Analyysi A. A. Fetin runosta "Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta"(venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, MBOU-yliopisto nro 16, Nevinnomyssk, Stavropolin alue Nazarova Ljudmila Vasilievna)
Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. antaa
Palkit jalkojemme edessä olohuoneessa, jossa ei ole valoja.
Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat,
Kuten sydämemme laulullesi.
Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena,
Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,
Ja niin halusin elää niin, että ilman ääntäkään,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.
Ja monta vuotta on kulunut, laiska ja tylsä,
Ja yön hiljaisuudessa kuulen taas äänesi,
Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä sointuisissa huokauksissa,
Että olet yksin - koko elämän, että olet yksin - rakkaus,
Että ei ole kohtalon loukkauksia ja palavien jauhojen sydämiä,
Ja elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,
Heti kun uskot nyyhkyviin ääniin,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi!
________________________________________________________________
Kevyt kuin hengitys, raikas kuin tuuli, sielua koskettava A. Fetin runo ”Yö loisti…” välittää elävästi ja vilpittömästi musiikin herättämien rakkaustunteiden voimaa. Lukija saa tunteen tärisevän, hauraan, epätodellisen maailman, joka on täynnä salaisuuksia ja mysteereitä. Täällä ei ole mitään konkreettista, ja objektiivinen maailma on epävakaa ja vaikeaselkoinen, kuin kuutamo: "puutarha oli täynnä kuuta", "säteet jalkojemme edessä ...". Juoni on myös epäselvä: hän ja hän ovat olohuoneessa; hän laulaa ihmeellisen laulun, hän kuuntelee häntä. Vuodet ovat kuluneet ... Ja taas lyyrisen sankarin sielussa kuuluu hänen rakkaansa ääni. Mutta on tärkeää, että runoilija välittää paitsi tapahtumia, myös vaikutelmia, hienoimpia tunteiden, vivahteiden ja puolisävyjen ylivuotoja. Fet käyttää läpinäkyvää akvarelleja runolliseen palettiinsa piirtäen ei maaleilla eikä edes sanoilla, vaan äänillä. Ja nämä äänet - naisen laulu, pianon soinnut, sydämien ahdistunut lyöminen - kaikuvat vahvasta tunteesta, joka ei haalistu "ikävien ja tylsien" vuosien jälkeen.
Tiedetään, että tämä runo on omistettu Tatjana Bersille, Leo Tolstoin vaimon sisarelle, samalle Tatjanalle, jonka naisellisen viehätyksen, viehättävän luonnollisuuden ja tunteiden vilpittömyyden suuri kirjailija välitti Natasha Rostovan elävässä kuvassa. "Natashan olemus on rakkaus", Tolstoi kirjoitti. Ja Fet näki tämän sankaritarssaan: "... olet yksin - rakkaus", "ei ole muuta rakkautta". Muistamme, että Vasily Denisov rakastui Natashaan kuultuaan tämän laulavan tunkeutuvan sieluun. Feta-runon lyyrinen sankaritar, jota ei nimetä nimellä, laulaa myös niin, että se herättää ihmisessä kaiken parhaan:
Ja niin halusin elää niin, että ilman ääntäkään,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.
Mitä tässä laulussa on? Kipu, kärsimys, valitus? Miksi hän lauloi "kyyneliin uupuneena", miksi äänet "nyyhkevät"? Todennäköisesti hänen vieressään oleva kuuli surullisen tarinan tyttömäisistä petetyistä toiveista, ymmärsi kärsivän sydämen piilotetun draaman, ja tämä aiheuttaa hänelle empatian tunteen. Peräkkäinen verbisarja yhdellä rivillä ei ole sattumaa: "rakastaa", "halaa" ja "itkeä": rakkaus synnyttää ensin hellyyttä ja sitten sääliä ja myötätuntoa. "Itke sinua", ei sinun kanssasi, ei sinusta - näin voisi sanoa vahva mies, joka pystyy suojelemaan naista, pelastamaan hänet surulta ja ongelmista.
Runo on jaettu sävellykseen kahteen osaan: valoisa muisto menneestä ja tylsä nykyisyys. Nykyisyydessä ei ole runoutta, ei musiikkia, ei rakkautta, ei uskoa tulevaisuuteen. Sielu oli väsynyt, uupunut "kohtalon loukkauksista ja palavan jauhon sydämestä". "Quiet of the Night" on kuuro, mutta jostain menneisyydestä kuuluu upea ääni laulamassa samaa melkein unohdettua melodiaa: "... olet yksin - rakkaus, ei ole muuta rakkautta." Nämä sanat toistetaan kahdesti, mutta runon lopussa ne kuulostavat erilaiselta. Silloin musiikki herätti rakkauden, nyt - usko rakkauteen, onnen mahdollisuuteen sai minut uskomaan sen
…elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,
Heti kun uskot nyyhkyviin ääniin...
Ei "uskoa", vaan ylevää "uskoa", kuten pyhäkössä, kuin Jumalaan. Sielu syntyy uudelleen ihmeellisten äänien vaikutuksesta, vanhat tunteet heräävät henkiin, on luottamus siihen, että elämä jatkuu. Valo, joka loisti, kun hän "lauli aamunkoittoon asti", loisti jälleen. Aamunkoitto näyttää symboloivan nuoruutta ja tunteen voimaa ja yö - nyyhkytystä, väsymystä ja kipua.
Tilannekuvauksen ytimellisyys, jossa kuulemme upeita ääniä, on silmiinpistävää: yö, puutarha, olohuone, avoin piano. Mutta "yö paistoi", ja me tunnemme jotain riemukasta, juhlallista tässä sanassa; säteilystä heijastus putoaa kaikkiin esineisiin: puutarhan puihin, olohuoneen lattialle; valo saa aikaan säteilyä kahden silmissä. Rakkauden valo. sielun valo. Fetin taito ilmenee myös siinä, että melkein kuutamoisen yön kosmisesta kuvasta hän siirtyy vähitellen huoneen kuvaukseen, ikään kuin kaventaen tilaa: puutarha, talo, olohuone - ja sitten piano. , jonka äänet herättivät voimakkaita tunteita lyyrisessä sankarissa. Musiikissa sankari löytää vastauksen tunnelmiinsa ja tunteisiinsa. Rakkauden taide ja rakkaus taiteeseen ovat yksi ja erottamaton. Sinun täytyy rakastaa, ei ajatella itseäsi, vaan jotain muuta, ymmärtää ja tuntea musiikkia niin, että se ei toimi vain kauniina taustana, vaan herättää kirkkaita tunteita.
Yllättävän melodinen ja melodinen Fetin runo on kuitenkin vaimea, lausuttu melkein kuiskaten: tunteethan ovat niin helliä, niin intiimejä. Runot kuulostavat hurmaavan hiljaisilta konsonanttien "sh" ja "x" runsauden ansiosta: "läpäisty", "hiljainen", "kuulen", "nämä huokaukset". Aliteroinnin lisäksi runoilija käyttää myös assonanssia: vokaalit "ja", "y" antavat runolle erityistä hellyyttä, keveyttä ja ilmavuutta: "Mistä ei ole kyseJa d sklo kohtalo ja sydämetklo jonka mklo VastaanottajaJa , hyvinJa znJa loppua ei ole,Ja kokoJa EiJa Nooa…". Riimi vaikuttaa myös äänen melodiaan. Ehkäpä kolmannen säkeistön rivien viimeiset sanat ovat avainsanoja: "rakkaus", "kuulostaa", "taas", rivissä sanariville: "rakkaus kuulostaa taas".
Romaanissa L.N. Tolstoin "Sota ja rauha", Denisov, joka on rakastunut Natashaan, kutsuu häntä noitaksi. Runollisen miniatyyrin Fetan lyyrinen sankaritar on myös velho: hän teki ihmeen herättäen sankarissa vahvan ja vilpittömän tunteen ja sitten vuosia myöhemmin herättäen hänet uudelleen henkiin.
Yksi parhaimmista sanoittaja Afanasy Fetin teoksista on "Yö paistoi, puutarha oli täynnä kuuta". Tämä runo kirjoitettiin jo runoilijan elämän lopussa ja oli omistettu hänen elämänsä onnellisimmalle ajanjaksolle.
Yksi 1800-luvun hienostuneimmista lyyrisistä runoilijoista on Fet. "Yö loisti" on runo, joka viittaa tämän kirjailijan luovan polun myöhäiseen vaiheeseen. On sanottava, että huolimatta suuren venäläisen romantiikan luomista koskettavista ja surullisista teoksista hän oli melko asiallinen ja sitkeä ihminen elämässä. Runollinen luovuus oli Fetille pelastava keino paeta elämän hälinästä. Mutta kenen kuva on läsnä teoksessa "The Night Shone"? Kriitikoiden ja elämäkertojen kirjoittajien mukaan Fet-säe, joka on omistettu varhain kuolleelle Maria Lazichille.
Maria Lazic
Hän oli pienen maanomistajan tytär. Hän on upseeri, joka ei ole vailla romantiikkaa. Ehkä kohtalo toi heidät yhteen väärään aikaan. Tämä tuttavuus olisi tapahtunut hieman myöhemmin, tytön elämä ei olisi päättynyt traagisesti. Ja venäläisessä kulttuurissa ei olisi suurta sanoittajaa. Koko loppuelämänsä luutnantti muisti viimeistä tapaamista Marian kanssa, kun he olivat tilavassa olohuoneessa, hän soitti pianoa ja yö paistoi ikkunan ulkopuolella. Fet kirjoitti tämän jakeen monta vuotta ikimuistoisen illan jälkeen.
Nuori upseeri rakastui tyttöön ensisilmäyksellä, mutta ei aikonut mennä naimisiin. Taloudelliset vaikeudet ja halu palauttaa aatelistin arvo olivat vahvempia kuin rakkaus. Jotkut kriitikot uskovat, että runoilija omisti myöhemmin suurimman osan teoksista Maria Lazichille. Hänen sanoituksensa huippu on "The night shine". Fet, jonka työnsä analyysistä tuli lukuisten kirjallisten artikkeleiden aihe, moitti itseään koko elämänsä heikkoudesta, jota hän osoitti nuoruudessaan. Katumus muodosti runon perustan.
"Sädet jaloissamme..."
Ensimmäisessä neliössä Fet puhuu viimeisestä illasta Maryn kanssa. "Yö loisti..." - näissä riveissä hän siirtyy kartanon tunnelmaan. Maria Lazich oli musiikillisesti lahjakas tyttö. Henkilökohtaisesti Fet itse kirjoitti hänelle musiikkia pyytäen häntä toistuvasti soittamaan jotain tämän säveltäjän teoksista.
Ensimmäisellä tapaamisella Maria kertoi Fetille, että hänen sydämensä annettiin toiselle. Mutta todellisuudessa hän oli pitkään ollut rakastunut runoilijaan ja hänen runoihinsa. Yhdessä kirjeessä Fet kertoi ystävälleen, että hän oli tavannut tytön, joka oli ehkä ainoa, jonka kanssa hän saattoi elää onnellisesti koko elämänsä.
"Rakastaa sinua ja itkeä ylitsesi"
Oli monia hiljaisia romanttisia iltoja. Marian isän talo erottui vieraanvaraisuudesta. Ei ollut harvinaista tavata täällä nuoria upseereita. Mutta Fet ja Lazich käyttäytyivät jotenkin erillään, osallistuen melko harvoin yleiseen hauskanpitoon. Hän ei koskaan kertonut hänelle tunteistaan. Fet ilmaisi rakkautensa vain säkeissä. "Yö loisti" on runo, jonka toisessa säkeistössä kirjoittaja tunnustaa henkisesti rakkautensa keskustelukumppanilleen. Näillä riveillä hän välittää halun olla lopettamatta sitä onnellista hetkeä: "elää ilman ääniä."
Hitaat vuodet
Maria oli myötäjäinen. Naimisiinmeno hänen kanssaan merkitsi itsesi ja tulevan perheesi tuomitsemista ikuiseen köyhyyteen. Hautaa tulevaisuutesi, kasvit keskellä ei mitään ja hanki vaimo, joka on kuihtunut ennenaikaisesti köyhyydestä. Lisäksi heidän rykmenttinsä piti mennä sotatilaan ja toimia kohti Itävallan rajaa. Näin Fet kertoi Maria Lazicille viimeisenä iltana. Mutta tyttö reagoi hillitysti upseerin selityksiin. Maria ilmoitti, ettei hän aikonut loukata runoilijan vapautta, vaan haaveili vain kuunnella häntä, puhua hänen kanssaan.
Kun tilanne eskaloitui niin pitkälle, että tytön maine uhkasi tahrata, Fet lopetti kaiken yhteydenpidon hänen kanssaan.
Runoilijan rakkaan elämä päättyi traagisesti. Hänen isänsä ei sallinut tupakointia talossa, mutta hän ei silti kieltänyt itseltään tätä nautintoa. Kerran kirjaa lukiessaan Maria sytytti tupakan ja otti päiväunet. Kun heräsin, liekit nielaisivat suuren osan mekosta. Peloissaan tyttö vain pahensi tilannetta: hän alkoi juosta kartanon ympäri ja juoksi ulos parvekkeelle. Ilmavirtauksen liekit nielaisivat hänen koko kehonsa.
Maria Lazich kuoli vakaviin palovammoihin, ja todistajien mukaan hän pyysi ennen kuolemaansa pitämään Fetin kirjeet. Runoilija ei koskaan käynyt haudassaan. Elämänsä loppuun asti hän katsoi olevansa syyllinen naisen kuolemaan.
"Että olet yksin - koko elämäsi, että olet rakkaus"
Viimeisillä riveillä kirjailija välittää pahoittelunsa menneestä elämästä. Hän onnistui saamaan takaisin aatelistin tittelin. Hän avioitui hyvin ja eli vauras elämä. Mutta hän ei voinut unohtaa Maria Lazichia. Yli neljännesvuosisadan jälkeen hän ihastui jälleen pianon lumoaviin ääniin ja rakkaan lauluun. Teoksessa käytetään toistoa: "Rakastan sinua, halaa ja itke edessäsi." Tämä lause esiintyy runossa kahdesti. Tämän taiteellisen tekniikan avulla kirjailija lisää emotionaalista vaikutusta.
Fetin runo "The Night Shone" on venäläisten sanoitusten mestariteos, joka vahvistaa jälleen kerran, että runoilijasta ei voi tulla todellinen sanojen mestari tuntematta todellista rakkautta ja kokematta menetyksen tunnetta.
Afanasy Afanasyevich Fet on kaunein sanoittaja, kenties yksi viimeisistä romantikoista "kultaisen aikakauden" venäläisten kirjailijoiden galaksissa, mies, jolla on hämmästyttävä traaginen kohtalo.
Runoilijan elämää voidaan tuskin kutsua onnelliseksi: hän kärsi oikeudenkäynnistä, avioliitosta rakastamattoman naisen kanssa ja vilpittömän, puhtaan, kauniin rakkauden - valitettavasti Afanasy Afanasyevich ei voinut hyväksyä sitä, ja siksi hän moitti itseään päiviensä loppuun asti. , kiusannut - ja vuodatti sielunsa paperille, rakkaudesta "kirjoitti nyyhkyttäen." Jokainen hänen rakkausrunonsa on paljas lanka, lukijan edessä nurin käännetty sydän, kiihkeä, intohimoinen, syyllinen... Tästä intohimosta ja rehellisyydestään elämänsä viimeisinä vuosina hän saa koko altaan panettelua, vihaa ja kriitikoiden halveksuntaa. Aikalaisten ja jälkeläisten sieluissa hän pysyy kuitenkin edelleen uskomattoman aistillisena henkilönä, joka antoi maailmalle koskettavan rakkaustarinan.
Yksi vilpittömimmistä ja jännittävimmistä runoista A.A. Fetasta tulee "Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. He makaavat...". Tämä on runoilijan myöhempi teos, jota tulkitaan usein virheellisesti olettaen, että se on omistettu Tatjana Kuzminskajalle, josta tuli Natasha Rostovan prototyyppi L. N.:n romaanissa. Tolstoi "Sota ja rauha". Huolimatta siitä, että kirjallisuuden tutkijoilla on syytä uskoa niin, tässä versiossa on liian monia epätarkkuuksia, jotka puuttuvat kokonaan toisesta, vähemmän tunnetusta runon syntyhistorian versiosta, jonka mukaan sen osoite on Maria. Lazich, runoilijan ainoa rakkaus.
Harvat ihmiset tietävät, että ehdottomasti kaikki runoilijan rakkaussanat on omistettu tälle tytölle, joka rakasti epätoivoisesti Afanasy Afanasjevitšia ja oli jopa valmis olemaan hänen avopuolisonsa, rakastajansa - vain olemaan eroamatta hänen kanssaan.
Valitettavasti runoilija ei ollut tyytyväinen naimisiin myötäjäisen kanssa. Hän ei voinut luopua aineellisesta hyvinvoinnista elämänsä parhaan tunteen vuoksi. Kun Lazich kuolee traagisesti, Fet tajuaa, että hän kaipasi onneaan. Huolimatta siitä, että edelleen keskustellaan siitä, oliko hänen kuolemansa onnettomuus vai itsemurha, runoilija päätti yksiselitteisesti: hän oli syyllinen Marian tragediaan. Hän ei anna itselleen tätä anteeksi. Siksi hänen runoissaan on niin usein tulen ja kyyneleiden motiivi - hänen ikuisen syyllisyytensä symboleja.
Temaattisesti runo "Yö loisti ..." on syvästi intiimi, rakkaus. Se heijasti kaikkia runoilijan kokemuksia. Sen traagisesta luomishistoriasta huolimatta sen tunnelma on kuitenkin edelleen suuri, inspiroiva. Viimeisillä, kevyen surun täytteillä, jotenkin rivien välistä voi lukea, ei, ihminen tuntee toivoa tavata jälleen rakkaansa; hänen kirkas kuvansa seuraa lyyristä sankaria koko hänen elämänsä, ja siitä tulee kuin hänen suojelusenkelinsä. Ei ihme, että runo luo aistillisen, epämaisen, jumalallisen kuvan kauniista tytöstä, joka kerran soitti sankaria pianolla... Teosta hallitsee ajatus rakkauden ja ihmissielun kuolemattomuudesta, joten lyyrinen sankari toivoo tapaavansa rakkaansa maallisen maailman ulkopuolella.
Juonen mukaan "Yö paistoi ..." on lähellä Pushkinin "Muistan ihanan hetken ...": se ilmentää myös rakkausmuistojen motiivia elvyttäen sankarin sielussa kaikki parhaat tunteet. . Runo alkaa näyttelyllä, joka on maisemapiirros, ja jatkuu kuvalla iltatreffeistä, jonka aikana rakastavaiset nauttivat toisistaan. Sankaritar soittaa pianoa, kuin vuodattaisi sieluaan, ja hänen rakastajansa tuntee sillä hetkellä kiintymyksensä tyttöä kohtaan erityisen innokkaasti, tajuaa tunteidensa syvyyden häntä kohtaan.
Kuluu monta vuotta, ja nyt rakkaan kuva syntyy uudelleen sankarin sielussa, hän kiittää häntä arkuudesta, aistillisuudesta ja pahoittelee, että hänen unelmansa ovat vain unelmia ...
Rengassävellys antaa runolle erityistä kosketusta ja semanttista syvyyttä. Linjat "Rakastan sinua, halata sinua ja itkeä ylitsesi" kehystävät hahmojen rakkaustarinaa, kutoen orgaanisesti juonen motiivin heidän erottamisestaan.
Runo on kirjoitettu nelisarjoissa, jaambisissa kuusijalkaisissa vuorotellen miesten ja naisten riimeissä, ristiriimalla. Näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta teoksen lyyrisyys saavutetaan monimutkaisella työllä taiteellisen ilmaisun keinoin. Trooppeista merkittävimmät persoonallisuudet havaitaan melkein jokaisessa säkeistössä (viimeistä lukuun ottamatta): säteet makasivat jaloissa, pianon kielet tärisivät, yö paistoi; ja epiteetit (hiljaiset vuodet, äänekkäät huokaukset, nyyhkyttävät äänet). Toinen ja neljäs säkeistö ovat sommittelultaan samansuuntaisia, mikä auttaa vahvistamaan runollista kuvaa, satakertaistamaan sitä miellyttävän tuskallista menetettyjen rakkauden katkeruuden tunnetta.
Tyylilliset hahmot esitetään yhtä monipuolisesti. Joten sille on ominaista anafora (kolmas säkeistö), asteikko (rakkaus, halaus, itku), käänne.
Mutta teoksen pääasiallisen vetovoiman tarjoaa alliteroinnin ja assonanssin käyttö. Nämä runollisen fonetiikan tekniikat luovat ainutlaatuisen melodian, linjojen melodisuuden.
Kahdella ensimmäisellä rivillä äänet "l" ja "o" toistuvat, mikä luo hiljaisuuden, hellyyden, pehmeyden tunteen. Ensimmäisen nelisarjan toinen puoli erottuu runsaalla "r"-äänellä, joka auttaa välittämään jännitystä, kahden innostuneen rakastajan epätasaista sykettä.
Tätä moitteetonta elegioita on vaikea liittää mihinkään kirjalliseen liikkeeseen, mutta monet kirjallisuuskriitikot ovat taipuvaisia ajattelemaan, että tämä on romanttinen teos.
Fetin runoilijan hämmästyttävä ominaisuus on, että hän pystyy irrottautumaan ulkoisesta hälinästä. Elämän vaikeuksista huolimatta hän löytää yllätyksen muistoista ja runoista. Huolimatta siitä, että sanat "itku", "kyyneleet" toistetaan toistuvasti "Yö paistoi ...", se heijastaa vain runoilijan positiivisia, upeita tunteita. Tulee tunne, että hän ei halua palata todellisuuteen - vain elää kauniita unia, jotka suojaavat häntä todellisen maailman ongelmilta ja vaikeuksilta.
Fetin runon ”Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta” on yksi runoilijan lyyrisistä teoksista, josta kirjallisuuskriitikot kiistivät pitkään. Jotkut sanovat, että hänen lyyrinen sankaritar on Maria Lazich, kun taas toiset sanovat Tatjana Bersin, jonka laulu inspiroi Afanasy Afanasievichia luomaan runon. Juoni on ystävien kohtaaminen kuunvalossa ja sankarin myöhemmät muistot tästä vuosia myöhemmin. Sävellys sisältää neljä säkeistöä, mutta merkityksessä - kaksi: ensimmäisessä ja toisessa säkeessä lyyrinen sankari kuvaa päivämäärää ja kolmannessa ja neljännessä - muistoa hänestä. Tällainen romanttinen kuva luotiin käyttämällä kuvia luonnosta (yö, aamunkoitto), musiikkia (piano, jouset) ja tunteita (vapistavat sydämet). Tätä tavoitetta helpottavat myös visuaaliset keinot - epiteetit ("ikävystyttävät ja tylsät" vuodet, "palavat jauhot", "nyyhkyttävät äänet"). Runoilijan paljastamia teemoja ovat musiikki ja rakkaus, ja motiivina taiteen muuntava voima. Runon joustavuuden ansiosta runoilija pystyi välittämään tunteensa sanoin.
Aineistoa voidaan käyttää lisäyksenä kirjallisuuden tunneille tai itsenäiseen työskentelyyn lukiossa.
Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. antaa
Palkit jalkojemme edessä olohuoneessa, jossa ei ole valoja.
Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat,
Kuten sydämemme laulullesi.
Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena,
Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,
Ja niin halusin elää niin, että ilman ääntäkään,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.
Ja monta vuotta on kulunut, laiska ja tylsä,
Ja yön hiljaisuudessa kuulen taas äänesi,
Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä sointuisissa huokauksissa,
Että olet yksin - koko elämän, että olet yksin - rakkaus,
Että ei ole kohtalon loukkauksia ja palavien jauhojen sydämiä,
Ja elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,
Heti kun uskot nyyhkyviin ääniin,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi!
laulu: Vera Penkova
kitara: Ovsey Foul
Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa.
Istuimme olohuoneessa ilman valoja.
Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,
Vuodet ovat kuluneet. Tylsää ja tylsää.
Ja yön hiljaisuudessa taas äänesi,
Että olet yksin - koko elämän, että olet yksin - rakkaus,
***
Tämä runo on kirjoitettu 2. elokuuta 1877, kun runoilija oli jo kuusikymppinen. Se on omistettu suoraan musiikille ja laululle, ja siksi kirjoittaja viittaa siihen Melodiat-sykliin. Runon "Yö paistoi ..." loi runoilija yhdestä musiikillisesta illasta ystävien kanssa, ja se on omistettu Tatjana Andreevna Bersille Kuzminskajan avioliitossa, josta Fet oli aikoinaan intohimoinen ja on muistoteos, joka on omistettu yhdelle Fetin elämän kirkkaimmista ja onnellisimmista ajanjaksoista. Hän oli nuori ja rakastunut, nauttien elämästä tytön seurassa, joka jakoi hänen tunteensa. Ja näiden romanttisten päivämäärien muisto muodosti perustan runolle, joka on täynnä iloa ja rauhaa, joka kuitenkin on maustettu terävällä katkeruuden tunteella ja oivalluksella, että on jo mahdotonta palauttaa mitään.
Tyttö lauloi tänä iltana, koska hän oli upea laulaja, joka harjoitti ammattimaisesti musiikkia. Kuzminskajasta - Leo Tolstoin vaimon sisaresta - tuli Natasha Rostovan prototyyppi romaanissa Sota ja rauha. Luomisen historiaa kuvataan yksityiskohtaisesti T.A.:n muistelmissa. Kuzminskaja (Bers) "Elämäni kotona ja Jasnaja Poljanassa". Tässä hänen lyhennetty versio: "Yksi toukokuun sunnuntaista kokoontui melko paljon vieraita, joiden joukossa oli Fet ja hänen vaimonsa. Illallisen jälkeen miehet menivät toimistoon tupakkaa. Muistaakseni nyt lauloin mustalaista romantiikkaa," Kerro miksi. "Kaikki palasivat olohuoneeseen. Ajattelin, etten laula enää ja lähden, mutta se oli mahdotonta, koska kaikki pyysivät itsepintaisesti jatkamaan. Teetä tarjoiltiin ja menimme saliin. Tämä ihana, iso sali, jossa on suuret avoimet ikkunat, joista avautuu näkymä puutarhaan, täyden kuun valaisemassa, valmis laulamaan. Marya Petrovna tuli monien meistä luokse ja sanoi: "Näet, että tämä ilta ei ole Fetille turha, hän kirjoittaa jotain sinä yönä." Laulaminen jatkui. Kello oli kaksi yöllä, kun erosimme. Seuraavana aamuna, kun istuimme kaikki pyöreän teepöydän ääressä, sisään tuli Fet, jota seurasi Marya Petrovna säteilevästi hymyillen. Afanasy Afanasjevitš tuli nostin ylös ja asetin kupin viereen kirjoituksella peitetyn paperin: "Tämä on sinulle eilisen Eeden-illan muistoksi."
Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat...
Fetille rakkaus on ihmisen olemassaolon ainoa sisältö, ainoa usko. Intohimo tunnetaan runossa ”Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. He makaavat...". Runon alussa hiljainen kuva yöpuutarhasta erottuu myrskystä runoilijan sielussa: Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. Säteet makasivat jalkojemme edessä olohuoneessa ilman valoja. Piano oli kaikki auki, ja sen kielet vapisivat, Kuten sydämemme laulusi takana. Luonto ja rakkaus liittyvät toisiinsa Fetin runoissa. Nämä käsitteet liittyvät toisiinsa, ja ne ilmaisevat olemisen olemuksen. Kun nämä käsitteet sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi, syntyy ikiaikainen kauneus.
A. A. Fet on yön laulaja, sisältä valaistu, harmoninen, vapisee lukemattomista valoista.
A. A. Fetin runo toimi erinomaisena materiaalina monien venäläisten säveltäjien romansseihin: Tšaikovski, Rahmaninov... Saltykov Shchedrinin mukaan Fetin romansseja "laulaa melkein koko Venäjä". Runon runollinen maailma on romanttinen ja omaperäinen. Tämä teos on poikkeuksellinen voima tunkeutua rakkauden tunteiden elementtiin.
A. A. Fetin rakkauslyriikat antavat mahdollisuuden ymmärtää paremmin hänen yleisfilosofisia ja esteettisiä näkemyksiään, katsoa hänen sielunsa ja kokemusten maailmaan. Haluan palata hänen melodisiin runoihinsa yhä uudelleen ja uudelleen, täyttyä niistä, päästää tämän yksinkertaisen kauneuden sieluni, tulla paremmaksi, rikkaammaksi ja puhtaammaksi.
Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. antaa
Palkit jalkojemme edessä olohuoneessa, jossa ei ole valoja.
Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat,
Kuten sydämemme laulullesi.
Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena,
Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,
Ja niin halusin elää niin, että ilman ääntäkään,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.
Ja monta vuotta on kulunut, laiska ja tylsä,
Ja yön hiljaisuudessa kuulen taas äänesi,
Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä sointuisissa huokauksissa,
Että olet yksin - koko elämän, että olet yksin - rakkaus,
Että ei ole kohtalon loukkauksia ja palavien jauhojen sydämiä,
Ja elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,
Heti kun uskot nyyhkyviin ääniin,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi!