Ilya Bernstein - tungkol sa mga tema ng pang-adulto ng panitikan ng mga bata, ang panahon ng Thaw at panlasa ng libro ng iba't ibang henerasyon
Napagtanto ng mga philologist kamakailan na ang panitikan ng mga bata sa Russia, lalo na sa panahon ng kasaganaan nito - ang panahon ng Thaw sa USSR, ay nagsasabi nang hindi gaanong malalim tungkol sa panahon at mga tao nito kaysa sa literatura ng mga nasa hustong gulang. Isa sa mga unang nakatuklas ng kabang-yaman na ito ay si Ilya Bernstein, isang malayang publisher. Nagsimula siyang maglathala ng mga librong pambata na may ilang daang pahina ng komentaryo. At sila ay nag-iiba, nagiging popular na pagbabasa sa mga nasa hustong gulang na minsan ay lumaki na nagbabasa ng Mga Kuwento ni Deniska o Dunno on the Moon. Ang publisher ay nagsalita nang higit pa tungkol sa kanyang mga proyekto, personal na paglalakbay at panitikan ng mga bata sa pangkalahatan sa isang pakikipanayam sa Realnoe Vremya.
"Ang panahon ay ganito: kabataan, kawalang-galang, kalokohan at napakababang mga kinakailangan sa propesyonal"
Ilya, ang iyong landas patungo sa mundo ng libro at pag-publish ay hindi madali at mahaba. Sabihin sa amin kung ano ang kailangan mong pagdaanan bago ka naging tinatawag nilang "independiyenteng publisher ng bapor"?
Nang kailangan kong piliin ang aking propesyon sa hinaharap, ito ay 1984, at ang aking mga ideya tungkol sa mga posibilidad ay napakakitid. Ang nakaraang dalawang henerasyon ng aking "mga ninuno" ay sumunod sa parehong, sa pangkalahatan, ang landas: sa kumpanyang nagkita sa bahay ng aking mga magulang, lahat ng lalaki ay mga kandidato ng mga teknikal na agham at pinuno ng mga lab. Wala akong kakayahan o interes dito. Ngunit ang mga nakapaligid sa kanya ay nag-aalinlangan sa anumang iba pang propesyon para sa isang lalaki.
Sinundan ko ang landas ng hindi bababa sa pagtutol, nagsanay bilang isang software engineer at kahit na nagtrabaho sa aking espesyalidad sa loob ng ilang panahon. Sa kabutihang palad para sa akin, ang dekada 90 ay dumating sa lalong madaling panahon, nang lumitaw ang isang pagpipilian - umalis sa bansa, tulad ng ginawa ng ganap na karamihan sa aking bilog, o manatili at mamuhay sa isang bagong sitwasyon, nang ang lahat ng mga niches ay nagbukas at posible na gawin ang anumang bagay.
Mahilig ako sa mga libro mula pagkabata. Bilang isang bagay - marami akong nagustuhan sa kanila bukod sa teksto at mga guhit. Binasa ko ang data ng output, kabisado ko ang mga pangalan ng mga typeface (mga font), nag-alala ito sa akin. Kung ang mga libro ay may mga komentaryo, madalas kong basahin ang mga ito bago ang teksto. Sa aking paglaki, naging kolektor ako ng libro. Araw-araw, pagbabalik mula sa trabaho, nagpalit ako ng tren sa Kuznetsky Most, kung saan ang isang speculative book market ay nagpapatakbo ng maraming taon. Sa dilim (lalo na sa taglamig), ang mga tahimik na tao ay naglalakad o nakatayo, lumapit sa isa't isa, nagpapalitan ng mga lihim na parirala, tumabi at nagpalitan ng mga libro para sa pera. Halos araw-araw akong gumugol ng isang oras doon at ginugol ang lahat ng perang kinita ko bilang isang "batang espesyalista."
Ngunit hindi ako bumili ng mga libro para basahin ang mga ito. Mula sa aking malaking silid-aklatan ay ilang porsyento lamang ang aking nabasa. Sa oras na iyon, ang libro ay isang pambihira, isang bagay ng pangangaso. Sinapian ako ng isang interes sa palakasan. At hindi ko maintindihan kung ano ang gagawin sa interes na ito. Ang unang bagay na pumasok sa isip ay ang pagkolekta. Mga monumento sa panitikan, Academia, "Aquilon" - ang karaniwang landas. At kung tatanungin nila ako kung paano ko nakikita ang aking hinaharap, sasagutin ko (marahil ginawa ko) na ako ay magiging isang tindero sa isang second-hand bookstore, ngunit hindi sa Russia, ngunit sa tabi ng ilang unibersidad sa Kanluran. Ngunit ang lahat ng ito ay haka-haka, at pagkatapos ay wala akong intensyon na gawin ang anumang bagay tungkol dito.
Pagkatapos ay nahuli ko ang isdang ito sa kaguluhang tubig: marami, na nakakuha ng kanilang unang pera, nagpasya na ang susunod na bagay na kanilang gagawin ay ang paglalathala ng isang pahayagan. At naging editor ako ng mga naturang pahayagan. Ang mga publikasyong ito ay bihirang umabot sa ikalawa o ikatlong isyu, bagama't sila ay nagsimula sa isang mabagyong simula. Kaya sa loob ng ilang taon ay nag-edit ako ng kalahating dosenang iba't ibang pahayagan at magasin sa iba't ibang paksa, maging sa mga relihiyoso. Ang panahon ay ganito: kabataan, pakikipagsapalaran, kawalang-galang, kalokohan at napakababang mga kinakailangan sa propesyonal, at mga moral din - lahat ay dinaya ang isa't isa sa ilang paraan, at nahihiya akong maalala ang karamihan sa mga ginawa ko noon.
Pagkatapos, bilang resulta ng lahat ng ito, nabuo ang isang pangkat ng editoryal - photographer, designer, proofreader, editor. At nagpasya kaming hindi hanapin ang susunod na customer, ngunit lumikha ng isang ahensya ng advertising. At ako ay isang tao dito na responsable sa customer. Ito ay mga kakila-kilabot na oras ng pagpupuyat sa gabi sa bahay-imprenta. At ang lahat ng ito ay nagtapos sa katotohanan na sa loob ng halos limang taon ay mayroon akong sariling maliit na bahay-imprenta.
“Mahilig ako sa mga libro mula pagkabata. Bilang isang bagay - marami akong nagustuhan sa kanila bukod sa teksto at mga guhit. Binasa ko ang output, kabisado ko ang mga pangalan ng mga typeface (mga font), nag-alala ako." Larawan philologist.livejournal.com
- Paano nakaapekto sa iyo ang mga krisis sa ekonomiya na regular na nangyayari sa bansa?
Literal na anak nila ako. Gumawa sila ng malaking pagkakaiba. Mayroon akong isang printing house, isang departamento ng disenyo, at buong pagmamalaki kong sinabi na lahat ng aking mga empleyado ay may mas mataas na edukasyon sa sining. At pagkatapos ay nagsimula ang krisis, kailangan kong tanggalin ang mga tao at maging isang taga-disenyo sa aking sarili, na gumagawa ng iba't ibang mga booklet, prospektus, mga katalogo ng eksibisyon, mga album.
Pero all this time gusto kong gumawa ng mga libro. Naalala ko ito at madaling humiwalay sa aking medyo matagumpay at kumikita ng pera kung sa tingin ko ay nagbubukas na ang pinto tungo sa isang mas bookish na mundo. Kaya mula sa isang tagagawa ng advertising printing ako ay naging isang taga-disenyo, pagkatapos ay isang taga-disenyo ng libro. Ang buhay ay nagpadala sa akin ng mga guro, halimbawa, si Vladimir Krichevsky, isang natatanging taga-disenyo. Sa kurso ng isang karaniwang kaswal na kakilala, nag-alok akong magtrabaho para sa kanya nang libre kung tuturuan niya lang ako. At tila nagbigay ito sa akin ng higit sa anumang iba pang pagtuturo (at tiyak na higit pa sa regular na "mataas na paaralan").
Nang ako ay naging isang taga-disenyo, lumabas na sa mga maliliit na publishing house ay kailangan ng kabuuang pag-edit. Iyon ay, magiging maganda kung ang taga-disenyo ay maaaring gumana sa parehong mga guhit at teksto, at magagawang parehong magdagdag at paikliin. At ako ay naging isang versatile editor na ako mismo ang gumagawa ng literary, artistic at technical editing. At nananatili pa rin akong ganoon.
At 10 taon na ang nakalilipas, nang magkaroon ng isa pang krisis at maraming mga publishing house ang umalis sa merkado, at ang mga natitira ay nabawasan ang dami ng kanilang output, nagpasya akong gumawa ng mga libro tulad ng alam ko na kung paano: lahat nang mag-isa. At nagsimula ako sa aking mga paboritong librong pambata - yaong, tulad ng paniniwala ko, ay hindi nararapat na hindi magamit sa kultura. Noong 2009, ang aking unang libro ay nai-publish - "A Dog's Life" ni Ludwik Ashkenazy na may mga guhit ni Tim Jarzombek, hindi ko lang ito inihanda, ngunit pinondohan din ang publikasyon. Ang publisher na nakalista sa pahina ng pamagat ay pinangangasiwaan ang mga benta. Gumawa ako ng isang dosenang (o kaunti pa) na mga libro, napansin ng mga kasamahan, at iba pang mga publishing house na nag-alok na makipagtulungan sa kanila. Una "Scooter", pagkatapos ay "White Crow". Sa oras na iyon nagkaroon ng boom sa mga maliliit na bata sa paglalathala.
Ang mga aksidente ay palaging may mahalagang papel sa aking buhay. Tinalakay ko sa mga kasamahan ang paglalathala ng mga aklat na may malalaking, kumplikadong komentaryo. Habang iniisip nila kung papayag ba sila dito (kailangan ko ng partners, ang mga projects promised to be expensive), lahat ay “tinatayo” na sa isip ko, kaya nang tumanggi ang lahat, kailangan kong magbukas ng sarili kong publishing house para dito. Tinatawag itong "Publishing Project A at B";
- Paano gumagana ang trabaho ng iyong publishing house o, kung tawagin din, workshop?
Ito ay higit na idinidikta ng sitwasyong pang-ekonomiya. I don't have the money to hire qualified employees, but somehow I have to attract people para gusto nila akong magtrabaho. At iminumungkahi kong muling likhain ang ilang uri ng pre-industrial na produksyon at edukasyon. Ito ay ginagamit na ngayon sa buong mundo. Hindi ito production line ng assembly ng isang libro, kapag marami itong performers at bawat isa ay may pananagutan para sa kanilang sariling seksyon.
Gumagawa ako ng isang uri ng workshop sa medieval: dumarating ang isang tao, hindi niya alam kung paano gumawa ng anuman, siya ay isang mag-aaral, nagtuturo siya gamit ang materyal na nagtatrabaho, binigyan ng trabaho alinsunod sa kanyang mga kwalipikasyon, at hindi ito problema sa paaralan. , ngunit isang tunay na libro. Hindi ko siya binabayaran ng isang stipend, ngunit isang maliit na suweldo, na mas mababa kaysa sa kung ano ang babayaran ko sa isang ready-made na espesyalista, ngunit siya ay nakakakuha ng edukasyon at pagsasanay. At kung gusto ng estudyante ko na magbukas ng sarili niyang workshop, tutulong ako, mabibigyan ko pa siya ng ideya para sa unang libro o makipag-ugnayan sa mga publisher na papayag na i-publish ang kanyang libro.
Hindi pa ako nagtrabaho sa mga publishing house bilang isang empleyado, bilang isang kasama lamang. Ang libro ay legal na pag-aari ko, ang copyright ay nakarehistro sa aking pangalan. Hindi ako binabayaran ng publisher, ngunit ibinabahagi sa akin ang mga nalikom. Siyempre, hindi gusto ng publishing house ang sitwasyong ito; handa lamang itong gawin kung naiintindihan nito na hindi ito makakagawa ng ganoong libro mismo, o kung ito ay magiging masyadong mahal. Kailangan mong makagawa ng mga aklat na magpapasya sa publishing house na tanggapin ang iyong mga tuntunin.
Hindi ako gumagawa ng mga bagay na hindi ako interesado na diumano ay matagumpay. Hindi pa ito nangyari sa aking pagsasanay, bagaman oras na. Sa halip, lumitaw ang isang ideya at ipinatupad ko ito. Palagi akong nagsisimula ng isang serye, ito ay tama mula sa isang marketing point of view: ang mga tao ay nasanay sa disenyo at binibili ang libro, kahit na hindi alam ang may-akda, dahil sa reputasyon ng serye. Ngunit kapag naitatag ang mass production, lima hanggang sampung katulad na mga libro ang ginawa, hindi na ito kawili-wili sa akin, at ang susunod na ideya ay lilitaw.
Ngayon ay ilalabas namin ang seryeng Ruslit. Sa una ay naisip ito bilang "Mga Monumento sa Panitikan", ngunit may mga reserbasyon: mga aklat na isinulat noong ika-20 siglo para sa mga tinedyer, na ibinigay ng mga komento, ngunit hindi pang-akademiko, ngunit nakakaaliw, multidisciplinary, hindi lamang sa kasaysayan at philological, kundi pati na rin sa socio-anthropological, atbp p.
“Hindi pa ako nagtrabaho sa mga publishing house bilang isang empleyado, bilang isang kasama lamang. Ang libro ay legal na pag-aari ko, ang copyright ay nakarehistro sa aking pangalan. Hindi ako binabayaran ng publisher, ngunit ibinabahagi sa akin ang nalikom.” Larawan papmambook.ru
“Kami ay tulad ng mga pioneer na basta na lamang nagplano ng mga plano at magpatuloy”
- Paano ka nagsulat ng malaki, seryosong komento sa mga aklat ng mga bata?
Nag-comment din ako sa ibang episodes, it was always interesting to me. Ako ang uri ng pagkabagot na madaling, habang binabasa ang isang libro sa isang bata o nanonood ng pelikula nang magkasama, biglang huminto at magtanong: "Naiintindihan mo ba ang ibig kong sabihin?"
Maswerte ako, nakatagpo ako ng mga kasamahan na mga propesyonal na philologist at sa parehong oras masasayang tao, kung kanino ang balangkas ng tradisyonal na philological commentary ay masyadong makitid. Oleg Lekmanov, Roman Leibov, Denis Dragunsky... Hindi ko ilista silang lahat, kung sakaling may makalimutan ako. Nakapaglathala kami ng 12 aklat na Ruslita. May mga plano para sa susunod na taon o dalawa.
Nagkataon na ang mga aklat na ito na may mga komentaryo ay hindi inaasahang lumabas. Noong nakaraan, kung mayroong isang kahilingan para sa isang bagay, ito ay nasa isang tago, nakatagong anyo ay walang ganito; Ngunit ngayon na ito ay umiiral, tila maliwanag na ang Mga Kuwento ni Deniska ay maaaring mai-publish gamit ang isang dalawang-daang pahinang siyentipikong kagamitan.
Sino ang nangangailangan nito? Well, halimbawa, ang mga nasa hustong gulang na mambabasa ng mga aklat na ito, ang mga nagmamahal sa mga aklat na ito at gustong maunawaan kung ano ang sikreto, upang suriin ang kanilang mga impression. Sa kabilang banda, ang panitikang pambata na pipiliin natin ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong sumubok ng bagong genre - hindi ito mga komento sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng salita (mga paliwanag ng hindi maintindihan na mga salita at katotohanan, bio-bibliographic na impormasyon), ngunit isang kuwento tungkol sa lugar at oras ng pagkilos, na batay sa teksto .
Ipinapaliwanag namin ang maraming punto na hindi nangangailangan ng paliwanag, ngunit marami kaming masasabi tungkol dito. Minsan ito ay ang aming pagkabata lamang, kung saan kami ay malakas na konektado at maraming nalalaman na hindi mo mababasa sa mga libro. Nalalapat din ito sa Dragunsky. Kami ay mas bata kay Deniska, ngunit pagkatapos ay dahan-dahang nagbago ang katotohanan, at madali para sa amin na isipin kung ano ang nangyari sampung taon na ang nakaraan.
- May nagkomento na ba sa panitikang pambata noon?
Ang panitikan ng mga bata ay hindi isinasaalang-alang ng mga seryosong philologist hanggang kamakailan lamang bilang isang larangan ng propesyonal na aktibidad. Kahit na ito ay ang Silver Age! At ang ilang Dunno ay hindi seryoso. At napadpad lang kami sa Klondike - may napakalaking bilang ng mga pagtuklas, wala kaming oras upang iproseso ang mga ito. Kami ay tulad ng mga pioneer na nag-stack out lamang ng mga plots ng lupa at magpatuloy: kami ay interesado sa kung ano ang susunod na kami ay walang oras o pagnanais na bumuo ng isang bukas na plot. Ito ang hindi alam. At ang anumang pagpindot dito at isang paglalakbay sa archive ay nagbubukas ng isang kalaliman. At ang pagiging bago ng aming diskarte "sa paraan ng isang may sapat na gulang tungkol sa isang bata" ay nagpapahintulot din sa amin na gumamit ng mga kagiliw-giliw na optika ng pananaliksik. Ito pala ay napaka "kanal".
- At sino ang bibili?
Bumibili ang mga taong humanitarian-oriented. Ang parehong mga bumibili ng lahat ng uri ng intelektwal na literatura na nasa hustong gulang. Ito ay nagiging isang uri ng intelektwal na panitikan para sa mga matatanda. Sa kabila ng katotohanan na palaging mayroong aktwal na gawain na ginawa para sa mga bata, malalaking uri, na may mga larawang "mga bata". At ang komento ay inilipat sa dulo, hindi ito nakakasagabal sa pagkuha ng direktang impresyon. Maaari kang magbasa ng isang libro at huminto doon. Kahit na ang pagkakaroon ng isang mahabang komentaryo, siyempre, ay ginagawang mas mahal ang libro.
"Maaari silang sumulat para sa mga bata nang hindi ibinababa ang kanilang mga kahilingan sa kanilang sarili, nang hindi lumuluhod alinman sa literal o matalinghaga."
Malinaw na ang sitwasyon sa panitikan ay hindi pare-pareho. Ipagpalagay ng isang tao na anumang oras ay may mga mahusay, magaling, karaniwan at masamang manunulat, ang porsyento ng mga ito ay halos maihahambing. At ang mga natitirang gawa ay nilikha anumang oras. Ngunit hindi ito ganap na totoo. Nagkaroon ng Golden Age, Silver Age, at hindi gaanong nasa pagitan nila. At noong mga taon ng Thaw, maraming mahuhusay na manunulat ng mga bata ang lumitaw, hindi lamang dahil dumating ang kalayaan (kahit napakalimitado). Maraming mga kadahilanan dito. Marami ang nakasalalay sa kumbinasyon ng mga pangyayari at sa mga personalidad.
Ang Thaw ay ang rurok ng panitikan ng mga bata sa Russia, pagkatapos ay maraming maliliwanag at malayang talento ang pumasok sa pagtunaw. Hindi inalis ng Thaw ang censorship, ngunit nagsilang ito ng pagnanais na subukang "bypass ang mga tirador." Hindi pa rin mailathala ng mga manunulat ang kanilang matapang na "pang-adulto" na mga teksto. At ang panitikang pambata, kung saan may mas kaunting censorship, ay nagpapahintulot sa mga taong, sa isang sitwasyon ng malayang pagpili, malamang na hindi pipili ng panitikang pambata, na mapagtanto ang kanilang sarili.
Mayroon ding, kumbaga, isang "diskarte sa negosyo." Kung nabasa mo kung ano ang inilathala ni Dovlatov sa magazine na "Koster", ito ay magiging awkward - ito ay tahasang oportunistang hack work. Ngunit maraming mga "pang-adulto" na manunulat na naiinis dito kahit sa detalye.
Nalikha ang mga impormal na grupong pampanitikan. Mayroon akong isang serye na "Native Speech" sa publishing house na "Samokat" - ito ang Leningrad literature of the Thaw. Noong sinimulan kong i-publish ito, hindi ko naisip na may ganitong kababalaghan. Ngunit batay sa mga resulta ng "pananaliksik sa larangan," naging malinaw na ang mga aklat na ito at ang mga may-akda na ito ay may maraming pagkakatulad. Viktor Golyavkin, Sergey Volf, Igor Efimov, Andrey Bitov, marami sa mga nabubuhay at nagsusulat ngayon, halimbawa, Vladimir Voskoboynikov, Valery Popov. Ang bilog na karaniwang binibigyang kahulugan sa pamamagitan ng mga pangalan nina Dovlatov at Brodsky ay mga taong humigit-kumulang sa parehong oras ng kapanganakan (pre-war o war years), mga anak ng repressed (o miraculously not-) mga magulang, na pinalaki sa labas ng Stalinist paradigm, na , medyo nagsasalita, ang ika-20 Kongreso ng CPSU ay hindi nagmulat sa kanyang mga mata.
At maaari silang sumulat para sa mga bata nang hindi ibinababa ang kanilang mga kahilingan sa kanilang sarili, nang hindi lumuluhod alinman sa literal o matalinghaga. Hindi lamang nila tinalikuran ang mga ideya at gawain ng kanilang pang-adultong prosa, hindi lamang sila nagbitiw sa kanilang sarili sa censorship, ngunit maging sa panitikang pambata ay hindi sila ginabayan ng mga pagsasaalang-alang na "maiintindihan ba ito ng munting mambabasa?" Ito rin ay isa sa mga mahahalagang tagumpay ng Thaw - kung gayon hindi lamang ang mga libro ay tumigil sa pagiging edifying, didactic at ideologically load, ngunit ang pangkalahatang tono ay nagbago.
Dati, ang panitikang pambata ay may malinaw na hierarchy. May maliit na bata, may matanda. Matalino ang matanda, bobo ang bata. Ang isang bata ay nagkakamali, at tinutulungan siya ng isang may sapat na gulang na itama ang kanyang sarili. At pagkatapos, sa bawat oras, ang bata ay lumalabas na mas malalim, mas banayad, at mas matalino kaysa sa matanda. At nabigla ang matanda.
Halimbawa, sa kwentong "The Girl on the Ball": Nalaman ni Deniska na "siya" ay umalis - ang artist na si Tanechka Vorontsova, na nakita niya lamang sa arena at sa kanyang mga panaginip. Ano ang reaksyon ni tatay? "Tara, pumunta tayo sa isang cafe, kumain ng ice cream at uminom ng soda." At ang bata? O sa ibang kuwento: "Paano ka nagpasya na isuko ang isang dump truck para sa uod na ito?" "Bakit hindi mo maintindihan?! Pagkatapos ng lahat, siya ay buhay! At kumikinang!"
"Si Dragunsky ay isang bihasang manlalaban sa harap ng censorship, hindi siya isang dissident - siya ay isang tao mula sa mundo ng pop, matagumpay, at hindi maiisip siya bilang isang manunulat "mula sa ilalim ng lupa" at isang biktima ng censorship. Mas tamang pag-usapan ang pag-censor sa kanyang mga kuwento pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ito ay isang kasuklam-suklam na bagay, at ito ay nangyayari sa lahat ng oras." Larawan donna-benta.livejournal.com
Sa kabilang banda, sa pedagogy, ang papel ng isang may sapat na gulang na nakatingin sa ibaba mula sa itaas ay sumailalim sa isang kapansin-pansing pagbabago sa panahon ng Thaw, at ito ay nakinabang sa panitikan.
Maraming nagbago sa aesthetics. Ang mga dumating sa panitikan ng mga bata, ang kumbensyonal na bilog ni Dovlatov, ay sinubukang magtagpi-tagpi, upang ikonekta ang sirang koneksyon ng mga panahon - pagkatapos ng lahat, posible pa ring mahanap ang mga nakahanap at nakaalala sa Panahon ng Pilak, halimbawa. Pagkatapos ng lahat, ang mga kabataan, sa kanilang sariling mga salita, ayon kay Brodsky, ay dumating sa panitikan "mula sa kultural na limot." Sinabi sa akin ni Bitov: ang nakaraang henerasyon ay may disenteng pinag-aralan, alam ang mga wika, at kapag ang mga manunulat ay hindi makapag-publish, mayroon silang iba pang mga pagkakataon - pagsasalin sa panitikan, isang karera sa akademiko. "At kami, mga inhinyero kahapon, ay walang ibang pagpipilian kundi ang pumunta sa panitikang pambata." Sa isang banda, sila ay dinala sa bagong dating na European modernism: Hemingway, ang mga manunulat ng "nawalang henerasyon", Remarque. At kasama nito napunta sila sa panitikan ng mga bata. Ang panitikang pambata ay hinango mula sa iba't ibang mapagkukunan.
- Sinabi mo na mayroong ilang uri ng censorship sa panitikang pambata. Ano nga ba ang na-censor?
Si Dragunsky ay isang bihasang manlalaban sa harap ng censorship, hindi siya isang dissident - siya ay isang tao mula sa mundo ng pop, matagumpay, at hindi maiisip siya bilang isang manunulat "mula sa ilalim ng lupa" at isang biktima ng censorship. Mas tamang pag-usapan ang pag-censor sa kanyang mga kuwento pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ito ay isang pangit na bagay, at ito ay nangyayari sa lahat ng oras. Ang isang simpleng paghahambing ng panghabambuhay na edisyon at ang posthumous na edisyon ay nagpapakita ng daan-daang pagbabago. Maaari silang bawasan sa ilang mga kategorya: halimbawa, ito ay pagiging disente. Sabihin nating, sa kuwentong "The Wheels of Tra-ta-ta Sing," si Deniska ay naglakbay sakay ng tren kasama ang kanyang ama, sila ay nagpalipas ng gabi sa parehong kama. At nagtanong si tatay: “Saan ka hihiga? Sa pader? At sinabi ni Deniska: "Sa gilid. Pagkatapos ng lahat, uminom ako ng dalawang baso ng tsaa, kailangan kong bumangon sa gabi." Noong mga panahon ng Thaw, na hindi gaanong banal, walang krimen dito. Ngunit sa mga modernong edisyon ay walang tsaa.
Isa pa, mas kumplikado at kabalintunaan na uri ng pag-edit. Ang pampanitikang pag-edit ay nagsasangkot ng mga panuntunan at regulasyon kung saan ang editor ay sinanay, at maaaring makatulong sa isang walang kakayahan na may-akda na itama ang mga halatang kapintasan. Kadalasan ito ay kinakailangan. Ngunit sa kaso ng isang tunay na masining na teksto, ang anumang kakinisan ng editoryal ay mas masahol pa sa kagaspangan ng may-akda.
Noong nagtatrabaho ako sa kwento ni Golyavkin na "My Good Dad," nakatanggap ako ng isang maharlikang regalo - ang kanyang sariling pag-edit: bago ang kanyang kamatayan, naghahanda siya ng isang muling edisyon, kinuha ang kanyang libro mula sa istante at itinama ito sa pamamagitan ng kamay (Ipagpalagay ko na ibinalik niya ang dating kasama niya sa editor). Isipin ang dalawang bersyon ng dialogue: sa isang "sabi", "sabi", at sa isa pa - "flashed", "muttered" at "hissed". Ang pangalawang opsyon ay isang editoryal na pag-edit: ang mga pangunahing kaalaman ng propesyon - hindi ka maaaring maglagay ng mga salitang may parehong ugat sa tabi ng bawat isa. Ngunit ang "sabi, sinabi, sinabi" ay mas mahusay: ito ay kung paano ang pananalita ng bata, ang kanyang karakter at asal ay siya ang nagkukuwento, hindi isang matanda. At ang sinasadyang katumpakan ay nagtataksil sa censor.
Si Dragunsky ay isang kusang modernista na marami sa kanyang mga pamamaraan ay mula sa isang aklat-aralin sa kasaysayan ng panitikan noong ika-20 siglo. Sabihin nating stream ng kamalayan. Isang mahabang panahon na walang mga tuldok, na may walang katapusang pag-uulit, na parang si Deniska ay nasasabik na nagkuwento, na ikinakaway ang kanyang mga kamay: "At siya sa akin, at ako sa kanya..." Ito ay nasa ilalim ng Dragunsky, ngunit sa kasalukuyang mga edisyon ang teksto ay gupitin sa maayos na mga parirala, nilinis, ang mga pag-uulit at mga cognate ay tinanggal sa malapit, lahat ay malinis (ibinalik namin ang lumang bersyon sa aming edisyon).
Si Dragunsky ay napaka-sensitibo sa salita, isinulat niya ang "myakushek", hindi "myakish", ngunit itinuwid ito ng editor. Ang isang libro tulad ng Mga Kuwento ni Deniska, isang hindi mapag-aalinlanganang tagumpay sa panitikan (iyon ay, una sa lahat, hindi "ano", ngunit "paano"), ay isang teksto kung saan ang lahat ng mga salita ay nasa kanilang lugar, at ang isa ay hindi mapapalitan ng isa nang walang makabuluhang pagkalugi. Hindi lahat ng mga manunulat ng mga bata ay naglalagay ng gayong mga pang-istilong kahilingan sa kanilang sarili, ngunit sa kanya ang lahat ay tumpak, banayad, at may maraming kinakailangang maliliit na detalye. Halimbawa, ang kuwentong "Mula sa itaas hanggang sa ibaba nang pahilis" (tungkol sa mga pintor na iniwan ang kanilang kagamitan at ang mga bata ay nagkaproblema). Sa komentaryo na isinulat namin na hindi nagkataon na ang mga pangalan ng pintor ay sina Sanka, Raechka at Nellie, ito ay isang halatang panlipunang cross-section: ang tindera na si Sanka, ang fashionista na si Nellie at Raechka ay anak ng ina, hindi unang pumasok sa kolehiyo. oras, at nakakakuha ng seniority. Si Dragunsky, siyempre, ay naglalaro ng isang larong pang-adulto, binabasa ito ng kanyang bilog, ngunit ito rin ay isang tampok ng panitikan ng mga bata ng Russia ng Thaw: sa panimula ay walang malinaw na oryentasyon ng edad at marami ang kasama dito. Ang mga ito ay hindi mga igos sa iyong bulsa, sa halip ay mga bagay na "para sa iyong sariling mga tao."
"Sa kabila ng malakas na patriotikong kalakaran, ang mga magulang ay hindi nagmamadaling bumili ng mga libro tungkol sa Great Patriotic War"
- Anong mga librong pambata ang nagpahanga sa iyo bilang isang may sapat na gulang? Halimbawa, nabasa ko kamakailan ang kuwentong "Sugar Baby", nagkaroon kami ng panayam sa may-akda nitong si Olga Gromova.
- Ang "Sugar Baby" ay isang napakatalino na libro (nga pala, nag-publish ako ng isang libro tungkol sa parehong bagay - parehong pinigilan ang mga magulang at buhay sa paglikas sa Uzbekistan - "The Girl in Front of the Door", na nakasulat sa mesa sa mga censored na oras at nai-publish lamang sa samizdat. Inirerekomenda ko ito.
Ang USSR ay isang malaking bansa, ang salitang pampanitikan ay napakahalaga, maraming tao ang nagsulat at maraming bagay ang naisulat. Nahawakan na lang namin ang pinakatuktok. Kung gagawin lang ng isang tao ang gawaing basahin ang halaga ng ilang magazine sa rehiyon na kalahating siglo tulad ng "Siberian Lights" o "Ural Pathfinder," malamang na makakakita siya ng napakaraming kayamanan doon, na hindi alam ng sinuman.
Wala akong panahon para i-publish lahat ng librong gusto ko. Ang kalakaran na ito, sa paglikha kung saan ginampanan ko ang isang mahalagang papel - ang muling pagpapalabas ng Sobyet - ay medyo nililimitahan na para sa akin. At ipinagpaliban ko o kinansela ko ang aking binalak. Halimbawa, iniisip ko ang tungkol sa paglalathala ng mga aklat ni Sergei Ivanov. Kilala siya bilang may-akda ng script para sa cartoon na "Last Year's Snow Was Falling," ngunit bukod sa "Snow," sumulat siya ng maraming magagandang bagay. "Olga Yakovleva", "Dating Bulka at ang kanyang anak na babae" (sa pamamagitan ng paraan, seryoso itong pinag-uusapan ang tungkol sa kamatayan, ang bahagi ng aksyon ay naganap sa isang ospital ng oncology - ang paksang ito, ayon sa popular na opinyon, ay hindi nahawakan sa panitikan ng mga bata ng Sobyet. ). Ngunit ang aking pangunahing pagkabigla mula sa pagkikita ng isang bagay na hindi ko pa nabasa noong bata ay "Naghihintay para sa Kambing" ni Evgeniy Dubrovin. Napakatindi ng libro, nakakatakot, kaya hindi ako naglakas-loob na kunin ito. Tungkol ito sa taggutom pagkatapos ng digmaan, huling bahagi ng 1940s. At pagkatapos ay muling inilathala ito ni Rech - mabuti, sa "eksaktong" paraan na iyon.
“Wala akong panahon para i-publish lahat ng librong gusto ko. Ang kalakaran na ito, sa paglikha kung saan ginampanan ko ang isang mahalagang papel - ang muling pagpapalabas ng Sobyet - ay medyo nililimitahan na para sa akin. At ipinagpaliban ko o kinansela ko ang aking binalak.” Larawan jewish.ru
Maraming mga manunulat ng mga bata na nakausap namin ay nagsasabi na sa Russia ang mga magulang ay hindi tumatanggap ng mga literatura ng mga bata na nagpapataas ng mga kontrobersyal na paksa (halimbawa, pagpapakamatay, incest, homoseksuwalidad), bagaman sa Kanluran ang mga naturang libro ay mahinahon na binabati. Ano ang nararamdaman mo tungkol dito?
Sa Kanluran, marahil ay pinaniniwalaan na kung mayroong isang bagay at maaaring makatagpo ng isang bata, hindi dapat ipasa ang panitikan. Samakatuwid, ang incest at pedophilia ay medyo isang "paksa". Ngunit sa katunayan, humigit-kumulang ang parehong pagtanggi sa aming komunidad ng magulang ay umiiral na may kaugnayan sa tradisyonal, ganap na bukas na mga paksa. Batay ako sa personal na karanasan - nakabenta na ako ng maraming beses sa mga book fair sa iba't ibang lungsod. At marami akong nakipag-usap sa aking mga magulang.
Ang mga magulang ay hindi nagmamadaling bumili ng mga libro tungkol sa Great Patriotic War, sa kabila ng malakas na patriotikong kalakaran at mahusay na pagsisikap ng estado. "Ang hirap, bakit ganito, wala ka na bang mas masaya?" Ito ay isang katotohanan na ang kakulangan ng empatiya, ang kakayahang makiramay, ang kakulangan ng isang espesyal na pagtuon sa pagbuo ng empatiya ay isa sa mga pangunahing tampok ng modernong lipunang Ruso. Makikita ito mula dito, sa kabilang side ng book counter.
Ang mga tao ay hindi gustong bumili ng libro tungkol sa isang batang may kapansanan o isang walang lunas na karamdaman o kamatayan sa pangkalahatan dahil ito ay "malaswa" o sumasalungat sa kanilang mga prinsipyo sa pagtuturo. Mahirap - "lalaki at malalaman niya para sa kanyang sarili, ngunit sa ngayon ay hindi na kailangan." Iyon ay, ang problema ay wala sa lahat sa pagsulong ng mga teksto tungkol sa incest ay nagbebenta at nagbebenta ng hindi maganda ang mga magulang mismo ay hindi nais na basahin ito; Well, hindi lahat, ngunit para sa karamihan.
- Ano ang palagay mo tungkol sa modernong panitikan ng malabata sa Russia?
Hindi ko pa ito ginagawa bilang isang publisher, ngunit sa taong ito umaasa akong mai-publish ang unang modernong libro na isinulat ngayon tungkol sa 90s. Para sa akin, para dumating ang kaunlaran, kailangang maging propesyonal ang kapaligiran. Upang lumitaw ang 10 natitirang mga libro, kailangan mong magsulat at mag-publish ng 100 simpleng mahusay. Para matutunan kung paano magkwento ng maayos. At ito, sa aking palagay, ay nakamit na. Hindi ako sigurado na 10 outstanding na mga libro ang naisulat, ngunit masisiguro kong 25 o kahit 50 na mahusay ang naisulat. Ang mga bagong manunulat ng mga bata ay sumusulat na ngayon sa paraang mahirap para sa book award expert committee na pumili ng mga mananalo.
Natalia Fedorova
Sanggunian
Ilya Bernstein- isang independiyenteng editor, komentarista at publisher, nagwagi ng Marshak Prize sa kategoryang "Proyekto ng Dekada", muling pag-print ng mga klasiko ng mga bata ng Sobyet at mga gawa mula sa mga panahon ng "Thaw" na may mga komentaryo at karagdagang materyales. Publisher (“Publishing Project A at B”), editor, komentarista, compiler ng seryeng “Ruslit” (“A at B”), “Native Speech” at “How It Was” (kasama ang publishing house na “Samokat”) at iba pang publikasyon.
Ang mga makabagong magulang ay may ideya na ang panitikang pambata at kabataan ng Sobyet ay tungkol sa “mga bata tungkol sa mga hayop” at mga kwentong nakapagpapasigla tungkol sa mga bayaning pioneer. Nagkakamali ang mga nag-iisip. Simula noong 1950s, ang mga libro ay nai-publish sa malalaking edisyon sa Unyong Sobyet, kung saan ang mga batang bayani ay nahaharap sa diborsyo ng kanilang mga magulang, unang pag-ibig at pananabik sa laman, sakit at pagkamatay ng mga mahal sa buhay, at mahirap na relasyon sa mga kapantay. Si Ilya Bernshtein, publisher at compiler ng Ruslit, Native Speech and How It Was series, ay nagsalita sa Lenta.ru tungkol sa panitikang pambata ng Sobyet, na nakalimutan na ng marami.
"Lenta.ru": Kapag sinabi natin ngayon ang "panitikang pambata ng Sobyet," ano ang ibig nating sabihin? Maaari ba tayong gumana sa konseptong ito o ito ba ay isang uri ng "average na temperatura sa ospital"?
Siyempre, kailangan ng paglilinaw: isang malaking bansa, mahabang panahon, 70 taon, maraming nagbago. Pinili ko ang isang medyo lokal na lugar para sa pagsasaliksik - ang panitikan ng Thaw, at maging ang baha ng kabisera. May alam ako tungkol sa nangyari sa Moscow at Leningrad noong 1960s at 70s. Ngunit kahit na ang panahong ito ay mahirap magsuklay sa isang brush. Sa oras na ito, iba't ibang mga libro ang nai-publish. Ngunit doon ay maaari kong i-highlight ang ilang mga lugar.
Gayunpaman, nakikita ng maraming magulang ang kumbensyonal na panitikan ng mga bata ng Sobyet bilang isang solong kabuuan, at ang kanilang saloobin dito ay ambivalent. Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang mga modernong bata ay kailangan lamang basahin kung ano ang kanilang sarili ay binasa bilang mga bata. Ang iba ay nagsasabi na ang mga aklat na ito ay wala nang pag-asa. ano sa tingin mo
Sa tingin ko, wala nang lumang literatura. Ito ay alinman sa una ay walang halaga, patay sa sandali ng kapanganakan nito, kaya hindi ito maaaring maging lipas na. O isang magaling, na hindi rin napapanahon.
Parehong sina Sergei Mikhalkov at Agnia Barto ay sumulat ng maraming totoong linya. Kung isasaalang-alang natin ang buong gawain ni Mikhalkov, magkakaroon ng napakaraming masasamang bagay, ngunit hindi dahil may nagbago at ang mga linyang ito ay lipas na, ngunit dahil sila ay ipinanganak na patay mula pa sa simula. Kahit na siya ay isang taong may talento. Gusto ko ang kanyang "Uncle Styopa". Sa tingin ko talaga:
"Pagkatapos ng tsaa, pumasok ka -
Magsasabi ako sa iyo ng isang daang kuwento!
Tungkol sa digmaan at tungkol sa pambobomba,
Tungkol sa malaking barkong pandigma na "Marat",
Kung paano ako nasugatan ng kaunti,
Pagtatanggol sa Leningrad" -
Hindi masamang linya, kahit na maganda. Ang parehong bagay - Agnia Lvovna. Mas higit pa kaysa kay Mikhalkov. Sa ganitong diwa, mas marami akong reklamo tungkol sa Sapgir. Siya ay tiyak na akma sa frame ng intelektwal na alamat. Bagama't sumulat siya ng gayong mga talata. Basahin ang tungkol sa reyna ng mga bukid, mais.
Ano sa palagay mo si Vladislav Krapivin, na nagsilang sa alamat na ang pioneer ay ang bagong musketeer?
Para sa akin, hindi siya masyadong malakas na manunulat. Bukod dito, malamang na siya ay isang mabuting tao na gumagawa ng isang mahalaga, malaking trabaho. Isang talent nurturer - may bonus siya. Bilang isang tao, bilang isang indibidwal, mayroon akong walang kondisyon na paggalang sa kanya. Ngunit bilang isang manunulat, hindi ko siya ilalagay sa itaas ni Mikhalkov o Barto.
Para lang sa akin ay magandang prosa ito. Lahat, maliban sa aklat na "The Secret of the Abandoned Castle," na hindi na ganap na kay Volkov (ang ilustrador ng lahat ng mga libro ni Volkov, Leonid Vladimirsky, ay nagsabi na ang teksto ng "The Castle" ay idinagdag at muling isinulat ng editor pagkatapos pagkamatay ng may-akda). At ito ay tiyak na mas mahusay kaysa kay Baum. Maging ang "The Wizard of Oz," na sa pangkalahatan ay isang maluwag na pagsasalaysay ng "The Wizard of Oz." At ang orihinal na Volkov, simula sa Urfin Deuce, ay tuwid na tunay na panitikan. Hindi nakakagulat na inilaan ni Miron Petrovsky ang isang malaking libro sa kanya, medyo isang panegyric.
Pagkatapos ng lahat, sa pangkalahatan ay may masamang ideya tayo sa panitikan ng mga bata sa Sobyet. Ito ay isang malaking bansa. Naroon hindi lamang ang Children's Literature publishing house, kundi pati na rin ang limampung iba pang publishing house. At hindi namin alam kung ano ang pinakawalan nila. Halimbawa, kahit na ako ay nasa hustong gulang na, nagulat ako sa isang libro ng isang manunulat ng Voronezh Evgenia Dubrovina "Naghihintay para sa Kambing". Siya ang editor-in-chief noon ng Krokodil magazine. Ang aklat ay inilathala ng Central Black Earth Publishing House. Hindi kapani-paniwala sa mga merito nitong pampanitikan. Ngayon ay muli itong nai-publish ng Rech publishing house na may orihinal na mga guhit.
Medyo nakakatakot ang libro. Ito ay tungkol sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, gutom na gutom sa mga bahaging iyon. Tungkol sa kung paano umuwi ang isang ama mula sa digmaan at natagpuan ang kanyang mga nasa hustong gulang na mga anak na lalaki na ganap na estranghero. Mahirap silang magkaintindihan at magkasundo. Tungkol sa kung paano pumunta ang mga magulang sa paghahanap ng pagkain. Literal na nakakatakot na buksan ang bawat pahina, lahat ay sobrang kinakabahan at matigas. Hinabol ng mga magulang ang kambing, ngunit namatay sa daan. Ang libro ay talagang kakila-kilabot, hindi ako nangahas na muling i-publish ito. Ngunit marahil ang pinakamahusay na nabasa ko.
May isa pang mahalagang punto. Ang mga modernong kabataang magulang ay may maling ideya na ang panitikan ng mga bata ng Sobyet ay maaaring naging mabuti, ngunit dahil sa ideolohikal na pang-aapi, dahil sa katotohanan na ang lipunan ay hindi nagtaas at nagresolba ng ilang mahahalagang isyu, ang mga problema ng bata ay hindi makikita sa panitikan. Teenager siguro. At ang mga mahahalagang bagay na kailangan nating pag-usapan sa isang modernong tinedyer - ang diborsyo ng mga magulang, ang pagtataksil sa mga kaibigan, isang batang babae na umibig sa isang may sapat na gulang na lalaki, kanser sa pamilya, kapansanan, atbp. - ay ganap na wala rito. . Kaya naman lubos kaming nagpapasalamat sa mga may-akda ng Scandinavian para sa pagpapalaki ng mga paksang ito. Ngunit hindi ito ganap na totoo.
Ngunit kung aalisin mo ang mga aklat ng mga European na may-akda mula sa isang modernong bookstore, si Mikhalkov, Barto at Uspensky lamang ang mananatili sa atin.
Hindi ko sinasabi na ang mga Soviet teenage books na iyon ay mabibili na ngayon. Sinasabi ko na ang mga ito ay isinulat ng mga may-akda ng Sobyet at inilathala sa Unyong Sobyet sa malalaking edisyon. Pero simula noon hindi na talaga sila na-republish.
Kaya lumubog ang Atlantis?
Ito ang batayan ng aking aktibidad - upang mahanap at muling i-publish ang mga naturang libro. At ito ay may mga pakinabang nito: mas nakikilala mo ang iyong bansa, ang bata ay may isang karaniwang kultural na background sa kanyang mga lolo't lola. Sa lahat ng mga paksa na kakalista ko lang, maaari kong pangalanan ang higit sa isang kilalang aklat.
Pangalanan ito!
Ano ang pinaka nakakainis na nagawa natin lately? Orphanage? Pedophilia? May magandang libro Yuri Slepukhin "Cimmerian Summer", isang teenage novel. Ang balangkas ay ito: ang ama ay umuwi mula sa harapan at naging isang malaking boss ng Sobyet. Habang si papa ang nasa unahan, ang nanay ko, na hindi alam kung kanino, ay nabuntis, nanganak at nagpalaki ng isang lalaki hanggang sa siya ay 3 taong gulang. Bukod dito, mayroon nang anak ang pamilya - ang panganay na babae. Ngunit hindi ang pangunahing karakter - siya ay ipinanganak nang maglaon. Sinabi ni Itay na handa siyang makipagkasundo sa kanyang asawa kung dadalhin nila ang batang ito sa isang ampunan. Pumayag naman si Nanay, at hindi tumutol ang nakatatandang kapatid na babae. Naging sikreto ito sa pamilya. Ang pangunahing karakter, na ipinanganak sa ibang pagkakataon, ay hindi sinasadyang nalaman ang lihim na ito. Siya ay nagagalit at tumakas mula sa kanyang maaliwalas na tahanan sa Moscow. At ang batang lalaki ay lumaki sa isang ampunan at naging isang excavator operator sa isang lugar, na may kondisyon - sa Krasnoyarsk hydroelectric power station. Pupunta siya sa kapatid niyang ito. Hinihikayat niya itong huwag magloko at bumalik sa kanyang mga magulang. Babalik siya. Isa itong storyline. Pangalawa: pagkatapos ng ika-9 na baitang, ang pangunahing tauhang babae ay nagbakasyon sa Crimea at natagpuan ang kanyang sarili sa isang lugar ng paghuhukay. Doon siya ay umibig sa isang 35-taong-gulang na associate professor mula sa St. Petersburg, na, sa turn, ay umiibig sa arkeolohiya. Nagkakaroon sila ng pagmamahalan. Ganap na karnal, sa ika-10 baitang lumipat siya upang manirahan kasama niya. Ang libro ay nai-publish ng isang pangunahing publishing house at napaka-typical para sa panahon nito. Ito ang 1970s.
ano pa ba Oncology? Narito ang isang libro ng isang mahusay na manunulat Sergei Ivanov, may-akda ng script para sa cartoon na "Last Year's Snow Was Falling." "Dating Bulka at ang kanyang anak na babae" tinawag. Ito ay tungkol sa pagtataksil sa pagkabata: kung paano ipinagkanulo ng isang babae ang isa pa. Ngunit ang isa pang paksa ay umuunlad nang magkatulad - ang aking ama ay nasuri na may kanser. Si "Dating Bulka" ay tatay lang. Magtatapos siya sa ospital. At bagaman siya mismo ay gumaling, ang kanyang mga kasama sa silid ay namatay. Ito ay isang teen book.
"Hayaan itong hindi sumasang-ayon sa sagot" ni Max Bremener. Ito ay isang aklat na inilathala bago ang lasaw. Inilalarawan nito ang isang paaralan kung saan kumukuha ng pera ang mga estudyante sa high school mula sa mga bata. Saklaw sila ng pamunuan ng paaralan. Ang isang binata ay nagrebelde laban dito, at siya ay pinagbantaan ng pagpapatalsik sa ilalim ng isang huwad na dahilan. Ang kanyang mga magulang, na natatakot sa pamunuan ng paaralan, ay sumasalungat sa kanya. Ang tanging tumutulong sa kanya ay ang punong guro, na kagagaling lang sa kampo. Hindi naayos na matandang guro. Ang libro pala, ay base sa mga totoong pangyayari.
O isang kwento Frolova "Ano ba?", na muli kong inilathala. Mas masahol pa kay Salinger. Mayroong isang malakas na pamilyang Sobyet: si tatay ay isang bayani sa digmaan, si nanay ay isang artista. Tumakas si nanay kasama ang aktor, umiinom si tatay. Walang nagpapaliwanag ng anuman sa isang 15 taong gulang na batang lalaki. At siya ay may sariling abalang buhay. May kaklase siyang babae na inlove siya. May babaeng umiibig sa kanya. At may isang nakatatandang kapatid na babae ng isang kaklase na hinahagod siya ng paa sa ilalim ng mesa. O kaya'y nakasuot siya ng pampitis ay nakatayo siya sa pintuan upang ang ilaw ay tumama sa kanya. At nakalimutan ng bida ang kanyang unang pag-ibig, dahil mas malakas ang magnet dito. Nakipag-away siya sa isang kaklase na nagsalita ng masama tungkol sa kanyang ina, at tumakas mula sa bahay upang hanapin ang kanyang ina. Ito ay isang kuwento mula noong 1962.
At ang gayong mga aklat ay higit na isang tradisyon kaysa isang eksepsiyon.
Kailan at kanino nagsimula ang tradisyong ito?
Ito ang sa tingin ko ay nangyari noong huling bahagi ng 1950s. Isang henerasyon ng mga kabataan na walang karanasan sa Stalinist sa edukasyon ang dumating sa panitikan. Conventionally, ang bilog ng Dovlatov - Brodsky. Hindi nila kailangang pagtagumpayan ang anumang bagay sa kanilang sarili pagkatapos ng 20th Congress. Sila ay mula sa isang dissident circle, kasama ang mga magulang na nagsilbi ng oras sa bilangguan. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa panitikan ng malabata, ito ay sina Valery Popov, Igor Efimov, Sergey Volf, Andrey Bitov, Inga Petkevich at iba pa. Tinanggihan nila ang nakaraang karanasan. Alalahanin kung paano sa "Matarik na Ruta" tinitingnan ni Evgenia Ginzburg ang kanyang anak na si Vasily Aksenov, na lumapit sa kanya sa Magadan sa isang uri ng napakakulay na dyaket, at sinabi sa kanya: "Bumili tayo ng isang bagay na disente, at mula dito gagawa kami. isang amerikana para kay Tonya.” . Sumagot ang anak: “Sa ibabaw lamang ng aking bangkay.” At bigla niyang napagtanto na tinatanggihan ng kanyang anak ang kanyang karanasan hindi lamang sa politika, kundi pati na rin sa aesthetically.
Kaya't ang mga may-akda na ito ay hindi maaaring lumitaw sa literatura ng may sapat na gulang para sa mga kadahilanang censorship, ngunit wala silang edukasyon, na nagligtas sa nakaraang henerasyon na natagpuan ang kanilang sarili sa kanilang sitwasyon. Sinabi sa akin ni Bitov: "Naiintindihan mo ba kung bakit tayong lahat ay pumunta doon? Wala kaming alam na anumang wika. Hindi kami makagawa ng mga pagsasalin tulad ng Akhmatova at Pasternak." Mayroong parehong mga editor, aesthetic dissidents, sa Kostya at sa Leningrad Department of Children's Literature. Wala na sila sa Pioneer. O tingnan ang komposisyon ng mga may-akda sa seryeng "Fiery Revolutionaries": Raisa Orlova, Lev Kopelev, Trifonov, Okudzhava. Naglathala sila ng mga libro tungkol sa mga rebolusyonaryo. Sino ang mga rebolusyonaryo? Sergey Muravyov-Apostol at iba pa. Ang kasaysayan ng paglalathala at aktibidad at pag-iisip ng editoryal sa bansang ito ay isang hiwalay na paksa.
Ang mga batang manunulat ay mga taong walang kompromiso. Lahat ng ginawa nila ay walang igos sa kanilang bulsa, ganap na matapat. Ang ilang mga tao ay hindi nagtagumpay sa panitikan ng mga bata, tulad ni Bitov, na gayunpaman ay may dalawang aklat na pambata - "Paglalakbay sa Isang Kaibigan sa Kabataan" at "Isa pang Bansa." At ang isinulat ng mga may-akda na ito ay hindi pamana ng mga manunulat noong 1920s at 30s. Ang mga ito ay karaniwang Hemingway at Remarque. Sa puntong ito, ang Kaufman's Up the Downstairs, Harper Lee's To Kill a Mockingbird, at Salinger's The Catcher in the Rye ay kasing impluwensya ng panitikan ng mga bata gaya nina Carlson at Moomintroll. Ipinakita nila kung ano ang magagawa ng isang adultong manunulat sa juvenile literature. Ang mga aklat na ito ay napunta sa mga aklatan.
Ngunit hindi pa rin sila na-republish nang maramihan?
Hindi iyon ang punto. Noon, kahit na ngayon ay isang ganap na klasiko ay hindi muling inilabas nang maramihan. Sa loob ng mga dekada, ang "Republic of Shkid" o "Conduit and Shvambrania" ay nahulog sa mga plano sa pag-publish. Ito ay isa pang mahalagang punto: sa panahon ng pagtunaw, ang mga libro tungkol sa pagkabata noong 1930s, na dati ay hindi maipalabas para sa mga dahilan ng censorship, ay muling nai-publish.
Nagkaroon ng buong uso sa panitikang pambata na ngayon ay halos nakalimutan na. Halimbawa, ang tradisyon ng mga makasaysayang nobelang para sa mga bata, na hindi kapani-paniwalang meticulously ginawa. Ang aking mga paboritong manunulat na sina Samuella Fingaret o Alexander Nemirovsky ay nagtrabaho sa genre na ito. Ang mga taong ito ay hindi tinahak ang madaling landas - sabihin, kumuha ng mga kuwento mula kay Plutarch at gumawa ng isang kuwento mula sa kanila. Sila, gamit ito bilang background, ay sumulat ng mga orihinal na gawa mula sa sinaunang Griyego, sinaunang Phoenician o sinaunang kasaysayan ng Tsino. Halimbawa, sa Fingaret may libro "Great Benin". Ito ay tungkol sa kaharian ng Benin, na umiral bago dumating ang mga Portuges sa Africa. Natuklasan nila ang lihim ng paghahagis ng lata, at ang mga museo ay naglalaman pa rin ng kanilang mga eskultura - ang mga ulo ng kanilang mga ninuno.
O meron ba Sergey Grigoriev, manunulat ng rehiyon ng Volga. Mayroon siyang kahanga-hangang libro "Berka the Cantonist" tungkol sa isang batang Hudyo na ipinadala sa cantonism. Ang mga Hudyo ay may mataas na antas ng pangangalap. Dahil sila ay tuso - maaga nilang pinakasalan ang kanilang mga anak upang hindi ma-draft sa hukbo - isang buong sistema ng mga cantonist na paaralan ang naimbento, iyon ay, mga paaralan ng militar ng mga bata, kung saan ang mga bata ay na-recruit mula sa edad na 10. Ginawa nila ito sa pamamagitan ng puwersa. Kapag ang isang tao ay umabot sa 18 taong gulang, siya ay ipinadala sa hukbo, kung saan kailangan niyang maglingkod ng isa pang 25 taon. At kaya tinanggap si Berka bilang isang cantonist. Ang lahat ng ito ay isinulat nang may ganoong kaalaman sa mga detalye, na may napakaraming hindi Yiddish na mga panipi, kung saan marami, ngunit ang lahat ng mga tampok ng pagsasanay sa cheder ay nabaybay, ang mga paksa na tinalakay sa pagsasanay sa relihiyon. Bukod dito, si Sergei Grigoriev ay hindi isang pseudonym. Siya ay isang tunay na Ruso.
O may ibang manunulat Emelyan Yarmagaev. Tinatawag ang libro "Ang Pakikipagsapalaran ni Peter Joyce". Tungkol ito sa mga unang nanirahan sa Amerika, tulad ng Mayflower. Minsan nalaman ko mula doon, halimbawa, na ang mga unang alipin ay mga puti, na ang mga unang nanirahan sa Mayflower ay pawang mga alipin. Ipinagbili nila ang kanilang mga sarili sa loob ng 10 taon upang mabayaran ang paglalakbay sa Amerika. Ang mga ito ay hindi kahit na mga Quaker, ngunit tulad ng mga relihiyosong "ultra", kung saan ang kalayaan sa relihiyon, independiyenteng pagbabasa at pag-aaral ng banal na kasulatan ay napakahalaga na sa Inglatera noong panahong iyon sila ay pinag-usig. Ang aklat na ito ni Emelyan Yarmagaev ay naglalarawan ng mga detalye ng kanilang mga pagtatalo sa teolohiya ng Quaker. At ang libro pala, ay para sa 10 taong gulang na mga bata.
Ang lahat ng ito ay tiyak na kumpleto na Atlantis - ito ay lumubog at hindi na muling nai-publish.
Enero 24 publisher Ilya Bernstein nagbigay ng lecture tungkol sa mga libro" Conduit. Schwambrania"At" Republika ng Shkid" Ang parehong mga gawa ay naging mga klasiko ng panitikan ng mga bata ng Sobyet. Gayunpaman, sa lumalabas, hindi namin alam ang lahat tungkol sa kanila. SA Bulwagan ng mga bata Mga dayuhan sinabi ng publisher kung ano ang mga misteryong kailangan niyang harapin habang inihahanda ang mga aklat na ito.
Paano mag-edit ng mga classic
Bagong edisyon ng “Conduit. Shvambraniya" mga sorpresa mula sa mismong pamagat. Saan napunta ang tradisyonal na pang-ugnay na "at"?
Ilya Bernstein: “Iba ang spelling sa accepted. At ito ay hindi sinasadya dito. Inilathala ko ang unang edisyon ng may-akda. Si Lev Kassil sa una ay nagsulat ng dalawang magkahiwalay na kwento, at sa gayon ay umiral ito nang ilang taon. Noon lamang niya pinagsama ang mga ito at muling isinulat sa isang teksto».
Ilya Bernshtei n: " Dahil inilalathala ko ang unang bersyon ng may-akda, inilalathala ko ito tulad ng dati. Lohikal? Pero hindi ko ginagawa yun. Iniisip ko ang aking sarili bilang publisher kung saan dinala ng batang Cassil ang kanyang manuskrito. At naniniwala ako na maaari kong itama sa aklat kung ano ang maaaring irekomenda ng unang publisher na itama ng isang aspiring writer.
Ito ay kung paano naitama ang mga typo, lumang spelling, at ilang semantic error sa aklat. Iyon ay, kung ano, tila sa akin, ang editor ng unang edisyon ay dapat na binigyang pansin.
Kasabay nito, hindi ako gumagawa ng mga pagwawasto sa aking sarili, ngunit suriin ang mga ito sa mga susunod na edisyon ng trabaho. At kung nakita kong mali si Kassil, itinuwid niya ito sa ibang edisyon, ngunit sa prinsipyo maaari itong iwan, pagkatapos ay iniwan ko ito.
Ano ang pagkakatulad nina Lev Kassil at Bel Kaufman?
Ilya Bernstein: Ang "Conduit" ay hindi isinulat para sa mga bata at hindi na-publish sa isang edisyong pambata. Siya ay lumitaw sa magazine na "New LEF".
Ang mga bagong panahon ay nangangailangan ng bagong panitikan, panitikan ng katotohanan. Hindi mga fairy tales at fiction, ngunit isang bagay na totoo. O hindi bababa sa isang bagay na binibigyan ng hitsura ng pagiging totoo. Kaya naman ang "Conduit" ay tila binubuo ng mga totoong dokumento: mga sanaysay sa paaralan, mga tala sa talaarawan...
May alam ka bang ibang gawain na nakaayos sa katulad na paraan? Ito ay mula sa isang ganap na naiibang panahon, nakasulat sa ibang wika, ngunit tungkol din sa paaralan. Ito ang "Up the Downstairs" ni Bel Kaufman.
Hindi ko alam kung nabasa ng manunulat ang Conduit, ngunit tila sa akin ay may malinaw na pamana dito, bagaman marahil ay hindi sinasadya...”
Paano sumulat ang photographer na si Jean ng isang misyon kay Ilya
Habang inihahanda ang aklat ni Lev Kassil para sa publikasyon, sinuri ni Ilya Bernstein ang tagpuan ng mga kuwento, ang lungsod ng Engels, noong nakaraan - Pokrovsk. Nakilala rin niya ang mga press noong panahong iyon. Ang isa sa mga patalastas sa isang lumang pahayagan ng Saratov ay nanalo sa puso ng publisher. Isang litratista ng Pokrovsky na nagngangalang Jean ang tumpak na nagbalangkas ng kanyang sariling prinsipyo sa pagtatrabaho.
Ilya Bernshtei n: " Kung mayroon man akong sariling website, at magkakaroon ng seksyong "Misyon" dito, lilimitahan ko ang aking sarili dito. “Hinihiling ko sa mga ginoong customer na huwag ihalo ang trabaho ko sa ibang murang hindi makakalaban sa akin dahil ginagamit nila ang trabaho ng ibang tao. Ang lahat ng gawaing iminumungkahi ko ay gagawin ko, sa aking sariling paggawa at sa ilalim ng aking personal na pangangasiwa.” Ito ay eksakto kung paano ko ginagawa ang aking mga libro.».
Nagtaka din si Ilya kung ano talaga ang Dostoevsky School, at nagsalita tungkol sa isang alternatibong pagpapatuloy ng libro
Gumagawa ang publisher na si Ilya Bernstein ng mga aklat na may augmented reality - kumukuha siya ng mga teksto ng Sobyet, halimbawa, "The Adventures of Captain Vrungel" o "Deniska's Stories," at nagdagdag ng mga komento sa kanila mula sa mga nakasaksi sa mga kaganapang iyon. Sa isang panayam sa site, ipinaliwanag niya kung sino ang nangangailangan ng 3D na literatura, bakit naghahanap ng mga bilanggo sa kampo ng konsentrasyon, at kung bakit napakapopular sa Russia ang dissident literature.
Minsan mong sinabi na hindi ka gumagawa ng mga libro para sa pera. Posible bang manatiling matagumpay sa parehong oras?
"Naniniwala ako na mabubuo mo ang iyong karera sa paraang makakagawa ka ng mga desisyon na hindi idinidikta ng mga kalagayang pinansyal at mananatili pa rin "sa negosyo." Ito ay nangangailangan ng maraming bagay. Halimbawa, walang anumang obligasyon - Wala akong inuupahang lugar, halos walang empleyado sa payroll. Gumagawa ako ng mga libro sa aking sarili - Magagawa ko ang parehong layout at pag-scan gamit ang paghihiwalay ng kulay, at kumikilos ako bilang isang editor ng sining, isang editor ng panitikan, at isang teknikal na editor. Hindi ako nagpapanggap lamang sa napakaespesyal na mga bagay, tulad ng mga ilustrasyon o pag-proofread. Buweno, ang kawalan ng mga obligasyon ay nagbibigay ng kalayaan sa pagpili.
Ikaw ay isang aktibong kalahok sa pagbuo ng non-fiction na panitikan at obserbahan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito nang malapitan. Paano ito nagbago nitong mga nakaraang taon?
– Ang "Non-Fiction" na eksibisyon ay lumago nang sunud-sunod noong nakaraang taon, kahit man lang sa seksyon ng mga bata nito. Ang mga bagong tao ay dumating, isang bagong tagapangasiwa ng programa ng mga bata, si Vitaly Zyusko, ay dumating at lumikha ng isang hindi pangkaraniwang mayaman na programa sa kultura, kabilang ang isang visual. Kung hindi ako tumayo sa likod ng counter, uupo ako sa ilang bagong kaganapan bawat oras. Para sa karamihan, napakataas na kalidad ng mga kaganapan sa pag-publish - halimbawa, isang eksibisyon ng mga guhit na inayos ng Russian Children's Library. Sa lahat ng nakaraang taon, ang aktibidad na ito ay puro komersyo. Sa pangkalahatan, ang eksibisyon ay isang legacy noong 90s - isang fair lang kung saan pumupunta ang mga tao para bumili ng mga libro nang mas mura, at ang lahat ay pangalawa. Noong 2017, sa tingin ko, ito ay nagbago sa unang pagkakataon. Tulad ng para sa mga publisher ng libro mismo, ang mga tao ay nakakamit ng tagumpay. Noong 2016 mayroong isang megahit - ang aklat na "Old Apartment", na nai-publish sa "Samokat". Ginawa ito ng dalawang tao lamang - ang may-akda na si Alexandra Litvina at ang artist na si Anna Desnitskaya. Ang buong eksibisyon ay umikot sa aklat na ito. Noong nakaraang taon, ang eksibisyon ay umikot sa panitikang pambata sa pangkalahatan, at hindi lamang sa isang publikasyon o publishing house.
Ang aming "bagong" paglalathala ng librong pambata ay lumitaw sa paligid ng ilang kabataang babae, mga ina, na naglakbay sa buong mundo, na nagpasya na mag-publish dito, para sa mga batang Ruso, mga aklat na pinagkaitan sila. Ito ay isang napakahusay na ideya sa lahat ng kahulugan, ngunit isang napakahirap na bagay. Ang mga publishing house na "Samokat", "Pink Giraffe" at iba pa ay kailangang literal na masira ang pader na ito - hindi masyadong mula sa hindi pagkakaunawaan at kamangmangan sa pangangalakal, ngunit mula sa mga magulang. Maraming mga libro ang isinalin, nai-publish at naisalokal, na nagbibigay ng lakas sa Russian teenage prosa. At siya ay ngayon sa isang malaking pagtaas. Tingnan ang "Non-fiction": ang bilang ng mga kontemporaryong Russian teenager at mga librong pambata ay tumaas nang malaki. At tuluyan, at tula, at talagang di-fiction. Kung saan dati ay mayroong - medyo nagsasalita - tanging sina Arthur Givargizov at Mikhail Yasnov, ngayon ay dose-dosenang mga tao ang nagtatrabaho. Ang "Samokat" sa taong ito ay gumawa ng isang "kaganapan ng eksibisyon" sa paligid ng Nina Dashevskaya - ito ay napakahusay at ganap na "lokal" na prosa. Natatakot akong makalimutang masaktan ang mga pamilyar na may-akda, kaya hindi ko sila ilista. Pareho ito sa tula - halimbawa, si Nastya Orlova ay "ipinakita" sa mga eksibisyon. Si Masha Rupasova ay ganap na kahanga-hanga - ito ang mga modernong makatang Ruso mula sa ibang bansa. Ang laging tinatanong ng mga nanonood ng TV, lalo na sa mga probinsya, “over the lip”: “Well, where is ours? Nasaan ang Ruso?" At eto na.
Alin sa iyong mga proyekto ang matatawag mong pinakamatagumpay?
– Sa kabuuan, naglathala ako ng humigit-kumulang 30 aklat na “makasaysayang” at “Sobyet” na may iba't ibang uri ng komentaryo. At ang pinakamatagumpay ay ang "Tatlong Kuwento tungkol kay Vasya Kurolesov", "The Adventures of Captain Vrungel", "Knights and 60 More Stories (Deniska's Stories)". Ngayon ang aklat na "The Road Goes Far Away" ay hindi inaasahang matagumpay pa rin. Mga komento." Ito ang apat na libro sa sarili kong ranking, at sila rin ang mga nangungunang nagbebenta. Nagkaroon din kami ng mga kagiliw-giliw na pinagsamang mga gawa sa "Samokat" - ang seryeng "Katutubong Pananalita", halimbawa, ang mga aklat na "How It Was," na mayroon nang binuong sistema ng pagkokomento. Nabuo sa kahulugan na naghahanap ako ng iba, hindi pang-akademikong paraan ng pagpapaliwanag sa aking naranasan. Halimbawa, sa “How It Was,” na-publish ang diary ni Masha Rolnikite na “I Must Tell”. Si Masha ay isang maalamat na tao, dumaan siya sa Vilnius ghetto, dalawang kampong konsentrasyon, pinamamahalaang magtago ng isang talaarawan sa lahat ng oras na ito at nagawang i-save ang mga tala na ito. Ang kanyang talaarawan ay nai-publish nang maraming beses, ngunit nanatili, sa pangkalahatan, partikular na pagbabasa ng mga Hudyo. Ngunit gusto kong palawakin ang bilog ng mga mambabasa, na alisin ang aklat sa "ghetto" na ito. Pumunta kami sa Lithuania at naglakad sa lahat ng lugar na inilarawan sa aklat kasama ang isang dating bilanggo ng ghetto, at pagkatapos ay isang manlalaban ng partisan detachment, si Fanya Brantsovskaya. Noong panahong iyon, si Fanya ay 93 taong gulang. Naitala namin ang kanyang mga kuwento tungkol sa mga lugar na ito, nakipag-usap din kami sa iba't ibang modernong Lithuanians at Lithuanian Jews tungkol sa Holocaust, tungkol sa pakikilahok ng mga Lithuanians sa Holocaust, tungkol sa papel na ginampanan at ginagampanan ng Holocaust sa buhay pagkatapos ng digmaan. at modernong Lithuania. 24 na maliliit na video ang kinunan doon, at ang aklat ay may mga QR code at mga link sa kanila. Ang resulta ay isang detalyadong komentaryo sa video. Ngayon ay nagawa ni Ruta Vanagaite na maakit ang malawak na pansin sa paksang ito sa kanyang aklat na "Amin" at karagdagang mga talumpati - siya rin ay isang kabayanihan na tao. At pagkatapos, dalawang taon na ang nakalilipas, hindi ko nagawang maakit ang atensyon ng isang mapagkukunan sa wikang Ruso sa paksa ng Holocaust sa Lithuania, kahit na ang materyal ay handa at orihinal. Ngunit nagawa naming gumawa ng isang ganap na unibersal na aklat, na naiintindihan hindi lamang sa mga batang Hudyo, na ngayon ay tinatapos ang pangalawang pag-print nito. Iyon ay, mula sa isang komersyal na punto ng view, ito ay medyo matagumpay at mahusay na nagbebenta sa mga regular na tindahan.
Mga pinangalanang libro- Ito ay mga aklat mula sa panahon ng Sobyet na may mga modernong komentaryo. Sino ang kanilang madla, para kanino sila?
– Ito ay isang pang-adultong serye. Nagsimula ako sa lugar ng "mga bata", at doon ako pinakakomportable. Ngunit kung pag-uusapan natin ang Non-fiction fair, kung gayon ito ay mga libro para sa ikalawang palapag, kung saan ang "mga matatanda" ay ipinakita, at hindi para sa pangatlo, "mga bata at tinedyer". Binili ito ng mga taong nakakaalam kung sino sina Lekmanov, Leibov at Denis Dragunsky, na maraming naiintindihan tungkol sa pagkomento. Bumibili sila para sa kanilang sarili, hindi para sa kanilang mga anak.
Sa nakalipas na mga taon, tila naging tanyag na muli ang panitikan na "thaw", nostalhik na mga kuwento at mga libro tungkol sa pagkabata ng digmaan. Ano ang dahilan ng trend na ito?
– Ang aking serye na "Native Speech" ay tinukoy bilang Leningrad literature ng "Thaw". Kami ay kabilang sa mga una sa bahaging ito ng paglalathala ng aklat pambata. Ang pagkabata sa panahon ng digmaan ay isang serye ng "How was it?" Ito ay hindi isang libro - sa bawat kaso ay hindi bababa sa sampu. Ako ay ginagabayan ng isang purong aesthetic na pamantayan. Kasama sa panitikan ng Thaw ang isang henerasyon ng mga manunulat na tumanggi sa Sobyet at lalo na sa diskursong Stalinist. Ang pagtanggi ay hindi gaanong sa antas ng pulitika, kahit na madalas na ito ay mga anak ng mga pinigilan na mga magulang, ngunit sa antas ng aesthetic: ang henerasyon ng "Brodsky at Dovlatov," at sa aking kaso, Bitov, Popov, Wolf, Efimov. Ang kumbensyonal na "Hemingway" na may "puna" ay dumating o bumalik sa panitikang Ruso. Masasabi nating ito ay isang kabuuang pagtanggi sa karanasang pampanitikan ng Sobyet - para sa masining na mga kadahilanan. At ang mga taong ito, ganap na "pang-adulto" na mga manunulat, na walang pagkakataon na mag-publish, ay dumating sa panitikan ng mga bata, kung saan mayroong higit na kalayaan sa mga tuntunin ng censorship. Bilang mga non-conformists, sila, nang hindi binababa ang kanilang mga hinihingi sa kanilang sarili, ay nagsimulang magsulat para sa mga bata tulad ng pagsusulat nila para sa mga matatanda.
Sa kabilang banda, ang mga napakahalagang pagbabago ay naganap sa Kanluran. At kahit papaano ay nalipat sila dito sa oras dahil sa "thaw". Sa antas ng panitikan ng mga bata - Lindgren, sa antas ng panitikan ng malabata - Harper Lee, Kaufman, Salinger. Ang lahat ng ito ay lumitaw sa isang medyo puro paraan sa ating bansa sa mas mababa sa 10 taon. At ito ay nagkaroon din ng malaking epekto. Kung gayon ang talakayan ng pedagogical ay napakahalaga. Ang ginawa nina Vigdorova at Kabo ay tungkol sa mga bagong relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga bata, sa pagitan ng mga mag-aaral at guro. Ang pagkawasak ng isang mahigpit na hierarchy, ang ideya na ang isang bata ay maaaring maging isang mas kawili-wili, malalim at banayad na tao kaysa sa isang may sapat na gulang, na dahil dito, sa isang pagtatalo sa mga matatanda, siya ay maaaring tama. Alalahanin natin, halimbawa, ang "The Girl on the Ball" o "He is Alive and Glowing" bilang mga halimbawa ng mga bagong hierarchy. Pagkatapos ay ibinalik sa panitikan ang napakahalagang mga aklat na "repressed". Ang "Republic of SHKID" ay ang pagkamit ng nakaraang literary peak. Sa panahon ng Thaw, nagsimulang mailathala ang mga aklat na nawala nang ilang dekada. Iyon ay, ito ay isang oras na, tulad ng sa kilalang metapora, ang tubo, na hindi matagumpay na hinipan sa taglamig, ay tila hindi nagyelo, ngunit napanatili ang lahat ng "piping" na ito. Ang isang halimbawa ay ang aklat ni Alexandra Brushtein na "The Road Goes Far Away." Ito, sa tingin ko, ay isa sa mga pangunahing "thaw" na teksto, na isinulat ng isang 75 taong gulang, dating ganap na manunulat ng Sobyet.
Dapat ba nating asahan ang anumang muling pag-print ng mga natatanging halimbawa ng panitikang pambata ng Sobyet, sabihin, "Timur at Kanyang Koponan"?
- Inihahanda ko lang ito. Ang Gaidar ay isang mahirap na kuwento dahil mayroon siyang hindi kapani-paniwalang hindi magandang pagkakasulat ng mga libro, tulad ng Military Secret, halimbawa. At kasama sila sa parehong canon. Ang mga ito ay katamtaman na pampanitikan, hindi maisip na mali sa etika. Dahil sa kitang-kitang talento ng may-akda. Narito kung paano gawin ang lahat? Mayroon akong etikal na hadlang dito. Ibig sabihin, mahirap para sa akin na lapitan si Gaidar na may malamig na ilong, tiyak dahil marami siyang masasamang bagay at nakakapinsala, sa aking opinyon. Ngunit ang "Timur at ang kanyang koponan", "The Fate of the Drummer", "The Blue Cup" ay kawili-wili. Hindi ko pa rin maisip kung paano pag-usapan ito nang walang pagmamalabis, nang hindi nakakaranas ng kakulangan sa ginhawa, ngunit gagawin ko ito sa darating na taon.
Sa non/fiction fair ng intelektwal na panitikan na ginanap sa katapusan ng Nobyembre, ang independiyenteng publisher na si Ilya Bernstein ay nagdiwang ng isang uri ng anibersaryo: naghanda siya at naglathala ng limampung libro. Bakit walang dahilan para makipag-usap?
Ksenia Moldavskaya → Pwede ba tayong magkita sa Biyernes?
Ilya Bernstein ← Punta lang sa umaga: Maaga ang Shabbat sa mga araw na ito.
KM→ Ano ang ibig sabihin sa iyo ng pag-obserba ng Shabbat? Isang tanong ng pananampalataya? Self-awareness? Anumang bagay na hindi ko masabi?
AY← Buweno, pananampalataya, malamang, at kamalayan sa sarili, at isang bagay na hindi mo rin kayang bumalangkas.
May kapatid akong babae, mas matanda sa akin ng labing-isang taon. Noong kalagitnaan ng dekada setenta, sa panahon ng "religious revival ng mga mag-aaral sa math school," siya ay naging isang mapagmasid na Hudyo at, sa pangkalahatan, nananatili pa rin. Ang aking kapatid na babae ay isang awtoridad para sa akin sa lahat ng kahulugan - kapwa moral at intelektwal. Samakatuwid, mula pagkabata ako ay lubhang nakikiramay sa kanyang mga paniniwala at nagpunta sa sinagoga sa murang edad. Sa una, "teknikal," dahil nakakita ako ng ilang matatandang kamag-anak na nangangailangan, halimbawa, ng tulong upang bumili ng matzo. Then I started going on holidays, pero hindi pa sa loob, tambay lang sa kalye. Ang isang unti-unting pag-anod, medyo natural: una - walang baboy, pagkatapos ay walang non-kosher na karne, at iba pa. Sa palagay ko ay hindi ako pupunta sa bersyong "Danish", ngunit pumunta ako sa sinagoga at pinangangalagaan ang Sabbath.
KM→ Ngunit hindi ka pa rin nagsusuot ng kippah.
AY← Walang ganoong utos na magsuot ng kippah sa lahat ng oras. Sa pang-araw-araw na buhay ng isang Orthodox Jew mayroong isang bagay na "ayon sa Torah", at mayroong isang bagay na "ayon sa mga pantas." Ang huli ay mahalaga at kawili-wili para sa akin, ngunit hindi mahigpit na kinakailangan. Ngunit, sa pangkalahatan, madalas akong magsuot ng kippah sa bahay.
KM→ Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa mga pantas. Noong nakilala ka namin, nagtatrabaho ka sa smart publishing house Terevinf...
AY← Hindi. Nakipagtulungan ako sa kanila, kapwa bilang isang freelancer at bilang isang tagahanga at kaibigan. Ang "Terevinf" ay una ang departamento ng editoryal at pag-publish ng Center for Curative Pedagogy, at hanggang ngayon ang pangunahing pokus nito ay mga libro tungkol sa mga bata na may mga karamdaman sa pag-unlad. Nang magpasya akong magsimula ng sarili kong aktibidad sa pag-publish noong 2009, iminungkahi kong palawakin nila ang kanilang saklaw. Ito ay kung paano lumitaw ang serye ng mga aklat na "Para sa mga Bata at Matanda", at kami ni Terevinf ay naging magkasosyo.
Gumugol ako ng maraming taon sa pag-edit ng mga libro para sa pera. Nagsimula ako noong mid-nineties, sinanay ko ang aking sarili na maging isang book designer at book editor. Ginawa ko ang teksto, ang disenyo, at ang layout. Nais kong maging isang publisher, ngunit sa parehong oras ay alam ko ang aking intelektwal na kisame. Mahirap para sa akin na magbasa ng mga kumplikadong librong pang-adulto, higit na hindi maintindihan ang mga ito sa ganoong antas na maaari akong magkomento sa mga ito at maunawaan ang layunin pati na rin ang may-akda. Para sa mga bata at tinedyer, sapat na ang naiintindihan ko tungkol dito: Masusuri ko kung paano ito ginagawa, nakikita ang mga kalakasan at kahinaan, at tiyak na makakapagkomento ako dito. Sa pangkalahatan, mayroon akong pagnanais na ipaliwanag, sabihin, "ipakilala sa konteksto ng kultura at kasaysayan" - tulad ng nakakapagod. Kapag nakaupo kami para manood ng sine, sinasabi sa akin ng mga anak ko: “Just under any circumstances press pause to explain.” Ang katotohanan na mahilig akong magpaliwanag at ang katotohanang malinaw na alam ko ang aking mga kakayahan ang nagbunsod sa akin na piliin ang panitikang pambata bilang isang propesyonal at larangan ng negosyo.
KM→ Ang iyong mga aklat na "Terevinf" ay malinaw na mula sa iyong pagkabata. Ngayon ay malinaw na na ang iyong pinili ay batay sa isang bagay maliban sa personal na karanasan sa pagbabasa.
AY← Nagsimula akong gumawa ng serye ng mga aklat na “How It Was” kasama si Samokat, dahil ang kasaysayan ng digmaan ay naging bahagi ng ideolohikal na pakikibaka at nagsimulang isapribado ng mga “naglalabanang partido.” At sinubukan kong makamit ang objectivity - nagsimula akong mag-publish ng autobiographical war prose, na nagkomento sa mga modernong istoryador. Nang gawin ko ang unang apat na aklat, naging malinaw na ito, sa pangkalahatan, ay isang hakbang, at ngayon ay ipinoposisyon ko ang seryeng ito bilang “The Russian Twentieth Century in Autobiographical Fiction and Commentary by Historians.” Nagsimula na akong lumikha ng isang malaking produkto na may nilalaman ng media sa paligid ng gawaing sining - mga komento sa video, isang website na nagkomento sa aklat - lahat ng ito sa paghahanap ng mga paraan upang "ipaliwanag".
KM→ Isang komentaryo sa "Conduit at Shvambrania" ang isinulat sa iyo ni Oleg Lekmanov, at ngayon ang mambabasa ay nanginginig sa kung gaano kalunos-lunos ang aklat ni Kassil. Sa pagkabata walang ganoong pakiramdam, kahit na malinaw na ang huling roll call ay isang tagapagbalita ng trahedya.
AY← Buweno, mahirap magsalita nang may layunin dito, dahil alam natin kung paano nagwakas ang lahat para sa mga taong ito - mga bayaning pampanitikan at ang kanilang mga tunay na prototype. At tungkol kay Oska, na, sa katunayan, ang pangunahing karakter - tiyak sa isang emosyonal na kahulugan - alam natin na una siyang naging isang orthodox na Marxist, at pagkatapos ay binaril siya. Ito ay nagbibigay kulay sa teksto nang labis na emosyonal na imposibleng madama ito sa abstraction. Ngunit ang libro ay hindi mukhang tragic sa akin. Ito ay maaasahan, ito ay nagsasalita tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon, at ang aming kaalaman tungkol dito ay nagbibigay ng lalim ng trahedya na iyong naramdaman. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng aking publikasyon at sa karaniwan ay wala sa trahedya, ngunit, una sa lahat, sa pambansang tema. Ang eksena ng aksyon ay Pokrovsk - ang hinaharap na kabisera ng Republika ng Volga Germans, at pagkatapos ay ang sentro ng mga kolonistang lupain. Noong 1914, ang mga damdaming anti-Aleman ay napakalakas sa Russia at naganap ang mga pogrom ng Aleman, at ang libro ay napuno ng mga anti-xenophobic pathos. Ang bayani ay nakikiramay sa mga iniinsultong Aleman, at noong 1941 ang tekstong ito ay naging ganap na hindi mai-print. Kinakailangan na tanggalin ang buong mga kabanata at palitan ang pangalan ng natitirang mga bayani ng Aleman.
Napakaraming bagay na Hudyo din ang nakumpiska. Ang episode tungkol sa "aming pusa, na isa ring Hudyo" ay ang natitira na lamang. Ang orihinal na edisyon ay maraming sinabi tungkol sa anti-Semitism. Si Kassil ay may isang anti-Semitic bonna, siya ay ininsulto sa klase... Kapag inihanda ang 1948 edisyon, ito, natural, ay tinanggal din.
Kapansin-pansin, sa proseso ng paghahanda ng mga komento, nalaman ko na ang lolo ni Lev Kassil na si Gershon Mendelevich ay isang Hasidic rabbi mula sa Panevezys, na hindi na mahalaga, pinamunuan niya ang Hasidic na komunidad ng Kazan.
KM→ Ayon sa aklat, nagkakaroon ng impresyon na ang pamilya ay progresibo, kung hindi ateistiko...
AY← Well, pinaghihinalaan ko na hindi ito ganap na totoo, tulad ng Brustein. Nagdududa ako na ito ay talagang atheistic... Pinili ng Cassilis ang isang sekular na buhay, ngunit halos hindi nila tinalikuran ang pagiging Hudyo. Malamang, ang medikal na edukasyon ay nagbabago ng pag-iisip sa isang karaniwang "positibistang" direksyon, ngunit may malaking pagdududa na siya ay magsisimulang kumain ng ham kaagad. Bagaman, siyempre, ang bawat isa ay may kanya-kanyang kwento. Ngunit si Anna Iosifovna, ang ina, ay mula sa isang tradisyunal na pamilyang Hudyo, at ang ama na si Abram Grigorievich ay isang obstetrician, na isa ring tradisyonal (bahagyang pinilit) na pagpili ng isang doktor na Hudyo. At ang aking lolo ay isang Hasid. Ngunit kailangan pa rin itong imbestigahan.
KM→ Gusto mo ba?
AY← Ayoko. Sa panahon ng aking trabaho ay nakatagpo ako ng maraming mga kawili-wili, hindi pa ginalugad na mga bagay. Ngunit hindi ako isang philologist o isang mananalaysay. Sa "Republic of SHKID" nakahanap talaga kami ng isang paksa na maaaring baligtarin ang lahat, ngunit wala pang tumatalakay nito. Mayroong ganoong kwento, "The Last Gymnasium," na isinulat ng iba pang mga Shkidovites, Olkhovsky at Evstafiev, iginagalang mga tao at kaibigan ng Panteleev mula sa Belykh. Inilalarawan nito ang isang ganap na naiibang katotohanan, higit na kakila-kilabot, higit na katulad ng makikita sa mga pahina ng mga brochure noong 1920s, gaya ng “On Cocaineism in Children” at “The Sexual Life of Street Children.” At ang mga bata, at ang mga guro, at ang direktor na si Vikniksor ay hindi magkasya sa mga imahe na nilikha nina Belykh at Panteleev, at hindi gaanong katulad sa mga bayani ng adaptasyon ng pelikula ni Gennady Poloka.
KM→ Ilalathala mo ba ito?
AY← Hindi, hindi siya maarte. Ito ang uri ng panitikang hindi pampanitikan ni Rapp. Ngunit gumagawa ako ng "The Diary of Kostya Ryabtsev," na may isang kuwento tungkol sa mga eksperimentong pedagogical noong 1920s: tungkol sa pedology, at tungkol sa plano ng kulay-tono, at tungkol sa pinagsama-samang mga pamamaraan ng pagtuturo ng koponan, at iba pang mga ideyang hindi mahalaga. Ito ay isang personal na kwento para sa akin. Ang aking lola ay isang pedologist, si Raisa Naumovna Goffman. Nagtapos siya mula sa pedological faculty ng 2nd Moscow State University, marahil ay nag-aral kasama sina Vygotsky at Elkonin. At sa Terevinf na edisyon ng "The Diary of Kostya Ryabtsev" naglagay ako ng litrato ng aking lola sa trabaho.