Trädgården var full av månsken. Natten lyste. Trädgården var full av månen (Fet Afanasy Afanasyevich Poems). Kanske är du intresserad

Analys av dikten av A. A. Fet ”Natten lyste. Trädgården var full av måne"(lärare i ryska språket och litteraturen, MBOU gymnasieskola nr 16, Nevinnomyssk, Stavropol Territory Nazarova Lyudmila Vasilievna)

Natten lyste. Trädgården var full av månsken. lägga
Strålar för våra fötter i ett vardagsrum utan lampor.
Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade,
Gilla våra hjärtan för din sång.

Du sjöng till gryningen, utmattad i tårar,
Att du är ensam - kärlek, att det inte finns någon annan kärlek,
Och så ville jag leva, så att utan att tappa ett ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig.

Och många år har gått, tröga och tråkiga,
Och i nattens tystnad hör jag din röst igen,
Och blåser, som då, i dessa klangliga suckar,
Att du är ensam - hela livet, att du är ensam - kärlek,

Att det inte finns några förolämpningar av ödet och hjärtan av brinnande mjöl,
Och livet har inget slut, och det finns inget annat mål,
Så fort du tror på snyftande ljud,
Älskar dig, kramar och gråter över dig!

________________________________________________________________

Lätt som andetag, frisk som vind, berör själen, A. Fets dikt "The Night Shone..." förmedlar levande och uppriktigt kraften i kärlekskänslor som väcks av musik. Läsaren får känslan av en darrande, skör, overklig värld, full av hemligheter och mysterier. Det finns inget konkret här, och den objektiva världen är ostadig och svårfångad, som månsken: "trädgården var full av månen", "strålar vid våra fötter ...". Handlingen är också oklar: han och hon är i vardagsrummet; hon sjunger en underbar sång, han lyssnar på henne. Åren har gått ... Och återigen i den lyriska hjältens själ låter hans älskades röst. Men det är viktigt för poeten att förmedla inte bara händelser, utan också intryck, de subtilaste översvämningarna av känslor, nyanser och halvtoner. Fet använder transparent akvarell för sin poetiska palett, samtidigt som han ritar inte med färger och inte ens med ord, utan med ljud. Och dessa ljud - en kvinnas sång, pianots ackord, hjärtans ängsliga slag - ekar av en stark känsla som inte försvinner efter "tråkiga och tråkiga" år.

Det är känt att denna dikt är tillägnad Tatyana Bers, syster till Leo Tolstoys fru, samma Tatyana, vars feminina charm, charmiga naturlighet och uppriktighet av känslor den stora författaren förmedlade i den levande bilden av Natasha Rostova. "Natasjas kärna är kärlek", skrev Tolstoj. Och Fet såg detta i sin hjältinna: "... du är ensam - kärlek", "det finns ingen annan kärlek." Vi minns att Vasily Denisov blev kär i Natasha när han hörde hennes sång tränga in i själen. Den lyriska hjältinnan i fetadikten, inte namngiven vid namn, sjunger också på ett sådant sätt att den väcker allt det bästa i en person:

Och så ville jag leva, så att utan att tappa ett ljud,

Älskar dig, kramar och gråter över dig.

Vad finns i den här låten? Smärta, lidande, klagomål? Varför sjöng hon, "utmattad i tårar", varför är ljuden "snyktande"? Förmodligen, den som är bredvid henne hörde den sorgliga historien om flickaktigt vilseledda förhoppningar, förstod det lidande hjärtats dolda drama, och detta orsakar honom en känsla av empati. Den successiva serien av verb på en rad är inte oavsiktlig: "älska", "krama" och "gråt": kärlek ger först upphov till ömhet och sedan medlidande och medkänsla. "Gråt över dig", och inte med dig, inte om dig - det är vad en stark man kunde säga, som kan skydda en kvinna, rädda henne från sorg och problem.

Dikten är kompositionsmässigt uppdelad i två delar: ett ljust minne av det förflutna och en tråkig nutid. I nuet finns ingen poesi, ingen musik, ingen kärlek, ingen framtidstro. Själen var trött, utmattad av "ödets förolämpningar och hjärtat av brinnande mjöl". "Nattens tysta" är döv, men från någonstans i det förflutna hörs en underbar röst sjunga samma nästan bortglömda melodi: "... du är ensam - kärlek, det finns ingen annan kärlek." Dessa ord upprepas två gånger, men i slutet av dikten låter de olika. Sedan väckte musik kärleken, nu - tron på kärleken, på möjligheten till lycka, fick mig att tro det

…livet har inget slut, och det finns inget annat mål,

Så fort du tror på snyftande ljud...

Inte att "tro", utan det sublima "att tro", som i en helgedom, som i Gud. Själen föds på nytt under inflytande av underbara ljud, gamla känslor vaknar till liv, det finns förtroende för att livet fortsätter. Ljuset som lyste när hon "sjung till gryningen" lyste igen. Gryningen verkar symbolisera ungdom och känslans styrka, och natten - snyftningar, trötthet och smärta.

Det kortfattade i beskrivningen av situationen där vi hör underbara ljud är slående: natt, trädgård, vardagsrum, öppet piano. Men "natten lyste", och vi känner något jublar, högtidligt i detta ord; från strålglansen faller en reflektion på alla föremål: på trädgårdens träd, på golvet i vardagsrummet; ljus ger upphov till strålglans i tvås ögon. Kärlekens ljus. Själsljus. Fets skicklighet manifesteras också i det faktum att han, nästan från en kosmisk bild av en månljus natt, gradvis går vidare till en beskrivning av rummet, som om han begränsar utrymmet: en trädgård, ett hus, ett vardagsrum - och sedan ett piano , vars ljud väckte starka känslor hos de lyriska hjältarna. Det är i musiken som hjälten finner ett svar på hans humör och känslor. Konsten att kärlek och kärlek till konst är en och oskiljaktig. Du måste älska, inte tänka på dig själv, utan på något annat, för att förstå och känna musiken så att den inte bara fungerar som en vacker bakgrund, utan väcker ljusa känslor.

Förvånansvärt melodisk och melodisk Fets dikt är ändå dämpad, yttrad nästan viskande: trots allt är känslorna så ömma, så intima. Dikter låter charmigt tysta tack vare överflöd av konsonanter "sh" och "x": "godkänd", "hysch", "jag hör", "dessa suckar". Förutom allitteration använder poeten också assonans": vokalerna "och", "y" ger dikten en speciell ömhet, lätthet och luftighet: "Vad handlar inte omOch d spå ödet och hjärtanpå vars mpå TillOch , jaOch znOch det finns inget slut,Och helaOch NejOch Noah...". Rim bidrar också till klangens melodi. Kanske är det de sista orden i raderna från tredje strofen som är nyckelorden: ”kärlek”, ”ljud”, ”igen”, uppradade i en ordrad: ”kärlek låter igen”.

I romanen av L.N. Tolstojs "Krig och fred", Denisov, som är kär i Natasha, kallar henne en trollkvinna. Den lyriska hjältinnan i den poetiska miniatyren Feta är också en trollkarl: hon utförde ett mirakel, väckte en stark och uppriktig känsla hos hjälten och återupplivade honom sedan år senare.

Ett av de bästa verken som skapats av den store textförfattaren Afanasy Fet är "The night was shining, the garden was full of moon". Denna dikt skrevs redan i slutet av poetens liv och var tillägnad den lyckligaste perioden i hans liv.

En av 1800-talets raffinerade lyriska poeter är Fet. "Natten sken" är en dikt som refererar till det sena stadiet av denna författares kreativa väg. Det ska sägas att, trots det stora antalet rörande och sorgliga verk som den store ryske romantikern skapade, var han en ganska affärsmässig och envis person i livet. Poetisk kreativitet för Fet var ett räddande sätt att fly från livets liv och rörelse. Men vems bild finns i verket "The Night Shone"? Fetvers, enligt kritiker och biografer, tillägnad den tidigt avlidna Maria Lazich.

Maria Lazic

Hon var dotter till en liten godsägare. Han är en officer, inte utan romantik. Kanske förde ödet dem samman vid fel tidpunkt. Denna bekantskap skulle ha hänt lite senare, flickans liv skulle inte ha slutat tragiskt. Och i den ryska kulturen skulle det inte finnas någon stor lyriker. Under resten av sitt liv mindes löjtnanten det sista mötet med Maria, när de var i det rymliga vardagsrummet, hon spelade piano, och natten lyste utanför fönstret. Fet skrev denna vers många år efter den minnesvärda kvällen.

Den unga officeren blev kär i flickan vid första ögonkastet, men tänkte inte gifta sig. Ekonomiska svårigheter och önskan att återlämna adelstiteln var starkare än kärleken. Vissa kritiker tror att poeten senare dedikerade de flesta av verken till Maria Lazich. Toppen av hans texter är "The night shone". Fet, vars analys av hans verk blev föremål för ett stort antal litterära artiklar, förebråade sig hela sitt liv för den svaghet han visade i sin ungdom. Omvändelsen låg till grund för dikten.

"Strålar för våra fötter..."

I den första kvatänen talar Fet om den sista kvällen med Mary. "Natten sken..." - i dessa rader överförs han till atmosfären i herrgården. Maria Lazich var en musikaliskt begåvad tjej. Personligen skrev Fet själv musik till henne och bad henne upprepade gånger spela något från den här kompositörens verk.

Vid det första mötet berättade Maria för Fet att hennes hjärta gavs till en annan. Men i verkligheten hade hon länge varit kär i poeten och hans dikter. I ett av breven berättade Fet för sin vän att han träffat en tjej som kanske var den enda som han kunde leva lyckligt med hela sitt liv.

"Att älska dig och gråta över dig"

Det blev många lugna romantiska kvällar. Marias fars hus kännetecknades av gästfrihet. Det var inte ovanligt att träffa unga officerare här. Men Fet och Lazich betedde sig på något sätt isär och deltog ganska sällan i det allmänna roliga. Han berättade aldrig för henne om sina känslor. Fet uttryckte sin kärlek endast på vers. "Natten lyste" är en dikt i den andra strofen där författaren mentalt bekänner sin kärlek till sin samtalspartner. I dessa rader förmedlar han önskan att inte stoppa det där lyckliga ögonblicket: "att leva utan att tappa ljud."

De tröga åren

Mary var en hemgift. Att gifta sig med henne innebar att döma dig själv och din framtida familj till evig fattigdom. Begrav din framtid, vegetera mitt i ingenstans och ha en fru som vissnat i förtid från fattigdom. Dessutom var det meningen att deras regemente skulle gå in i krigsrätt och agera mot den österrikiska gränsen. Så sa Fet till Maria Lazic den sista kvällen. Men flickan reagerade med återhållsamhet på polisens förklaringar. Maria uppgav att hon inte hade för avsikt att inkräkta på poetens frihet, utan bara drömde om att lyssna på honom, prata med honom.

När situationen eskalerade till en sådan grad att det fanns ett hot om att fläcka flickans rykte, stoppade Fet all kommunikation med henne.

Poetens älskade liv slutade tragiskt. Hennes far tillät inte rökning i huset, men hon förnekade sig fortfarande inte detta nöje. En gång när hon läste en bok tände Maria en cigarett och tog en tupplur. När jag vaknade uppslukade lågorna en betydande del av klänningen. Skrämd, förvärrade flickan bara situationen: hon började springa runt herrgården och sprang ut till balkongen. Lågor från luftruset uppslukade hela hennes kropp.

Maria Lazich dog av svåra brännskador och, enligt vittnen, bad hon före sin död att få behålla Fets brev. Poeten besökte aldrig hennes grav. Fram till slutet av sitt liv ansåg han sig vara skyldig till hennes död.

"Att du är ensam - hela ditt liv, att du är kärlek"

I de sista raderna förmedlar författaren ånger över det tidigare livet. Han lyckades återta adelstiteln. Han gifte sig väl och levde ett välmående liv. Men han kunde inte glömma Maria Lazich. Efter mer än ett kvarts sekel, fant han återigen de förtrollande ljuden av pianot och sin älskades sång. Verket använder en upprepning: "Älskar dig, kram och gråt framför dig." Denna fras förekommer två gånger i dikten. Med hjälp av denna konstnärliga teknik förstärker författaren den känslomässiga effekten.

Fets dikt "The Night Shone" är ett mästerverk av ryska texter, som återigen bekräftar att en poet inte kan bli en sann mästare på ord utan att känna till sann kärlek och utan att uppleva en känsla av saknad.

Afanasy Afanasyevich Fet är den vackraste lyrikern, kanske en av de sista romantikerna i galaxen av ryska författare av "guldåldern", en man med ett fantastiskt tragiskt öde.

Poetens liv kan knappast kallas lyckligt: han led av rättstvister, äktenskap med en oälskad kvinna och uppriktig, ren, vacker kärlek - tyvärr kunde Afanasy Afanasyevich inte acceptera det, och därför förebrådde han sig själv till slutet av sina dagar. , plågade - och hällde ut sin själ på papper, om kärleken "skrev snyftande". Var och en av hans kärleksdikter är en blottad sträng, ett hjärta vänt ut och in inför läsaren, ivrig, passionerad, skyldig ... För denna glöd och ärlighet under de sista åren av sitt liv kommer han att få en hel balja av förtal, hat och förakt från kritiker. Men i samtida och ättlingars själar kommer han fortfarande att förbli en otroligt sensuell person som gav världen en rörande kärlekshistoria.

En av de mest uppriktiga och spännande dikterna av A.A. Feta blir ”Natten sken. Trädgården var full av månsken. De lade sig...”. Detta är ett senare verk av poeten, som ofta tolkas felaktigt, förutsatt att det är tillägnat Tatyana Kuzminskaya, som blev prototypen av Natasha Rostova i romanen av L.N. Tolstoj "Krig och fred". Trots att litteraturvetare har anledning att tro det, finns det för många felaktigheter i denna version som helt saknas i en annan, mindre känd version av diktens tillkomsthistoria, enligt vilken dess adressat är Maria Lazich, poetens enda kärlek.

Få människor vet att absolut alla poetens kärlekstexter är tillägnad denna speciella tjej, som desperat älskade Afanasy Afanasyevich och till och med var redo att vara hans sambo, älskare - bara att inte skiljas från honom.

Tyvärr var poeten inte nöjd med att gifta sig med en hemgift. Han kunde inte ge upp materiellt välbefinnande för den bästa känslan i sitt liv. När Lazich tragiskt dör kommer Fet att inse att han saknade sin lycka. Trots det faktum att det fortfarande finns en debatt om huruvida hennes död var en olycka eller självmord, bestämde poeten otvetydigt: det var han som var skyldig till Marias tragedi. Han kommer inte att förlåta sig själv för detta. Därför finns det så ofta i hans dikter ett motiv av eld och tårar - symboler för hans eviga skuld.

Tematiskt är dikten "Natten lyste ..." djupt intim, kärlek. Det återspeglade poetens alla erfarenheter. Men trots den tragiska historien om dess skapelse är dess stämning fortfarande stor, inspirerande. I de sista raderna, genomsyrade av lätt sorg, på något sätt mellan raderna kan man läsa, nej, man känner hoppet att återförenas med sin älskade; hennes ljusa bild följer den lyriska hjälten hela hans liv och blir som hans skyddsängel. Inte konstigt att dikten skapar en sensuell, överjordisk, gudomlig bild av en vacker flicka som en gång spelade hjälten på pianot... Verket domineras av idén om kärlekens odödlighet och den mänskliga själen, så att den lyriska hjälte hoppas få träffa sin älskade utanför den jordiska världen.

Enligt handlingen är "Natten lyste ..." nära Pushkins "Jag minns ett underbart ögonblick ...": det manifesterar också motivet för kärleksminnen och återupplivar alla de bästa känslorna i hjältens själ . Dikten börjar med en utläggning, som är en landskapsskiss, och fortsätter med en bild av en nattlig dejt, under vilken älskare njuter av varandra. Hjältinnan spelar piano, som om hon häller ut sin själ, och hennes älskare känner just i den sekunden hans tillgivenhet för flickan särskilt starkt, inser djupet av hans känslor för henne.

Många år går, och nu återföds bilden av den älskade i hjältens själ, han tackar henne för ömhet, för sensualitet och beklagar att hans drömmar bara förblir drömmar ...

Ringkompositionen ger dikten en speciell beröring och semantiskt djup. Raderna "Att älska dig, krama dig och gråta över dig" ramar in karaktärernas kärlekshistoria och väver organiskt in motivet för deras separation i handlingen.

Dikten är skriven i quatrains, jambisk sexfotad med omväxlande manliga och kvinnliga rim, med korsrimning. Trots den skenbara enkelheten uppnås verkets lyrik genom komplext arbete med konstnärliga uttrycksmedel. Bland troperna observeras de mest betydande personifikationerna i nästan varje strof (utom den sista): strålar låg vid fötterna, pianosträngarna darrade, natten lyste; och epitet (languida år, klangliga suckar, snyftande ljud). Den andra och fjärde strofen är kompositionsmässigt parallella med varandra, vilket bidrar till att stärka den poetiska bilden, att hundra gånger öka den där behagligt smärtsamma bitterhetskänslan av förlorad kärlek.

Stilistiska figurer presenteras inte mindre olika. Så det kännetecknas av anafora (tredje strofen), gradering (kärlek, kram, gråt), inversion.

Men verkets huvudattraktion tillhandahålls av användningen av alliteration och assonans. Det är dessa tekniker för poetisk fonetik som skapar en unik melodi, melodiöshet av linjer.

I de två första raderna upprepas ljuden "l" och "o", vilket skapar en känsla av tystnad, ömhet, mjukhet. Den andra halvan av den första kvaden kännetecknas av ett överflöd av "r"-ljudet, vilket hjälper till att förmedla spänningen, det ojämna hjärtslaget hos två upphetsade älskare.

Denna oklanderliga elegi är svår att tillskriva någon litterär rörelse, men många litteraturkritiker är benägna att tro att detta är ett romantiskt verk.

Den fantastiska egenskapen hos Fet-poeten är att han kan abstrahera sig från yttre väsen. Trots livets bekymmer finner han hänförelse i minnen och dikter. Trots att orden "gråt", "tårar" upprepas upprepade gånger i "The Night Was Shining ...", återspeglar det bara poetens positiva, underbara känslor. Man får känslan av att han inte vill återvända till verkligheten - bara för att leva vackra drömmar som skyddar honom från den verkliga världens problem och svårigheter.

Texten till Fets dikt ”Natten lyste. Trädgården var full av månen” är ett av poetens lyriska verk, som litteraturkritiker diskuterade länge. Vissa säger att hans lyriska hjältinna är Maria Lazich, medan andra säger Tatyana Bers, vars sång inspirerade Afanasy Afanasievich att skapa en dikt. Handlingen är ett möte mellan älskare under månskenet och hjältens senare minnen av detta år senare. Kompositionsmässigt innehåller versen fyra strofer, men i betydelsen - två: i den första och andra strofen beskriver den lyriska hjälten ett datum, och i den tredje och fjärde - ett minne av honom. En sådan romantisk bild skapades med bilder av naturen (natt, gryning), musik (piano, stråkar) och känslor (darrande hjärtan). Detta mål underlättas också med visuella medel - epitet ("tråkiga och tråkiga" år, "brinnande mjöl", "snytande ljud"). De teman som poeten avslöjade är musik och kärlek, och motivet är konstens förvandlande kraft. Tack vare diktens flexibilitet kunde poeten förmedla sina känslor i ord.

Materialet kan användas som ett komplement till litteraturlektioner eller för självständigt arbete på gymnasiet.

Och många år har gått, tröga och tråkiga,
Och i nattens tystnad hör jag din röst igen,
Och blåser, som då, i dessa klangliga suckar,
Att du är ensam - hela livet, att du är ensam - kärlek,

sång: Vera Penkova
gitarr: Ovsey Foul

Natten lyste. Trädgården var full av månsken.
Vi satt i vardagsrummet utan lampor.

Att du är ensam - kärlek, att det inte finns någon annan kärlek,

Åren har gått. Tråkigt och tråkigt.
Och i nattens tystnad din röst igen,

Att du är ensam - hela livet, att du är ensam - kärlek,

***
Denna dikt skrevs den 2 augusti 1877, när poeten redan var i sextioårsåldern. Den är direkt tillägnad musik och sång, och därför hänvisar författaren den till melodicykeln. Dikten "Natten lyste ..." skapades av poeten under intryck av en musikalisk kväll med vänner och är tillägnad Tatyana Andreevna Bers, i äktenskapet med Kuzminskaya, som Fet en gång var passionerad för, och är ett minnesverk tillägnat en av de ljusaste och lyckligaste perioderna i Fets liv. Han var ung och kär och njöt av livet i sällskap med en tjej som delade hans känslor. Och minnet av dessa romantiska datum låg till grund för en dikt fylld av glädje och frid, som ändå är kryddad med en skarp känsla av bitterhet och insikten om att det redan är omöjligt att returnera någonting.
Flickan sjöng på denna kväll, eftersom hon var en underbar sångerska, professionellt engagerad i musik. Kuzminskaya - syster till Leo Tolstoys fru - blev prototypen av Natasha Rostova i romanen Krig och fred. Skapelsens historia beskrivs utförligt i memoarerna av T.A. Kuzminskaya (Bers) "Mitt liv hemma och i Yasnaya Polyana". Här är hennes förkortade version: "En av majsöndagarna samlades ganska många gäster, bland vilka var Fet och hans fru. Efter middagen gick männen för att röka på kontoret. Som jag minns nu sjöng jag zigenaren romantik," Berätta varför. "Alla återvände till vardagsrummet. Jag tänkte på att inte sjunga längre och gå, men det var omöjligt, eftersom alla enträget bad om att få fortsätta. Te serverades och vi gick in i hallen. Denna underbara, stor sal, med stora öppna fönster med utsikt över trädgården, upplyst av fullmånen, benägen att sjunga. Marya Petrovna kom fram till många av oss och sa: "Ni ska se att den här kvällen inte kommer att vara förgäves för Fet, han kommer att skriva något den natten." Sången fortsatte. Klockan var två på morgonen när vi skildes åt. Nästa morgon, när vi alla satt vid det runda tebordet, kom Fet in, följt av Marya Petrovna med ett strålande leende. Afanasy Afanasyevich kom upp och lade ett papper täckt med skrift bredvid min kopp: "Detta är till dig till minne av gårdagens Eden-afton."
Pianot var helt öppet och strängarna i det darrade...
För Fet är kärlek det enda innehållet i mänsklig existens, den enda tron. Ett rus av passion känns i dikten ”Natten lyste. Trädgården var full av månsken. De lade sig...”. I början av dikten står den stilla bilden av nattträdgården i kontrast till stormen i poetens själ: Natten lyste. Trädgården var full av månsken. Strålar låg vid våra fötter i ett vardagsrum utan ljus. Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade, Som våra hjärtan bakom din sång. Natur och kärlek hänger samman i Fets dikter. Dessa begrepp är relaterade, och de uttrycker essensen av att vara. När dessa begrepp smälter samman till en enda helhet föds urskönhet.
A. A. Fet är nattens sångare, upplyst från insidan, harmonisk, darrande med myriader av ljus.
A. A. Fets dikt fungerade som utmärkt material för många ryska kompositörers romanser: Tjajkovskij, Rachmaninov ... Enligt Saltykov Shchedrin, "sjungs Fets romanser av nästan hela Ryssland." Diktens poetiska värld är romantisk och originell. Detta verk är en extraordinär kraft av penetration in i elementet av känslor av kärlek.
Kärlekstexterna av A. A. Fet gör det möjligt att bättre förstå hans allmänna filosofiska, såväl som estetiska åsikter, att se in i hans själs- och upplevelsevärld. Jag vill om och om igen vända mig till hans melodiska dikter, fyllas med dem, släppa in denna enkla skönhet i min själ, bli bättre, rikare och renare.

Och många år har gått, tröga och tråkiga,
Och i nattens tystnad hör jag din röst igen,
Och blåser, som då, i dessa klangliga suckar,
Att du är ensam - hela livet, att du är ensam - kärlek,