Ellerini karanlık bir örtünün altında kavuşturdu...
"Bugün neden solgunsun?"
- Çünkü çok üzgünüm
Onu sarhoş ettim.
Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıktı
Ağzı acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.
Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."
Akhmatova'nın “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı” şiirinin analizi
Rus şiiri, erkek aşk sözlerinin çok sayıda parlak örneğini sağlamıştır. Kadınların yazdığı aşk şiirleri daha değerlidir. Bunlardan biri A. Akhmatova’nın 1911 yılında yazdığı “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” adlı eseriydi.
Şiir, şair zaten evliyken ortaya çıktı. Ancak kocasına ithaf edilmedi. Akhmatova, onu hiçbir zaman gerçekten sevmediğini ve yalnızca acı çekmesine üzüldüğü için evlendiğini itiraf etti. Aynı zamanda evlilik sadakatini dini olarak sürdürdü ve hiçbir ilişkisi olmadı. Böylece eser, şairin gerçek hayatta ifadesini bulamayan içsel aşk özleminin bir ifadesi haline geldi.
Konu, aşıklar arasındaki sıradan bir kavgaya dayanıyor. Kavganın nedeni belirtilmedi, sadece acı sonuçları biliniyor. Kahraman, olanlardan o kadar şok oldu ki, solgunluğu başkaları tarafından fark ediliyor. Akhmatova bu sağlıksız solgunluğu “siyah örtü” ile birlikte vurguluyor.
Adamın durumu iyi değil. Kadın kahraman dolaylı olarak kavganın sebebinin kendisi olduğunu belirtiyor: "Onu sarhoş etti." Sevdiği kişinin imajını hafızasından silemez. Bir erkekten bu kadar güçlü bir duygu tezahürü beklemiyordu ("ağız acı verici bir şekilde büküldü"). Acıma duygusuyla tüm hatalarını kabul etmeye ve uzlaşmaya hazırdı. Kahramanın kendisi ilk adımı atıyor. Sevdiği kişiye yetişir ve onu sözlerinin şaka olduğunu düşünmeye ikna etmeye çalışır. “Öleceğim!” pathos ya da iyi düşünülmüş bir poz yok. Bu, eylemlerinden tövbe eden kahramanın samimi duygularının bir ifadesidir.
Ancak adam çoktan kendini toparlamış ve bir karar vermişti. Ruhunda yükselen ateşe rağmen sakince gülümsüyor ve soğuk, kayıtsız bir cümle söylüyor: "Rüzgarda durma." Bu buz gibi sakinlik, kabalık ve tehditlerden daha korkunçtur. Uzlaşma konusunda en ufak bir umut bırakmıyor.
Akhmatova, "Siyah Peçe Altında Sıkışık Eller" adlı çalışmasında, dikkatsiz bir söz yüzünden kırılabilecek aşkın kırılganlığını gösteriyor. Aynı zamanda bir kadının zayıflığını ve kararsız doğasını da tasvir ediyor. Şairin zihninde erkekler çok savunmasızdır, ancak iradeleri kadınlarınkinden çok daha güçlüdür. Bir erkeğin verdiği karar artık değiştirilemez.
Anna Andreevna Akhmatova'nın "Ellerimi karanlık bir örtü altında sıktım" lirik şiirini duygusal olarak okumak çok zor. Derin bir dramla doludur. İçinde açıklanan eylem hızla gerçekleşir. Eser sadece üç dörtlükten oluşmasına rağmen aşık iki kişinin, yani ayrılıklarının tüm hikâyesini anlatıyor.
Akhmatova'nın “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı” şiirinin metni Ocak 1911'de yazılmıştır. İşin tuhafı, Anna Andreevna o sırada bir yıldır onunla evli olmasına rağmen Nikolai Gumilev'e adanmamıştı. Bu şiir kime ithaf edildi? Şair evliliği boyunca kocasına sadık kaldığı için bu hala birçok araştırmacı için bir sır olarak kalıyor. Bu sorunun cevabını hiçbir zaman bilemeyeceğiz. Sadece tahmin edebiliriz. Belki de Akhmatova bu sevgilinin imajını kendisi yarattı ve ona sürekli şiir yazdı. Bu eser, birbirine aşık iki kişinin başka bir kavgadan sonra nasıl ayrıldığını anlatıyor. Anna Andreevna yaşananların sebebini isimlendirmiyor ancak "onu acı bir üzüntüyle sarhoş etti" ifadesiyle okuyucuya suçlu olanın kız olduğunu açıkça belirtiyor. Söylediklerinden pişmanlık duyuyor ve sevgilisini geri istiyor. Onun peşinden koşar, geri gelmesini ister, onsuz öleceğini bağırır ama her şey işe yaramaz. Akhmatova'nın çok sayıda sanatsal ifade aracı kullanması sayesinde şiirin kahramanlarının şu anda ne kadar zor olduğunu, hangi duyguları yaşadıklarını anlamak bizim için kolaylaşıyor.
Şiirin 11. sınıfta edebiyat derslerinde okulda okutulması zorunludur. Akhmatova'nın diğer şiiri "Son Toplantının Şarkısı" gibi evde öğretilmek üzere görevlendirilmiştir. Web sitemizde tam olarak çevrimiçi olarak okuyabilir veya tamamen ücretsiz olarak herhangi bir cihaza indirebilirsiniz.
Ellerini karanlık bir örtünün altında kavuşturdu...
"Bugün neden solgunsun?"
- Çünkü çok üzgünüm
Onu sarhoş ettim.
Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıktı
Ağzı acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.
Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana dedi ki: “Rüzgarda durma”
Burada oturmuş bu şiirin yorumunu yazıyorum. Ne hakkında yazacağımı anlamıyorum. Gerçekten beğendin mi? Belki de bunu yapmaya mecbur kaldığım içindir. Zorlanmayı kim sever? Ya da belki aptalca yazan teyzedir. Her halükarda onu anlamıyorum. Bir sorun varsa özür dilerim. Sana yazmamalıydım çünkü ücretli bir hesabın var ve bu zaten çok şey ifade ediyor... yani en azından benim gibi insanları umursamıyorsun.
Teşekkür ederim
Analiz etmek her zaman zordur.
Muhtemelen size hiç yüksek sesle okunmamıştır...
Mükemmel ayet, tek kelimeyle harika! Ayrılığın tüm hikayesini gösteriyor... net olmayan ne var???
Bu şiirin biraz çarpıtılmış müzikal versiyonu:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ
Ve bence bu çok hoş. Kahramanla kadın kahraman arasında çok ilginç bir tavır var. Kadının onu yanında görmek istemediğine inanıyor ama yine de onun için endişeleniyor.
Bu doğru, ifadenize katılıyorum!
aslında onun duygularını umursamıyor. onsuz yaşayamayacağını itiraf etmesine yanıt olarak, onun için endişeleniyormuş gibi davranıyor... çok üzücü bir ayet
Bu sadece muhteşem bir şiir; Akhmatova'nın okulda yaptığı onca çalışmadan sadece bunu hatırladım.
harika bir şiir! Ben bunu şöyle anlıyorum: Kız bedelini ödediği “şirret oldu”...
Bu şiiri gerçekten çok seviyorum!
"Rüzgarda durma" - ben de böyle hissediyorum - çünkü artık ona "gidersen ölürüm" sözüne inanmıyor. Nedense “Hussar Ballad” filminden hatırladım: “-Gerçeği mi istiyorsun? - Hayır, artık bu oyunu oynamıyorum, gerçeği ya da yalanı istemiyorum.”
Ama aslında onu hâlâ seviyor. Sadece çok yorgunum.
Tahliye sırasında Akhmatova ve Ranevskaya sık sık Taşkent'te birlikte dolaşıyordu. Ranevskaya, "Pazarda, eski şehirde dolaştık" diye hatırladı. Çocuklar peşimden koştu ve hep birlikte bağırdılar: "Mulya, beni sinirlendirme." Bu çok sinir bozucuydu, Anna Andreevna'yı dinlememi engelledi. Ayrıca popülerlik kazandıran rolden şiddetle nefret ettim, Akhmatova'ya "Üzülme, her birimizin kendi Mylya'sı var!" Anna Andreevna, "Ellerimi karanlık bir örtü altında sıktım" - bunlar benim "Katırlarım" dedi.
şiir gerçekten muhteşem.. aşkı ve ayrılığın ciddiyetini anlatıyor.. dikkatsiz bir kelimenin güveni ve duyguları ne kadar saçma bir şekilde öldürebileceğini anlatıyor.. ilk okuduğumda tüylerimden aşağı bir ürperti geçti.. anlasan bile hissetmelisin
Bu şiiri daha önce okumuştum ama derinliğini düşünmemiştim..
ve şimdi kendimi kadın kahramana benzer bir durumda bulunca bunu hissettim ve içimden geçmesine izin verdim - gözyaşlarına boğuldum
Gerçekten beğendim)
ama bana öyle geliyor ki "ellerini karanlık bir örtü altında kavuşturdu" sözleriyle başlamak onun çoktan öldüğü anlamına geliyor ve bu kazanın, böyle bir ayrılığın itici gücünün ne olduğunu hatırlıyor
Bu şiirde bir tür yetersizlik var, kahramana karşı çok kayıtsız ve dedikleri gibi, tüm ruhuyla en iyisini istedim, ama ortaya çıktı...
Harika şiir
Bu şiir kızın nasıl oynadığını anlatıyor... istemiyordu ama dayanamayıp gitti, çok geç fark etti... onu hala seviyor "dayanma" rüzgar” ama geri getirilemez .. Bu şiiri gerçekten çok beğendim… Ezbere biliyorum…
Bu şiiri hareket halindeki fotoğrafa benzetiyorum. Her şey açıkça görülüyor ve hatta ayrıntıları inceleyebilir, bir çatışmanın varlığını ve durumun dramatikliğini anlayabilirsiniz. Ama tıpkı bir fotoğrafa bakmak gibi, örneğin pencereden mesafeli bir şekilde bakan bir kızın fotoğrafına bakmak gibi, insan onun düşünceliliğinin, belki de üzüntüsünün nedenlerini ancak tahmin edebilir... Ayrıca söz konusu eserde birisi, sonuncusunun olduğuna inanıyor. atılan ifade "rüzgarda durma" - hala sevilen bir kişiye duyulan endişenin dikte ettiği, bazıları bunu bir nokta, bazıları ise bir eksiltme olarak değerlendirdi. Kesin olan şu ki, bu “i”nin üzerinde bir nokta değil. İşte tam da bu yüzden çoğu zaman eleştirildiğim “çok katmanlı işler”i pek sevmiyorum. Herkes yazarın eserinde bize anlatmak istediğini söylüyor... Yazar ne söylemek istiyordu? Yazar artık yok ve yazarın bize ne anlatmak istediğine, daha doğrusu icat edeceğine herkes kendisi karar veriyor. Birisi eleştirmenleri okuyor - ilahi olandan dar görüşlüye kadar aydınlanmış tercümanlar ve çevirmenler. Her ne kadar eserin satırlarını biyografideki gerçeklerle ilişkilendirseler de, yazarın niyetine ilişkin varsayımlarda da bulunuyorlar. Sonuç olarak, hemen hemen herkesin aklını kurcalayan ve bu fotoğrafta ayette resmedilen sorunu anlıyoruz - dedi, diye yanıtladı. Söylediklerinin manasını kendince anladı, döndü, gitti... Cevabının anlamı hem kendisi için hem de okuyucu için bir sırdır. Bu nedir? İlgi mi yoksa ilgisizlik mi? Belirsizliği bırakmak mı istiyorsunuz? Ne için? Geri dönmek için mi, yoksa intikam için seni karartmak için mi? Cevap yok. Ve hayatında benzer bir durumda kendini bulmuş, acı çekmiş, ne yapacağını, hayatında ortaya çıkan trajedinin nedenlerini nasıl anlayacağını bilemeyen, bir cevap arayışı içinde koşan okuyucunun ruhu için, böyle belirsizlik, yetersiz ifade acı verici ve tatsızdır. Özünde, okuyucunun eserlerde sıklıkla aradığı cevapları alamadan, kişisel deneyiminizi minyatürde tekrarlamaya zorlar, çünkü düşünürseniz, çok az kişi şarkı sözlerini yalnızca tarzın güzelliği için veya sadece görmek için okur. resim (durumun açıklaması), aslında oldukça günlük hayattan. Hassas insanların kitabı okurken gözyaşlarına bile boğulabildiklerini, "hemen etkilendiklerini" açıklayan da bu tekrarlanan deneyimdir.
Sonuç olarak özetlemek isterim)))) Sonuç çıkarmak her zaman çok zordur. Durumu kapsamlı ve zarif bir üslupla anlatmak ve sonuna sizi kendi sonuçlarınızı çıkarmaya davet eden uzun bir üç nokta koymak çok daha kolaydır. Yazarın amacı okuyucunun kafasında intikam dolu bir süreç başlatmaksa belki de en iyi yol budur. Ancak okuyucunun hayatında anlatılanlara benzer bir şey yaşamamış olması durumunda bu hedefe ulaşılması pek mümkün değildir. Bu durumda okuyucu metni sadece gözleriyle tarayacak ve geçip gidecektir; metin ruhunda bir tepki uyandırmayacaktır. Okuyucu anlatılan deneyimlere yakınsa, muhtemelen kendisi de ortaya çıkan sorular hakkında defalarca düşünmüş, ancak cevap bulamamış, kendisiyle uzun ve acı verici bir monolog yürütmüştür. Ve bu durumda okuyucu, eseri okuduktan sonra önce kendi küçük trajedisini yeniden yaşıyor, sonra yine cevap bulamıyor ve boşluğa düşüyor... Belki bana evrensel ve doğru cevapların olmadığını, peki bunlar nedir diyeceksiniz. için? Buna kesinlikle bir yanıtın, bir sonucun, eserin içine yerleştirilmiş düşüncenin kristalleşmesinin olması gerektiği cevabını vereceğim. Okuyucu bu sonuca katılabilir veya tam tersine katılmayabilir, kendi argümanlarını sunabilir ve böylece kendisi için kabul edilebilir tek gerçeğe ulaşabilir, içinde gezindiği olay ve olgular labirentinden çıkarak cevabını bulabilir. uzun zamandır.
Böylece yazılı “muhalif” görüşümde, söylenen her şeyden bir sonuç çıkarmanın gerekli olduğu ana ulaştım, ifade edilen görüş tek bir cümleyle netleşti. Ve size bunun zor olduğunu bir kez daha söyleyeceğim. "Dolaşır" kelimesinden sonra uzun bir üç nokta koymanın daha kolay olduğunu söyleyeceğim, güzel, felsefi bir şey)))) Böylece siz, şu anda okuyucum olarak masayı biraz aç bırakın)))
Yani, IMHO - yazarın düşüncelerini tüm eser boyunca yaydığı, sonunda kendi fikrini, tavrını ifade etme zahmetine girmediği edebi eserler, benim için kelimenin soyut anlamında meçhuldür. Onları yaratan yazarın en önemli kısmını - duruma karşı tutumu, eserinde sunulan konulara karşı tutumu, kişisel görüşü - içermedikleri için. Kağıttan ve kelimelerden hayattan bir resim kesen yazar, çok güzel kesilmiş olsa bile fikre bir ruh bahşetmedi. Bu nedenle, bazı eserlerin kendilerine atfedilen ihtişam ve öneme rağmen neden kategorik olarak ilgi çekici olmadığını düşündüğümde, tek cevabı buldum - çünkü üsluplarının güzelliğine rağmen boşlar.
Okuldan hatırlıyorum, şiire olan sevgim onunla başlamıştı. Zalim kız, ona çok üzülüyorum, farkına bile varmadan, ona olan büyük duygusunu mahvetti. orada olmak güçtür, gitmek kalmaktan daha kolaydır.
Kendini aşamayan çok gururlu bir adamdır. Evet, bu adamın onun için ne anlama geldiğini son noktaya kadar anlamadı. Bu hoşuna gitti, ona özverili bir şekilde aşık olması gururunu okşadı. Ama onu kaybedebileceğimi anladığımda tek başıma bu düşünceden dehşete kapıldım ve peşinden koştum. Korkarım artık çok geç - tükendi(((. Çok az sayıda modern şairin bu kadar çeşitli duyguları birkaç satırda ifade edebilmesi çok yazık. Aslında, en azından bunu okuduğumda içimden büyük bir hikaye geçti. kısa harika bir şiir BRAVO!
Onun için endişelenmez ama alaycı bir şekilde kendisini takip etmemesini ve onu geri getirmenin tamamen faydasız olduğunu söyler ve bu sözle ilişkilerine son verir.
Sonra bir yılan gibi top şeklinde kıvrılmış,
Tam kalbine büyü yapar.
Bu bir güvercin gibi bütün gün sürüyor
Beyaz pencerede coos,
Parlak donda parlayacak,
Uykudaki bir solak gibi görünecek...
Ama sadakatle ve gizlice yol gösteriyor
Sevinçten ve huzurdan.
Çok tatlı ağlayabilir
Özlem dolu bir kemanın duasında,
Ve bunu tahmin etmek korkutucu
Henüz tanımadığım bir gülümsemeyle.
Tsarskoye Selo
"Ve gayda çalan çocuk..."
Ve gayda çalan çocuk
Ve kendi çelenkini ören kız,
Ve ormanda kesişen iki yol,
Ve uzak alanda uzak bir ışık var, -
Her şeyi görüyorum. Her şeyi hatırlıyorum
Onu sevgiyle ve uysallıkla kalbimde besliyorum.
Asla bilemeyeceğim tek bir şey var
Ve artık hatırlamıyorum bile.
Ben bilgelik ya da güç istemiyorum.
Bırak da ateşin yanında kendimi ısıtayım!
Üşüyorum... Kanatlı mı, kanatsız mı,
Neşeli tanrı beni ziyaret etmeyecek.
"Aşk aldatıcı bir şekilde fetheder..."
Aşk aldatıcı bir şekilde fetheder
Basit, karmaşık olmayan bir ilahiyle.
Son zamanlarda, bu garip
Gri ve üzgün değildin.
Ve gülümsediğinde
Bahçenizde, evinizde, tarlanızda,
Her yerde sana göründü
Özgürsün ve özgürsün.
Sen parlaktın, onun tarafından ele geçirilmiştin
Ve zehrini içti.
Sonuçta yıldızlar daha büyüktü
Sonuçta otlar farklı kokuyordu.
Sonbahar bitkileri.
1911 sonbaharı
“Karanlık bir perdenin altında ellerimi sıktım…”
Ellerini karanlık bir örtünün altında kavuşturdu...
"Bugün neden solgunsun?"
- Çünkü çok üzgünüm
Onu sarhoş ettim.
Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıktı
Ağzı acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.
Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."
Kiev
“Güneşin kalpteki hatırası zayıflıyor…”
Çim daha sarıdır.
Rüzgar erken kar tanelerini esiyor
Çok az.
Artık dar kanallarda akmıyor -
Su soğuyor.
Burada hiçbir şey olmayacak -
Ah, asla!
Söğüt boş gökyüzüne yayıldı
Fan bitti.
Belki de yapmamam daha iyi
Karın.
Güneşin kalpteki hafızası zayıflar.
Bu nedir? Karanlık mı?
Belki!.. Bir gecede gelmeye vakti olur
Kiev
“Gökyüzünün yükseklerinde bulut griye dönüyordu…”
Gökyüzünün yükseklerinde bulut griye döndü,
Bir sincap derisinin yayılması gibi.
Bana şunları söyledi: “Vücudunuzun
Mart ayında eriyecek, kırılgan Snow Maiden!”
Kabarık manşonun içinde ellerim soğuktu.
Korkmuştum, bir şekilde belirsiz hissettim.
Ah seni nasıl geri getirebilirim, kısa haftalar
Onun aşkı, havadar ve anlık!
Acı ya da intikam istemiyorum
Son beyaz kar fırtınasıyla öleyim.
İsa'nın Doğuşu arifesinde onu merak ettim.
Ocak ayında onun kız arkadaşıydım.
1911 Baharı
Tsarskoye Selo
"Kapı yarı açık..."
Kapı yarı açık
Ihlamur ağaçları tatlı tatlı esiyor...
Masada unutulmuş
Kırbaç ve eldiven.
Lambanın dairesi sarı...
Hışırtı seslerini dinliyorum.
Neden gittin?
Anlamıyorum…
Neşeli ve net
Yarın sabah olacak.
Bu hayat çok güzel
Kalp, akıllı ol.
Tamamen yorgunsun
Daha yavaş, daha yavaş vurun...
Biliyor musun, okudum
Yani ruhlar ölümsüzdür.
Tsarskoye Selo
“Ruhumu saman gibi içiyorsun…”
Ruhumu saman gibi içiyorsun.
Tadının acı ve sarhoş edici olduğunu biliyorum.
Ama azabı duayla kırmayacağım.
Ah, huzurum haftalarca sürüyor.
Bitirince bana söyle. Üzgün değil
Ruhumun dünyada olmadığını.
Kısa yoldan gideceğim
Çocukların oynamasını izleyin.
Bektaşi üzümü çalıların üzerinde çiçek açar,
Ve çitin arkasına tuğla taşıyorlar.
Sen kimsin: kardeşim mi yoksa sevgilim mi?
Hatırlamıyorum ve hatırlamama da gerek yok.
Burası ne kadar aydınlık ve ne kadar evsiz.
Yorgun bir vücut dinlenir...
Ve yoldan geçenler belli belirsiz düşünüyor:
Doğru, daha dün dul kaldım.
Tsarskoye Selo
"Sarhoşken seninle eğleniyorum..."
Sarhoş olduğumda seninle eğleniyorum -
Hikayelerinizin hiçbir anlamı yok.
Erken sonbahar asıldı
Karaağaçlarda sarı bayraklar.
İkimiz de aldatıcı bir ülkedeyiz
Gezindik ve acı bir şekilde tövbe ettik,
Ama neden garip bir gülümseme
Ve biz donup gülümsüyor muyuz?
Biz acı bir azap istedik
Huzurlu mutluluk yerine...
arkadaşımı bırakmayacağım
Ve ahlaksız ve hassas.
Paris
“Kocam beni desenli bir aletle kırbaçladı…”
A. Akhmatova, insan ruhunun meraklı gözlerden gizlenen köşelerine ve bucaklarına nüfuz etme yeteneğine sahip özel bir söz yazarı, şairdir. Üstelik duygu ve deneyimler açısından zengin olan bu ruh kadındır. Çalışmalarının ana özelliği, okuyucuya bir kadının orijinal karakterini açığa çıkaran, temelde yeni aşk sözlerinin yaratılması olarak kabul ediliyor.
“Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiiri Akhmatova tarafından 1911 yılında, ilk çalışmaları sırasında yazılmıştır. Şairin ilk şiir koleksiyonu olan “Akşam”a dahil edilmesi, kitabın bir bütün olarak ideolojik yönelimini yansıtıyordu. Anna Andreevna, yaratıcı kariyerinin başlangıcında şiir derneği "Şairler Atölyesi" ne katıldı, şiirlerini Vyacheslav Ivanov'un "kulesinde" okudu ve bir süre sonra Akmeistlere katıldı. Akmeistik harekete ait olmak, şarkı sözlerine, özellikle de ana temanın bir aşk draması, karakter çatışması olduğu ve genellikle şeytani bir oyuna dönüştüğü "Akşam" koleksiyonuna yansıyor. Trajik motifler, zıt görüntüler, nesnellikleri - bunların hepsi hem genel olarak Acmeism'in hem de Akhmatova'nın çalışmalarının karakteristik özelliğidir.
“Ellerimi karanlık bir perdenin altına sıkıştırdım…” Akhmatova'nın Nikolai Gumilyov ile düğünlerinden bir yıl sonra yazdığı bir şiir. Herhangi bir adanmışlığı yoktur, ancak karmaşık insan ilişkilerinin ve kişisel deneyimlerin yönlerini yansıtan ideal bir psikolojik şarkı sözü örneğidir.
1911 – 1912'de Akhmatova Avrupa'yı dolaşıyor. Gezilerden elde edilen izlenimler, ilk koleksiyonundaki şiirleri etkiliyor ve onlara romantik dünya görüşünün hayal kırıklığı ve isyan karakteristiğini damgalıyor.
Tür, boyut, yön
“Ellerimi karanlık bir örtü altında sıktım…”, öznel izlenimlerin ve deneyimlerin aktarımı, duyguların dolgunluğunun bir yansıması, duygusallık ve ifadeye dayalı olarak karakterize edilen lirik türün bir eseridir.
Şiir, son hecede vurgu bulunan üç heceli şiirsel bir ölçü olan anapest ile yazılmıştır. Anapest, ayetin özel bir melodisini yaratarak ona ritmik özgünlük ve dinamik kazandırır. Kafiye türü çaprazdır. Strofik bölünme, bir dörtlüğü temsil eden geleneksel desene göre gerçekleştirilir.
Akhmatova'nın çalışmaları, geleneksel olarak Gümüş yüzyıl olarak adlandırılan 20. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanıyor. 1910'larda. Edebiyat ve sanatta modernizm adı verilen temelde yeni bir estetik kavram geliştirildi. Akhmatova, modernist hareketin ana hareketlerinden biri haline gelen Acmeist hareketine aitti. Acmeizm geleneklerinde yazılan “Ellerini karanlık bir örtü altında sıktı…” şiiri, nesnelerin özellikleri üzerinden duyguların dramını yansıtır, dinamik ayrıntılara dayalı öznel bir imaj yaratır.
Kahramanın görüntüsü
Şiirin lirik kahramanı, farkında olmadan trajik bir sonuca yol açan bir aşk draması yaşar. Ayrılığın kimin suçlanacağı bilinmiyor, ancak kahraman sevgilisinin ayrılışından kendisini sorumlu tutuyor ve sevgilisinin kalbini üzüntüyle "doldurduğunu" ve ona acı verdiğini belirtiyor.
Şiir olay örgüsüne dayalıdır çünkü hem zihinsel hem de fiziksel hareketlerle doludur. Olanlardan pişmanlık duyan kahraman, sevgilisinin acı dolu yüzünü ve hareketlerini hatırlıyor. "Korkuluğa dokunmadan" merdivenlerden aşağı koşarak onu durdurmaya çalışıyor. Ancak giden bir aşka yetişmeye çalışmak yalnızca kaybın acısını ağırlaştırır.
Kahramana seslendikten sonra tüm samimiyetiyle şunu itiraf ediyor: “Her şey bir şakaydı. Eğer gidersen ölürüm." Bu dürtüyle, bırakmayı reddettiği duygusunun tüm gücünü gösterir. Ancak ona önemsiz bir replik atarak mutlu son olasılığını göz ardı ediyor. Kahraman karşısındaki suçluluk duygusu çok büyük olduğundan aşk ilişkisinin solması kaçınılmazdır. Sevgilisinin son sözlerinde kadın kahraman, acı da olsa sakin bir kayıtsızlık duyar. Karakterler arasındaki diyalog muhtemelen sonuncudur.
Görüntünün renk şeması ve dinamikleri, görüntülere ve duruma gerçek bir trajedi katıyor. Olaylar, her biri kahramanların durumunu belirleyen bir detayı barındıran kareler hassasiyetinde birbirini takip ediyor. Böylece, kahramanın ölümcül solgunluğu, kederi simgeleyen bir süsleme olan "siyah peçe" ile tezat oluşturuyor.
Konular ve sorunlar
Şiirin teması şüphesiz aşktır. Akhmatova, derin psikoloji içeren aşk sözlerinin ustasıdır. Şiirlerinin her biri, yalnızca kişisel algıya değil aynı zamanda hikayeye de yer veren mükemmel bir kompozisyondur.
“Karanlık bir perdenin altına ellerimi sıktım…” birbirini seven iki insanın ayrılığının öyküsü. Küçük bir şiirde Akhmatova, insan ilişkileriyle ilgili bir takım sorunları gündeme getiriyor. Ayrılık teması okuyucuyu affetme ve tövbe sorununa yönlendirir. Sevgi dolu insanlar, kavga sırasında kırıcı ve zalim sözlerle birbirlerini incitme eğilimindedirler. Bu tür bir umursamazlığın sonuçları öngörülemez ve bazen üzücü olabilir. Kahramanların ayrılmasının nedenlerinden biri kızgınlıktır, gerçek duyguları bir başkasının acısına kayıtsızlık kisvesi altında saklama arzusudur. Aşkta kayıtsızlık şiirin sorunlarından biridir.
Anlam
Şiir, yanlış anlama ve kırgınlığın hüküm sürdüğü yerde mutluluk ve aşk uyumunu bulmanın imkansızlığını yansıtır. Sevilen birinin yaptığı hakaret en ağır şekilde yaşanır ve zihinsel stres yorgunluğa ve ilgisizliğe yol açar. Akhmatova'nın ana fikri, tek bir yanlış veya kaba sözle yok edilebilecek aşk dünyasının kırılganlığını göstermektir. Trajik bir sonucun kaçınılmazlığı, okuyucuyu sevginin her zaman bir başkasını kabul etmek olduğu ve dolayısıyla affetmek, bencilliğin reddedilmesi ve gösterişli kayıtsızlığın olduğu fikrine götürür.
Kendi kuşağının simgelerinden biri haline gelen şair, ilk kez kadın duygularının evrensel insan doğasını, dolgunluğunu, gücünü ve erkek şarkı sözlerinin motiflerinden ve sorunlarından bu kadar farklı olduğunu gösterdi.
İlginç? Duvarınıza kaydedin!