Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio (Fet Afanasy Afanasyevich eilėraščiai). Jums gali būti įdomu

A. A. Feto eilėraščio „Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio“(rusų kalbos ir literatūros mokytoja, 16 vidurinė mokykla, Nevinnomyskas, Stavropolio sritis, Liudmila Vasiljevna Nazarova)

Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. melavo
Spinduliai prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų.
Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,
Kaip mūsų širdys seka tavo dainą.

Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,
Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.

Ir praėjo daug metų, varginančių ir nuobodžių,
Ir nakties tyloje vėl girdžiu tavo balsą,
Ir pučia, kaip tada, šiais skambiais atodūsiais,
Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė,

Kad širdyje nebūtų likimo įžeidimų ir deginančių kančių,
Tačiau gyvenimui nėra pabaigos ir nėra kito tikslo,
Kai tik tiki verksmo garsais,
Myliu tave, apkabink tave ir verkiu dėl tavęs!

________________________________________________________________

Lengvas kaip kvėpavimas, gaivus kaip vėjas, sielą paliečiantis A. Feto eilėraštis „Šviečia naktis...“ ryškiai ir nuoširdžiai perteikia muzikos pažadinto meilės jausmo galią. Skaitytojas pajunta drebantį, trapų, nerealų pasaulį, kupiną paslapčių ir paslapčių. Čia nėra nieko konkretaus, o objektyvus pasaulis netvirtas ir nepagaunamas, kaip mėnulio šviesa: „sodas buvo pilnas mėnulio“, „spinduliai prie mūsų kojų...“. Siužetas taip pat neaiškus: jis ir ji yra svetainėje; Ji dainuoja nuostabią dainą, jis jos klauso. Prabėgo metai... Ir vėl lyrinio herojaus sieloje suskamba jo mylimosios balsas. Tačiau poetui svarbu perteikti ne tik įvykius, bet ir įspūdžius, subtiliausius jausmų, niuansų ir pustonių perteklius. Fetas savo poetinei paletei naudoja skaidrią akvarelę, tapydamas ne dažais ar net žodžiais, o garsais. O šie garsai – moters dainavimas, fortepijono akordai, nerimastingas širdžių plakimas – yra stipraus jausmo aidas, kuris neblėsta po „slogių ir nuobodžių“ metų.

Žinoma, kad šis eilėraštis skirtas Tatjanai Bers, L. N. Tolstojaus žmonos seseriai, tai pačiai Tatjanai, kurios moterišką žavesį, žavų natūralumą ir jausmų nuoširdumą didysis rašytojas perteikė ryškiu Natašos Rostovos įvaizdžiu. „Natašos esmė yra meilė“, - rašė Tolstojus. Ir Fetas tai pamatė savo herojėje: „... tu viena esi meilė“, „kitos meilės nėra“. Prisimename, kad Vasilijus Denisovas pamilo Natašą išgirdęs jos sielą persmelkiantį dainavimą. Lyrinė Fetos eilėraščio herojė, neįvardijama, taip pat dainuoja taip, kad pažadintų žmoguje tai, kas geriausia:

Ir aš taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,

Kad tave mylėtų, apkabink ir verk dėl tavęs.

Kas yra šioje dainoje? Skausmas, kančia, skundas? Kodėl ji dainavo, „išsekusi ašaromis“, kodėl garsai „šnibždėjo“? Greičiausiai tas, kuris yra šalia, išgirdo liūdną istoriją apie nusivylusias merginos viltis, suprato užslėptą kenčiančios širdies dramą ir tai jam sukelia empatijos jausmą. Neatsitiktinai vienoje eilutėje yra eilė veiksmažodžių: „mylėk“, „apkabink“ ir „verk“: meilė pirmiausia sukuria švelnumą, o paskui gailestį ir užuojautą. „Verk dėl tavęs“, o ne su tavimi, ne apie tave - taip galėtų pasakyti stiprus vyras, galintis apsaugoti moterį, išgelbėti ją nuo sielvarto ir rūpesčių.

Eilėraštis kompoziciškai suskirstytas į dvi dalis: šviesų praeities prisiminimą ir nuobodžią dabartį. Dabartyje nėra poezijos, muzikos, meilės, negaliu tikėti ateitimi. Siela pavargusi, išsekusi nuo „likimo įžeidimų ir deginančių širdies kančių“. „Nakties tyla“ kurčia, bet iš kažkur praeities sklinda nuostabus balsas, dainuojantis tą pačią beveik pamirštą melodiją: „... tu vienas esi meilė, kitos meilės nėra“. Šie žodžiai kartojami du kartus, bet eilėraščio pabaigoje skamba kitaip. Tada muzika pažadino meilę, dabar pažadino tikėjimą meile, laimės galimybe, privertė mane patikėti, kad

…nėra gyvenimo pabaigos ir nėra kito tikslo,

Kai tik tiki verksmo garsais...

Ne „tikėk“, o didingasis „tikėk“, kaip į šventovę, kaip į Dievą. Siela atgimsta nuostabių garsų įtakoje, atgyja seni jausmai, atsiranda pasitikėjimas, kad gyvenimas tęsiasi. Šviesa, kuri švietė, kai ji „dainavo iki paryčių“, vėl nušvito. Aušra tarsi simbolizuoja jaunystę ir jausmų stiprybę, o naktis – verksmą, nuovargį ir skausmą.

Į akis krenta aplinkos, kurioje girdime nuostabius garsus, aprašymo trumpumas: naktis, sodas, svetainė, atviras pianinas. Bet „naktis švietė“, ir mes jaučiame kažką džiūgaujančio ir iškilmingo šiame žodyje; nuo spindesio atspindys krenta ant visų daiktų: ant sodo medžių, ant svetainės grindų; šviesa sukuria spindesį judviejų akyse. Meilės šviesa. Sielos šviesa. Feto įgūdžiai pasireiškia ir tuo, kad beveik iš kosminio mėnulio apšviestos nakties paveikslo jis pamažu pereina prie kambario aprašymo, tarsi susiaurindamas erdvę: sodas, namas, svetainė – o paskui pianinas, kurių garsai žadino stiprius jausmus lyriniuose herojuose. Būtent muzikoje herojus randa atsaką į savo nuotaikas ir išgyvenimus. Meilės menas ir meilė menui yra viena ir neatsiejama. Reikia mylėti, galvojant ne apie save, o apie kitą, suprasti ir jausti muziką, kad ji tarnautų ne tik kaip gražus fonas, bet pažadintų šviesius jausmus.

Stebėtinai melodinga ir melodinga Feto eilėraštis vis dėlto prislopintas, kalbamas beveik pašnibždomis: juk jausmai tokie švelnūs, tokie intymūs. Eilėraščiai skamba žavingai tyliai dėl priebalsių „w“ ir „x“ gausos: „praėjo“, „tyla“, „girdžiu“, „šie atodūsiai“. Be aliteracijos, poetas naudoja ir asonansą: balsės „i“ ir „u“ eilėraščiui suteikia ypatingo švelnumo, lengvumo ir orumo: „Kas ne apieIr d sadresu dega gyvenimas ir širdysadresu kurio madresu ĮIr , geraiIr znIr nėra pabaigos,Ir nepažeistasIr NrIr Nojus...". Rimas taip pat prisideda prie garso melodijos. Galbūt būtent paskutiniai trečiojo posmo eilučių žodžiai yra pagrindiniai žodžiai: „meilė“, „rezonansinis“, „vėl“, išsidėstęs žodinėje serijoje: „meilė vėl skamba“.

Romane L.N. Tolstojaus „Karas ir taika“ Natašą įsimylėjęs Denisovas ją vadina burtininke. Lyrinė poetinės miniatiūros herojė Feta taip pat yra burtininkė: ji padarė stebuklą, pažadindama herojuje stiprų ir nuoširdų jausmą, o po daugelio metų jį vėl atgaivino.

Vienas geriausių kūrinių, sukurtų didžiojo lyrikos meistro Afanasy Feto, yra „Naktis švietė, sodas buvo pilnas mėnulio“. Šis eilėraštis buvo parašytas poeto gyvenimo pabaigoje ir buvo skirtas laimingiausiam jo gyvenimo laikotarpiui.

Vienas iš sudėtingiausių XIX amžiaus dainų autorių yra Fet. „Šviečia naktis“ – tai eilėraštis, priklausantis vėlyvajam šio autoriaus kūrybinio kelio etapui. Reikia pasakyti, kad nepaisant daugybės jaudinančių ir liūdnų kūrinių, kuriuos sukūrė didysis rusų romantikas, gyvenime jis buvo gana dalykiškas ir protingas žmogus. Fetui poezija buvo gelbėjanti priemonė pabėgti nuo gyvenimo šurmulio. Tačiau kieno įvaizdis yra kūrinyje „Šviesi naktis“? Fetas, anot kritikų ir biografų, skyrė eilėraštį anksti mirusiai Marijai Lazic.

Marija Lazič

Ji buvo mažo dvarininko dukra. Jis yra pareigūnas, nestokojantis romantikos. Galbūt likimas juos suvedė netinkamu metu. Jei ši pažintis būtų įvykusi kiek vėliau, merginos gyvenimas nebūtų pasibaigęs tragiškai. Ir rusų kultūroje nebūtų didelio lyriko. Leitenantas visą gyvenimą prisiminė paskutinį susitikimą su Marija, kai jiedu buvo erdvioje svetainėje, ji grojo pianinu, o už lango švietė naktis. Fetas parašė šią eilutę praėjus daugeliui metų po įsimintino vakaro.

Jaunas pareigūnas merginą įsimylėjo iš pirmo žvilgsnio, tačiau vesti neketino. Finansiniai sunkumai ir noras susigrąžinti kilmingąjį titulą pasirodė stipresni už meilę. Kai kurie kritikai mano, kad poetas vėliau daugumą savo kūrinių skyrė Marijai Lazičiui. Jo dainų tekstų viršūnė yra „The night shane“. Fetas, kurio darbo analizė tapo daugelio literatūrinių straipsnių tema, visą gyvenimą priekaištavo dėl silpnumo, kurį parodė jaunystėje. Atgaila sudarė eilėraščio pagrindą.

"Spinduliai prie mūsų kojų..."

Pirmajame ketureilyje Fetas kalba apie paskutinį vakarą su Marija. „Švietė naktis...“ – šiose eilėse jis perkeliamas į dvaro aplinką. Maria Lazic buvo muzikaliai gabi mergina. Fetas pats rašė jai muziką asmeniškai ir ne kartą prašė pagroti ką nors iš šio kompozitoriaus kūrinių.

Pirmajame susitikime Marija pasakė Fetui, kad jos širdis buvo atiduota kažkam kitam. Tačiau iš tikrųjų ji jau seniai buvo įsimylėjusi poetą ir jo eilėraščius. Viename iš laiškų Fetas savo draugui papasakojo, kad sutiko merginą, kuri, ko gero, yra vienintelė, su kuria galėtų laimingai gyventi visą gyvenimą.

„Myliu tave ir verkiu dėl tavęs“

Buvo daug ramių romantiškų vakarų. Marijos tėvo namai išsiskyrė svetingumu. Čia dažnai galėjai sutikti jaunų pareigūnų. Tačiau Fetas ir Lazičius elgėsi šiek tiek atskirai, retai dalyvaudami bendrose linksmybėse. Jis niekada jai nepasakojo apie savo jausmus. Fetas savo meilę išreiškė tik poezijoje. „Šviesi naktis“ – tai eilėraštis, kurio antroje strofoje autorius mintyse išreiškia savo meilę pašnekovui. Šiose eilutėse jis perteikia norą nesustoti tos laimingos akimirkos: „gyventi be garsų“.

Slogūs metai

Marija buvo benamė. Vesti ją reiškė pasmerkti save ir savo būsimą šeimą amžinam skurdui. Palaidok savo ateitį, vegetuok dykumoje ir turėk žmoną, kuri per anksti nunyko nuo skurdo. Be to, jų pulkas turėjo pereiti prie karo padėties ir žengti į Austrijos sieną. Štai ką Fetas paskutinį vakarą pasakė Marijai Lazičiui. Tačiau mergina į pareigūno paaiškinimus reagavo santūriai. Marija teigė neketinanti kėsintis į poeto laisvę, o tik svajoja jo klausytis, su juo pasikalbėti.

Kai situacija tapo tokia įtempta, kad iškilo grėsmė sugadinti mergaitės reputaciją, Fetas nutraukė bet kokį bendravimą su ja.

Poeto mylimosios gyvenimas baigėsi tragiškai. Jos tėvas neleido rūkyti namuose, tačiau ji vis tiek neneigė sau šio malonumo. Vieną dieną, skaitydama knygą, Marija prisidegė cigaretę ir užmigo. Kai pabudau, liepsnos buvo apėmusios didelę suknelės dalį. Išsigandusi mergina situaciją tik pablogino: ėmė lakstyti po dvarą ir išbėgo į balkoną. Liepsnos nuo oro srauto apėmė visą jos kūną.

Maria Lazic mirė nuo stiprių nudegimų ir, kaip teigė liudininkai, prieš mirtį ji paprašė pasilikti Feto laiškus. Poetas niekada nelankė jos kapo. Iki pat gyvenimo pabaigos jis laikė save kaltu dėl jos mirties.

„Kad tu visą gyvenimą esi vienas, kad esi meilė“

Paskutinėse eilutėse autorius perteikia apgailestavimą dėl savo praėjusio gyvenimo. Jam pavyko susigrąžinti savo kilmingą titulą. Jis palankiai vedė ir gyveno turtingą gyvenimą. Tačiau Lazičius negalėjo pamiršti Marijos. Praėjus daugiau nei ketvirčiui amžiaus, jis vėl įsivaizdavo kerinčius fortepijono garsus ir mylimosios dainavimą. Kūrinyje naudojamas kartojimas: „Mylėti tave, apsikabinti ir verkti priešais tave“. Ši frazė eilėraštyje skamba du kartus. Šios meninės technikos pagalba autorius sustiprina emocinį efektą.

Feto eilėraštis „Švietė naktis“ – rusų lyrikos šedevras, dar kartą patvirtinantis, kad poetas negali tapti tikru žodžių meistru, nepažindamas tikrosios meilės ir nepatirdamas netekties jausmo.

Afanasijus Afanasjevičius Fetas yra nuostabus dainų autorius, galbūt vienas paskutinių romantikų „aukso amžiaus“ rusų rašytojų galaktikoje, nuostabaus tragiško likimo žmogus.

Vargu ar poeto gyvenimą galima pavadinti laimingu: jis kentėjo nuo bylinėjimosi, vedybų su nemylima moterimi ir nuoširdžios, tyros, gražios meilės – deja, Afanasijus Afanasjevičius nesugebėjo to priimti, todėl iki savo dienų pabaigos priekaištavo sau, kankinosi. jam - ir išliejo sielą ant popieriaus, „verkdamas rašė“ apie meilę. Kiekvienas jo meilės eilėraštis yra plika styga, priešais skaitytoją apversta širdis, karšta, aistringa, kaltas... Už šį užsidegimą ir sąžiningumą paskutiniais gyvenimo metais jis gaus visą kubilą šmeižto, neapykantos. ir kritikų panieka. Tačiau amžininkų ir palikuonių sielose jis vis tiek išliks neįtikėtinai jausmingu žmogumi, padovanojusiu pasauliui jaudinančią meilės istoriją.

Vienas nuoširdžiausių ir jaudinančių eilėraščių A.A. Feta tampa „Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie melavo...“ Tai vėlesnis poeto kūrinys, kuris dažnai klaidingai interpretuojamas, leidžiantis manyti, kad jis skirtas Tatjanai Kuzminskajai, kuri tapo Natašos Rostovos prototipu L. N. romane. Tolstojus „Karas ir taika“. Nepaisant to, kad literatūrologai turi pagrindo taip manyti, šioje versijoje yra per daug netikslumų, kurių visiškai nėra kitoje, mažiau žinomoje poemos sukūrimo istorijos versijoje, pagal kurią jo adresatas yra Marija. Lazicas, vienintelė poeto meilė.

Nedaugelis žino, kad absoliučiai visi poeto meilės tekstai yra skirti būtent šiai merginai, kuri beviltiškai mylėjo Afanasijų Afanasjevičių ir netgi buvo pasirengusi būti jo sugyventine, meiluže, kad su juo neišsiskirtų.

Deja, poetas nebuvo patenkintas vesti kraitį neturinčią moterį. Jis negalėjo atsisakyti materialinės gerovės vardan geriausio jausmo savo gyvenime. Kai Lazicas tragiškai mirs, Fetas supras, kad pasiilgo laimės. Nepaisant to, kad vis dar diskutuojama, ar jos mirtis buvo nelaimingas atsitikimas, ar savižudybė, poetas vienareikšmiškai nusprendė: būtent jis kaltas dėl Marijos tragedijos. Jis sau to neatleis. Todėl jo eilėraščiuose taip dažnai pasirodo ugnies ir ašarų motyvas – amžinos kaltės simboliai.

Tematiniu požiūriu eilėraštis „Naktis nušvito...“ yra giliai intymus ir meilus. Tai atspindėjo visus poeto išgyvenimus. Tačiau nepaisant tragiškos sukūrimo istorijos, jos nuotaika vis dar pozityvi ir įkvepianti. Paskutinėse, lengvo liūdesio persmelktose eilutėse kažkaip skaitai tarp eilučių, ne, jauti viltį susitikti su mylimąja; ryškus jos įvaizdis lydi lyrinį herojų visą gyvenimą, tampa panašus į jo angelą sargą. Ne veltui eilėraštis sukuria jausmingą, nežemišką, dievišką gražios merginos, kažkada grojusios heroję fortepijonu, įvaizdį... Kūrinyje vyrauja meilės ir žmogaus sielos nemirtingumo idėja, kad lyrinis herojus tikėtųsi sutikti savo mylimąją anapus žemiškojo pasaulio.

Siužetiniu požiūriu „Šviesi naktis...“ artima Puškino „Prisimenu nuostabią akimirką...“: atskleidžia ir meilės-atminimo motyvą, atgaivina visus geriausius jausmus herojaus sieloje. Eilėraštis prasideda ekspozicija, kuri yra peizažo eskizas, o tęsiasi naktinio pasimatymo, kurio metu įsimylėjėliai džiaugiasi vienas kitu, paveikslu. Herojė skambina fortepijonu, tarsi išliedama sielą, o jos mylimasis šią sekundę ypač ryškiai pajunta savo meilę merginai, suvokdamas savo jausmų jai gilumą.

Praeina daug metų, o dabar herojaus sieloje atgimsta jo mylimosios įvaizdis, jis dėkoja jai už švelnumą, jausmingumą ir apgailestauja, kad jo svajonės lieka tik svajonėmis...

Žiedo kompozicija eilėraščiui suteikia ypatingo palietimo ir semantinio gylio. Eilutės „Myliu tave, apkabink tave ir verk dėl tavęs“ įrėmina veikėjų meilės istoriją, organiškai įpindamos į siužetą jų išsiskyrimo motyvą.

Eilėraštis parašytas keturkampiais, jambiniu hegzametru, kaitaliojant vyriškus ir moteriškus rimus, su kryžminiu rimu. Nepaisant akivaizdaus paprastumo, kūrinio lyriškumas pasiekiamas kompleksiškai dirbant meninės raiškos priemonėmis. Tarp tropų reikšmingiausios beveik kiekviename posme (išskyrus paskutinę) pastebėtos personifikacijos: prie kojų gulėjo spinduliai, drebėjo fortepijono stygos, švietė naktis; ir epitetai (slogūs metai, skambūs atodūsiai, verkšlenantys garsai). Antroji ir ketvirtoji strofos kompoziciškai lygiagrečios viena kitai, o tai padeda sustiprinti poetinį paveikslą, šimteriopai padidinti tą maloniai skausmingą prarastos meilės kartėlio jausmą.

Stilistinės figūros pateikiamos ne mažiau įvairiai. Taigi jai būdinga anafora (trečiasis posmas), gradacija (mylėti, apkabinti, verkti) ir inversija.

Tačiau pagrindinį kūrinio patrauklumą suteikia aliteracijos ir asonanso vartojimas. Būtent šios poetinės fonetikos technikos sukuria nepakartojamą eilučių melodingumą ir melodingumą.

Pirmose dviejose eilutėse kartojasi garsai „l“ ir „o“, sukuriantys tylos, švelnumo ir švelnumo jausmą. Antroji pirmojo ketureilio pusė išsiskiria „r“ garso gausa, padedančia perteikti jaudulį, netolygų dviejų susijaudinusių įsimylėjėlių širdies plakimą.

Šią nepriekaištingą elegiją sunku priskirti jokiam literatūros judėjimui, tačiau daugelis literatūrologų linkę manyti, kad tai romantiškas kūrinys.

Nuostabi poeto Fetos savybė yra ta, kad jis sugeba abstrahuotis nuo išorinės tuštybės. Nepaisant gyvenimo sunkumų, jis džiaugiasi prisiminimais ir poezija. Nepaisant to, kad „Naktis nušvito...“ ne kartą kartojasi žodžiai „verksmas“ ir „ašaros“, tai atspindi tik teigiamus, nuostabius poeto jausmus. Apima jausmas, kad jis nenori grįžti į realybę – tik gyventi gražiose svajonėse, kurios apsaugo jį nuo realaus pasaulio problemų ir sunkumų.

Feto eilėraščio „Švietė naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio“, – vienas iš poeto lyrinių kūrinių, dėl kurio literatūrologai ilgai ginčijosi. Vieni sako, kad jo lyrinė herojė yra Marija Lazič, kiti – Tatjana Bers, kurios dainavimas įkvėpė Afanasijų Afanasjevičių sukurti eilėraštį. Siužetas yra įsimylėjėlių susitikimas po mėnuliu ir vėlyvieji herojaus prisiminimai apie tai po metų. Kompoziciškai eilėraštis apima keturis posmus, bet prasme – du: pirmoje ir antroje posmuose lyrinis herojus aprašo datą, o trečioje ir ketvirtoje – prisiminimą apie jį. Toks romantiškas paveikslas buvo sukurtas naudojant gamtos (naktis, aušra), muzikos (fortepijonas, stygos) ir jausmų (drebančių širdžių) vaizdus. Šį tikslą taip pat palengvina vaizdinės priemonės - epitetai ("slogūs ir nuobodūs" metai, "degančios kančios", "šnibždantys garsai"). Temos, kurias poetas atskleidė – muzika ir meilė, o motyvas – transformuojanti meno galia. Eilėraščio lankstumo dėka poetas savo emocijas sugebėjo perteikti žodžiais.

Medžiaga gali būti naudojama kaip priedas prie literatūros pamokų arba savarankiškam darbui vidurinėje mokykloje.

vokalas: Vera Penkova
gitara: Ovsey Fol

Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos.
Sėdėjome svetainėje be šviesų.

Kad tu vienas esi meilė, kad kitos meilės nėra,

Praėjo metai. Tai nuobodu ir nuobodu.
Ir čia, nakties tyloje, vėl tavo balsas,

Kad esi vienas – visą gyvenimą, kad esi vienas – meilė,

***
Šis eilėraštis parašytas 1877 metų rugpjūčio 2 dieną, kai poetas jau ėjo šeštą dešimtmetį. Jis tiesiogiai skirtas muzikai ir dainavimui, todėl autorius nurodo jį į ciklą „Melodijos“. Eilėraštį „Šviečia naktis...“ poetas sukūrė vieno muzikinio vakaro su draugais įspūdį ir dedikavo Tatjanai Andrejevnai Bers, ištekėjusiai už Kuzminskajos, kurią Fetas kažkada buvo susižavėjęs, ir yra kūrinys prisiminimas, skirtas vienam ryškiausių ir laimingiausių Feto gyvenimo laikotarpių. Jis buvo jaunas ir įsimylėjęs, mėgavosi gyvenimu merginos, kuri dalijosi jo jausmais, kompanijoje. O šių romantiškų pasimatymų prisiminimas sudarė pagrindą eilėraščiui, kupinam džiaugsmo ir ramybės, tačiau jie pagardinti aštriu kartėlio jausmu ir suvokimu, kad nieko nebegalima grąžinti.
Mergina šį vakarą dainavo, nes buvo nuostabi dainininkė ir profesionaliai mokėsi muzikos. Kuzminskaja, L. N. Tolstojaus žmonos sesuo, tapo Natašos Rostovos prototipu romane „Karas ir taika“. Kūrybos istorija išsamiai aprašyta T.A. atsiminimuose. Kuzminskaja (Bersas) „Mano gyvenimas namuose ir Jasnaja Polianoje“. Štai jo sutrumpinta versija: "Vieną gegužės sekmadienį susirinko nemažai svečių, tarp kurių buvo Fetas su žmona. Po vakarienės vyrai nuėjo parūkyti į ofisą. Kaip dabar prisimenu, dainavau čigonišką romansą. , "Pasakyk kodėl." Visi grįžo į svetainę. Galvojau daugiau nebedainuoti ir išeiti, bet tai buvo neįmanoma, nes visi primygtinai prašė tęsti. Buvo patiekta arbata, ir mes nuėjome į salę. Šis nuostabus, Didelė salė su dideliais atvirais langais į sodą, apšviestą pilnaties, buvo palanki dainuoti. Marija Petrovna priėjo prie daugelio iš mūsų ir pasakė: „Pamatysite, kad šis vakaras nebus veltui gobubčikui Fetui, jis ką nors parašys šią naktį." Dainavimas tęsėsi. Buvo antra valanda nakties, kai išsiskyrėme. Kitą rytą, kai visi sėdėjome prie apvalaus arbatos stalo, įėjo Fetas, o paskui Marya Petrovna su spindinčia šypsena.Priėjo Afanasijus Afanasjevičius ir prie mano puodelio padėjo lapelį, kuriame buvo užrašyta: „Tai tau vakarykščio Edeno vakaro atminimui“.
Fortepijonas buvo atviras, o stygos jame drebėjo...
Fetui meilė yra vienintelis žmogaus egzistencijos turinys, vienintelis tikėjimas. Aistros antplūdis jaučiamas eilėraštyje „Šviečia naktis. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie melavo...“ Eilėraščio pradžioje tylus naktinio sodo paveikslas kontrastuoja su audra poeto sieloje: Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Spinduliai gulėjo prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų. Fortepijonas buvo visas atviras, stygos jame virpėjo, Kaip mūsų širdys už tavo dainą. Gamta ir meilė Feto eilėraščiuose yra tarpusavyje susijusios. Šios sąvokos yra susijusios ir išreiškia būties esmę. Kai šios sąvokos susilieja į vientisą visumą, gimsta nesugadintas grožis.
A. A. Fetas – nakties dainininkas, apšviestas iš vidaus, harmoningas, virpantis daugybės šviesų.
A. A. Feto eilėraštis buvo puiki medžiaga daugelio rusų kompozitorių: Čaikovskio, Rachmaninovo romansams... Pasak Saltykovo Ščedrino, Feto romansus „dainuoja beveik visa Rusija“. Poetinis eilėraščio pasaulis romantiškas ir originalus. Šis kūrinys turi nepaprastą galią įsiskverbti į meilės jausmo stichiją.
A. A. Feto meilės tekstai leidžia geriau suprasti jo bendrąsias filosofines ir estetines pažiūras, pažvelgti į jo sielos ir išgyvenimų pasaulį. Noriu vėl ir vėl kreiptis į jo melodingus eilėraščius, prisipildyti jais, įsileisti šį paprastą grožį į savo sielą, tapti geresniu, turtingesniu ir tyresniu.