K. Balmont Marina Tsvetaeva (26) Kasama si Anna Akhmatova, kasalukuyang sinasakop ni Marina Tsvetaeva ang isang nangungunang lugar sa mga makatang Ruso. Ang kanyang natatanging taludtod, kumpletong kalayaan sa loob, lakas ng liriko, tunay na katapatan at tunay na pagkababae ng kalooban

I. Erenburg Marina Ivanovna Tsvetaeva (30) Proud na lakad, mataas na noo, maikling buhok na pinutol sa mga bracket, marahil isang matapang na batang lalaki, marahil isang madamdaming binibini? Habang nagbabasa ng tula, hinihigop niya ang huling salita ng linya, na nagtatapos sa isang twister ng dila. Magaling kumanta ang bata, ligaw na kanta

E. Shklyar Rec.: Marina Tsvetaeva Tsar-Maiden: Tula-fairy tale. Pb. - Berlin: Epoch, 1922 (48) Marami, kahit na napakatalino, ang mga manunulat at makata ay may isang malaking disbentaha, ibig sabihin: kakulangan ng isang pakiramdam ng proporsyon. Hindi nila naiintindihan na kung ano ang tila sa kanila ay hindi pa rin sapat

B. Gusman Marina Tsvetaeva (50) Ang mga siglong gulang na mga layer ay lumipat mula sa kanilang lugar, ang buong mundo ay bumubula at kumulo sa mainit na apoy ng mga digmaan at mga rebolusyon, "nagsimula ang nomadismo sa mundo," sabi ni Marina Tsvetaeva, "ang kanyang kaluluwa lamang ang hindi gumalaw, hindi bumula at hindi kumulo, at ito ang kalunos-lunos nito. mundo

A. Sventitsky Rec.: Marina Tsvetaeva Tsar-Maiden: Tula-fairy tale / Fig. D. Mitrokhina. M.: Gosizdat, 1922(64) Tulad ng isang batang asawa - at isang matandang asawa, Mukha tulad ng isang kalabasa, nabubuhay na parang bola, humihinga - ang tore ay nanginginig... Tila, isang fairy tale para sa mga maliliit na bata - at ang simula ng Tula at larawan ni Mitrokhin

S. Bobrov Rec.: Marina Tsvetaeva Tsar-Maiden: Tula-fairy tale. M.: Gosizdat, 1922; Craft: Aklat ng mga Tula. M.-Berlin: Helikon, 1923(68) Marahil ang seryosong kasaysayan ni M.I Tsvetaeva bilang isang makata ay nagsisimula sa dalawang aklat na ito. Ang kanyang una, halos parang bata na pagganap ("Gabi

V. Amphitheaters Rec.: Marina Tsvetaeva M?ladets: Isang fairy tale. Prague: Flame, 1924 (79) Ang limitasyon ng infernity sa Russian folklore ay "ang pag-ibig ng isang patay na tao" (isang madilim na tema, kasama ang huling kasawian nito, ang pagnanasa ng hindi pagpapahintulot nito, at ang kawalan ng pagpapahintulot ng pagnanasa nito, na nang-akit sa gayon. marami

V. Amphitheaters Rec.: Marina Tsvetaeva M?ladets: Isang fairy tale. Prague: Flame, 1924 (80) "Magaling" - ang pinaka-angkop na mga tula para sa sayaw na may pagbigkas, na dating masiglang na-promote sa Moscow ni Alexander Struve: Ito ay isang tuluy-tuloy na sayaw, kung saan ang ritmo at tempo ay naghahari nang hindi mapaghihiwalay,

A. Rudin Rec.: Marina Tsvetaeva M?dets: Isang fairy tale. Prague: Flame, 1924 (83) Dapat tayong magpasalamat sa ating mahal na makatang Ruso para sa kanyang makapangyarihang regalo ng pagiging masanay sa lahat ng mga subtleties at tampok ng katutubong pananalita, na nagbigay sa amin ng magandang adaptasyon ng isang fairy tale tungkol sa isang batang babae na nahulog sa pag-ibig sa isang masamang espiritu. Pagkatapos ng lahat, kami

M. Osorgin Makata Marina Tsvetaeva (85) Si Marina Tsvetaeva, na kamakailan ay lumipat mula sa Prague patungong Paris, ay gaganap sa ika-6 ng Pebrero sa isang gabi ng kanyang tula. Magiging kagiliw-giliw na makinig sa mga tula na ginawa ng may-akda na si Marina Tsvetaeva ay isang kawili-wili at hindi naa-access sa publiko. Kung sasabihin ko iyon,

A. Chernova Into the Fire Rec.: Marina Tsvetaeva M?dets: A Fairy Tale. Prague: Flame, 1924(89) Hindi ang hangin ang yumanig kay Sedina sa mga bundok. Ang ikalabindalawang oras ay umuugong sa mga marbles. Ang tunog ng ikalabindalawang oras ay tunog ng kapahamakan. At sa ilalim ng tanda ng bato - ang buong tula ni M. Tsvetaeva "M?dets".

D. Svyatopolk-Mirsky Rec.: Marina Tsvetaeva M?dets: Fairy tale. Prague: Flame, 1924(96) Ang isang makabuluhang kaganapan sa panitikang Ruso sa huling dalawa o tatlong taon ay ang pambihirang, maaaring sabihin ng isang hindi inaasahang, paglago sa kasanayang patula ni Marina Tsvetaeva. Mula pa noong 1922, noong siya

D. Svyatopolk-Mirsky Rec.: Marina Tsvetaeva. M?ladets: Tale of Prague: Flame, 1924 (97) Ang mga unang libro ni Marina Tsvetaeva ay nai-publish noong 1910 at 1912. Ngunit pagkatapos nito ay hindi siya naglathala ng anuman sa loob ng sampung taon, at noong 1922 lamang ang ilang mga libro ng kanyang mga tula, na isinulat noong mga taon ng digmaan, ay nai-publish nang sabay-sabay.

A. Chernova Rec.: Marina Tsvetaeva. Bisperas ng Bagong Taon (127) Sa "Bisperas ng Bagong Taon", tulad ng sa marami sa mga kamakailang gawa ni M. Tsvetaeva, mayroong isang pagkahilig sa katigasan ng mga salita at mga tula, patungo sa paghiwalay mula sa mga imahe sa pangalan ng pag-iisip, kakulangan ng haba at patula. tubig, kung minsan ay humahantong sa isang uri ng pagkatuyo. Ngunit kung

M. Slonim Marina Tsvetaeva (146) Masasabi nating walang makatang Ruso sa paligid kung kanino magkakaroon ng mas maraming kontrobersya kaysa sa paligid ng pangalan ng Tsvetaeva. Ang ilan ay naniniwala na siya ang pinakadakilang lyricist ng post-revolutionary era; ang iba ay nagagalit, na sinasabing ang kanyang mga tula at tula ay walang kabuluhan

Marina Tsvetaeva<Письмо И. В. Сталину>Ang tekstong nai-publish sa ibaba ay ipinakita sa mambabasa nang dalawang beses - sa bahagyang magkakaibang mga bersyon. Ang una ay ang paglalathala ni Lev Mnukhin sa pahayagang Parisian na "Russian Thought" (No. 3942 ng Agosto 21, 1992) na pinamagatang

E.B. Korkina

Tulad ng maraming mga makata noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si M. Tsvetaeva ay hindi pumasa sa treasury ng Russian folklore sa kanyang trabaho. Gayunpaman, ang kanyang apela sa kanya ay isang espesyal na kalikasan. Hindi ginagamit ni Tsvetaeva ang alamat, tulad ng K. Balmont, A. Korinfsky, L. Stolitsa at iba pa, ay hindi gumagamit ng mga imahe nito para sa kanyang sariling mga layunin, ngunit, na ginawa ang mga mythopoetic na ideya ng mga tao bilang isang katotohanan ng kanyang indibidwal na mala-tula na kamalayan, ay sumasalamin sa kanyang sariling ideya ng mundo gamit ang mga paraan ng alamat.

Ang mga tula ni M. Tsvetaeva noong 1920-1922 - "The Tsar-Maiden", "On the Red Horse", "Alleys", "Well done" - ay pinagsama ng tema ng katutubong elemento. Ang temang ito ay dumating sa patula na mundo ni Tsvetaeva noong 1916 at tumigil - sa pangunahing kurso nito - noong 1922 sa pag-alis ni Tsvetaeva sa ibang bansa. Ang kronolohikal na balangkas ng panahong ito ay limitado sa mga aklat na "Versts" (M., 1922 - mga tula ng 1916) at "Craft" (M.; Berlin: "Helikon", 1923). Ang hindi mapag-aalinlanganang resulta nito ay mga tula ng alamat, maliliwanag at masalimuot na akda na hindi pa nabibigyang halaga.

Ang apela ni Tsvetaeva sa folklore at katutubong wika, bilang instrumento ng modernong tula, ay ang simula ng proseso ng pagtagumpayan ng liriko na paghihiwalay ng kanyang unang tatlong libro (Evening Album. M., 1910; Magic Lantern. M., 1912; Youthful Poems , 1913-1915) sa pamamagitan ng pagpapakilala ng pambansang buhay at mga elemento ng pambansang katangian hanggang sa posible ito sa loob ng balangkas ng malikhaing pamamaraan ng romantikong indibidwalismo.

Ang unang karanasan ng ganitong uri ay dapat isaalang-alang ang ikot ng mga tula na "Mga Tula tungkol sa Moscow" (Marso 1916) at ang aklat na "Milestones" sa kabuuan. Noong 1916, isang kumbinasyon ng mga layunin at pansariling dahilan ang naging batayan na naging posible upang baguhin ang pananaw at istilo ni Tsvetaeva patungo sa demokratisasyon at dynamization nito. Ang mga pagbabago sa lahat ng layer ng pampubliko at pribadong buhay na dulot ng digmaan ay kabilang sa mga pangkalahatang dahilan. Ang pangunahing sikolohikal na salpok upang malampasan ang liriko na paghihiwalay ay ang paglalakbay ni Tsvetaeva sa Petrograd noong Disyembre 1915 - Enero 1916. Sinira ng paglalakbay na ito ang kalungkutan sa panitikan ni Tsvetaeva, dinala sa kanya ang kanyang unang malawakang tagumpay sa panitikan, nakilala ang mga makata at publisher at ang pagkakataon para sa propesyonal na gawaing pampanitikan - pakikipagtulungan sa magasin ng St. Petersburg na "Northern Notes". Ang pinakamahalagang resulta ng paglalakbay sa Petrograd ay ang kamalayan ng aking sarili hindi bilang "isang babaeng baliw sa pag-ibig sa tula," ngunit bilang isang makatang Ruso na may sariling boses at tema. Ito ay tiyak na ang nakakamalay na pangangailangan para sa pagpapasya sa sarili sa harap ng "St Petersburg" na tula - Blok, Kuzmin, Akhmatova, Mandelstam - na nagpukaw ng tema ng Moscow sa malikhaing kamalayan ni Tsvetaeva, na kalaunan ay pinalawak sa tema ng elemento ng mga tao. , "kumashny Rus'" sa "Craft" at mga tula ng 1920-1922 .

Sa tatlong poetic cycle ng 1916, kasama sa "Versty" - "Mga Tula tungkol sa Moscow", "Mga Tula sa Blok" at "Akhmatova", sa mga tula ng Pebrero-Marso 1916, na hinarap kay Mandelstam, kumpara sa tradisyonal na isa pagkatapos ng Gogol, Dostoevsky at Russian symbolists sa "mirage" ng St. Petersburg, Tsvetaeva ay lumilikha ng isang Moscow "fairy tale". Hindi ang "octopus city" ng mga pagsasalin ni Bryusov ng Verhaeren, hindi ang lungsod na napunit ng mga kontradiksyon sa lipunan, mula sa kung saan ang bayani ng "Ashes" ay tumatakbo "sa bukid," ngunit isang "malaking, mapagpatuloy na bahay" na nagbabalik sa mambabasa sa panahon ng pre-Petrine, hanggang sa primordial na mga dambana ng Russia - ang "limang katedral na bilog" Ang Kremlin, ang Iverskaya Chapel, ang mga labi ng divider Panteleimon, ang apatnapu't apatnapung simbahan, ang kanilang mga gintong dome, ang mga pilak na kampana, ang masayang pista opisyal ng Anunsyo at Pasko ng Pagkabuhay - ito ang Moscow ng "Versts" ni Tsvetaev.

Ngayon, mula sa makasaysayang pananaw, ang "Versts" ay tila isa sa pinakamataas na tagumpay ng tula ni Tsvetaeva. Ang aklat ay may katutubong intonasyon; ito ay tinatagusan ng simbolismo ng katutubong liriko na tula. Sa "Versts," kasama ang fairy tale tungkol sa Moscow, si Tsvetaeva ay lumikha ng isang alamat tungkol sa kanyang sarili. Ang liriko na pangunahing tauhang babae kasama ang kanyang maliwanag, orihinal, katutubong karakter ay sumanib sa populasyon ng Tsvetaeva's Moscow - ang "bahay ng ospital": mga tramp, pulubi, mang-aawit sa kalye, magnanakaw, banal na tanga, kriminal - mga kinatawan ng mga declassed na mas mababang klase, at ang pangunahing tauhang babae ng Si "Verst" mismo ay isang impostor, isang tavern queen, nagdarasal sa Diyos para kay Grishka Otrepyev, nag-uudyok ng arson at kaguluhan - laman ng laman at espiritu ng espiritu ng elementong ito ng katutubong buhay, isang mapanganib, tahimik, malalim na nakatagong elemento, at sa ganitong diwa, ang "Versts" ng 1916 ay isang tunay na aklat bago ang rebolusyonaryo.

Ang maliwanag na istilo ng "Moscow" ni Tsvetaeva, na unang lumitaw sa "Versts," ay binuo at pinayaman sa mga tula noong 1920-1922, kung saan nakita natin ang pinaka-magkakaibang anyo ng katutubong patula na wika, nagpapasigla, nagpapayaman at nag-iba-iba ng tela ng patula.

Napag-alaman na pinagsama ni Tsvetaeva ang mga liriko na tula sa mga siklo, sa gayon ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa kanilang pang-unawa sa konteksto. Natagpuan namin ang parehong pagnanais na may kaugnayan sa mga gawa ng malaking anyo. Kaya, halimbawa, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang ikot ng mga dula mula 1919 ("Pakikipagsapalaran", "Fortune", "Phoenix"), na pinagsama ng lugar at oras ng pagkilos (Europa ng ika-18 siglo), at ng pagkakatulad ng matalinghaga at estilistang sistema. Ang mga tula ng folklore ni Tsvetaeva ay natural na bumubuo ng isang cycle, at tanging sa kanilang kontekstwal na pagbabasa ay nahayag ang buong kahulugan ng bawat akda, ang kahulugan ng bawat imahe at cross-cutting metapora-simbolo sa matalinghagang sistema ng buong cycle.

Kung isasaalang-alang ang mga tula ng folklore ni Tsvetaeva sa paghihiwalay, tila walang kaugnayan ang mga ito sa isa't isa at madaling nagkakamali: "Ang Tsar-Maiden" ay isang "kasuotan" na tula tungkol sa nabigong pag-ibig, "Sa Red Horse" ay isang romantikong alegorya ng likas na sakripisyo ng pagkamalikhain ng patula, "Alleys" ay stylization ng folk conspiracies at spells, "Magaling" - para sa isang kakila-kilabot na fairy tale tungkol sa isang ghoul. Gayunpaman, ang alamat sa antas ng balangkas at wika, ang mga tula na ito ay nakatuon sa pangunahing tema ng akda ni Tsvetaeva - ang pagnanais ng liriko na pangunahing tauhang babae na lumampas sa mga hangganan ng buhay at kalikasan ng tao, ang tema ng espirituwal na pagtagumpayan ng katotohanan. Sa aspetong ito nasusuri ang mga tulang ito sa gawaing ito.

Ang tula ng fairy tale na "The Tsar Maiden" ay isinulat noong tag-araw ng 1920. Ang pamagat nito at bahagi ng balangkas ay hiniram mula sa koleksyon ng A.N. Afanasyeva.

Alinsunod sa tradisyon ng alamat, ang pangunahing tauhan ng tula ay pinagkalooban ng kabayanihan ng pisikal na lakas at dambuhalang tangkad, isang mahilig makipagdigma at malayang karakter. Taliwas sa mga tradisyon, ang Tsar-Maiden ay hindi ang pinuno ng Kaharian ng Maiden, pinamunuan niya ang hukbo ng lalaki at ang kanyang sarili ay nagtataglay ng mga halatang katangiang panlalaki: "Ni isang Anghel o isang uri ng Mandirigma." Ang Tsar-Maiden ay isang naninirahan sa alamat na "ibang kaharian", na pinatunayan ng maraming ginintuang katangian ng kanyang larawan: "Ang bawat buhok ay isang gintong string", "Pinindot" tulad ng isang gintong pisngi", atbp. Kasabay nito , ang gintong kulay ay kasingkahulugan ng nagniningas at sikat ng araw. At ang parehong mga katangiang ito ay naroroon din sa larawan ng pangunahing tauhang babae: "Ang apoy ang aking ama," "At sa ilalim ng tolda, na may mukha na parang ginintuang bola," atbp. Ang kulay ay nagpapaganda ng impresyon ng apoy ng paulit-ulit na karagdagan ng pula. Lumilitaw ang Tsar Maiden sa isang pulang barko, mayroon siyang pulang kulot, nakasuot siya ng pulang helmet, nakatira siya sa ilalim ng pulang tolda. Ang lahat ng mga tampok na ito ay pinagsama ang imahe ng Tsar-Maiden na may mga kaugnay na larawan ng kasunod na mga tula ng cycle.

Ang kaugnayan sa pagitan ng alamat na “ibang kaharian” at ng makalangit na kaharian ay napansin ng maraming mananaliksik. Ang "mga tanda ng langit" (V.Ya. Propp) sa imahe ng Tsar Maiden ay hindi lamang ang detalye ng alamat - "Ang Buwan sa tainga tulad ng isang hikaw", kundi pati na rin ang pagkakaroon ng mga imahe mula sa mitolohiyang Kristiyano - Anghel, Demonyo, Michael ang Arkanghel, Seraphim.

Ang makalangit na katangian ng Tsar-Maiden ay ang diwa ng trahedya na salungatan ng tula. Ang pangunahing tauhang babae ay kumuha ng isang babaeng imahe at iniwan ang kanyang "ibang kaharian" dahil sa kanyang pagmamahal para sa Tsarevich ("Ako ay nagbabalik-loob sa ibang pananampalataya..."); Nawala ang laro ng pag-ibig, humiwalay siya sa kanyang makalupang "katangian" - ang kanyang puso at lumipad palayo kasama ng Hangin, bumalik sa kanyang dating kalagayan ng isang Anghel, Demonyo, Bagyo - isang elementong nilalang na walang kasarian, o puso, o iba pa. makamundong katangian.

Naisulat na ng mga mananaliksik ang tungkol sa mga tampok na self-portrait ng pangunahing tauhan ng tula. Ang mga sangkap sa itaas ng imahe (nagniningas, sikat ng araw, ginintuang kulay, "mga palatandaan ng kalangitan") ay din ang pinaka makabuluhang mga tampok ng self-characteristics ng liriko na pangunahing tauhang babae ng tula ni Tsvetaeva ng mga taong ito.

Kung ang pangalan ng Tsar-Maiden ay nasa pamagat ng tula, pagkatapos ay nagsisimula ito sa imahe ng Stepmother. Ang una at huling salita ng tula tungkol sa pangunahing tauhang ito ay isang ahas: "Tulad ng isang batang ahas - ngunit isang matanda ...", "At isang ahas ang gumapang sa pagitan ng mga bato ...". Dapat pansinin kaagad na ang kahulugan na ito ay hindi lamang negatibong konotasyon para kay Tsvetaeva. Ang ahas sa kanyang mga liriko ay polysemantic at nauugnay sa mga konsepto tulad ng tukso, tuso ng babae, panganib, pagkakaiba-iba, inconstancy bilang pag-renew.

Kung ihahambing sa mga mapagkukunan ng alamat, pinaputi ni Tsvetaeva ang imahe ng Stepmother: tinanggal niya ang kanyang koneksyon sa Uncle ng Tsarevich, inilipat ang inisyatiba sa pangkukulam na may mga pin sa Uncle, at bilang isang resulta ng pagkawala ng mga tampok na "itim", tanging ang Nananatili ang "fedrin complex" - ang pagnanasa ng madrasta sa kanyang anak-anakan. Ang linya ng pangunahing tauhang ito sa tula ay nagpapatuloy sa linya ng mga liriko ng 1916-1918, na nakatuon sa elemento ng gabi, "ang nangunguna sa mga kanta, na kung saan ang kamay ay ang rein ng apat na hangin." Ito ay binibigyang-diin din sa komposisyon ng tula: ang Tsar-Maiden ay lumilitaw sa araw at ang mga kabanata na kasama niya ay tinatawag na "Mga Pagpupulong," habang ang Stepmother ay kumikilos sa mga kabanata na tinatawag na "Mga Gabi." Ang stepmother ay antagonistic sa Tsar-Maiden hindi lamang sa antas ng balangkas, bilang isang karibal, kundi pati na rin sa isang simbolikong antas, bilang personipikasyon ng makamundong, makalaman na prinsipyo.

Sa halip na isang matapang na bayani na sumakop sa Tsar Maiden, ginawa ni Tsvetaeva ang bayani ng kanyang fairy tale na Tsarevich the Guslar - mahina, pambabae, pabagu-bago, pasibo, dinadala ang mga tampok ng bayani ng kanyang mga liriko sa punto ng grotesquery. Ngunit hindi tulad ng mga prototype sa lyrics, ang Tsarevich ay kabilang sa mundo ng pagkamalikhain. "Mahilig siya sa alpa, kapatid siya ng batang si David at higit pa kay Hippolytus." Ang prinsipe ay nakatira "sa likod ng isang string na bakod," na nagpoprotekta sa kanya mula sa mundo. At siya ang binigyan ng isang monologo, na inuulit ang isang tula mula 1918 na mahalaga para sa pag-unawa sa posisyon ng buhay ni Tsvetaeva:

Ibinuhos ko ang aking kalungkutan.
Hindi ko man lang ibinaba ang kalan.
Sino ang hindi nagtayo ng isang kubo para sa kanyang sarili -
Hindi niya karapatdapat ang lupain...

Ang patuloy na mga katangian ng Tsarevich sa tula ay, una, ang kanyang mga palatandaan ng buwan ("Tila, ang buwan, umiiyak, nahulog ang luha", "Oh, aking puting buwan, Chalk pie!", atbp.), Pangalawa, ang kanyang detatsment mula sa buhay, na ibinigay sa kanyang matinding, kakatwang pagpapakita - siya ay natutulog sa lahat ng oras. Ito ang Natutulog na Tsarevich, na kahit na ang mga halik ("nasusunog") ng Tsar-Maiden ay hindi agad nagising at hindi nagtagal. Bilang isang romantikong artista, natutulog siya para sa lahat ng bagay sa mundo, na itinuturing niyang base, at gumising lamang para sa pagkamalikhain.

Taliwas sa tradisyon ng folklore, ang fairy tale ni Tsvetaeva ay nagtatapos sa pagkamatay ng lahat ng mga bayani at pagbagsak ng kaharian. Ang huling tema ay isang prototype ng tema ng hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, na umalingawngaw sa buong puwersa sa trabaho ni Tsvetaeva sa huling yugto ng kanyang trabaho. Ito ay magiging lubhang nakatutukso, kasunod ni E. Faryn, na makita ang simbolikong kahulugan ng tula sa pakikibaka ng Langit (ang Tsar-Dalaga) at Earth (ang Stepmother) para sa Art (ang Tsarevich), kung walang ibang imaheng babae. , o sa halip, isang boses: ang May-akda. Ang tinig ng May-akda ay nag-aayos ng salaysay sa constructive at intonationally at sa parehong oras ay nagiging tagapagdala ng puwersa na nag-iisang nagliligtas sa kakaibang ito, "matalim", ayon sa tumpak na kahulugan ng modernong kritiko na si Tsvetaeva, hindi pagkakasundo na tula mula sa katayuan ng isang parody, sa ang parehong oras ay isang indikasyon ng posibilidad na ito. Ang puwersang ito ay ang "romantikong kabalintunaan" ng pagsasalaysay ng pananalita ni Tsvetaeva, na naglalarawan sa mga sitwasyong dapat sagisag. Sa laki nito (3130 linya), pagkakaiba-iba ng leksikal, iba't ibang tema at motif, ang "The Tsar Maiden" ay sobra-sobra at sobra-sobra. Kasunod nito, hindi nakilala ni Tsvetaeva ang mapagpasyang kahalagahan ng tulang ito para sa pag-unawa sa landas ng kanyang mala-tula na paglaki, paniniwala, at tila tama, na ang "damit" sa isang malaking lawak ay itinago ang "kakanyahan", na ang mga sumunod na tula ay nagsiwalat nang mas malaya at ganap. . Gayunpaman, ang pag-uulit at pag-unlad sa "The Tsar Maiden" ng mga pangunahing tema ng mga liriko ni Tsvetaeva, na ipinamahagi sa mga karakter, ay nagpapakilala ng isang nakatagong liriko na balangkas sa tula, na ipinakita dito lamang sa paglalahad: ang mga larawan ng mga pangunahing tauhan ay naglalaman ng mga puwersa na nakikipag-ugnayan hindi sa espasyo ng fairy tale (naiiba sa bawat oras), ngunit sa panloob na mundo ng may-akda.

Ang kahalagahan ng tula na "On the Red Horse," na isinulat sa limang araw (Disyembre 31, 1920 - Enero 4, 1921), sa konteksto ng buong gawain ni Tsvetaeva, ay napakahusay. Naglalaman ito ng susi sa "Lane Streets," "Magaling," at, mas malawak, sa mala-tula na personalidad ni Tsvetaeva.

Itinuring ng mga kritiko ang tula bilang simboliko, kung saan ang lahat ng buhay ay inilalarawan "tulad ng mabilis na paglukso ng isang maapoy na kabayo, tulad ng isang sakripisyong pagtalikod sa kagalakan sa pangalan ng tagumpay ng isang nagniningas na espiritu."

Ang sentrong larawan ng tula ay ang Nakasakay sa pulang kabayo. Sa kabuuan ng tula siya ay tinukoy bilang "Apoy", "Hari", "Daloy", "Raid", "Anghel", "Henyo". Maliban sa huli, ang lahat ng mga kahulugang ito ay tumutugma sa mga katangian ng Tsar-Maiden. Ang pagkakatulad ng mga larawang ito ay makikita sa kanilang mga larawan, pareho ang kasuotan ng may-akda bilang mga mandirigma: "Ang baluti sa kanya ay parang araw" (Kabayo) - "Dibdib sa magaan na baluti" (Tsar-Maiden), "Gastos sa baluti. Sultan" (Horseman) - "Sultan mula sa isang dalagang ulo" (Tsar-Maiden), at pareho ay pininturahan gamit ang parehong kulay - pula, nagniningas. Sa simula ng tula, ang Horseman ay tinukoy bilang "hindi isang Muse", sa finale - bilang "aking Genius". Marahil, pinahintulutan ng pagsalungat na ito ang mga komentarista ng "Napiling Mga Gawa" ni Tsvetaeva na tawagan ang Horseman na "ang lalaki na sagisag ng Muse", at kilalanin ang kanyang kabayo kay Pegasus. Gayunpaman, hindi ito sumusunod mula sa tula na ang kabayo ay may mga pakpak, ngunit lamang na ito ay pula at nagniningas. "Pula, tulad ng sa mga icon," paliwanag ni Tsvetaeva sa isang liham kay Akhmatova. Noong Agosto 1918, sumulat si Tsvetaeva ng isang tula na maaaring ituring na ubod ng isang tula sa hinaharap - "Ang lumalamon na apoy ay ang aking kabayo...". Itinayo sa mga pormula ng alamat, ang tula ay hindi lamang nagbubunga ng imahe ng magic horse ng mga fairy tale na may function nito - "pamamagitan sa pagitan ng dalawang kaharian", kundi pati na rin (na iginuhit ng S.V. Polyakova ang aking pansin) ang apocalyptic na imahe ng Antikristo, kamatayan, pagkasira, pagkabulok. Tulad ng para sa Horseman, ang pagsalungat ng "Muse" sa "Henyo" ay nagpapahiwatig, tila, hindi lamang ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang personipikasyon ng pagkamalikhain ng patula. Ang henyo ni Tsvetaeva ay hindi isang personipikasyon ng mga panloob na katangian ng isang tao bilang isang banal na doble, Fate, Leader. Sa parehong 1918, sumulat si Tsvetaeva ng isang patula na apela sa "Henyo":

Kami ay nabautismuhan - sa parehong vat,
Nakoronahan tayo ng isang korona,
Pinahirapan nila tayo - sa isang pagkabihag,
Binansagan nila kami ng parehong tatak.
Magpapatayo sila ng isang bahay.
Tatakpan nila tayo ng isang burol.

Narito ang Genius, na ipinanganak kasama ang liriko na pangunahing tauhang babae, na hindi mapaghihiwalay sa kanya sa buhay at kamatayan, ay isang mitolohiyang simbolo ng kanyang kapalaran at personalidad. At ang buhay ng pangunahing tauhang babae ng tula na "On the Red Horse" ay nasasakop hindi sa Muse, ngunit nakuha ng Genius - isang mas mataas na kapangyarihan, isang "kakila-kilabot na unyon" kung saan, mapanira para sa makalupang buhay at kaluluwa ng tao ng pangunahing tauhang babae, ay gumagawa. ang kanyang pagkakasangkot sa mga elemento ng ibang mundo, ay ginagawang posible na humiwalay sa buhay at manatili sa labas nito. Ang likas na katangian ng "kakila-kilabot na unyon na ito" ay ipinahayag sa balangkas ng tula. Binibigkas ng Horseman ang kanyang kahilingan nang tatlong beses: "patayin - libreng Pag-ibig!" Hudyat ng capitalization na hindi tunay na pag-ibig ang pinag-uusapan dito. Ito ay tiyak na tinatawag ng Mangangabayo na "pumatay" upang palayain ang pinakamataas na pag-ibig, na naaayon sa pag-ibig ng mananampalataya sa Diyos. Para sa kapakanan ng gayong pag-ibig para sa Horseman, tatlong beses na isinakripisyo ng pangunahing tauhang babae ang pagmamahal ng kanyang puso. Kasabay nito, napansin namin ang dalawang mahalagang tampok ng kanyang pag-uugali: "sa katotohanan" tanging ang unang sakripisyo ay ginawa - isang manika, ang iba pang dalawa - isang kaibigan at isang bata - ay ginawa sa isang panaginip; at pangalawa, ginagawa ng pangunahing tauhang babae ang mga sakripisyong ito nang pasibo, somnambulistiko, nang walang pakikibaka.

Ang pagbabago sa kilos ng tula ay nangyayari sa ikatlong panaginip ng pangunahing tauhang babae. Tatlong sakripisyo na ang ginawa niya, ang kanyang buhay ay nawasak, at, napalaya mula sa makalupang attachment, ang pangunahing tauhang babae ay nagbago ng kanyang pag-uugali. Sa ikalawang bahagi ng tula, siya ang gumaganap ng isang aktibong papel - siya mismo ay nagsusumikap para sa isang "kakila-kilabot na alyansa", hinahabol ang Horseman at hinahamon siya sa isang tunggalian ng militar. Ang pagbabago sa hitsura ng pangunahing tauhang babae ay ibinigay nang detalyado, na inilalapit siya sa Tsar-Maiden: sa eksena ng paghabol ang kanyang koneksyon sa hangin ay nahayag at isang "gintong katangian" ay lilitaw. Ang labanan ng pangunahing tauhang babae sa Horseman ay nagtatapos sa pagbabago ng kanyang pagkatao. Ang pagtusok sa puso ng pangunahing tauhang babae, iyon ay, ang pagpatay sa tao sa kanya, ang Horseman ay ginawa siyang isang hindi makalupa na nilalang na katumbas ng kanyang sarili: "kapatid na babae - kapatid na babae - nobya sa yelo - nakasuot." Ang pangunahing tauhang babae ay naging isang espiritu na nasa lupa pa rin, ngunit dayuhan sa lupa, "isang piping espiya sa mga buhay na bagyo," na naghihintay ng oras na magmadali kasama ang kanyang piniling dobleng gabay sa "azure."

Ang pagbibigay ng parehong bayani ng tula na "Sa Pulang Kabayo" ng mga tampok ng Tsar-Maiden ay nagpapakita na ang nag-iisang imahe ng isang nilalang ng "ibang mundo" ay nahahati dito sa dalawa - ang Pinuno at ang tagasunod, ang Mangangabayo at ang pangunahing tauhang babae, at ang pangunahing salungatan ay nakatuon sa pagsisiwalat ng relasyon sa pagitan ng tao at ng puwersa ng demonyo, sa "kakila-kilabot na pagsasama" sa kanya. Narito ang layunin ng unyon na ito ay pinangalanan sa unang pagkakataon - isang magkasanib na paglipad sa "azur".

Sa komposisyon ng tula, itinatangi ni Tsvetaeva ang "tatlong kaharian at ang huling tukso," pati na rin ang "isang magaspang na pang-araw-araw na denouement." Ang mga tukso ay ipinakita sa anyo ng isang pataas na hagdanan mula sa lupa patungo sa langit, ang bawat hakbang nito ay isang hiwalay na tukso ("kaharian"): 1) ang Halamanan ng Eden, kung saan ang bayani ay naakit ng ginintuang, yakhont na mansanas; 2) ang bahaghari na ilog, kung saan ang bayani ay lumalayag mula sa makalupang buhay at makalupang tungkulin sa isang "paraiso ng bangkang bahaghari"; 3) isang maapoy na kalaliman kung saan dinadala ang mga bayani ng isang pulang kabayo; at ang huling tukso ay "azor", "ikapitong langit", kung saan ang bayani ay inakyat ng pangunahing tauhang babae. Sa huling dalawang bahagi, lumitaw ang mga imahe at tema ng tula na "On the Red Horse" - ang tema ng pangangailangan na isakripisyo ang mga makalupang attachment upang makamit ang taas at imahe ng isang pulang kabayo. Dito ay may pagbabago sa karakter ng pangunahing tauhang babae - mula sa isang seductress-witch sa isang tagapayo ng kaluluwa. Ito ay nauugnay sa mga antas ng taas na naaabot ng mga bayani, at ipinahayag ng intonasyon at pagbabago ng leksikal sa pagsasalita ng pangunahing tauhang babae.

Gayunpaman, ang mga katangian ng "Lazori" ay nagmumungkahi na ang taas na nakamit ay kahina-hinala.

Vys-Yastrebovna,
Zyb-Radugovna,
Glyb-Yakhontovna

Si Lazori ay tiyak na mapapahamak na walang hanggan hindi para sa kanyang dating - tao, kabayanihan - buhay, ngunit para sa "lazori" na nanlinlang sa kanya:

Sa azure - sa labaha,
Mula madaling araw hanggang madaling araw Sa isang tali Revy, nanumpa...

Ang engkanto ni Tsvetaeva na "Magaling" ay sinimulan sa Moscow noong Marso 30 at natapos sa Czech Republic sa pagtatapos ng Disyembre 1922, na inilathala sa Prague noong 1924. Ang balangkas ng tula ay hiniram mula sa fairy tale na "The Ghoul" mula sa koleksyon ng Afanasyev. Hindi tulad ng "The Tsar Maiden," pinapanatili ni Tsvetaeva dito ang komposisyon, mga motif at mga detalye ng teksto ni Afanasyev nang hindi nagbabago (kung minsan ay verbatim), na nag-aalis lamang ng isang linya (o sa halip, bahagyang ipinapasa ito sa Well done Ghoul) - ang lola ni Marusya, na nagturo kung paano sirain ang ghoul, at palitan ang denouement ng eksaktong kabaligtaran: Hindi sinisira ni Marusya ang ghoul, ngunit sinasadyang nagsusumikap para sa isang alyansa sa kanya, na isinakripisyo sa hangaring ito hindi lamang ang kanyang buhay sa lupa (pupunta sa kamatayan), kundi pati na rin ang kanyang buhay na walang hanggan (sinisira ang kanyang kaluluwa sa pamamagitan ng pagsasamang ito). Kasunod na ipinaliwanag ni Tsvetaeva ang isang makabuluhang pagbabago sa balangkas ng fairy tale tulad ng sumusunod: "Nabasa ko ang fairy tale ni Afanasyev na "The Ghoul" at nagtaka kung bakit si Marusya, na natatakot sa ghoul, ay matigas na tumanggi na aminin na ang pangalan ay iligtas ang sarili.

“So bakit, imbes na oo, hindi. Pagkatapos ng lahat, dahil sa takot ay hindi lamang sila nagtatago sa kama, ngunit itinapon din ang kanilang sarili sa bintana. Hindi, hindi takot. Maaaring ito ay takot, ngunit ito ay iba pa. Takot at ano? Kapag sinabi nila sa akin: gawin mo ito at malaya ka, at hindi ko ito ginagawa, nangangahulugan ito na hindi ko talaga gusto ang kalayaan, na nangangahulugan na ang hindi kalayaan ay mas mahalaga sa akin. Ano ang mahal na kawalan ng kalayaan sa pagitan ng mga tao? Pag-ibig. Mahal ni Marusya ang ghoul, at samakatuwid ay hindi ito pinangalanan, at nawala, paulit-ulit, ang kanyang ina - ang kanyang kapatid - ang kanyang buhay. Simbuyo ng damdamin at krimen, simbuyo ng damdamin at sakripisyo... Ito ang aking gawain nang tanggapin ko ang "Magaling."

Tandaan natin kaagad na ang kakanyahan ng engkanto ni Tsvetaeva ay hindi ipinahayag, ngunit ipinakilala - ang konsepto ng balangkas ay hiniram mula sa pamilyar na tula na "On the Red Horse". Ang malapit na koneksyon ng parehong mga tula ay pinatunayan ng parehong pagkakatulad ng mga problematika (pag-ibig sa isang hindi makalupa na nilalang at ang pagpayag na gawin ang anumang bagay para sa kapakanan ng pag-ibig na ito) at istraktura (ang motif ng tatlong biktima, mga eksena sa simbahan - isang pagtatalo sa Diyos para sa isang mahal sa buhay), pati na rin ang mga kaugnay na katangian ng mga bayani ng parehong mga gawa. Ang pagkakaugnay sa pagitan ng Well-Ghoul at ng Rider on the Red Horse ay ipinakita pangunahin sa kanyang kahilingan para sa mga pinaka-kahila-hilakbot na sakripisyo. Ang imahe ng Molodets ay binuo nang mas detalyado kaysa sa imahe ng kanyang hinalinhan. Ang pangunahing tampok ng ghoul ay ang kanyang duality: siya ay isang werewolf, isang demonyong puwersa, napapailalim sa mga elemento, walang kapangyarihan sa kanyang sarili, ngunit sa parehong oras siya ay isang tao, at ang mga generic na damdamin ng kanyang unang kalikasan ay nanatili sa kanyang sarili. memorya - awa, lambing, habag. “Ito ang kwento ng isang taong lobo na ginawa ang lahat para iligtas mula sa kanyang sarili ang isa na hindi niya maiiwasang sirain... Isang taong lobo na naging isang tao.”

Katulad ng Horseman, ang Well done ay may maalab na katangian ("well done - fire", "well done - fire", "well done shirt", atbp.). Kahit na ang pinaka-hindi kapansin-pansin na mga detalye ng parehong mga tula ay mariing nagpapahiwatig ng koneksyon ng dalawang imaheng ito sa isip ni Tsvetaeva: ang parehong mga bayani ay "naglalaho" kapag nawala sila ("Habang namatay siya sa lupa" - Horseman, "Tulad ng sinabi niya, kaya siya namatay" - Magaling) at parehong lumitaw sa simbahan sa bintana ("isang nagniningas na balabal sa puwang ng bintana" - Mangangabayo, "Sa kaliwang bintana. Sa walang hanggang apoy" - Magaling).

Sa imahe ni Marusya, maraming mga linya ng mga nakaraang gawa ni Tsvetaeva ang nag-intersect - lyrics at tula. Ang tema ng pagsasama ni Marusya kay Molodets sa tulang ito ay tumatagal ng katangian ng pagsalungat sa tradisyonal na Kristiyanismo, na walang alinlangan na nauugnay sa kaisipan ng panahon kung saan nabuo ang personalidad ni Tsvetaeva. Gayunpaman, sa pagpuna sa maraming mga Kristiyanong alaala ng mga tula na isinasaalang-alang at ang kanilang pangkalahatang anti-Kristiyanong oryentasyon, dapat itong isipin na ang mga imahe ng Kristiyanong mitolohiya, kasama ang mga imahe ng pagano, ay para sa Tsvetaeva phenomena ng isang aesthetic, hindi isang relihiyon. utos. Ang pagkakaroon ng pinagtibay ang anti-Kristiyanong oryentasyon ng simbolismo at ang atheistic na direksyon ng indibidwalismo, na ginagawa ang sinaunang katutubong dalawahang pananampalataya ng isang katotohanan ng modernong indibidwal na kamalayan, si Tsvetaeva ay nagtatalaga ng iba't ibang mga pangalan sa parehong puwersa, na sumasakop sa lugar ng sentro ng relihiyon sa kanyang patula na mundo . Ang kapangyarihang ito ay Element, Demon, Art. “...Wala akong (isa) Diyos, hindi kailanman nagkaroon at malabong magkaroon, nabubuhay ako sa pinakamadaling, pinakamataas at huling tukso ng mundo - Hindi ko gusto ang salitang ito, ngunit kailangan kong - sining. Alam kong mas mataas ang sa iyo, ngunit wala ako nito."

Apotheosis ng tula:
Ta - up,
Malapit na yung isa
sabay kulot
Lumutang:
Init - sa init,
Fuck it, fuck it!
Bago - ang aking Blue sa apoy!

Ang "address" ng paglipad ng mga bayani, ang pagbabago ng "lazori", ay nagbibigay ng magkasalungat na interpretasyon. Sa sinipi na ni Tsvetaeva na paunang salita sa pagsasalin ng Pranses ng "Magaling," siya ay nagsalita nang hindi malabo: "...At narito ang isang bata, sinasamba at nawala, - dahil hindi sila nagdadala ng isang anak na lalaki kasama nila sa Impiyerno... Pagkatapos - isang maligayang paglipad na magkasama tungo sa walang hanggang pagkawasak."

I-summarize natin. Sa kinokonsiderang cycle ng folklore poems ni Marina Tsvetaeva, ang folklore ay isang anyo lamang (plot at poetics), ngunit ang nilalaman nito ay kontra-folklore, dahil ito ay naka-subordinate sa isang individual lyrical plot. Para kay Tsvetaeva, ang "nasyonalidad" ay "isang damit din, marahil isang kamiseta, maaaring balat, marahil ang ikapitong (huling), ngunit hindi ang kaluluwa." Ang mga bayani ng folklore ng mga tula ay binibigyan ng mga tampok na self-portrait at sikolohikal na katangian ng liriko na pangunahing tauhang babae ng tula ni Tsvetaeva.

Ang lahat ng mga tula ay naglalarawan ng parehong hangganan ng sitwasyon - ang paghaharap sa pagitan ng Kapangyarihan at Sakripisyo. Ang pakikipagtagpo ng bayani (bayanihan) sa isang hindi makalupa na nilalang at ang pagnanais na makipag-alyansa sa kanya ay humahantong sa pagkasira ng kanyang pagkatao at buhay. "Temptation of the soul by height", "the last temptation" ay ang leitmotif ng cycle.

Ang lahat ng mga bayani ay iginuhit sa kanilang mga sarili - sa punto ng ganap na pagkalimot sa sarili at pagkalimot sa makalupang tungkulin - sa pamamagitan ng isang elementong puwersa, madilim, hindi naliliwanagan at sa ganitong diwa na kabaligtaran sa Diyos, na nakapaloob sa isang nilalang ng ibang mundo - ang Tsar-Dalaga. , ang Mangangabayo, ang Warlock, ang Magaling. Mapanira para sa buhay at kaluluwa ng isang tao, ang puwersang ito ay nangangailangan mula sa kanya ng hindi makataong mga sakripisyo, na nagbibigay bilang kapalit ng isang pakiramdam ng pag-aari sa isa pang - mas mataas na mundo. “Binabayaran ng demonyo (elemento) ang biktima. Ikaw ay para sa akin - dugo, buhay, budhi, karangalan, ako ay para sa iyo - tulad ng isang kamalayan ng lakas (sapagkat ang lakas ay akin!), tulad ng kapangyarihan sa lahat (maliban sa aking sarili, dahil ikaw ay akin!), tulad ng kalayaan sa aking hawakan ang anumang iba pang puwersa Ito ay magiging nakakatawa sa iyo, anumang iba pang kapangyarihan ay maliit, anumang iba pang bilangguan ay maluwang."

Ang kabilang mundo ay ipinahayag sa siklong ito ng mga tula sa pamamagitan ng dulo-hanggang talinghaga ng "Lazori". Ang pangunahing larawang ito ng sukdulang layunin ng mga mithiin ng mga bayani ay higit na malapit sa pangkalahatang simbolistang pang-unawa ng kulay asul bilang kasingkahulugan ng walang hanggan, mataas, banal, "mataas na kaliwanagan." Para kay Tsvetaeva, ang azure ay isang simbolo ng ganap na pag-iral, na matatagpuan sa kabila ng mga hangganan ng buhay sa lupa. At kahit na ang azure ay tukso, panlilinlang, kadiliman, Impiyerno, ibinibigay ng mga bayani ni Tsvetaeva ang kanilang mga kaluluwa at kanilang buhay para sa pakikilahok sa mga elemento ng ibang mundo.

Ang "Lane Streets" (Abril 1922) ay ang huling tula na isinulat ni Tsvetaeva sa Russia, na inilathala niya sa Berlin bilang bahagi ng aklat ng mga tula na "Craft". Ang mga kritiko, na nagsusuri sa aklat, ay nagpasa sa tula sa katahimikan. Ang balangkas ng "Lane Streets," na hiniram mula sa epiko tungkol sa Dobrynya Nikitich, ay napakadilim na kung hindi dahil sa indikasyon ng may-akda sa pinagmulan, mahirap hulaan ang presensya nito. "Buksan ang mga epiko at hanapin ang epiko tungkol kay Marinka, na nakatira sa mga linya ng Ignatievsky at naghahangad ng isang spell sa likod ng canopy - ginagawang auroch ang mabubuting tao - nanloloko. Para sa akin - sa mga salita, satsat, sa ilalim ng pagkukunwari kung saan ang lahat ay tapos na: ang canopy ay hindi isang canopy, ngunit isang layag, at narito ang isang ilog, at narito ang isang isda, atbp. At ang leitmotif ay pareho: tukso , una sa "mansanas", pagkatapos ay isang bahaghari sa ilog, pagkatapos ay isang maapoy na kalaliman, pagkatapos ay ang ikapitong langit... Siya ay isang abala at naglalaro sa pinaka-kahila-hilakbot na paraan na iniuugnay ng mga mananaliksik ang pangalan ng pangunahing tauhang babae ng epiko kung saan si Tsvetaeva ay tumutukoy kay Marina Mnishek , na kinikilala ang sarili sa kanya sa mga liriko ng 1916-1921 ay malamang na may mahalagang papel sa pagpili ng pinagmulan para sa "Alleys." Si Marina Mnishek ay niluwalhati ni Tsvetaeva bilang isang warlock libro. balikat Angel...” Ang “Warlock” ay isa ring mahalagang katangian ng liriko na pangunahing tauhang babae ni Tsvetaeva sa mga taong ito: “... Sa ulo niya (anak na babae - E.K.) Ilagay ang Anghel na lumipad palayo sa akin mula sa pandiwang karangyaan. lumabas tulad ko - isang mandaragit, isang warlock" at marami pang iba.

Ang isang halimbawa ng "verbal pomp" na ito ng mandaragit at warlock ay maaaring ang buong gitnang bahagi ng "Alleys", na siyang pinakamalinaw na halimbawa ng mahiwagang sining ng mga warlock, na tinatawag na "nahihimatay" (ang paniniwala ng isang tao laban sa kanyang kalooban sa isang bagay na salungat sa halata).

Kaya, ang karakter ng pangunahing tauhang babae, seductress at mangkukulam, na sa isang malaking lawak ay nabuo na sa mga liriko bago ang "Lane Streets," at ang ilang mga detalye ay kinuha mula sa epiko.

Ang unang patronym ay nagbibigay dito ng isang nagbabantang konotasyon (na nauugnay sa personalidad ng mandaragit - ang pinuno ng "taas") na ito, ang iba pang dalawa ay nabuo mula sa mga simbolo ng unang dalawang tukso - ang Hardin ng Eden at ang bahaghari na ilog. Sa kabila ng katotohanan na ang "panghuling taas" ay seryosong ibinibigay (ang mambabasa, na sumusunod sa bayani, ay naakit ng istraktura ng pagsasalita ng pangunahing tauhang babae, na nalilimutan na siya ay nasa loob ng tukso at napapailalim sa pangkukulam), ito ay bahagi ng "gulo. ” at samakatuwid ay hindi totoo. Tandaan natin: "Siya (ang pangunahing tauhang babae - E.K.) ay abala at nakikipaglaro sa pinakamasama." At ang pagbabago sa karakter ng pangunahing tauhang babae ay kasing-isip ng kanyang "ikapitong langit."

Susing salita: Marina Tsvetaeva, mga tula ng alamat ni Tsvetaeva, mga makata ng Panahon ng Pilak, pagpuna sa gawa ni Marina Tsvetaeva, pagpuna sa mga tula ni Marina Tsvetaeva, pagsusuri ng mga tula ni Marina Tsvetaeva, pag-download ng kritisismo, pag-download ng pagsusuri, pag-download nang libre, panitikang Ruso ng ika-20 siglo

Kostina Anna

Ang pag-aaral ng akda ng isang makata ay hindi maaaring bawasan lamang sa interpretasyon ng kabuuan ng mga ideya na natuklasan ng mga mananaliksik. Ang mambabasa ay dapat magkaroon ng ideya tungkol sa mga kakaibang uri ng idiostyle ng makata, ang pinagmulan ng kanyang akda, ang kanyang kakayahang gamitin ang kayamanan ng kanyang katutubong wika, ang kanyang koneksyon sa pambansang kultura.

Ito ay ang kultura ng mga tao kung saan ang makata ay nararamdaman ang kanyang sarili na isang bahagi na palaging nagpapalusog sa kanyang akda. Ang tesis na ito ay maaaring kumpirmahin sa pamamagitan ng pagsangguni sa mga liriko ni M. Tsvetaeva.

Ang pag-aaral ay nakatuon sa problema ng folklorism sa mga gawa ni M. Tsvetaeva.

Layunin ng gawain: upang galugarin ang problema ng folklorism sa mga gawa ni M. Tsvetaeva, upang ma-systematize ang mga akdang pampanitikan sa problemang ito.

Mga pamamaraan at pamamaraan: pag-aaral ng dalubhasang panitikan, pagsusuri ng mga gawa

M. Tsvetaeva.

Pinagtibay ni Tsvetaeva ang mga tradisyon ng panitikan sa kanyang panahon, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa mga paksa at motif ng alamat. Ang problemang ito ay ipinahayag sa mga gawa ng Zubova L.V., Saakyants A.A., Malkova Yu.V.

Kaugnayan ng pag-aaral dahil sa ang katunayan na ang pag-generalize ng trabaho sa problema ng folklorism sa mga gawa ng M.I. Ang Tsvetaeva ay hindi pa nalikha. Ang gawaing ito ay isang pagtatangka na gawing sistematiko ang lahat ng sinabi ng ating mga nauna.

Ang folklorism ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga tula na "Tsar - Maiden", "Magaling", "Egorushka". Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang mga liriko na gawa ni Marina Ivanovna ay hindi malaya sa mga tradisyon ng alamat.

Para sa isang makata, ang alamat ay ang panimulang punto para sa pagsasakatuparan ng malikhaing kalayaan. Gumagamit si Tsvetaeva ng mga fairy tale plot na naitala ni Afanasyev, ngunit binago niya ang mga ito, kasama ang mga ito sa sarili niyang mundo bilang kanya. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na baguhin ang balangkas at ipakilala ang mga bagong elemento na makabuluhang nagbabago sa ideolohikal at emosyonal na nilalaman.

I-download:

Preview:

Mga fairy-tale plot sa mga gawa ni M. Tsvetaeva.

Pinuno: Irina Ivanovna Koveshnikova, guro ng wikang Ruso at panitikan.

Russia, lungsod ng Lipetsk, MOUSOSH No. 33.

Panimula.

Kabilang sa mga pinaka-kahanga-hangang pangalan sa tula ng Russia noong ikadalawampu siglo, tama nating tinawag ang pangalan ni Marina Ivanovna Tsvetaeva. Mabagyo na pag-uugali, hubad na pagnanasa, mapaghimagsik na espiritu, pangunahing kalayaan ng posisyon sa buhay, maliwanag na istilo ng pagka-orihinal - lahat ng ito ay nakikilala ang tula ni Tsvetaeva bilang isang kababalaghan ng kulturang sining ng Russia na may malinaw na nakikitang selyo ng oras - ang selyo ng ikadalawampu siglo, ang unang kalahati nito, na walang awang naghiwalay sa mundo, tao, pamilya, puso. Si Tsvetaeva ay isang mahusay na makata, at ang kanyang kontribusyon sa kultura ng taludtod ng Russia noong ikadalawampu siglo ay makabuluhan.

Marami ang naisulat tungkol sa tula ni M. Tsvetaeva. Ang mga unang tugon sa paglalathala ng kanyang mga gawa ay pag-aari ni M. Voloshin, V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Shaginyan, na mabait na napansin ang pagbabago at katapangan ni Tsvetaeva sa mga tema at wika ng kanyang tula. Mula noong kalagitnaan ng 1960s, ang tula ni Tsvetaeva ay naging malawak na kilala sa ating bansa sa pamamagitan ng mga koleksyon na inilathala sa Maliit at Malaking serye ng Aklatan ng Makata, at sa pamamagitan ng maraming publikasyon sa journal, at nagsimulang aktibong pag-aralan ng mga kritiko sa panitikan at lingguwista.

Kabilang sa mga akdang talambuhay at pampanitikan, ang pinakamahalaga ay ang mga pag-aaral ni A.I. Sahakyants, I.V. Kudrova, M.I. Belkina.

Ang pamanang pampanitikan ni Tsvetaeva ay malaki at mahirap ilarawan sa isip. Ang tatlumpung aklat na kanyang inilathala at tatlong inilathala pagkatapos ng kamatayan ay naglalaman lamang ng maliit na bahagi ng kanyang isinulat.

Ang iba pang bahagi ay nakakalat sa halos hindi naa-access na mga publikasyon. Marami ang nananatiling hindi nai-publish. Kabilang sa mga gawa ni Tsvetaeva, bilang karagdagan sa mga liriko, ay labimpitong tula, walong poetic drama, autobiographical, memoir, historical-literary at philosophical-critical prosa. Kung wala ang pinakamahusay na mga tula at tula ni M. Tsvetaeva, imposibleng bumuo ng isang sapat na kumpleto at malinaw na ideya ng tula ng Russia noong ika-20 siglo.

Ang pagbuo ng personalidad at karakter ni Tsvetaeva at ang pag-unlad ng mga pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay lubos na naiimpluwensyahan ng gayong mga phenomena sa buhay tulad ng kapaligiran ng pamilya ng isang propesor, ang kapaligiran ng sining, mataas na kultura, pag-aaral sa mga pribadong boarding school at gymnasium, mga paglalakbay sa ibang bansa. , at pakikinig sa isang kurso sa kasaysayan ng panitikang Lumang Pranses sa Sorbonne.

Layunin ng gawain: upang galugarin ang problema ng folklorism sa mga gawa ni M. Tsvetaeva, upang ma-systematize ang mga akdang pampanitikan sa problemang ito.

Pinagtibay ni Tsvetaeva ang mga tradisyon ng panitikan sa kanyang panahon, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa mga paksa at motif ng alamat. Ang problemang ito ay ipinahayag sa mga gawa ng Zubova L.V., Saakyants A.A., Malkova Yu.V. Gayunpaman, ang isang pangkalahatang gawain sa problema ng folklorism sa mga gawa ng M.I Tsvetaeva ay hindi pa nilikha.Ang gawaing ito ay isang pagtatangka na gawing sistematiko ang lahat ng sinabi ng ating mga nauna.

Kaya, ang taludtod ni Tsvetaeva ay may kasamang katutubong salita. Pinagkaitan ng isang fairy tale sa pagkabata, nang walang tradisyonal at halos obligadong yaya para sa isang makatang Ruso, si Tsvetaeva ay matakaw na bumawi para sa nawalang oras. Isang engkanto, isang epiko, buong pagkakalat ng mga spell at paninirang-puri, isang malaking makapal na populasyon na pantheon ng Slavic paganong mga diyos - lahat ng maraming kulay na stream na ito ay ibinuhos sa kanyang kamalayan, sa kanyang memorya, sa patula na pananalita. Nagbabasa siya ng mga epiko at fairy tale. Namangha siya sa wika ng mga tao. Ang mga ugat ng magsasaka ng kanyang kalikasan, na nagmumula sa lupain ng Vladimir, ay umusbong sa Moscow, tila gumalaw doon, sa kaibuturan, sa memorya ng mga ninuno.

Si Tsvetaeva ay madalas na gumagamit ng mga imahe at simbolo ng magsasaka, ngunit mas madalas na lumiliko siya sa mga mitolohiko at engkanto na mga imahe. Marahil, sa pamamagitan ng muling paglikha ng mga fairy-tale plot, si Tsvetaeva ay panloob na tumagos sa "ibang mundo", na nakakagambala sa kanyang sarili mula sa kapuruhan ng pang-araw-araw na mundo sa kanyang paligid. Sa mundong kanyang nilikha, lahat ng pangarap at pagnanasa ay natutupad. Marahil, ang interes ni Tsvetaeva sa alamat ay pinalakas hindi lamang ng "espiritu ng mga panahon", kundi pati na rin ng malalim na personal na interes. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ito nang may kumpiyansa, dahil ang mga bagong dokumento, materyales at ebidensya tungkol sa buhay at kapalaran ni Tsvetaeva ay lumilitaw.

Tinukoy ng mga problema sa pananaliksik ang istraktura nito.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, tatlong talata, isang konklusyon, at isang listahan ng mga sanggunian.

Tinutukoy ng panimula ang antas ng kaalaman sa problema at pinatutunayan ang kaugnayan nito.

Sinusuri ng unang talata ang tula ng fairy tale ni Tsvetaeva na "The Tsar-Maiden".

Ang paksa ng pag-aaral sa ikalawang talata ay ang batayan ng alamat ng tulang “Magaling.”

Ang ikatlong talata ay nakatuon sa pagsusuri ng tula na "Egorushka". Ang partikular na atensyon ay binabayaran dito sa malikhaing kasaysayan ng tula, ang autobiographical na batayan nito.

Ang konklusyon ay nagbubuod ng mga resulta ng pag-aaral; Ang praktikal na kahalagahan ng gawain ay nabuo.

Talata 1. Fairy tale plot at mga anyo ng pagpapatupad nito sa tula

M.I. Tsvetaeva "Tsar-Maiden".

Ang pag-aaral ng akda ng isang makata ay hindi maaaring bawasan lamang sa interpretasyon ng kabuuan ng mga ideya na natuklasan ng mga mananaliksik. Ang mambabasa ay dapat magkaroon ng ideya tungkol sa mga kakaibang uri ng idiostyle ng makata, ang pinagmulan ng kanyang akda, ang kanyang kakayahang gamitin ang kayamanan ng kanyang katutubong wika, ang kanyang koneksyon sa pambansang kultura.

Ito ay ang kultura ng mga tao kung saan ang makata ay nararamdaman ang kanyang sarili na isang bahagi na palaging nagpapalusog sa kanyang akda. Ang tesis na ito ay maaaring kumpirmahin sa pamamagitan ng pagsangguni sa mga liriko ni M. Tsvetaeva. Hindi nagtagal at mahirap para sa alamat ng Russia na tumira sa kaluluwa ni Tsvetaeva: nagising lang ito. Ngunit pagkatapos, noong 1917, noong 1918 at kahit noong 1919, pinigilan niya siya, bahagyang pinapasok siya sa mga liriko: ito ang kanyang lihim na kayamanan, ang kanyang ligtas na pag-uugali sa daan patungo sa hinaharap, iyon ay, sa mga tula " Ang Tsar-Maiden", "Sa pulang kabayo", "Magaling" at iba pa. Gayunpaman, sa mga tula na bumubuo sa koleksyon na "Verst II", mayroong ilang mga gawa kung saan malinaw na naramdaman ang alamat na "chalice" (paboritong salita ni Tsvetaeva).

Sa unang sulyap, ang "folklore" ni Tsvetaeva ay tila isang sorpresa, dahil hindi pa ito lumitaw dati, maliban sa ilang mga tula. Halos walang nag-ambag sa pag-unlad ng bahaging ito ng kanyang talento. Sapat na sabihin na hindi alam ni Tsvetaeva ang nayon ng Russia, hindi pa siya nakapunta doon. Malamang na hindi niya alam kung ano ang giikan o kamalig. Ang walang hanggang kalendaryo ng magsasaka ng gawaing pang-agrikultura ay nagpapaalala sa sarili lamang sa pamamagitan ng tradisyonal na mga pista opisyal ng simbahan, na maingat na sinusunod sa pamilyang Tsvetaeva. Si Tsvetaeva ay walang yaya na Ruso; Si Nanay, si Maria Alexandrovna, ay nakakaalam ng mga kuwentong engkanto ng Aleman kaysa sa mga Ruso; Tulad ng para sa ama, isang katutubo ng mga magsasaka ng Vladimir, na nag-iisa sa pamilya na maaaring ipakilala ang kanyang anak na babae sa katutubong kultura, halos hindi niya sinilip ang buhay ng kanyang mga anak, at ang kanyang pag-aaral noong unang panahon ay humarang sa lahat ng kanyang mga interes sa lugar na ito.

Ngunit may isang bagay, ibig sabihin, nabuhay sa kanyang kaluluwa, isang bagay ang nasa mismong komposisyon ng kanyang talento. Sa isa sa kanyang mga liham, sinasagot ang isang tanong mula sa isang kasulatan na gumamit ng ekspresyong "pambansang elemento" na hindi niya gusto, sinabi ni Tsvetaeva na siya mismo ay isang tao.

Kaya, ang mga katutubong patula na motif ay maliwanag na nagbibigay kulay sa gawa ni Tsvetaeva. Sumulat siya ng malalaking tula - mga engkanto: "Ang Tsar ay isang Dalaga", "Magaling", "Egorushka", "Mga Alley". Ang mga tula ay nakasulat nang kaakit-akit, mabisa, na may isang mayamang arsenal ng patula na nagpapahayag na paraan.

Ang tula - fairy tale na "Tsar - Maiden" ay isinulat noong 1920 sa loob ng dalawang buwan, mula Hulyo 14 hanggang Setyembre 17. Nagsisimula si Tsvetaeva sa fairy tale ni Afanasyev na "The Tsar - the Maiden". Ito ay nagsasalita tungkol sa pag-ibig

Ang Tsar - Mga Dalaga sa batang Tsarevich - guslar, tungkol sa interbensyon ng mapanlinlang na ina ng Tsarevich at ang masamang mangkukulam, tungkol sa paghihiwalay ng Tsar - Mga dalaga mula sa kanyang minamahal, tungkol sa paghahanap ng Tsarevich sa kanya. May happy ending ang fairy tale. Ngunit kinuha lamang ni Tsvetaeva ang unang bahagi ng fairy tale (nagtatapos sa paghihiwalay ng mga bayani) at binubuo ang kanyang sariling epiko.

Napakahirap isalaysay muli ang tula ng engkanto ni Tsvetaeva - tulad ng mga epiko ng Russia. Sa "The Tsar-Maiden" ang haba ng mga paglalarawan at mahabang monologo ng mga karakter ay pinalitan ng kaiklian ng mga aksyon mismo. Halimbawa, ang Tsar-Maiden ay nagpaalam sa kanyang kabayo sa loob ng mahabang panahon, ang Tsarevich ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili nang mahabang panahon sa kanyang mga kanta. At, sa kabaligtaran, ang isa sa mga huling yugto ng tula ay ipinakita ng tunay na telegraphic laconicism. Ang Tsarevich, sa pamamagitan ng kalooban ng masamang ina at ng matandang mangkukulam, ay natulog sa lahat ng mga pagpupulong kasama ang Tsar Maiden at, nagising sa ikatlong araw, sinugod siya sa dagat:

Umindayog nang buong lakas ng kanyang mga bisig:

Ngunit ang matanda ay wala na - ang gagamba!

Habang tinatapakan niya ang kanyang mga paa, tumitingin nang matalim:

Ngunit walang gagamba - ito ay basa!

Siya mismo ang lumusong sa tubig para kunin ang kanyang mga paninda.

Sa tula ni Tsvetaeva, pati na rin sa mga gawa ng alamat, ang panuntunan ng tatlong beses na pag-uulit ay nalalapat (ang mga pakana ng Stepmother - ang mangkukulam - ang ahas, sa pag-ibig sa stepson - ang Tsarevich - ang guslar).

Si Pasternak, na unang nakarinig ng tula ni Tsvetaeva sa kanyang pagbabasa, ay wastong nabanggit na ang balangkas ay ibinigay nang hiwalay, sa pagkagambala.

Ngunit ito mismo ang nagpapahintulot kay Tsvetaeva na lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang kakaiba at sa parehong oras ay nakakumbinsi na balangkas. Narito ito: Tsar - Mahal ng Dalaga ang natutulog na Tsarevich, ngunit pagkatapos ay nakita niya ang itim na buhok ng kanyang madrasta sa kanyang dibdib. Sa kawalan ng pag-asa, pinunit niya ang kanyang puso sa kanyang dibdib, ang Hangin ay sumugod at dinadala ito palayo. Tapos na ang pag-ibig. Ang Tsarevich, na kalaunan ay nagising, ay nagbasa ng "alaala - sulat" ng Tsar - ang Dalaga at mabilis na sumugod sa tubig upang hanapin siya. Pagkatapos ang pagkamatay ng Stepmother ay nangyari sa pamamagitan ng kalooban ng Hangin, na naghiganti sa kanya para sa kanyang pagtataksil, ang pagkamatay ng bulok na kaharian at ang masamang Tsar.

At sa likuran, tulad ng tanawing lumulutang sa likod ng entablado, ay isang simbolo na nagdadala ng kahulugan ng pangunahing trahedya na tunggalian ng tula. Naghahanda para sa isang petsa kasama ang Tsarevich, ang Tsar-Maiden ay nagsabi: "Sa isang solong sinag ay pupunuin natin ang buwan ng liwanag," at pagkatapos ng kanilang paghihiwalay ay sumusunod ang mga linya: "Isang milya ang lumipas sa pagitan ng Araw at Buwan."

Ngunit ang Tsar - ang Dalaga ay ang Araw, ang Tsarevich - ang Buwan. Kaya't ang paghalik sa kanya ay isang paso,

Iyon ang dahilan kung bakit, kapag nakikipagkita sa kanya, ang mga mata ng Tsarevich ay sarado. Pagkatapos ng lahat, ang Araw at ang Buwan ay hindi maaaring magkita: kapag lumubog ang Araw (ang Tsar - ang Dalaga ay lumangoy palayo) - ang Buwan ay sumisikat (ang asul na mga mata ng prinsipe ay nakabukas).

Ipinakilala ni Tsvetaeva ang mga bagong bayani sa tula, kumpara sa fairy tale ni Afanasyev. Ito ang Hangin, tapat at taksil, palagian at pabagu-bago, masunurin at kusa, ang "pinagkasundo na kapatid" ng Hari ng Dalaga at ng kanyang tapat na kaibigan. Siya ay isang masigla, rustic at sa parehong oras sa kanyang sariling isip Russian guy, isang mabuting kasamahan, na may isang bastos at simpleng-isip na pananalita. Tulad ng isang draft, ito ay nagwawalis sa tula; Ang Tsar ay walang pag-iimbot na nagmamahal sa Dalaga at sinisira ang masamang Stepmother.

Ang pangalawang karakter, na ipinakilala ng makata sa fairy tale at sa parehong oras ay napakalapit sa kamalayan ng mga tao - ang Tsar ay isang lasenggo, ang ama ng Tsarevich - isang guslar at ang asawa ng masamang Stepmother, na hindi naaalala. pagkakamag-anak, isang hangal at malupit na "lamok - bloodsucker", na nagdiriwang ng walang hanggang holiday sa mga buto ng ibang tao:

Magsaya, ang aming mga kamay ay libre!

Ininom ko lahat ng spring bread mo!

Kung walang tinapay, kakain tayo ng mga oats:

Maglasing at mapunta sa dumi ang mukha mo!

Ang hari ay ibinagsak ng mga rebeldeng tao; lahat ng tungkol sa kanyang reyna ay nalipad sa alikabok - ganito ang pagtatapos ng tula.

Ang pangunahing karakter ay ibinigay ni Tsvetaeva nang hyperbolically, katulad ng kung paano inilarawan ang mga bayani ng Russia sa mga epiko. Oo, siya ay isang bayani sa anyo ng babae: "Ang taas ng isang diyosa, ang slenderness ng isang diyabetis sa mga balikat," siya ay may isang "makapangyarihang" figure, "isang daang-foot na takong," "isang dibdib sa magaan na baluti, isang sirang noo, isang mukha na katumbas ng isang sunflower.” . At sa ilalim ng baluti na ito, sa makapangyarihang katawan na ito, nagtatago ang isang malambot, mapagmahal, walang pag-iimbot na puso ng babae. Siya, na "makapangyarihan", siya na "kumuha ng buong hukbo" - natagpuan ang kanyang sarili na nakatali ng isang "tali ng damo" - isang mahinang maliit na Tsarevich. At ang Tsarevich, sa kabaligtaran, ay pinaliit gaya ng pagmamalabis ng Tsar-Maiden.

Ang Tsar-Maiden ay bukas-palad sa puso, malakas sa espiritu, walang pagtatanggol sa damdamin, walang kompromiso sa mga aksyon.

Narito ang kanyang pagpupulong sa natutulog na Tsarevich - hindi niya inaasahan na makita siya nang napakaliit at mahina. Siya ay yumuko sa kanya noong una nang nanunuya, pagkatapos ay may banayad na pagkalito at bahagyang takot:

Tumingin ako at kung paano ako humagalpak ng tawa!

Sa mga palad - kung paano ito tilamsik

“Ako ay tsaa, naiihi pa sa aking mga lampin!

Hinihigop pa ang pacifier!

At siya ang nagmamaneho ng lahat -

Sa kahabaan ng mga gilid,

Sa noo

Sa pamamagitan ng kamay.

"Bata!

Oo mahal!

Anong masama!"

Ngunit natutulog siya, hindi naririnig ang kanyang mga talumpati, at ngayon ay kinakanta niya siya ng isang oyayi:

Magiging bakal ang dibdib ko

Isang oyayi para sa iyo.

Ngunit dumating na ang oras ng paghihiwalay. Ang Tsar-Maiden ay nagpaalam sa Tsarevich, na minahal na niya, at sa kanyang mga salita ay may mapait na karunungan, na ipinahayag sa gayong istilo ng Tsvetaev at sa parehong oras sa isang "karaniwang tao" na paraan:

Caretaker pa rin

Hindi ko - paalam, nakakatawa!

Ang "The Tsar - the Maiden" ay isang organikong kumbinasyon ng Tsvetaevsky at folklore, poetic art at folk innocence.

Interpenetrating, ang poetics ni Tsvetaeva at Russian folk art ay lumikha ng isang espesyal na istilo, ang "zest" kung saan ay ang pinaghalong aphorism at vernacular ni Tsvetaeva. Ang wika ng "Tsar - Maidens" ay dayuhan sa sinadya, artipisyal na tanyag na pag-print. Si Tsvetaeva ay halos hindi gumagamit ng gayong mga salita - clichés tulad ng "kol", "kung lamang", "hangga't", "gusto mo". Ang arsenal nito ay binubuo ng mga karaniwang katutubong salita na pinagmulan ng alamat, ngunit hindi napapanahon, ngunit ginagamit sa isang buhay na wika. Ang kasanayan ni Tsvetaeva ay nakasalalay sa kakayahang manipulahin ang mga salitang ito at, sa isang hindi pangkaraniwang, kahit na mapanganib na pagkakatugma sa pamilyar, moderno, pampanitikan na mga salita: "Sino ang magpapatawad sa aking kaluluwa" o "ang pagmamataas - kanya - ang yelo ay lumabas na parang luha. ” Ito ay kung paano nilikha ang mga alegorya ni Tsvetaev - mga pormula: mula sa makata hanggang sa mga tao at muli sa makata.

Kapag lumilikha ng isang kumplikadong salita - konsepto (doble, minsan triple), upang maipakita ang integridad ng konsepto, ikinonekta ni Tsvetaeva ang lahat ng mga salita na may isang gitling at gumagamit ng inversion: "memorya - pagsulat - binabasa". Ang makata ay nangangailangan ng pagbabaligtad upang mapahusay ang kolokyal-matalinhagang intonasyon.

Sa tula, si Tsvetaeva ay gumagamit ng mga tipikal na pamamaraan ng alamat tulad ng paggamit ng maliliit na salita. Sapat na makita mula sa ilang mga halimbawa kung gaano hindi mauubos ang makata sa paglikha ng isang buong pagkakalat ng mga maliliit na pormasyon ng salita: "ang isang tao ay hihiga nang mas mapagpakumbaba kaysa sa isang talim ng damo", "Mula sa isang maliit na dugo - mga pin", "kwelyo. ”, “buhok”, “isang dakot ng tubig”. At kung gaano karaming iba't ibang mga paghahambing ang nakakalat sa tula: "ang iyo ay isang balahibo, ang akin ay isang paa" (ang Tsar-Maiden ay nagsabi tungkol sa kamay ng Tsarevich at tungkol sa kanyang sarili); "dilaw na mata - spherical amber" (ng isang kuwago).

Gumamit si Tsvetaeva ng mga salita na may mga pagtatalaga ng kulay sa tulang Tsar - Maiden.

Ang tula - isang fairy tale ni Tsvetaeva - ay nakatuon sa mga estilista ng alamat. Dito may mga tiyak na katangian ang mga semantika ng mga salitang may kulay. Sa tula, ang salitang "asul" ay may katangian ng isang palaging epithet na katangian ng alamat. Ang salitang "pula" sa mga kumbinasyon tulad ng "pulang palasyo" ay pinagsasama ang pangunahing archaic na kahulugan at positibong emosyon na may simbolikong, na aktuwal ni Tsvetaeva, kahulugan ng pagnanasa: ang pulang palasyo ay ang bahay, ang tirahan ng Tsar - ang Dalaga, ang kanyang elemento.

Ang "The Tsar - the Maiden" ay isang liriko na epiko. Ang ilan sa mga linya nito ay panloob na monologo ng karakter at ng may-akda; lyrical monologues - mga kanta ng Tsar - Maiden, Tsarevich; liriko monologo ng may-akda, na isang panloob na kalahok sa mga kaganapan. Ang pagsasalita ng may-akda ay kumikinang sa mga aphorism, nang hindi nawawala ang katutubong kulay nito.

Halos kalahati ng balangkas ay binuo sa direktang pagsasalita, mga diyalogo at monologo. Si Tsvetaeva ay tiyak na nagpapakilala ng direktang pananalita sa epiko nang walang anumang awtorisadong saliw.

Ang kanyang napakalaking brainchild ay napakamahal sa kanya: "All fairy-tale Rus' and all Russian me," inamin niya sa isang liham na may petsang Marso 27, 1921 kay Maximilian Voloshin.

Saknong 2. Batayan sa alamat ng tulang “Magaling.”

Ang tula na "Magaling" ay ipinaglihi sa Russia bago umalis si Tsvetaeva sa ibang bansa. Sa mga unang buwan ng kanyang buhay sa Czechoslovakia, noong taglagas ng 1922, bumalik si Tsvetaeva upang magtrabaho dito.

Ang "Magaling" ay marahil ang pinakadakilang tula ni Tsvetaeva; Naglalaman ito ng mga buto ng hinaharap na natitirang mga gawa ng Tsvetaeva: "The Poem of the End", ang tula na "The Pied Piper", ang mga trahedya na "Theseus" at "Phaedra". Samakatuwid, kinakailangang pag-isipan nang mas detalyado ang tula.

Ang balangkas ng tula ay batay sa kwentong katutubong Ruso na "The Ghoul" na naitala ni Afanasyev. Ang kuwentong ito ay hindi isa sa mga pinakanakakatakot. Mayroong ilang mga detalye sa loob nito. Ang balangkas ay sinabi na parang sa isang patter, at nagtatapos ito ng masaya.

Ang magandang Marusya, na nakamamatay na nakatagpo ng isang ghoul sa pagkukunwari ng isang mabait na binata, ay nahulog sa ilalim ng kanyang spell at, sa pamamagitan ng pananatiling tahimik at hindi pagtawag sa "masamang isa," sinisira ang kanyang mga magulang. Nailigtas sana niya ang kanyang sarili at ang kanyang mga mahal sa buhay, ngunit hindi niya ginawa. At sa gayon, na inilibing ang kanyang ama at ina, si Marusya ay namatay mismo. Siya ay inilibing bilang ang matandang mangkukulam, kung saan humingi ng tulong si Marusya, iniutos: dinala siya sa ilalim ng threshold at inilibing sa sangang-daan. Isang magandang bulaklak ang namumulaklak sa kanyang libingan; siya ay natagpuan ng isang anak ng boyar na dumaraan at dinala sa kanyang bahay. Ang bulaklak ay nagiging pulang dalaga, na naging asawa ng anak ng boyar. Ngunit nagtakda ng kondisyon ang dalaga na hindi siya magsisimba sa loob ng apat na taon. Kasunod nito, muling namagitan ang magaling na mangkukulam, binigyan si Marusa ng enchanted na tubig, at siya, na nagwiwisik nito sa masama, tinawag siya sa pangalan. Ang masamang spell ay nawala, ang undead ay gumuho sa alabok, at si Marusya, ang kanyang asawa at anak ay nabubuhay nang maligaya magpakailanman.

Ang kuwento ni Tsvetaevskaya, hindi katulad ng kuwentong bayan, ay kalunos-lunos, puno ng nakakagigil na katakutan. Ngunit ang tula na "Magaling" ay nakakalungkot hindi salamat sa hindi kapani-paniwalang nakamamatay na kumbinasyon ng mga masakit na pangyayari at nakamamatay na mga aksidente, bagaman sa tula (tulad ng sa kuwentong bayan) mayroong mga madilim na himala at nakakatakot na mga detalye.

Ang tula ay idinisenyo upang basahin nang malakas, dahil ang pangunahing mahika nito ay nasa tunog nito. Ang mga ritmo ng tula ay kamangha-manghang - nakakabighani, nagbabago sa lahat ng oras:

Paano tumama mula sa mga stirrups

Moonbeam sa mga kristal

Kung paano siya tumalon, kumikinang,

Moonbeam sa mga kristal.

Ang mga ritmo ng isang baliw na sayaw na humahantong sa pagkahilo, ang mga tumba-tumba ng isang oyayi, ang insinuatingly mapilit na ritmo ng isang spell - ang mga spell ay halo-halong sa ritmo ng mabilis na pagtakbo ng isang harnessed troika, at kahit na sa hindi malinaw na mga kaluskos sa paligid ng paragos:

Umuulan ng niyebe!

Kapag - tila!

Tila kung minsan ang buong tula ay nakasalalay sa kawalan ng katiyakan ng mambabasa at ng pangunahing tauhang babae ng tula, si Marusya: himala ba ito o totoo? May tao ba dito o wala? Kaninong boses ito - kaaway o kaibigan? Mabuti o masama? Ang mismong hangin ng tula ay tinatakpan ng kadiliman, kung saan tayo, ang mga mambabasa, ay matatagpuan ang ating sarili, kasama ang pangunahing tauhang babae. Walang mapagtataguan, walang masasandalan - lahat ng bagay sa paligid ay nanginginig at hindi mapagkakatiwalaan. Bilang karagdagan, si Tsvetaeva ay paulit-ulit na gumagamit ng epekto ng pagmamaliit, na tumutulong sa paglubog sa kapaligiran ng kadiliman.

Ang pag-ibig ni Marusya sa isang binata na naging lobo, ang pag-ibig ng binata mismo, na handang mamatay para lang mailigtas ang kanyang minamahal, ang magiliw na pagmamahal ng kanyang ina kay Marusya, ang pagmamahal ng isang asawang walang habas na nagwawakas. ang kanyang asawa hanggang sa kamatayan - ang lahat ng "pag-ibig" na ito ay tila napapalibutan ng malakas na hininga ng ilang mga puwersa. Sa tula, ang mga madilim na puwersa ng pagkahumaling ay nakakalat, na ginagawang hindi mapaglabanan. Pagkatapos sila ay katawanin sa mga kasintahan, pilit na tinutulak si Marusya patungo sa binata; pagkatapos ay lumipat sila kasama ang mga panauhin na nakumbinsi ang asawa ni Marusya na sirain ang kanyang panunumpa at nawala na may tumilaok na manok - ngunit sa fairy tale sila ay mga tipsy na kapitbahay lamang. Maging ang mga pulubi sa balkonahe ng simbahan sa pagtatapos ng tula ay kahawig ng mga taong lobo.

Binubuo ni Tsvetaeva ang bawat isa sa tatlong pagkamatay: ang pagkamatay ng kanyang kapatid, ang pagkamatay ng kanyang ina at ang pagkamatay mismo ni Marusya sa isang hiwalay na yugto. Ang engkanto ay nagsasalita tungkol sa kanila halos sa twister ng dila: "Umuwi si Marusya, mas malungkot kaysa dati, nagising siya sa umaga - ang kanyang ina ay nakahiga."

Sa tula, ang pagkamatay ng ina ni Marusya ay ang pinaka-kahila-hilakbot na yugto:

Ito ay isang mahabang gabi,

Mahaba ang gabi ng paghuhukom.

anak! anak!

paalam na! Nasira ko!

Sa isang gabi

Mamamatay ako, bilisan mo, mahal!

anak! anak!

paalam na! Ibinenta mo!

Ngumuso siya, puff!

Magmadali! - Sa pamamagitan ng puwersa at presyon!

Natutulog ako at hindi ko marinig

Natutulog ako - hindi ko marinig, ma -

Ang pakiusap ng ina, ang kanyang takot, ang tawag: "Anak!", paulit-ulit na paulit-ulit, pinapalamig ang kaluluwa, at sa gayon ay tumindi ang pakiramdam ng isang krimen kung saan ang pangunahing tauhang babae ay hindi lamang biktima, kundi isang kasabwat.

Ngunit ang pinakamahalagang pagbabago ay nakaapekto sa binata. Sa kaso ni Tsvetaeva, siya mismo, lumalabas, ay nabighani ng isang masamang puwersa. At isa pa, ganap na hindi inaasahan: minahal niya si Marusya ng buong puso. Siya ay nagmamahal sa kanya nang walang pag-iimbot, nagmamakaawa sa kanya na pangalanan siya at sa gayon ay masira ang spell; hayaan siyang mamatay at siya ay maliligtas.

Hanggang sa kaibuturan

Ang puso ko, may sakit ako!

Alamin na ikaw ay inosente

Alamin na ikaw ay inosente

Alamin na hindi ka libre!

Ako ay nasa iyong mga kamay,

Puso, ibibigay ko!

Ang krus ay para sa akin at ang susi ay para sa akin:

Hindi na ako babalik!

Ang panalangin na ito ay tumunog sa bisperas ng pagkamatay ng ina ni Marusya, iyon ay, ang kapwa ay hindi natakot para sa buhay ng kanyang minamahal, ngunit para sa kanyang namamatay na kaluluwa. At siya ang gumawa ng huling spell sa naghihingalong si Marusya (sa fairy tale na ito ay ginawa ng lola ni Marusya) para bigyan siya ng pag-asa na gumaling mula sa spell. Binaybay, inaliw niya siya: “Sa kaharian ng langit, ang mga tupa ay ligtas lahat!” Matulog ka na, ang puti ko! Hindi kita sasaktan!"

Sa katunayan, ang ghoul ay higit na katulad ng isang mabuting tao, na kinukulam ng madilim na puwersa. Marumi, nabighani sa kadalisayan ni Marusya; ang masama sa isang sandali ay naging mabuti; Para sa lahat siya ay isang kontrabida, para kay Marusya siya ay isang kaibigan.

Binago din ni Tsvetaeva ang pagtatapos ng fairy tale: sa "The Ghoul" si Marusya ay napalaya mula sa spell sa pamamagitan ng pagwiwisik sa binata ng banal na tubig. Sa tula, lumutang siya upang salubungin ang binata at lumipad kasama niya sa "asul na apoy." Kaya, ang dakilang kapangyarihan ng pag-ibig ay kasama sa balanse ng mga puwersang kumikilos sa tula. Sa kabuuan ng tula ay sinusundan natin ang tunggalian sa pagitan ng pag-ibig at gulo. Ito ay hindi nagkataon na ang tula ay tinatawag na "Magaling" at hindi "Marusya": ito ay kasama ang mahusay na werewolf na ang pag-ibig ay nagsasagawa ng mga pagbabagong himala.

Ang mga accent na ito, na ipinakilala sa kwentong bayan, ay malinaw na binibigyang-diin ang mga problema na nag-aalala kay Tsvetaeva sa loob ng maraming taon: sinusubukan niyang lutasin ang bugtong ng krimen at isang dalisay na puso. Marusya - ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Tsvetaeva - ay dalisay at kriminal sa parehong oras, at ang pagkahumaling ng isang makapangyarihang elemento, nakakakuha - kahit sa isang sandali! - ang mukha ng kabutihan, mayroong isang puwersa na napakahirap labanan kapwa para sa pangunahing tauhang babae ng tula at para kay Tsvetaeva mismo.

Kaya, napag-usapan namin ang katotohanan na ang tula - ang fairy tale na "Magaling" ay trahedya. Ngunit ang trahedya ay wala sa balangkas, kundi sa ganap na pagiging tunay ng mga hilig na tumatagos sa pagmamahalan ni Marusya at ng binata. Ang "Magaling" ay isang fairy tale hindi tungkol sa kahungkagan ng kaligayahan, ngunit tungkol sa kapunuan ng pagdurusa. Kalunos-lunos ang pagmamahal ng mga bayani dahil imposible dito sa lupa; ang mga bayani ay kabilang sa iba't ibang elemento: Si Marusya ay isang makalupang babae, at ang kasama ay isang "undead" na ghoul...

Talata 3. Mga problema at artistikong pagka-orihinal ng tula ni M. Tsvetaeva na "Egorushka".

Mula sa katapusan ng Enero 1910 at sa buong Pebrero, si Tsvetaeva ay nasisipsip sa paggawa sa isang malaking tula - ang fairy tale na "Egorushka". Ito ay isang uri ng hindi mauubos na inspirasyon. Matapos ang mainit-init, tuyong pagsinta ng disyerto ng "Red Horse," ang liwanag at masayang lupain ng "Egorushka," kung saan naganap ang mga pakikipagsapalaran at pagbabago, ang tunay na lugar ng inspirasyon para sa makata. Ang tula ay naisulat at dumaloy mula sa panulat nang mabilis at malaya. Kung ang "Egorushka" ay nakumpleto, ito ay magiging pinakamalaki - hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa lawak ng konsepto - tula: marahil tatlo o apat na beses na mas malaki kaysa sa pinakamalaking mga tula ni Tsvetaev. 3 kabanata lamang ang nakumpleto: "Pagkabata", "Pagpapastol", "Pagtitinda" at ang ikaapat na "lungsod ng Seraphim" ay na-sketch. Lahat sila ay halos pantay sa dami ng "The Tsar-Maiden": mga tatlong libong linya. Sa kasamaang palad, ang unang tatlong kabanata, na higit pa o hindi gaanong natapos sa labas, iyon ay, plot-wise, ay hindi nakumpleto sa loob: may mga nawawalang salita at linya. Ang kakaibang balangkas ng tula ay puno ng maraming detalye, na eksklusibong iginuhit ng makata mula sa kanyang sariling imahinasyon. Si Yegor the Brave (ang George the Victorious ng mga tao) ay binabanggit sa mga espirituwal na tula ng Russia at mga alamat ng bayan; Hindi kinuha ni Tsvetaeva ang alinman sa mga mapagkukunang ito sa kanyang tula (at, tila, hindi pamilyar sa kanila). Ginamit lamang niya ang pagbanggit na si Yegory ay ang "wolf shepherd," ang patron ng mga kawan, ang mananakop ng ahas. Ngunit ang kanyang kapanganakan, buhay at pakikipagsapalaran ay ganap na kathang-isip. Ang kanyang Egorushka ay ipinanganak mula sa isang "vagrant eagle", pinakain ng isang she-wolf, at nakipagkaibigan sa lobo, tulad ni Ivanushka, ang bayani ng mga kwentong katutubong Ruso. At ang pinakamahalaga, sa karakter ay talagang kahawig niya si Ivan the fool, at sa ilang paraan ay kahawig niya ang mga epic heroes. Si Tsvetaevsky Egorushka, na ipinanganak mula sa isang makalupang babae at isang "palaboy na agila," na nasa pagkabata ay nagtataglay ng hindi pa naririnig na kapangyarihan: "Ito ay liligiran - ito ay sasakal, ito ay magpapatuyo ng sampung ina." Inilayo siya ng babaeng lobo mula sa duyan at pinasuso siya ng kanyang gatas, kasama ng balahibo ng “mga anak ng lobo.” Kaya, si Yegoriy ay naging ikapito (isang mahalagang numero para kay Tsvetaeva); mula sa kanya "hindi isang bata ang lumaki, ngunit isang magnanakaw":

Ang mga pamumulaklak ay hindi isang kulay at ang isang kabute ay hindi isang kabute

Pinatay ang ulo ng lahat!

Ina - isang matamis na flatbread

Binigyan niya ito ng galit na mukha.

Ina - sa ilong na may powder puff,

At isa siyang demonyo...

Ang kanyang kinakapatid na "kapatid na lalaki", ang "anak ng lobo," ay nanatiling hindi mapaghihiwalay kay Yegor magpakailanman:

Hindi bininyagan ng pari,

Hindi pinatawad ni Kristo

Karangalan - budhi - tulad ng isang salaan,

Parang tinahi sa kanya

Ang mga “magnanakaw na kapatid,” na tatlong taong gulang pa lamang, ay ipinapadala araw-araw “sa pagnanakaw at pakikiapid”; isang magandang araw ay pumasok sila sa Halamanan ng Eden. Sa sandaling nagsimula silang magnakaw doon, may biglang nangyari na nagpabago sa karakter at buong buhay ni Yegorushka; sa harap ng kanilang mga mata

Ang bukang-liwayway ay sumikat sa langit,

Sa damo - lumitaw ang landas.

At sa kahabaan ng landas na iyon,

Sa ilalim ng isang gintong belo

Makinis, parang panaginip, paa -

Ina at anak...

Walang kabuluhan ang "bata" na si Yegorushka ay nagmakaawa na "ibigay ang kanyang galit" at maging kanyang malugod na panauhin; Si Yegor ay mabangis at matigas ang ulo. Ngunit nang "bigla niyang pinunasan ang isang luha gamit ang isang panyo," agad nitong binaligtad ang kaluluwa ni Yegorushka: nahulog siya sa lupa sa labis na pagsisisi. Pag gising ko, imbes na garden ang meron lang "puno".

Ang tukso ng awa ay naging hindi mapaglabanan para kay Yegorushka. Mula noon, para siyang pinalitan: ang kasamaan sa kanya ay nagbigay daan sa kabutihan. Gaano man kagalit si Yegor, mula ngayon ang awa sa kanyang kaluluwa ay tiyak na mananalo.

At ang tuktok ay hindi na ang dating kontrabida, ngunit "nagsisisi." Parehong nagsimulang maglingkod sa mga tao: Si Yegor ay naging isang pastol, at ang lobo na anak ay naging isang bantay, isang "pastol" ng kawan.

Ngunit si Yegor ay nababato sa pagpapastol: ang kaluluwa ay nangangailangan ng pagkilos, at ang lakas ng kabayanihan ay nangangailangan ng isang paraan. (Masyadong madali ang lahat! – kailangan itong maging mas mahirap!)

"Pamahalaan natin, Egor, na mabuhay nang mas masahol pa!

Dapat nating sakalin ang ating sarili mula sa isang magandang buhay.

At pumasok siya sa isang labanan kasama ang isang toro, na siya mismo ay tinukso dahil sa inip. Ngunit ang tinig ng nagsusumamong kordero ay nagpatigil sa kanyang galit... Ang tukso ng kasamaan ay napagtagumpayan. Para sa mga tao ngayon siya ay naging "liwanag - Yegor".

Nilabanan din ni Yegor ang tukso ni Metel, na nag-alok ng sarili sa kanya bilang asawa at tinakpan siya, bilang parusa sa kanyang pagtanggi, na may malaking snowdrift. Dito iniligtas ang kanyang buhay ng kanyang tapat na "maliit na lobo na kapatid":

Katatawanan ang sumasabay sa bawat linya ng tula. Katatawanan at isang purong pakikipag-usap, nakakarelaks, malayang istilo, katangian lamang ng oral speech. Ang "Egorushka" ay parang buhay na oral story ng isang tao.

Ang susunod na tuksong naghihintay kay Yegori ay ang tukso ng kapangyarihan. Isang lobo na nars at limang "magkakapatid na kapatid" ang nagnakaw ng isang tupa mula sa kanyang hardin. Kinuha ni Yegorushka ang biktima mula sa kanila at hindi sumuko sa mga pangako ng lobo na gagawin siyang hari ng mga lobo. "Hindi ako ang iyong hari, ako ang hari ng mga kawan!" - at nang siya ay nasa bingit na ng kamatayan, ang "maliit na kapatid" ay sumugod sa kanyang pagtatanggol: "kung paanong ikaw ay aking kapatid para sa gatas, kaya ako ay iyong kapatid para sa tinapay!"

Ang pagpapastol ay simula lamang ng kapalaran ni Yegoriy, at ito ay nakalaan para sa kanya na maging engrande. Ang kabanata na "Merchanthood" - ang pinakamaliwanag at pinaka masigla - ay nagsasabi kung paano humakbang si Yegory, nang hindi lubos na nalalaman, sa pamamagitan ng mga tukso ng pera, kayamanan, at kasaganaan.

...Tumigil ang tatlong mangangalakal upang magpalipas ng gabi sa bahay ni Yegori at malugod na tinanggap ng kanyang ina. Nang marinig ang kanyang malakas na hilik, nataranta sila. Nagising at nagalit, kinuha sila ni Yegor bilang mga magnanakaw. Ang ikatlong mangangalakal, hindi naman nasaktan, ngunit, sa kabaligtaran, na puno ng pag-ibig para kay Yegorushka, tinawag siya upang maging kanyang klerk... Ang mga salitang paalam ni Yegor ay ang pinakamahusay na mga linya ng tula:

- "Patawarin mo ako - paalam, anak!

Matagal na tayong maghihiwalay!

Paano ang tungkol sa sampung araw para sa aking anak?

Mayroong libu-libong mga ina!

Ipinanganak sa sulok -

Aakyat ka sa antas ng iyong ama!

Ang iyong landas ay gumala nang mataas, -

Yumuko kapag nagkita kayo!

Hindi ko ito ibibigay sa iyo, agila,

Hindi isang mapagpakumbabang puso.

Gaano man ipilit ng hari -

Huwag yumuko sa sedge!

Nakahiga na ako sa isang stroller

Sa taas ng ulo mo!

Ang bagong buhay ni Yegorushka ay tumatagal ng isang linggo. Anim na beses siyang lumalabas upang makipagkalakalan, ngunit hindi kailanman kumikita. Noong Lunes, hindi niya alam na kailangan niyang kumuha ng pera para sa mga kalakal: "Kaya sila ay nagsagwan, Ama, nagsagwan, Paano ko ibinalik silang lahat - mga rubles!" Noong Martes, sinabi sa kanya ng mga mamimili ang tungkol sa utos ng Tsar na ibenta ang lahat ng mga kalakal nang libre. Ang sigaw ng mangangalakal na nabangkarote sa awa ng bagong "klerk" at ang mga sagot ni Yegory ay nakasulat na may katatawanan.

"Ngunit tingnan mo - ang isang bata ay isang bata," ang sabi ng may-akda sa pagpasa. Noong Miyerkules, muling nalinlang si Yegor: kinuha nila ang mga kalakal, nangako silang dalhin ang pera "bago ang araw." "Hindi ko maintindihan ang trade mo!" - bulalas ni Yegory sa kanyang puso. Noong Huwebes ay bumalik siyang muli na walang dala: “Mukhang mahina ang isip ko. Hindi ko maintindihan ang pera ng Moscow!" "Kahit na bago ako tatlo, Ama, hindi ko na mabilang kung paano ako isinilang - Ganito ako." Ipinagkatiwala niya ang pagbibilang ng "kabang-yaman" sa isang estranghero, ngunit siya ay nawala. Noong Biyernes, ang lahat ng kanyang mga kalakal ay "ninakaw hanggang sa huli," dahil si Yegor ay natulog sa pamamagitan ng kalakalan. Dumating na ang huling araw - Sabado. Pagbalik muli na walang dala, naghanda si Yegor na magbigti. Ang pangatlo, "matanda" na mangangalakal ay nagprotesta: "Kaya mahal kita, Tanga, tanga!" "Malinaw, siya ay hangal," sagot ni Yegorushka, "Kahit na hagupitin mo ako sa mga mata ng isang latigo, hindi ko matitiis ang luha ng isang bata!" At sinabi niya kung paano, sa pagkakataong ito, ibinigay niya ang lahat ng perang kinita niya sa “little guy in trags” na humingi ng tulong. Ang bata ay naging Anak ng Diyos mula sa Halamanan ng Eden, na ang luha ay nag-alis ng kapayapaan kay Yegorushka magpakailanman. Matapos ang kwento ni Yegorov, kinilala siya ng mga mangangalakal (Holy Trinity) bilang Yegor the Brave, ang hinaharap na mandirigma - tagapagpalaya, tagapag-ayos ng lupain ng Russia. Sa Linggo ay sinasamahan nila siya sa kalsada at tinuturuan siya kung paano lampasan ang mga hadlang sa daan: kagubatan, bundok, isang "crazy river horse." Sinabi nila kay Yegory na hanapin ang "matandang lalaki sa matulis na sumbrero," na diretsong ibinaba mula sa ulap patungo sa lupa. Kailangan niyang tumawid sa ilog, ngunit may tatlong kundisyon: ang una ay huwag lumingon sa likod, ang pangalawa ay huwag hawakan ang tubig, at ang pangatlo: “Anuman ang kakila-kilabot na mangyari, mapagpakumbabang hinihiling ko sa iyo sa isang salita - Huwag magmura. sa itim!" Napagtagumpayan ni Yegor ang lahat ng tukso, lahat ng takot at, isa o dalawang pulgada na mula sa lupa, biglang narinig ang malungkot na sigaw ng isang tao: "Pom-ilui!" Sa parehong sandali, nilabag niya ang lahat ng tatlong pagbabawal: lumingon siya, binanggit ang diyablo at sumugod sa tubig para sa kanyang takip, na nahulog sa sandaling lumingon siya.

Ito ay lumabas na ang mga pagbabawal na ito ay mga pagsubok na ipinadala ng mga puwersa ng langit kay Yegor. Ang takip na naligtas mula sa ilog ay kumikinang sa ginto, kinuha ng sundalo si Yegor at ang lobo sa kanyang mga pakpak... Nagtatapos ang kabanata sa mga salita ng sundalo:

Kung sino ang tinawag sa iyo ay ikaw,

Lumabas siya sa kaso nang may karangalan.

Sino ang tahimik kapag tinawag: iligtas!

Hindi siya darating sa atin mula sa Holy Rus',

Sino ba namang hindi basta-basta maingay -

Walang krus sa leeg na iyon.

Kaya, naging, Russian ka sa buong paligid -

Kung pupunta ka sa iyong kamatayan para sa isang cap!

Tayo na, aking maamo kong palkon,

Sa pamayanan ng mga Hudyo!

Dito nagtatapos ang tula: isang pira-pirasong plano lamang para sa pagpapatuloy ang nananatili, kung saan makikita ng isa kung gaano kaganda ang ideya ng tula, kung gaano karaming magagandang pakikipagsapalaran ang naghihintay sa bayani. Ngunit hindi na isinulat ni Tsvetaeva ang tula;

Higit sa isang beses sa aming trabaho binanggit namin ang imahe ng isang lobo. Dapat pansinin na ang simbolo ng imaheng ito ay lumilitaw sa mga liriko ni Tsvetaeva nang higit sa isang beses. Sinasalamin nito ang iba't ibang mga asosasyon na itinalaga dito sa konteksto ng panitikang Ruso.

Pagkalipas ng pitong taon, nagpatuloy ang "pangarap ng Yegoria" ni Tsvetaeva. Sinubukan niyang bumalik sa tula na "Egorushka". Ngunit ang tula ay inabandona muli, sa pagkakataong ito ay ganap na. "Hindi ka maaaring pumasok sa parehong ilog ng dalawang beses," sabi mismo ni Tsvetaeva.

Konklusyon.

Ang isinagawang pananaliksik ay nagpapahintulot sa amin na igiit na ang prinsipyo ng alamat ay nangingibabaw sa akda ni Tsvetaeva.

Ang folklorism ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga tula na "Tsar - Maiden", "Magaling", "Egorushka". Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang mga liriko na gawa ni Marina Ivanovna ay libre mula sa mga tradisyon ng alamat.

Para sa isang makata, ang alamat ay ang panimulang punto para sa pagsasakatuparan ng malikhaing kalayaan. Gumagamit si Tsvetaeva ng mga fairy tale plot na naitala ni Afanasyev, ngunit binago niya ang mga ito, kasama ang mga ito sa sarili niyang mundo bilang kanya. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na baguhin ang balangkas at ipakilala ang mga bagong elemento na makabuluhang nagbabago sa ideolohikal at emosyonal na nilalaman.

Sa tula na "The Tsar - Maiden" si Tsvetaeva ay bumaling sa fairy tale na sinabi ni Afanasyev at lumikha ng kanyang sariling epiko. Ang tula at kuwentong bayan ay pinagsasama-sama ng mga tradisyon ng alamat. Ang ritmo ng tula na "Tsar - Maiden" at ang saknong nito ay mahirap maunawaan. Ang pag-unawa sa kanilang pagka-orihinal at kahalagahan ng pagganap ay nangangailangan ng ilang pagsisikap sa pagbabasa. Upang bigyan ang trabaho ng isang mas maliwanag na emosyonal na pangkulay, si Tsvetaeva mismo ay naglalagay ng diin at pinaghiwa-hiwalay ang mga integral na istruktura (mga salita, parirala, pangungusap).

Ang tula na "Magaling" ay batay din sa balangkas ng isang kuwentong bayan na naitala ni Afanasyev. Dito nakikita ng makata ang kanyang sarili bilang pangunahing tauhang babae ng isang akdang pampanitikan. Ang kapalaran ni Marusya, na nakagapos sa buhay na parang nasa web, ay nakakagulat na katulad ng kapalaran ni Tsvetaeva mismo. Ang ritmo at semantika ni Tsvetaeva ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa tula.

Ipinakilala ni Tsvetaeva ang mga detalye sa balangkas ng tula na "Egorushka" na eksklusibo niyang iginuhit mula sa kanyang sariling imahinasyon. Ang lahat ng mga pakikipagsapalaran, kapanganakan at kasunod na buhay ni Yegorushka ay kathang-isip lamang ng may-akda. Ang tula na ito, tulad ng lahat ng mga gawa ni Tsvetaeva, ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sirang parirala, isang kasaganaan ng diyalogo, kumplikadong ritmo at stanza.

Sa pagbubuod ng sinabi, maaari tayong makarating sa konklusyon na ang pinakamalaking, pinakamahalagang gawa ni Tsvetaeva ay nagtataglay ng selyo ng mga tradisyon ng mga mamamayang Ruso.Ito ay natural, dahil ang kultura ng mga tao kung saan ang isang tunay na makata ay nararamdaman ang kanyang sarili na isang bahagi ay palaging nagpapakain sa kanyang pagkamalikhain.

Ang pag-aaral na ito ay maaaring gamitin sa mga aralin sa panitikan kapag nakikilala ang mga gawa ng M.I. Tsvetaeva; sa mga elective na kurso.

Mga sanggunian.

I. Pinagmumulan.

1 Pavlovsky A.I. Rowan bush: tungkol sa tula ni M. Tsvetaeva. L.: Sov. Manunulat. Leningr. Kagawaran, 1988. - 350 p.

2. Saakyants A.A. Tsvetaeva M. Mga Tula. Mga tula. - M.: Pravda, 1991. - 688 p.

II. Pananaliksik.

3. Akbasheva A.S. Marina Tsvetaeva: mga salita at kahulugan // Lit. sa paaralan - M., 1996. - No. 3. - p.84 - 92.

4. Aidinyan S. Fairy tale - maikling kwento ni M.I. Tsvetaeva // Dialogue. Carnival. Chronotope. - Vitebsk, 1993. - No. 4. - Kasama. - 87 - 88

5. Kudrova I.V. "Ito ay nakamamanghang..." Joseph Brodsky tungkol sa Marina Tsvetaeva: pagkamalikhain, personalidad, kapalaran. - St. Petersburg, 1998. - pp. 154 - 160

6. Losskaya V. Mga alaala ng mga kontemporaryo: (pamamaraan) // Ross. kritiko sa panitikan magazine - M., 1994. - No. 4. - Kasama. 59 - 63.

7. Pavlovsky A.I. Marina Tsvetaeva // Lit. sa paaralan - M., 1991. - No. 3. - Kasama. 32 - 42

8. Saakyants A. Marina Tsvetaeva // Tsvetaeva M. Ibr. cit.: Sa 2 tomo - M., 1998. - T.1. - Kasama. 5 - 30

9. Saakyants A.A. Marina Tsvetaeva: buhay at pagkamalikhain. M.: Ellis Luck, 1992. - 815 p.

10. Khodasevich V. Mga tala sa taludtod. M. Tsvetaeva. “Magaling” // Panitikan // Tala. sa "Ps". - 1995. - Hindi. 10

11. Efron A.S. Mga pahina ng alaala // Bituin. 1973. - No. 3