindestrek og bruker inversjon: "minne - skriving - leser." Poeten trenger inversjon for å styrke den folkelige - figurative intonasjonen.

I diktet bruker Tsvetaeva slike typiske folkloreteknikker som bruken av diminutiv. Det er nok å se fra noen få eksempler hvor uuttømmelig dikteren er til å skape en hel spredning av diminutive - klappende ordformasjoner: "en fyr vil legge seg mer enn et gresstrå", "Fra en blodig - pinner", "krage". ", "hår", "håndfull vann". Og hvor mange forskjellige sammenligninger er spredt i diktet: "Din er en fjær, min er en pote" (Tsar-jomfruen sier om Tsarevichs hånd og om hennes egen); "gule øyne - ball rav" (av en ugle).

Tsvetaeva brukte i diktet Tsar - Maiden og ord med fargebetegnelse.

Diktet - et eventyr av Tsvetaeva er fokusert på folklorestil. Her har semantikken til fargeord spesifikke trekk. I diktet har ordet "blå" karakter av et konstant epitet som er karakteristisk for folklore. Ordet "rød" i slike kombinasjoner som "rødt kammer" kombinerer den primære arkaiske betydningen og positive følelser med den symbolske, aktualiserte Tsvetaeva, betydningen av lidenskap: det røde kammeret er huset, habitatet til tsaren - jomfruen, hennes element .

«Tsar - Maiden» er et lyrisk epos. Noen av replikkene hans er en intern monolog av karakteren og forfatteren; lyriske monologer - sanger Tsar - Maiden, Tsarevich; lyriske monologer av forfatteren, som er en intern medskyldig av hendelser. Forfatterens tale skinner av aforismer, uten å miste samtidig folkefarging.

Nesten halvparten av handlingen er bygget på direkte tale, dialoger og monologer. Tsvetaeva introduserer resolutt direkte tale i eposet uten noen forfatterlig akkompagnement.

Hennes monumentale hjernebarn var henne veldig kjær: "Alle fantastiske Rus og hele russiske selv," innrømmet hun i et brev datert 27. mars 1921 til Maximilian Voloshin.

Paragraf 2. Folkloregrunnlag for diktet "Godt gjort".

Diktet "Well Done" ble unnfanget i Russland før Tsvetaevas avreise til utlandet. I de aller første månedene av livet hennes i Tsjekkoslovakia, høsten 1922, kom Tsvetaeva tilbake for å jobbe med det.

«Godt gjort» er kanskje Tsvetaevas mest grandiose dikt – hun kalte det «en heftig greie». Den inneholder kornene av fremtidige fremragende verk av Tsvetaeva: "The Poems of the End", diktene "The Pied Piper", tragediene "Theseus" og "Phaedra". Derfor er det nødvendig å dvele mer detaljert ved diktet.

Handlingen i diktet er basert på det russiske folkeeventyret "Ghoul" i Afanasievs innspilling. Denne historien er ikke den skumleste. Det er få detaljer i den. Handlingen fortelles som med en tungevridd, og den ender lykkelig.

Den vakre Marusya, som dødelig møtte ghoulen i skikkelse av en god fyr, faller under hans trolldom og ved å tie, kaller han ikke den "urene", ødelegger foreldrene hennes. Hun kunne ha reddet seg selv og sine kjære, men det gjorde hun ikke. Og nå, etter å ha begravet sin far og mor, dør Marusya selv. De begraver henne slik den gamle trollkvinnen, som Marusya henvendte seg til for å få hjelp, beordret: de bærer henne under terskelen og begraver henne ved veikrysset. En vakker blomst blomstrer på graven hennes; han blir funnet av en guttesønn som går forbi og bringer ham til huset hans. Blomsten blir til en rød jomfru som blir kona til guttens sønn. Men jenta setter en betingelse om at hun ikke skal gå i kirken i fire år. I fremtiden griper den gode trollkvinnen inn igjen, som gir Marusa det sjarmerende vannet, og hun, etter å ha stenket det på den urene, kaller ham ved navn. Onde trylleformularer forsvinner, de vandøde smuldrer til støv, og Marusya med mannen og sønnen lever lykkelig i sine evigheter.

Tsvetaevas fortelling, i motsetning til folkeeventyret, er tragisk, full av grusom skrekk. Men diktet "Godt gjort" er tragisk, ikke på grunn av den fabelaktig fatale koblingen av smertefulle omstendigheter, dødsulykker, selv om det i diktet (som i et folkeeventyr) er både dystre mirakler og forferdelige detaljer.

Diktet er designet for å leses høyt, siden dets viktigste magi er i lyd. Rytmene i diktet er fantastiske - fortryllende, forandrende hele tiden:

Hvordan slå fra stigbøylene

Månestråle på krystaller

Hvordan den vil hoppe, glødende,

Månestråle i krystaller.

Rytmer av hektisk dans, som fører til svimmelhet, rockende takter av en vuggevise, insinuerende insisterende rytmer av konspirasjon - besværgelser blandes med rytmen til den raske løpingen av den tøffede troikaen, og selv med det brusende utydelige raslingen rundt sleden:

Det var snøstorm!

Når - virket det!

Noen ganger ser det ut til at hele diktet hviler på denne usikkerheten til leseren og heltinnen i Marusyas dikt: er det fantasifullt eller egentlig? Er det noen her eller ikke? Hvem sin stemme er dette - en fiende eller en venn? godt eller ondt? Selve luften i diktet er gjennomsyret av forvirring, som vi, lesere, faller inn i sammen med heltinnen. Det er ingen steder å gjemme seg, ingenting å støtte seg til - alt rundt er skjelven og upålitelig. I tillegg tyr Tsvetaeva gjentatte ganger til effekten av understatement, noe som bidrar til å stupe inn i atmosfæren av forvirring.

Marusyas kjærlighet til en ung mann som viste seg å være en varulv, kjærligheten til den unge mannen selv, som er klar til å dø for å redde sin elskede, den saktmodige kjærligheten til Marusya til moren, kjærligheten til en ektemann som hensynsløst dømmer sin kone til døden - alle disse "kjærlighetene" ser ut til å være omgitt av et kraftig pust av noen krefter. I diktet er glamourens mørke krefter spredt, noe som gjør dem uimotståelige. Så blir de legemliggjort i kjærester, og presser Marusya med makt til den unge mannen; så flytter de inn i gjestene som overbeviste Marusyas mann om å bryte eden og forsvant med et haneskrik - og i et eventyr er de bare berusede naboer. Til og med tiggerne på kirkeverandaen mot slutten av diktet ligner varulver.

Hvert av de tre dødsfallene: en brors død, en mors død og Marusyas død - Tsvetaeva utfolder seg i en egen episode. I eventyret blir de snakket om nesten i et klapp: "Marusya kom hjem, enda tristere enn før. Hun tilbrakte natten, våknet om morgenen - moren hennes ligger død."

I diktet er døden til Marusyas mor den mest forferdelige episoden:

Dol - ha natt,

Lang dommedagskveld.

Datter! Datter!

Ha det! Jeg har blitt ødelagt!

På egenhånd

Jeg skal dø, skynd deg, kjære!

Datter! Datter!

Ha det! Selges av deg!

Nipp, puff!

Skynde deg! – Med makt – angrep!

Jeg sover, jeg hører ikke

Jeg sover - jeg hører ikke, ma -

Morens bønn, hennes frykt, kallet: "Datter! Datter!", gjentatt mange ganger, fryser sjelen, og øker dermed følelsen av en forbrytelse der heltinnen ikke bare er et offer, men også en medskyldig.

Men de viktigste endringene påvirket den unge mannen. Hos Tsvetaeva er han selv, det viser seg, trollbundet av en ond kraft. Og en ting til, ganske uventet: han ble forelsket i Marusya av hele sitt hjerte. Han elsker henne uselvisk, ber henne om å navngi ham og dermed bryte trolldommen; la ham dø og hun bli frelst.

Til kjernen

Hjertet mitt er sykt!

Vit at du er uskyldig

Vit at du er uskyldig

Vit at du er uvillig!

seg selv i dine hender

Hjerte, jeg gir!

Kryss til meg og nøkkel til meg:

Jeg kommer ikke tilbake!

Denne bønnen lyder på tampen av Marusyas mors død, det vil si at den gode fyren ikke engang var redd for livet til sin elskede, men for hennes døende sjel. Og det er han som skaper den siste trolldommen over den døende Marusya (i eventyret er dette gjort av Marusinas bestemor) for å gi henne håp om helbredelse fra trolldommen. Staver, han trøster henne: «I himmelriket - sauene er alle intakte! Sov, min hvite! Jeg vil ikke skade!"

Ghoulen ser faktisk mer ut som en god fyr, forhekset av mørke krefter. Urent, fascinert av renheten til Marusya; ondskap ble et øyeblikk god; for alle - en skurk, for Marusya - en venn.

Tsvetaeva endret også slutten på historien: i "Ghoul" blir Marusya løslatt fra trolldommen ved å drysse den unge mannen med hellig vann. I diktet svever hun opp for å møte den unge mannen og flyr med ham inn i «blått - ild». Dermed er kjærlighetens store kraft inkludert i justeringen av krefter som virker i diktet. Gjennom hele diktet følger vi duellen om kjærlighet og problemer. Det er ingen tilfeldighet at diktet heter "Godt gjort", og ikke "Marusya": det er med den gode fyren - varulven at kjærligheten utfører sine transformerende mirakler.

Disse aksentene, introdusert i folkeeventyret, fremhever tydelig problemene som har bekymret Tsvetaeva i mange år: hun prøver å løse gåten om grusomhet og et rent hjerte. Marusya - den lyriske heltinnen til Tsvetaeva - er ren og kriminell på samme tid, og tiltrekningen av et kraftig element som får - selv for et øyeblikk! - ansiktet til godhet, det er en kraft som er veldig vanskelig å motstå både diktets heltinne og Tsvetaeva selv.

Så vi snakket om det faktum at diktet - eventyret "Godt gjort" er tragisk. Men tragedien er ikke i handlingen, men i den absolutte vissheten om lidenskaper, som gjennomsyrer kjærligheten til Marusya og den unge mannen. «Godt gjort» er ikke et eventyr om lykkens tomhet, men om lidelsens fylde. Kjærligheten til helter er tragisk fordi det er umulig her på jorden; heltene tilhører forskjellige elementer: Marusya er en jordisk jente, og den gode fyren er "udød", en ghoul ...

Avsnitt 3. Problemer og kunstnerisk originalitet av M. Tsvetaevas dikt "Egorushka".

Fra slutten av januar 1910 og gjennom hele februar ble Tsvetaeva oppslukt av arbeidet med et stort dikt - eventyret "Egorushka". Det var en slags uuttømmelig inspirasjon. Etter de rødglødende lidenskapene var den uttørkede ørkenen til den "røde hesten", det lyse og muntre landet "Egorushka", hvor eventyr og transformasjoner fant sted, dikterens sanne inspirasjon. Diktet ble skrevet, tømt fra pennen raskt og fritt. Hvis "Egorushka" hadde blitt fullført, ville det vært den største - ikke bare når det gjelder volum, men også når det gjelder bredden av unnfangelsen - et dikt: kanskje tre ganger - fire ganger det største av Tsvetaevas dikt. Bare 3 kapitler ble fullført: "Spedbarn", "Shepherding", "Kjøpmann" og det fjerde "Serafim-byen" ble skissert. Til sammen er de nesten like i volum som "Tsar Maiden": omtrent tre tusen linjer. Dessverre er de tre første kapitlene, som er mer eller mindre fullført utad, det vil si plottmessig, ikke fullført internt: det er utelatelser av ord og linjer. Den bisarre handlingen i diktet er ydmyket av en rekke detaljer som dikteren hentet utelukkende fra sin egen fantasi. Yegori den modige (folket George den seirende) er nevnt i russiske åndelige vers, i folkelegender; Tsvetaeva tok ikke noen av disse kildene inn i diktet (og tilsynelatende var hun ikke kjent med dem). Hun brukte bare omtalen av at Yegoriy var en "ulvegjeter", beskytteren for flokkene, vinneren av slangen. Men fødselen hans, livet og eventyrene hans er fullstendig fiktive. Hennes Egorushka ble født fra en "forstrejfende ørn", matet av en hun-ulv, er venn med ulven, som Ivanushka, helten i russiske folkeeventyr. Og viktigst av alt - i karakter ligner han virkelig Ivan - narren, og med noen funksjoner - episke helter. Tsvetaevsky Yegorushka, født av en jordisk kvinne og en "forvillet ørn", hadde allerede i spedbarnsalderen en uhørt kraft: "Spoler - kveler, ti mødre tørker". En ulv bar ham bort fra vuggen og ammet ham med melken hennes, sammen med ullen til "ungene". Dermed ble Egory den syvende (et viktig tall for Tsvetaeva); fra det vokser "ikke et barn, men en røver":

Den blomstrer ikke en farge og en sopp er ikke en sopp

Slå alles hoder!

Mor - søt kake

For ham, - det ansiktet er ondskapsfullt.

Mor - på nesen med en puff,

Og det er henne - faen ...

For alltid forble uatskillelig med Yegoriy hans meieri-"bror" - "ulveunge":

Presten er ikke døpt,

ikke tilgitt av Kristus

Ære - samvittighet - som en sil,

Som sydd til ham

Disse «brødrene – røverne», som bare er tre år gamle, sendes daglig «til ran og hor»; en dag gikk de inn i Edens hage. Så snart de begynte å rane der, da plutselig noe skjedde som forandret Yegorushkas temperament og hele livet hans; foran øynene deres

På himmelen - morgengryet kom,

I gresset - stien tok.

Og langs stien langs den

Under det gylne slør

Glatt som en drøm, fot -

Mor med barn...

Forgjeves ba «barnet» Yegorushka «om å slutte med sinne» og være hans velkomstgjest; Egor var hard og iherdig. Men da «en tåre plutselig ble tørket bort med et lommetørkle», snudde Yegorushkas sjel opp ned med en gang: han styrtet til bakken i stor anger. Da han våknet - i stedet for en hage var det bare et "tre".

Fristelsen av medlidenhet viste seg å være uimotståelig for Yegorushka. Siden den gang så det ut til at han hadde blitt erstattet: det onde i ham ga vei for det gode. Uansett hvor sint Yegor er, fra nå av vil medlidenhet i sjelen hans absolutt vinne.

Og snurretoppen er ikke lenger den tidligere skurken, men «angrende». Begge begynner å tjene mennesker: Egor blir en hyrde, og ulveungen blir en vekter, en "gjeter" med flokken.

Men Yegor er lei av hyrde: sjelen krever handling, og den heroiske styrken krever en vei ut. (Alt er for enkelt! - det må være vanskeligere!)

«La oss klare oss - ka, Yegor, lev verre!

Å kvele oss fra et godt liv.

Og han går i enkeltkamp med oksen, som han selv ertet av kjedsomhet. Men stemmen til det bedende lam stopper hans raseri... Ondskapens fristelse er overvunnet. For folk er han nå blitt «lett – Yegor».

Yegor motsto også fristelsen til Snowstorm, som tilbød seg til ham som en kone og dekket ham, som straff for hans avslag, med en enorm snøfonn. Her ble livet hans reddet av den trofaste "ulvebror-ungen":

Humor følger hver linje i diktet. Humor og rent dagligdags, tilbakelent fri stil, kun karakteristisk for muntlig tale. «Egorushka» er som noens levende muntlige historie.

Den neste fristelsen som venter på Yegori er maktens fristelse. En ulvesykepleier og fem «melkebrødre» stjal et lam fra hagen hans. Egorushka tar bort offeret deres og gir ikke etter for ulvens løfter om å gjøre ham til konge over ulvene. "Jeg er ikke din konge, Stadam jeg er kongen!" - og når han allerede er på randen av døden, skynder "bror-toppen" seg til hans forsvar: "som du er min bror for melk, så er jeg for deg - for brød!"

Shepherding er bare begynnelsen på Egors skjebne, og hun var bestemt for ham i stor skala. Kapittelet "Kjøpmann" - den lyseste og livligste - forteller hvordan Egoriy trer over, uten å vite det selv, gjennom fristelsene til penger, rikdom, velstand.

...Tre kjøpmenn stoppet for å overnatte hjemme hos Yegory og ble tatt godt imot av moren hans. Når de hører hans mektige snorking, får de panikk. Våknet og sint tar Egor dem for tyver. Den tredje kjøpmannen, ikke fornærmet i det hele tatt, men tvert imot, gjennomsyret av kjærlighet til Yegorushka, kaller ham for å være kontoristen hans ... Yegors avskjedsord er de beste linjene i diktet:

- «Tilgi meg - farvel, sønn!

La oss skilles for lenge!

At sønnen min er ti dager gammel

Mødre – da – tusenvis!

Født i et hjørne -

Reis opp til faren din!

Din vei har vandret høyt, -

Bue, hvis du møter!

Jeg gir det ikke til deg, ørn,

Ikke et ydmykt hjerte.

Uansett hvordan kongen presser -

Ikke bøy deg ned!

Jeg satt allerede i rullestol

Med høyt hode!

Yegorushkas nye liv varer en uke. Seks ganger går han ut for å handle, men kommer aldri med penger. På mandag vet han ikke hvilke penger som skal tas for varer: "De rodde, far, de rodde, hvordan kan jeg gi dem alle tilbake - rubler!" Tirsdag skal kjøperne ha fortalt ham om tsarens dekret om at alle varer skulle selges for ingenting. Ropet fra en utbrent kjøpmann, av den nye «kontorist», og Egors svar er skrevet med humor.

"Og å se på noe - et barn er et barn," bemerker forfatteren i forbifarten. På onsdag ble Yegor igjen lurt: de tok varene, de lovet å bringe pengene "før solen." "Jeg forstår ikke handelen din!" utbrøt Yegory i sine hjerter. Torsdag kom han igjen tomhendt tilbake: «Det virker som om sinnet mitt er svakt. Jeg forstår ikke Moskva-penger!» "Jeg er opp til tre, far, jeg kan ikke telle hva jeg ble født - dette er hva jeg er." Han betrodde beregningen av «skattkammeret» til noen andre, og han forsvant. På fredag ​​var alle varene hans "til huden - stjålet", fordi Yegor forsov handelen. Siste dag er lørdag. Da han kom tomhendt tilbake, var Yegor i ferd med å henge seg selv. Den tredje, "senior", kjøpmann protesterte: "Det er derfor jeg elsker deg, tosk, det er dumt!" "Selvfølgelig, dum," svarte Yegorushka, "Selv om jeg pisk meg i øynene med en pisk, tåler jeg ikke et barns tårer!" Og han fortalte hvordan han denne gangen ga alt han mottok til "gutten i filler", som ba om hjelp. Barnet viste seg å være Guds sønn fra Edens hage, hvis tåre for alltid fratok Yegorushka hvile. Etter Egorovs historie anerkjente kjøpmennene (Holy Trinity) ham som Egor the Brave, den fremtidige krigeren - befrier, arrangør av det russiske landet. På søndag følger de ham på veien og lærer ham hvordan han skal overvinne hindringer på veien: skoger, fjell, «en gal elvehest». De forteller Yegoriy å finne "en gammel mann i en spiss hatt", som senkes direkte fra skyen til bakken. Han må krysse elven, men med tre betingelser: den første er å ikke se seg tilbake, den andre er å ikke røre vannet, og den tredje: "Uansett hvilken redsel som skjer, spør jeg deg ydmykt med et ord - Ikke sverg svart!" Yegor overvant alle fristelser, all frykt, og allerede som "en arshin med en tomme fra bakken, hørte han plutselig noens klagende rop: "Husk-iluy!" I samme øyeblikk brøt han alle tre forbudene: han snudde seg, husket djevelen og skyndte seg ut i vannet etter hetten, som hadde falt i det øyeblikket han snudde seg.

Det viste seg at disse forbudene var prøvene som himmelske styrker sendte Yegoriy. Hetten som ble reddet fra elven flammet av gull, soldaten fanget Egory med ulven på vingene... Kapitlet avsluttes med ordene fra soldaten:

Hvem ble kalt - det er deg,

Han forlot saken med ære.

Hvem er stille ved samtalen: spar!

Den til oss er ikke fra Holy Rus',

Hvem i helvete lager ikke bare støy -

Det er ikke noe kors på den halsen.

Så, det ble, du er russisk rundt -

Hvis du går i hjel for en caps!

La oss gå, min saktmodige falk,

Til det jødiske kvarteret!

Det er her diktet slutter: bare en fragmentarisk plan for fortsettelse gjenstår, ifølge hvilken man kan se hvor storslått ideen om diktet var, hvor mange fantastiske eventyr som ventet helten. Men Tsvetaeva skrev ikke diktet videre, hun kjølte seg ned.

Mer enn en gang i arbeidet nevnte vi bildet av ulven. Det skal bemerkes at dette bildet - et symbol vises i tekstene til Tsvetaeva gjentatte ganger. Den gjenspeiler de ulike assosiasjonene som er tildelt den i sammenheng med russisk litteratur.

Syv år senere gjenopptok Tsvetaeva sin "drøm om Yegori". Hun gjorde et forsøk på å gå tilbake til diktet "Egorushka". Men diktet ble forlatt igjen, denne gangen for godt. "Du kan ikke gå inn i den samme elven to ganger," sa Tsvetaeva selv.

Konklusjon.

Den utførte forskningen lar oss hevde at folkloreprinsippet er dominerende i arbeidet til Tsvetaeva.

Folklorisme er tydeligst manifestert i diktene "Tsar - Maiden", "Well Done", "Egorushka". Dette betyr imidlertid ikke at de lyriske verkene til Marina Ivanovna er fri for folklore-tradisjoner.

For dikteren er folklore utgangspunktet i realiseringen av kreativ uavhengighet. Tsvetaeva bruker eventyrlige plott som ble spilt inn av Afanasyev, men hun forvandler dem, inkludert dem i sin egen verden som sin egen. Dette lar henne endre handlingen og introdusere nye elementer som betydelig endrer det ideologiske og emosjonelle innholdet.

I diktet "The Tsar - Maiden" refererer Tsvetaeva til eventyret fortalt av Afanasyev og lager sitt eget epos. Diktet og folkeeventyret er ført sammen av folkeminnetradisjoner. Rytmen til diktet "Tsar - Maiden" og dets strofe er vanskelig å oppfatte. Forståelse av deres originalitet og funksjonelle betydning krever en viss leserinnsats. For å gi verket en mer levende følelsesmessig fargelegging, legger Tsvetaeva selv vekt, bryter integrerte strukturer (ord, setninger, setninger).

Diktet "Godt gjort" er også avhengig av handlingen til et folkeeventyr i Afanasievs oppføring. Her oppfatter dikteren seg selv som heltinnen i et litterært verk. Skjebnen til Marusya, viklet inn i livet, som i et nett, er overraskende lik skjebnen til Tsvetaeva selv. Tsvetaevs rytme og semantikk spiller en funksjonelt viktig rolle i diktet.

I plottet til diktet "Egorushka" brakte Tsvetaeva detaljer som hun trekker utelukkende fra sin egen fantasi. Alle eventyrene, fødselen og senere livet til Yegorushka er frukten av forfatterens fantasi. Dette diktet, som alle Tsvetaevas verk, kjennetegnes av ødelagte fraser, en overflod av dialoger, komplekse rytmer og strofer.

Ved å oppsummere det ovennevnte kan vi konkludere med at de største, mest betydningsfulle verkene til Tsvetaeva bærer preg av tradisjonene til det russiske folket.Dette er naturlig, fordi folkets kultur, som en sann poet føler seg som en del av, alltid gir næring til hans kreativitet.

Denne studien kan brukes i litteraturtimer når du skal bli kjent med arbeidet til M.I. Tsvetaeva; i valgfrie emner.

Bibliografi.

I. Kilder.

1 Pavlovsky A.I. Rowan bush: om poesien til M. Tsvetaeva. L.: Ugler. Forfatter. Leningrad. Avdeling, 1988. - 350 s.

2. Saakyants A.A. Tsvetaeva M. Dikt. Dikt. - M.: Pravda, 1991. - 688 s.

II. Forskning.

3. Akbasheva A.S. Marina Tsvetaeva: ord og betydninger // Lit. på skolen - M., 1996. - Nr. 3. - s.84 - 92.

4. Aydinyan S. Eventyr - novelle av M.I. Tsvetaeva // Dialog. Karneval. Chronotop. - Vitebsk, 1993. - Nr. 4. - Med. - 87 - 88

5. Kudrova I.V. "Dette er fantastisk..." Joseph Brodsky om Marina Tsvetaeva: kreativitet, personlighet, skjebne. - SPb., 1998. - s.154 - 160

6. Losskaya V. Samtidens memoarer: (metodikk) // Ros. litteraturkritiker. journal - M., 1994. - Nr. 4. - Med. 59 - 63.

7. Pavlovsky A.I. Marina Tsvetaeva // Lit. på skolen - M., 1991. - Nr. 3. - Med. 32 - 42

8. Saakyants A. Marina Tsvetaeva // Tsvetaeva M. Izbr. cit.: I 2 bind - M., 1998. - V.1. - Med. 5 - 30

9. Saakyants A.A. Marina Tsvetaeva: liv og arbeid. M.: Ellis Luck, 1992. - 815 s.

10. Khodasevich V. Notater i vers. M. Tsvetaeva. "Godt gjort" // Litteratur // Ca. til Ps. - 1995. - Nr. 10

11. Efron A.S. Sider med minner // Stjerne. 1973. - Nr. 3