"Othello bilang isang trahedya ng ipinagkanulo na tiwala"
Ang pinagmulan ng balangkas ng "Othello" ay ang maikling kuwento na "The Moor of Venice" ni D. Cintio mula sa koleksyon na "One Hundred Stories" (1566), kung saan ang kuwento ay ipinakita bilang "ang kuwento ng asawa ng bandila." Habang pinapanatili ang pangkalahatang linya ng balangkas, gayunpaman, makabuluhang muling ginawa ni Shakespeare ang orihinal na materyal, lalo na sa mahahalagang sandali. Binago ng manunulat ang motibo ng paghihiganti ng hamak na si Ensign (Iago), ayon sa nobela, sa pag-ibig kay Desdemona at tinanggihan niya, at binibigyan din ni Shakespeare ng mataas na karakter ang pag-ibig nina Desdemona at Othello, na minahal niya. “isang buhay na balisa,” at umibig siya sa kanya “sa sigasig ng kanyang kaluluwa.” Binago ng manunulat ang pinakadiwa ng kuwentong ito, binago ang motibo ng paninibugho ni Othello: sa Shakespeare ito ay hindi idinidikta ng isang nasugatan na pakiramdam ng karangalan o ang nakakainsultong pakiramdam ng isang asawa, ngunit ito ay ang katuparan ng tunay na tungkulin ng isang bayani na naghahanap upang sirain ang kasamaan sa mundo. Ito ay napatunayan sa ilang lawak ng mga linyang ito (ang sagot ni Othello sa tanong kung ano ang itatawag sa kanya ngayon, pagkatapos ng pagpatay sa kanyang asawa):
“….As you wish.
Isang asawang pumatay sa bulag na pag-ibig.
Nagsakripisyo ako ng karangalan, gaya ng naisip ko."
Kaya, ang drama dito ay nawawala ang personal, kahulugan ng pag-ibig at umaangat sa pinakamataas na trahedya na motibo - ang banggaan ng indibidwal sa kapaligiran.
Para kay Othello, si Desdemona ang pokus ng karangalan, katotohanan, maharlika sa kanyang buhay, sa kanyang, siyempre, espesyal na mundo, at kung kaya niyang magsinungaling sa kanya nang hindi tapat, ipagkanulo siya nang may kataksilan, kung gayon siya ay mas masahol pa, mas kakila-kilabot. kaysa sa lahat ng primordial na kasamaan, na ang ibig sabihin ay hindi dapat mabuhay!
"Isa pang bagay ang maging isang buhay na target
Ng pangungutya para magtinginan ang lahat sa paligid
At lahat ay nagturo ng daliri. Ngunit ito rin
Kaya kong tiisin. At ito. Nang walang kahirapan.
Ngunit ang mawala ang kayamanan ng puso,
Saan ko dinala lahat ng kayamanan ko?
Ngunit upang makita na ang pinagmulan ay inilaan
Lahat ng nabubuhay ako habang ako ay nabubuhay.
Ngunit upang malaman na ito spring feed
Mga lawa para sa pagpaparami ng masasamang palaka..."
“Ito ang aking tungkulin. Ito ang aking tungkulin. nahihiya ako
Pangalan sa harap mo, mga birhen na bituin,
kasalanan niya. Burahin mo sa lupa."
Siyempre, ang mga linyang ito ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan, ngunit, sa palagay ko, narito sila, sa pamamagitan ng paraan, na nagbibigay-diin sa opinyon sa itaas.
Sa Othello, ang pagbuo ng aksyon ng dula ay pinakakonsentrado sa mga personal na kaganapan. Gayunpaman, kahit na ang isang bahagyang pagmamalabis sa matalik at pag-ibig na bahagi ng trahedya ay humahantong sa paglilimita sa ideya ng trabaho lamang sa makitid na balangkas ng paninibugho. Ngunit ang tema ng paninibugho ay lilitaw dito, kung hindi bilang isang pangalawang elemento, kung gayon, sa anumang kaso, bilang isang hinalaw ng mas kumplikadong mga problema na tumutukoy sa lalim ng dula.
Nakikita namin ang isang salamin ng problemang "tao at kapaligiran", na nabanggit kanina, sa pamamagitan ng kaibahan ng mga pananaw sa mundo ng mga pangunahing karakter: Othello at Iago. Ang paghahambing ng mga posisyon sa buhay ng mga partikular na bayani na ito ay may pinakamatingkad na konotasyon, bilang mga katangiang karakter. Gayunpaman, bilang karagdagan kay Iago, ang mismong "kapaligiran" na ito ay kinakatawan nina Brabantio, Rodrigo, Cassio, Emilia, at marami pang ibang hindi gaanong makabuluhang kalahok sa dula.
Ang bawat isa sa kanila ay isang maliwanag na kinatawan ng panahon at kapaligiran na lubhang kasuklam-suklam sa pagkatao ni Othello. Ang kapaligirang iyon ay ang katapusan ng Renaissance, nang ang mismong ideya ng dakilang panahon na ito ay nalihis sa puntong ito, gaya ng makikita natin sa halimbawa ni Iago. Binago niya ang ideya ng "lahat para sa isang tao" sa "lahat para sa sarili," ginagawa itong walang kaluluwa at makasarili. Ang mga aksyon ni Iago ay tinutukoy ng kanyang posisyon sa lipunan:
"May iba pa
Nagtatrabaho sila na parang para sa mga panginoon,
At para sa pagsubok - para sa iyong sariling kita.
Ang mga ito ay malayo sa mga hangal,
At ipinagmamalaki kong isa ako sa kanilang uri."
Ngayon higit pa tungkol sa mga bayani.
Iago: bata, na (!) Nakamit ang ilang mga merito sa mga gawaing militar, na sumakop sa kanyang buong buhay. Itinuro ito ng may-akda sa amin ng taos-pusong galit ng bayani, dahil sa ang katunayan na si Othello ay hindi hinirang si Iago, ngunit si Cassio, bilang kanyang kinatawan. Sa kawalan ng katarungang ito, nakita ni Iago ang hamon ni Othello sa utos ng hukbo (ang unang nakikitang dahilan ng pagkapoot ni Iago).
“Ayan na. Ginagalaw niya ang kanyang mga paborito
Ngunit kailangan nilang i-promote ayon sa seniority.
Ang isang ito ay may mahabang paghihintay para sa produksyon!
Naku, wala akong mahal sa Moor.”
Si Iago ay isang mandaragat. Ang mga kritiko ay nakakakuha ng pansin sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga metapora ng hukbong-dagat na ginagamit ng bayani sa kanyang talumpati. Ang imahe ng isang mandaragat sa mga mata ng panahong iyon ay “mabaho, malaya, lasing, maingay ang bibig at masungit.” Ang uri na ito ay hindi pinili ng pagkakataon; nais ng may-akda na bigyang-diin ang panlabas na kabastusan at kakulangan ng edukasyon ni Iago. Nanlilisik ang kanyang kamangmangan. Tinawag ni Desdemona, nang walang dahilan, ang kanyang nakakatuwang "flat tavern jokes para sa libangan ng mga matatandang tanga," at si Cassio "He cuts straight. Ito ay isang militar na tao, hindi isang siyentipiko." Ngunit hindi ikinahihiya ni Iago ang kanyang pag-uugali, ngunit, sa kabaligtaran, ay tumatanggap ng bawat posibleng benepisyo mula dito: tila siya sa iba ay isang simple, prangka na tao, bukas at tapat.
Ang pinakamahalagang trump card ni Iago ay ang kanyang matino, praktikal na pag-iisip. Siya ay may kamangha-manghang mga kapangyarihan ng pagmamasid, sa tulong ng kung saan siya ay nagbibigay ng maikli at layunin na mga pagtatasa ng mga tao (tila, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang saloobin sa mga bayani sa pamamagitan ng Iago).
Salamat sa kalidad na ito, maaari din siyang gumawa ng mga hula tungkol sa hinaharap na pag-uugali ng ito o ang bayani na iyon, bumuo ng mga diskarte para sa pagpapatupad ng kanyang pangunahing plano - upang alisin si Othello.
Si Cassio, na hindi maaaring pag-usapan ni Iago nang walang pangangati, ay guwapo, edukado, walang gaanong karanasan sa mga gawaing militar, madaling kapitan ng mga walang kabuluhang relasyon (koneksyon kay Bianca), uminom ng kaunti, at samakatuwid ay mabilis na nalalasing (kasabay nito, siya ay kumikilos nang labis na mapanghamon. ). Ang lahat ng mga katangiang ito ay madaling nakumpirma sa mga aksyon at aksyon ng bayani.
Itinuturing ni Iago na tanga si Rodrigo, na totoo at sa huli ay tinutukoy ang kanyang kapalaran. Kung tutuusin, isa siyang mayamang tagapagmana, nilulustay ang mga ari-arian ng kanyang mga ninuno, at bahagi rin siya ng disenteng lipunan (papakasalan pa niya ang anak na babae - Desdemona - ng respetadong senador na si Brabantio!). Kasabay nito, lumilitaw siya bilang isang duwag, isang maliit na tao na walang moral na mga prinsipyo. Sa pangkalahatan, si Iago ay walang mataas na opinyon kay Rodrigo, sa katunayan, gayundin si Shakespeare (sa pagtatapos ng dula, nagpasya si Rodrigo na makipaghiwalay kay Iago, ngunit dahil lamang ninakawan siya ni Iago, nilayon niyang bumaling kay Desdemona kaya na ibabalik niya ang mga regalo na "inilipat" ni Iago sa kanya).
Ang mga babae para kay Iago ay walang iba kundi isang paraan para makuha ang gusto niya. Si Desdemona ay aalisin si Othello, ang kanyang asawa, ay isang tagapamagitan at menor de edad na tagapagpatupad ng ilang mga utos. Sa palagay ko, walang pag-uusapan ng anumang pag-ibig sa gayong puso. Ang gayong tao ay puno lamang ng pagmamahal para sa kanyang sarili at sa kanyang mga interes at layunin. Siya ay nagsasalita ng labis na walang paggalang sa mga kababaihan (sa palagay ko ay hindi ibinabahagi ng may-akda ang kanyang opinyon dito!).
“...Lahat kayo ay panauhin - mga larawan,
Ang mga ratchet ay nasa bahay, ang mga pusa ay nasa kalan.
Galit na inosente na may mga kuko,
Mga demonyong nakasuot ng koronang martir."
Si Emilia ay ginagamit ni Iago at hindi niya iginagalang, kahit na siya ay kanyang legal na asawa. Ngunit tungkol sa kanyang sarili... Emilia ay hindi kasing simple ng tila. Pinagsasama niya ang dalawang sukdulan: siya ay isang manlilinlang (praktikal niyang ninakaw ang panyo ni Desdemona), siya rin ay kabutihan mismo (nabuksan niya ang mga mata ni Othello tungkol sa mga aksyon ni Iago). Sa kanyang pagtatanggol, masasabing ninakaw niya ang scarf sa ngalan ng kanyang asawa, hindi alam ang tungkol sa kanyang mga plano at ang kakila-kilabot na mga kahihinatnan na maaaring humantong sa. Ngunit gayon pa man, kinuha ni Emilia ang panyo at, bilang tugon sa isang direktang tanong mula kay Desdemona, ang kanyang mabait at tapat na maybahay, nagsinungaling siya. Hindi natin dapat kalimutan na sa isang tapat na pag-uusap, nang pinag-uusapan nila ni Desdemona ang tungkol sa pagtataksil, sinabi ni Emilia:
“Para sa ganyang bayad?
Para sa buong mundo? Seryosong bagay!
Isang malaking mundo - para sa isang maliit na kalokohan."
Kaya imposibleng malinaw na sabihin ang tungkol sa kanyang kalikasan bilang negatibo o, sa kabaligtaran, positibo.
Si Desdemona, sa mga mata ni Iago, ay tapat, tapat at walang katapusang nagmamahal sa kanyang asawa, kaya hindi posible na akitin lamang siya sa kagandahan at asal ni Cassio, kaya naman ginamit ni Iago ang kanyang mga tusong panlilinlang upang lumikha ng hitsura ng kanilang "pagkakaibigan" kasama ang tenyente.
Bumaling tayo sa kapalaran ni Desdemona upang pag-usapan ang tungkol sa mga katangian niya na hindi ihahayag sa atin ni Iago. Siya ay anak ng isang Venetian na senador na nagtatamasa ng unibersal na karangalan at paggalang. Si Othello, bilang isang magiting na mandirigma, ay iginagalang at minamahal din ng kanyang ama at madalas siyang binibisita, pinag-uusapan ang kanyang naranasan, nakita, natutunan. At ang mga kuwentong ito ay interesado sa anak na babae ng senador; masigasig siyang nakiramay kay Othello. Kaya mahal na mahal niya si Othello, na tumugon sa kanyang damdamin.
Siya ay umalis sa bahay para sa kanya bilang pagsuway sa kanyang ama, ang kanyang suporta at suporta sa lahat ng bagay, hindi man lang inisip ang pagdaraya o pagtataksil sa kanyang asawa at tapat sa kanya hanggang sa huli. Kahit na siya ay pumatay sa kanya, sa kanyang mga huling salita ay sinusubukan niyang bigyang-katwiran siya, na sinasagot ang tanong kung sino ang kanyang pumatay:
"Walang tao. Ang sarili niya. Hayaan mo ang asawa ko
Hindi siya maalala ng masama. Maging malusog."
Tulad ng makikita mo, si Desdemona ay ang tanging residente ng Venice na isang positibong karakter. Hindi ito maaaring maiugnay sa mismong kapaligiran na nabanggit nang higit sa isang beses.
Othello: ang pangkalahatang kinikilalang tagapagligtas ng Venice, isang iginagalang na heneral na may mga ninuno ng hari. Ngunit siya ay nag-iisa at dayuhan sa republikang ito, at siya naman ay hinahamak siya. Para saan? Kumbaga, dahil siya ay isang Moor. Sa panahon ng konseho ng Venetian tungkol sa mga tunay na dahilan ng pag-ibig ni Desdemona, walang sinuman maliban sa Venetian Doge ang maaaring maniwala sa katapatan ng kanyang damdamin, at lahat ay talagang seryosong interesado sa kung siya ay gumamit ng mahika o iba pang paraan ng pag-impluwensya sa batang babae. Naiintindihan ni Othello ang kanyang tungkulin, hindi niya maipaliwanag sa mga senador kung paano ito nangyari: paanong ang unang kagandahan ng aristokratikong mundo ng Venice ay umibig sa isang sundalong Moor? Tinanggap ni Othello ang kanyang pag-ibig bilang isang hindi nararapat na regalo, bilang isang himala, bilang malaking kaligayahan.
Noong unang napagtanto ni Othello na maaaring mawala sa kanya si Desdemona, naalala niya na siya ay isang Moor, na siya ay itim. Bakit ginagawang itim ni Shakespeare si Othello? Marahil upang bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng hitsura at panloob na kakanyahan ng bayani.
Ang tanging bagay na nag-uugnay kay Othello at Venice ay ang mga usaping militar. At kahit dito nakikita natin ang isang kapansin-pansing pagkakaiba sa pagitan ni Othello at ng iba pang mga mandirigma;
Ang mga elementong ito ay nagpapahiwatig ng kaibahan sa pagitan ng Othello at Venetian na lipunan (tao at kapaligiran).
Gayundin, ang kaniyang panloob na mga katangian ay naiiba sa mga pamilyar sa maharlikang daigdig na iyon. Si Othello ay mapagkakatiwalaan at simple ang pag-iisip. Bago ang kanyang kamatayan, sinabi niya na ang paninibugho ay hindi ang simbuyo ng damdamin na unang nagpasiya sa kanyang pag-uugali, ngunit kinuha siya nito nang hindi niya mapaglabanan ang impluwensya ni Iago. Naniwala si Othello sa kanya hindi lamang dahil si Iago, sa kanyang mga mata, ay tapat at perpektong nauunawaan ang tunay na kalikasan ng relasyon sa pagitan ng mga Venetian, ngunit, marahil, dahil din siya ay isang tao, at sila ay nakipaglaban nang magkasama, at para sa isang taong gumugol. karamihan sa kanyang buhay na nakatuon sa mga digmaan at labanan - ito ay isang malakas na argumento.
Nagtiwala si Othello sa lohika ni Iago, dahil naniniwala siya na ito ay likas sa lahat ng miyembro ng lipunang Venetian. Ngunit hindi matanggap ni Othello ang mga pamantayang moral ni Iago, hindi maaaring isuko ang kanyang mga mithiin, at samakatuwid ay nagpasya na patayin si Desdemona.
At muli ay nakikita natin ang isang paghaharap sa pagitan ng dalawang hindi magkatugmang pananaw sa mundo. Kung para kay Iago ang pinakamahusay na tugon sa pagkakanulo ay ang lokohin ang nagkasala bilang kapalit, kung gayon si Othello ay walang nakikitang mas mahusay kaysa sa pagpatay kay Desdemona, sa gayon ay "nilinis" ang mundo ng bisyo.
Nasa Moor ang lahat ng kulang kay Iago: isang dalisay na kaluluwa, katapangan, at talento ng isang kumander, na nagsisiguro sa kanya ng karangalan at paggalang. At ang Venetian Iago, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili sa pamamagitan ng kapanganakan na kabilang sa isang mas mataas, puting lahi ng mga tao, ay pinilit na walang hanggang pagpapasakop sa Moor, at ang kanyang asawa ay pinilit na maging isang lingkod sa asawa ng Moor. Isa pang dahilan ng pagkamuhi ni Iago. Dito maaari din nating idagdag ang tsismis na niloko ni Emilia si Iago kasama si Othello - isang hindi napatunayan, walang laman na tsismis, na, gayunpaman, ay maaaring ang huling dayami sa relasyon nina Othello at Iago.
Ginagawa ni Iago ang lahat para maniwala si Othello sa kawalan ng katapatan ni Desdemona, na siyang tanging mahinang punto ng Moor. Nagsisinungaling siya, nagmamanipula ng mga katotohanan, ipinakita ang lahat ng mga kaganapan sa isang liwanag na kanais-nais sa kanyang sarili.
Si Desdemona ay nasa kawalan, siya ay natatakot at hindi naiintindihan kung anong kasamaan ang umani sa kaluluwa ng kanyang minamahal, kung bakit siya ay malungkot, tahimik, tumitingin sa kanya sa gilid, inaakusahan at iniinsulto siya. Si Othello naman ay durog na durog. Ang kanyang buong buhay, lahat ng mabuti at maliwanag na umiiral, ay puro sa kanyang marubdob na pag-ibig para kay Desdemona. Kung siya, ang kanyang minamahal, ay mabisyo, tulad ng iba, kung gayon ang mundo ay walang pag-asa, walang kahulugan. Sino ang mananatili sa mundong iniwan ni Desdemona? Ang sagot ay ibinigay mismo ni Othello nang, galit at wala sa kontrol, itinapon niya sa mukha ng mga Venetian: "Mga kambing at unggoy!" Imposibleng umiral ang gayong maliwanag na kaluluwa sa gayong maruming mundo - hindi maaaring manirahan doon si Othello, pinapatay niya ang kanyang sarili. At ito ang pinakamalaking tagumpay ni Iago. Ang pangunahing tema ay tiyak na nakasalalay dito: ang mga puwersa ng kasamaan ay nagawang sirain si Othello.
Ang tagumpay ni Iago ay nagpapakita kung gaano kakila-kilabot at kalakas ang kasamaang nakakubli sa kailaliman ng sibilisasyong Venetian. At dahil sa pagkamatay ng mga bayani, ang dula ay isa sa pinakamahirap na trahedya ni Shakespeare.
Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi nag-iiwan sa atin na kumbinsido na ang kabutihan sa simula at hindi maiiwasang tiyak na mapapahamak na talunin ang kasamaan. Bago ang kanyang kamatayan, nabawi ni Othello ang kanyang paningin, nanumbalik sa kanya ang pananampalataya sa matataas na mithiin, debosyon, katapatan, di-makasarili, at pagmamahal. Ang tunay na tagumpay sa dulang ito ay si Desdemona, na sa simula, salungat sa lahat ng pananaw sa buhay at pundasyon na naghari sa mundo ni Iago, ay tapat at tapat, na pinabulaanan lamang ang mga ito sa kanyang pagkatao. Ipinakita ni Shakespeare na ang mga mithiin ng katotohanan at maharlika ay isang katotohanan, gayunpaman, mahirap para dito na mabuhay sa mga kondisyon ng sibilisasyong Venetian. Kaya't ang problema ng optimismo ay bubuo sa problema ng utopia, kung saan ang kinatawan ng pinakamataas na halaga ay isang itim na mandirigma, kapwa sa kaluluwa at sa pinagmulang dayuhan sa gayong lipunan, kung saan ang pangunahing prinsipyo ay ipinahayag sa mga salita ni Iago : "Ibuhos ang pera sa iyong pitaka." At ang tanging tunay na kaalyado ng Moor ay isang babaeng nasira sa lipunang Venetian. Ang kanilang kaligayahan, ang pagkakaisa ng kanilang tapat, tapat na mga relasyon ay posible. Ngunit ang globo ng gayong kaligayahan at ang kanilang mataas na mga mithiin ay hindi sibilisadong Venice, ngunit ang utopian na kapaligiran ng "likas na tao." Dahil sa trahedya ni Shakespeare, kinasusuklaman ng mga mambabasa (manonood) ang lipunan kung saan naghahari si Iago, ngunit nagtanim din ng pagmamalaki sa sangkatauhan, na may kakayahang manganak ng mga taong tulad nina Othello at Desdemona. Ito ang dakilang kapangyarihan ng trahedya ni Shakespeare, na nagbukas sa harap nito ng isang siglong mahabang landas na matagumpay sa mga yugto ng buong mundo.
27. Si Iago ang henyo ng kasamaan? + naunang tanong
Ang IAGO ang pangunahing karakter ng trahedya ni W. Shakespeare na "Othello" (1604), isang tenyente sa serbisyo ni Othello. Sa likas na katangian, isang boor at isang plebeian, na pinilit na maging sa serbisyo ng "Moor", na napopoot sa kanya para sa kahihiyan na kanyang nararanasan, hindi nasaksihan ang matahimik na kaligayahan nina Othello at Desdemona, naghahabi siya ng isang napakalaking intriga sa kanilang paligid, sa network. kung saan siya ay nahulog nang hindi nalalaman, at si Tenyente Cassio, na nasa ilalim ni Othello. Ako ang ganap na kabaligtaran ni Othello: tuso, taksil, inggit, handa sa anumang kabastusan upang sirain ang pagkakasundo na nakikita niya kay Othello. Si Ya ay isa sa mga paboritong uri ng "kontrabida" ni Shakespeare, ngunit hindi tulad ni Richard III o Macbeth, siya ay maliit at ang kanyang mga iniisip at adhikain ay walang kapantay sa sukat. Hindi siya ang "pagkakatawang-tao ng kasamaan" - isang masamang intrigero lamang, ngunit ang intriga na inimbento ng kanyang makitid ngunit maparaan na pag-iisip ay sapat na upang mapasuko (at sa huli ay sirain) ang mapagbigay na sina Othello at Desdemona, na, hindi katulad ni Othello, ay higit na nakakaunawa. kung ano ang mayroon ako, ngunit hindi mapaglabanan siya. Ang poot na nagtutulak sa lahat ng mga kilos at pag-iisip ni Ya, ang kanyang pagtanggi sa lahat kung saan, hindi nagkataon, ay nakikita niya ang higit na kahusayan sa kanyang sarili, ay lumalabas na isang kakila-kilabot na mapanirang puwersa, ito ay pagkawasak na ang tanging bagay; ang taong ito ay may kakayahan. Kasabay nito, alam niya ang mga batas ng sikolohiya ng tao - ngunit ang mga nagtutulak lamang ng mga base at hindi magandang pagkilos. Ang mataas na mga aksyon ay nakakainis sa kanya nang labis na mayroon siyang likas na pagnanais na masira, sirain. Alam kung paano mahahanap ang kanyang mahinang lugar sa lahat, mahusay niyang tinutugtog ang string na ito.
Sa finale, ibinunyag ng sarili niyang asawa, na tinusok niya ng punyal sa galit, nananatiling buhay si Ya - naghihintay ng paglilitis at pagbitay. Sa balangkas ng trahedya ni Shakespeare, siya ang bukal ng aksyon, ang pinagmulan ng intriga.
Sa papel ni Iago sa mga pagtatanghal ng Drury Lane Theater, ang mga kasosyo ni E. Keane, na gumanap bilang Othello, ay si C. Macready (1832) at ang anak ni E. Keane na si C. Keane (1833). Kapansin-pansin na sa teatro ng Ingles ay matagal nang may kakaibang tradisyon sa pag-arte, nang ang mga gumaganap ng mga tungkulin nina Othello at Iago ay "nagpalit ng mga tungkulin": noong ika-19 na siglo - G. Irving at E. Booth (1881), sa Ika-20 siglo - L. Olivier at R. Richardson (1938). Ang isang maliwanag na tagapalabas ng papel ni Iago ay si A. Vasadze (1947, sa paglalaro kasama si A. Khorava - Othello)
28. Rabelais ang satirista. (Paano kung may nakakaalam ng Ukrainian bilang karagdagan sa Old Irish)
Ang mga panauhin mismo ay gumawa ng kanilang sariling mga panunuya laban sa Rabelais
sa balikat ng masang mamamayan. Para sa Rabelais ay wala nang higit na poot kaysa sa mga quotient.
Si Vin ay katumbas ng mga Mavpas, ngunit hindi nakipagkompromiso sa anumang paraan
mga robot ng korisnoi, at ang mga maliliit ay umiihi at umihi sa lahat, at pagkatapos
upang makuha ang paningin ng lahat ng madilim at boring na mga tao.
Sa oras ng presyo ng dagat, inilarawan ni Pantagruel at ng kanyang mga kaibigan ang pagpatay
mga isla na tinitirhan ng mga Chen, pinuno, bastos, litigator, atbp. Wu tsikh
mga kabanata na nagpapakita kay Zhorstok ng isang pangungutya sa lahat ng panig ng pyudal
pag-aasawa, lumilitaw si Rabelais bilang isang kusang materyalista at bilang isang maawain
ateista. Gayunpaman, kinasusuklaman mo ang pashshani (Katoliko) at papefigi
(Protestante), pantay na antas ng mangkukulam ng kalikasan ng tao. Robbie, kahit anong gusto mo!
Ito ang motto ng monasteryo ng Thelema, na batay sa isang laykong monghe
kuya Jean, ano ang ayaw ng simbahan at censiiv ng sahig, gaya ko mismo
Rabelais. Sa monasteryo ng Thelema, ang mga tao ay pinabanal upang sirain ang kanilang sarili sa lahat ng kanilang kalooban, nang wala
baguhin ang iyong isip sa iyong pagmamahal sa mga agham at misteryo.
Ang pagsalungat sa monasteryo ng Thelema sa humanistic utopia -
monasteryo at simbahan, inaasahan ni Rabelais ang Mayday,
ano ang maibibigay mo sa kalooban at kaligayahan ng mga tao?
Sa mga larawan ng mga itinalagang reyna na sina Gargantua at Pantagruel, ang mga pigura ng kritisismo
isulong ang paghingi ng tawad para sa absolutismo. Nagkalat ang Ale Gar-gantua at Pantagruel
utopian vigadani, tulad ng monasteryo ng Thelema. Zhorstok at Pokhmura
ang kasaysayan ng France noong ika-16 na siglo, kasama ang mga diyos ng mga tao, ay nalunod
dugo ng mga pag-aalsa sa nayon, masasamang muling pagsusuri
humanistic intelligentsia (inspirasyon ni Rabelais mismo),
Hindi ako nagbigay ng anumang drive upang gawing ideyal ang pinuno ng hari.
Ito ay katangian na may makapangyarihang monarkiya ng simbahan
reaksyon mula sa France, image ideal queens simula sa
ang mga natitirang kabanata ng nobela ay madilim, lumilitaw sa background tulad nito
mga bayani, tulad ni Panurge at kapatid na si Jean Vidatny, realista at satirist, kinuha si Rabelais
Nakikitang mice sa kasaysayan ng panitikan sa mundo.
Yogo nasyonalidad,
masiglang tawanan, poot sa lahat ng bagay na mahalaga sa malakas
ang pag-unlad ng bayan, upang pagnakawan si Rabelais ng sulat, na nagtitipid sa ating
araw ng iyong buhay at kaugnayan
Napakahalaga ng nobela ni Rabelais para sa pagsasalin. Cream ng kung ano ang wikang Pranses
XVI siglo Mayroong maraming mga aspeto ng pang-araw-araw na buhay, isang manunulat
malawak na napiling mga diyalektong panlalawigan, mga espesyal na termino sa bokabularyo,
archaisms, neologisms, tensions, puns, quotes at paraphrases
ay kay N. Lyubimov at nararapat na igalang ng isa sa kanyang maabot
mistisismo sa pagsasalin. Gayunpaman, hindi ito o anumang iba pang shift na Gargantua
Ang gawa ni Pantagruel ay inirerekomenda para sa mga bata: isang libro
Rabelais ay hindi lamang foldable para sa sprinyattya, ngunit sa mistit masagana
Noong 1930s, kumanta si N. Zabolotsky, na binabanggit ang sinaunang nobela na ito para sa
mga bata ng middle at senior wiki, maingat na ini-save ang pinakamahusay na mga episode
satirical para sa karamihan. Sa isang napakasining at napapanahong paraan, si N.
para sa mga bata ang mga himala ay nilikha at mga guhit ng sikat na Pranses
pintor na si Gustave Dori (1832-1883), na binigyang-kahulugan ni Talanovito
dakilang dobutku (Gargantua at Pantagruel, Don Quixote, Kazki Perrault, Halika
Munchausen i in.). Mga paglalarawan ni Dori, lumalago mula sa teksto,
gawin itong isa at pareho.
(Nagsasalin)
Sa paglalakbay sa dagat, inilarawan ni Pantagruel at ng kanyang mga kaibigan ang iba't ibang mga isla na pinaninirahan ng mga monghe, mga tamad, mga bastos, litigator, atbp. . Siya ay pare-parehong kinasusuklaman ng mga Pashshan (Katoliko) at ng Papafigi (Protestante), na pantay na galit sa kalikasan ng tao. "Gawin mo ang gusto mo!" - ito ang motto ng monasteryo ng Thelema, na itinatag ng "layong monghe" na si Brother Jean, na hinahamak ang simbahan at mga monghe gaya ni Rabelais mismo. Sa monasteryo ng Thelema, tinatamasa ng mga naliwanagang tao ang ganap na kalayaan, na inilalaan ang kanilang sarili sa kanilang mga paboritong gawain, ang mga agham at sining, nang walang panghihimasok. Ang paghahambing sa monasteryo ng Thelema - ang makatao na utopia na ito - sa mga monasteryo at simbahan, si Rabelais ay nagpahayag ng pag-asa para sa isang hinaharap na magdadala sa mga tao ng kalayaan at kaligayahan.
Sa mga larawan ng mga naliwanagang hari na sina Gargantua at Pantagruel, nakita ng ilang kritiko ang paghingi ng tawad para sa absolutismo. Ngunit ang Gargantua at Pantagruel ay tulad ng utopian at kathang-isip tulad ng monasteryo ng Thelema. Ang malupit at madilim na katotohanan ng France noong ika-16 na siglo, na may popular na kahirapan, mga pag-aalsa ng mga magsasaka na nalunod sa dugo, at ang masamang pag-uusig sa mga humanistic na intelihente (si Rabelais mismo ay inusig), ay hindi nagbigay sa kanya ng anumang dahilan upang gawing ideyal ang kapangyarihan ng hari. Ito ay katangian na sa pagpapalakas ng monarkiya at reaksyon ng simbahan sa France, ang mga imahe ng "ideal" na mga hari ay nagsisimulang kumupas sa mga huling kabanata ng nobela, na itinulak sa background ng mga bayani tulad ng Panurge at Brother Jean.
Isang namumukod-tanging realista at satirist, sinakop ni Rabelais ang isang kilalang lugar sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig. Ang kanyang nasyonalidad, masayang pagtawa, pagkamuhi sa lahat ng bagay na humahadlang sa malayang pag-unlad ng tao ay ginagawang isang manunulat si Rabelais na napanatili ang kanyang sigla at kaugnayan hanggang sa kasalukuyan.
Napakahirap isalin ng nobela ni Rabelais. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang wikang Pranses noong ika-16 na siglo na EO ay naiiba sa maraming paraan mula sa modernong isa, malawakang ginamit ng manunulat ang mga panlalawigang diyalekto, mga espesyal na termino sa produksyon, archaism, neologisms, lahat ng uri ng mga alusyon, puns, quote at paraphrase mula sa sinaunang at mga may-akda sa medieval, atbp. Ang pinakamahusay na magagamit na pagsasalin ay kabilang kay N. Lyubimov at nararapat na ituring na isa sa mga nagawa ng sining ng pagsasalin. Gayunpaman, ito o ang iba pang mga pagsasalin ng "Gargantua at Pantagruel" ay hindi dapat irekomenda sa mga bata sa anumang sitwasyon: Ang aklat ni Rabelais ay hindi lamang mahirap unawain, ngunit naglalaman din ng maraming malalaswang biro.
Noong dekada 30, muling ibinalik ng makata na si N. Zabolotsky ang sinaunang nobela na ito para sa mga nasa katanghaliang-gulang at mas matatandang mga bata, maingat na pinapanatili ang pinakamahusay na mga yugto at ang satirical na asin ng trabaho. Sa isang napakasining at mataktikang muling pagsasalaysay ni N. Zabolotsky, ang aklat ay inirerekomenda para sa mga aklatan ng paaralan. Ang mga edisyon para sa mga bata ay nagpaparami ng magagandang ilustrasyon ng sikat na French draftsman na si Gustave Doré (1832-1883), na may talentong nagbigay-kahulugan sa mga dakilang gawa (“Gargantua and Pantagruel”, “Don Quixote”, “Fairy Tales” ni Perrault, “The Adventures of Munchausen” , atbp.).
- (English Othello) ang bayani ng trahedya ni William Shakespeare na "Othello" (1604). Kumakatawan sa isang napakatumpak na adaptasyon ng maikling kwento ni Giraldi Cintio na "The Moor of Venice" mula sa kanyang koleksyon na "One Hundred Stories" (1566), na nakilala ni Shakespeare, tila sa isang tao... ... Mga bayaning pampanitikan
- (sa ngalan ng bayani ng trahedya ng Shakespearean). Isang karaniwang pangngalan upang italaga ang isang nagseselos na asawa. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910. OTHELLO, bayani ng trahedya ni Shakespeare na "Othello", Moor,... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso
Naninibugho Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso. Othello, tingnan ang naninibugho Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso. Praktikal na gabay. M.: wikang Ruso. Z. E. Alexandrova. 2011… Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan
Ang bayani ng dula ng parehong pangalan ni William Shakespeare (1564 1616), isang selos na Venetian Moor. Naniniwala sa paninirang-puri, pinatay niya ang kanyang asawa, pagkatapos ay ang kanyang sarili sa kawalan ng pag-asa. Mapaglarong balintuna tungkol sa isang lalaking nagseselos. Encyclopedic dictionary ng mga sikat na salita at expression. M.: “Lokid...... Diksyunaryo ng mga tanyag na salita at ekspresyon
- "OTELLO", USSR, MOSFILM, 1955, kulay, 109 min. Drama. Batay sa trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare. Ang unang papel ng pelikula ni Evgeny Vesnik (Rodrigo). Cast: Sergei Bondarchuk (tingnan ang BONDARCHUK Sergei Fedorovich), Irina Skobtseva (tingnan ang SKOBTSEVA Irina Konstantinovna) ... Encyclopedia of Cinema
OTHELLO F1- tingnan ang hybrid ay may isang natatanging precocity. Ang pagkahinog ng maliliit na prutas na tuberculate ay nangyayari sa ika-40-45 araw pagkatapos ng paglitaw. Crispy, kaaya-ayang lasa, genetically na walang kapaitan, ang mga prutas ay ginagamit para sa sariwang pagkonsumo at canning.… … Encyclopedia ng mga buto. Mga gulay
"Othello"- OTELLO, ballet batay sa parehong balangkas. mga trahedya ni W. Shakespeare. 1) Sa ilalim ng pangalan Othello, o ang Moor ng Venice, sa 5 akto. Computer, entablado at balete S. Vigano. 6.2.1818, La Scala, Milan, art. A. Sanquirico; Othello N. Molinari, Desdemona A.… … Ballet. Encyclopedia
Para sa terminong "Othello" tingnan ang ibang kahulugan. Othello 67 ... Wikipedia
Mga libro
- Othello, Shakespeare William. Ang "Othello" ay isang trahedya na nagbigay sa kultura ng hindi maunahang mga imahe ng isang taong naninibugho, isang naiinggit na intriga, pati na rin ang isang marangal na minamahal, kasama ang kanyang tapat na puso at kahanga-hangang kaluluwa. Isang walang alinlangan na obra maestra...
Venice. Sa bahay ni Senador Brabantio, ang Venetian nobleman na si Rodrigo, na walang katumbas na pagmamahal sa anak ng senador na si Desdemona, ay tinutuligsa ang kanyang kaibigan na si Iago sa pagtanggap ng ranggo ng tenyente mula kay Othello, isang mahusay na ipinanganak na Moor, isang heneral sa serbisyo ng Venetian. Binibigyang-katwiran ni Iago ang kanyang sarili: siya mismo ay napopoot sa matigas ang ulo na Aprikano dahil siya, na lumampas kay Iago, isang propesyonal na lalaking militar, ay hinirang si Cassio, isang matematiko, na mas bata din ng mga taon kay Iago, bilang kanyang kinatawan (tinyente). Balak ni Iago na maghiganti kina Othello at Cassio. Nang matapos ang pagtatalo, sumigaw ang magkakaibigan at ginising si Brabantio. Sinabi nila sa matanda na ang kanyang nag-iisang anak na babae na si Desdemona ay tumakas kasama si Othello. Nawalan ng pag-asa ang senadora, sigurado siyang naging biktima ng kulam ang kanyang anak. Umalis si Iago, at hinabol nina Brabantio at Rodrigo ang mga guwardiya upang arestuhin ang kidnapper sa kanilang tulong.
Sa maling kabaitan, nagmamadali si Iago na balaan si Othello, na kakasal lang kay Desdemona, na ang kanyang bagong biyenan ay galit na galit at malapit nang magpakita rito. Ayaw magtago ng marangal na Moor: “...Hindi ako nagtatago. / Pangalan ko, titulo / At binibigyang-katwiran ako ng konsensya.” Lumilitaw si Cassio: agarang hinihiling ng Doge ang sikat na heneral. Pumasok si Brabantio, may kasamang mga guwardiya, nais niyang arestuhin ang kanyang nagkasala. Itinigil ni Othello ang sagupaan na malapit nang sumiklab at sinagot ang kanyang biyenan na may banayad na katatawanan. Lumalabas na dapat ding dumalo si Brabantio sa emergency council ng pinuno ng republika, ang Doge.
Nagkaroon ng kaguluhan sa silid ng konseho. Paminsan-minsan ay lumalabas ang mga messenger na may salungat na balita. Isang bagay ang malinaw: ang Turkish fleet ay patungo sa Cyprus; upang makabisado ito. Sa pagpasok ni Othello, inanunsyo ng Doge ang isang agarang appointment: ang "matapang na Moor" ay ipinadala upang labanan ang mga Turko. Gayunpaman, inakusahan ni Brabantio ang heneral ng pag-akit kay Desdemona sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pangkukulam, at itinapon niya ang kanyang sarili "sa dibdib ng isang halimaw na mas maitim kaysa sa uling, / Nakaka-inspire na takot, hindi pag-ibig." Hiniling ni Othello na ipatawag si Desdemona at pakinggan siya, at pansamantalang itinakda ang kuwento ng kanyang kasal: habang bumibisita sa bahay ni Brabantio, si Othello, sa kanyang kahilingan, ay nagsalita tungkol sa kanyang buhay na puno ng mga pakikipagsapalaran at kalungkutan. Tinamaan ang batang anak ng senador sa lakas ng espiritu nitong nasa katanghaliang-gulang na at hindi man lang guwapong lalaki, iniyakan niya ang mga kuwento nito at siya ang unang nagtapat ng kanyang pag-ibig. "Nahulog ako sa kanya sa aking kawalang-takot, / Nahulog siya sa akin sa kanyang pakikiramay." Si Desdemona, na sumunod sa mga tagapaglingkod ng Doge, ay maamo ngunit matatag na sumagot sa mga tanong ng kanyang ama: "... mula ngayon / ako ay masunurin sa Moor, ang aking asawa." Nagpakumbaba si Brabantio at hilingin ang kaligayahan ng mga kabataan. Hiniling ni Desdemona na sundan ang kanyang asawa sa Cyprus. Hindi tumutol ang Doge, at ipinagkatiwala ni Othello si Desdemona sa pangangalaga ni Iago at ng kanyang asawang si Emilia. Dapat silang tumulak sa Cyprus kasama niya. Lumayo ang mga kabataan. Si Rodrigo ay nasa kawalan ng pag-asa, siya ay lulunurin ang kanyang sarili. "Subukan mo lang gawin ito," sabi ni Iago sa kanya, "at magiging kaibigan kita magpakailanman." Sa pangungutya, hindi nang walang talino, hinihimok ni Iago si Rodrigo na huwag magpadala sa damdamin. Magbabago ang lahat - ang Moor at ang kaakit-akit na Venetian ay hindi mag-asawa, masisiyahan pa rin si Rodrigo sa kanyang minamahal, ang paghihiganti ni Iago ay maisakatuparan sa ganitong paraan. "Punan ang iyong pitaka nang mas mahigpit" - inuulit ng mapanlinlang na tenyente ang mga salitang ito nang maraming beses. Umalis ang umaasang Rodrigo, at pinagtawanan siya ng kanyang haka-haka na kaibigan: “... ang tangang ito ay nagsisilbi sa akin bilang isang pitaka at libreng libangan...” Ang Moor ay simple din ang pag-iisip at nagtitiwala, kaya hindi ba dapat niyang ibulong na si Desdemona ay too friendly with Cassio, and he is handsome, and his manners are excellent, why not a seducer?
Ang mga residente ng Cyprus ay nagagalak: isang malakas na bagyo ang nagwasak sa mga galley ng Turkish. Ngunit ang parehong bagyo ay nakakalat sa mga barko ng Venetian na sumagip sa dagat, kaya pumunta si Desdemona sa pampang bago ang kanyang asawa. Hanggang sa dumaong ang kanyang barko, inaaliw siya ng mga opisyal sa pamamagitan ng satsat. Pinagtatawanan ni Iago ang lahat ng kababaihan: "Lahat kayo ay bumibisita - mga larawan, / Mga kalansing sa bahay, mga pusa - sa kalan, / Masungit na inosente sa mga kuko, / Mga demonyo sa korona ng martir." At ito pa ang pinakamalambot! Nagalit si Desdemona sa kanyang katatawanan sa barracks, ngunit si Cassio ay naninindigan para sa kanyang kasamahan: Si Iago ay isang sundalo, "he cuts straight." Lumilitaw si Othello. Ang pagpupulong ng mga mag-asawa ay hindi karaniwang malambot. Bago matulog, inutusan ng heneral sina Cassio at Iago na suriin ang mga guwardiya. Nag-aalok si Iago na uminom "sa itim na Othello" at, bagaman hindi pinahintulutan ni Cassio ang alak nang maayos at sinusubukang ihinto ang pag-inom, nalalasing pa rin siya. Ngayon ang tinyente ay hanggang tuhod na sa dagat, at si Rodrigo, na tinuruan ni Iago, ay madaling nag-udyok sa kanya sa isang away. Sinubukan ng isa sa mga opisyal na paghiwalayin sila, ngunit hinawakan ni Cassio ang kanyang espada at sinugatan ang kaawa-awang peacekeeper. Itinaas ni Iago, sa tulong ni Rodrigo, ang alarma. Tumunog ang alarm. Lumilitaw si Othello at nagtanong sa "tapat na Iago" para sa mga detalye ng laban, ipinahayag na pinoprotektahan ni Iago ang kanyang kaibigan na si Cassio mula sa kabaitan ng kanyang kaluluwa, at inalis ang tenyente sa kanyang post. Si Cassio ay huminahon at nag-aapoy sa kahihiyan. Si Iago "mula sa isang mapagmahal na puso" ay nagbibigay sa kanya ng payo: upang humingi ng pagkakasundo kay Othello sa pamamagitan ng kanyang asawa, dahil siya ay mapagbigay. Umalis si Cassio na may pasasalamat. Hindi niya matandaan kung sino ang naglasing sa kanya, nag-provoke sa kanya sa away at siniraan siya sa harap ng kanyang mga kasama. Natutuwa si Iago - ngayon si Desdemona, sa pamamagitan ng paghingi kay Cassio, ay tutulong na masira ang kanyang mabuting pangalan, at pupuksain niya ang lahat ng kanyang mga kaaway, gamit ang kanilang pinakamahusay na mga katangian.
Ipinangako ni Desdemona kay Cassio ang kanyang pamamagitan. Pareho silang naantig sa kabaitan ni Iago, na taimtim na nag-aalala tungkol sa kasawian ng ibang tao. Samantala, ang "mabuting tao" ay nagsimula nang dahan-dahang magbuhos ng lason sa mga tainga ng heneral. Sa una, hindi rin maintindihan ni Othello kung bakit siya ay hinihimok na huwag magselos, pagkatapos ay nagsimula siyang mag-alinlangan at sa wakas ay tinanong si Iago ("Ang maliit na taong ito ng kristal na katapatan...") upang bantayan si Desdemona. Siya ay nabalisa; ang kanyang asawa ay pumasok at nagpasya na ito ay dahil sa pagod at sakit ng ulo. Sinubukan niyang itali ang scarf sa ulo ng Moor, ngunit humiwalay ito at nahulog ang scarf sa lupa. Sinundo siya ng kasama ni Desdemona na si Emilia. Gusto niyang pasayahin ang kanyang asawa - matagal na niyang hiniling sa kanya na magnakaw ng scarf, isang pamana ng pamilya na ipinasa kay Othello mula sa kanyang ina at ibinigay niya kay Desdemona sa araw ng kanyang kasal. Pinupuri ni Iago ang kanyang asawa, ngunit hindi sinabi sa kanya kung bakit kailangan niya ang panyo, sinabi lamang niya sa kanya na tumahimik.
Ang Moor, na pinahihirapan ng paninibugho, ay hindi makapaniwala sa pagtataksil ng kanyang minamahal na asawa, ngunit hindi na maalis ang mga hinala. Humingi siya mula kay Iago ng direktang katibayan ng kanyang kasawian at binantaan siya ng kakila-kilabot na paghihiganti para sa paninirang-puri. Si Iago ay nagkunwaring iniinsulto ang katapatan, ngunit "sa labas ng pagkakaibigan" ay handa na magbigay ng hindi direktang katibayan: narinig niya mismo kung paano sa isang panaginip si Cassio ay nagsalita tungkol sa kanyang matalik na relasyon sa asawa ng heneral, nakita kung paano niya pinunasan ang kanyang sarili ng panyo ni Desdemona, oo, ang parehong panyo. Ito ay sapat na para sa mapanlinlang na Moor. Siya ay sumumpa ng paghihiganti sa kanyang mga tuhod. Napaluhod din si Iago. Nangako siyang tutulungan ang insulto na si Othello. Binigyan siya ng heneral ng tatlong araw para patayin si Cassio. Sumang-ayon si Iago, ngunit mapagkunwari na humiling na iligtas si Desdemona. Itinalaga siya ni Othello bilang kanyang tenyente.
Hiniling muli ni Desdemona sa kanyang asawa na patawarin si Cassio, ngunit hindi siya nakikinig sa anuman at hinihiling na makita ang regalong scarf, na may mga mahiwagang katangian upang mapanatili ang kagandahan ng may-ari at ang pag-ibig ng kanyang pinili. Napagtatanto na walang scarf ang kanyang asawa, galit siyang umalis.
Nakahanap si Cassio ng scarf na may magandang pattern sa bahay at ibinigay ito sa kaibigan niyang si Bianca para kopyahin niya ang burda hanggang matagpuan ang may-ari.
Si Iago, na nagkukunwaring pinapakalma si Othello, ay nagawang himatayin ang Moor. Pagkatapos ay hinikayat niya ang heneral na itago at pagmasdan ang pag-uusap nila ni Cassio. Mag-uusap sila, siyempre, tungkol kay Desdemona. In fact, tinatanong niya ang binata tungkol kay Bianca. Natatawang pinag-uusapan ni Cassio ang lipad na batang babae na ito, ngunit si Othello, sa kanyang pinagtataguan, ay hindi nakarinig ng kalahati ng mga salita at sigurado na sila ay pinagtatawanan siya at ang kanyang asawa. Sa kasamaang palad, si Bianca mismo ang lumitaw at itinapon ang mahalagang panyo sa mukha ng kanyang kasintahan, dahil marahil ito ay regalo mula sa ilang kalapating mababa ang lipad! Tumakbo si Cassio upang pakalmahin ang naninibugho na anting-anting, at si Iago ay patuloy na nagpapaalab sa damdamin ng nalokong Moor. Pinayuhan niyang sakalin ang hindi tapat na babae sa kama. Sumasang-ayon si Othello. Biglang may dumating na sugo ng senado. Ito ay kamag-anak ni Desdemona Lodovico. Nagdala siya ng isang utos: ang heneral ay na-recall mula sa Cyprus, dapat niyang ilipat ang kapangyarihan kay Cassio. Hindi mapigilan ni Desdemona ang kanyang kagalakan. Ngunit naiintindihan siya ni Othello sa kanyang sariling paraan. Iniinsulto niya ang asawa at sinaktan niya ito. Nagtataka ang mga tao sa paligid.
Sa isang harapang pag-uusap, si Desdemona ay nanunumpa sa kanyang asawa ng kanyang kawalang-kasalanan, ngunit siya ay kumbinsido lamang sa kanyang panlilinlang. Si Othello ay nasa tabi ng kalungkutan. Pagkatapos ng hapunan bilang parangal kay Lodovico, pinuntahan niya ang panauhing pandangal. Inutusan ng Moor ang kanyang asawa na pabayaan si Emilia at matulog. Siya ay natutuwa - ang kanyang asawa ay tila naging mas malambot, ngunit si Desdemona ay pinahihirapan ng isang hindi maintindihan na mapanglaw. Lagi niyang naaalala ang malungkot na kanta na narinig niya noong bata pa tungkol sa isang puno ng willow at ang kapus-palad na batang babae na kumanta nito bago siya namatay. Sinubukan ni Emilia na pakalmahin ang kanyang maybahay sa kanyang simpleng makamundong karunungan. Naniniwala siya na mas makabubuti para kay Desdemona na huwag nang makilala si Othello sa buhay. Ngunit mahal niya ang kanyang asawa at hindi niya ito kayang lokohin kahit na sa “lahat ng kayamanan ng sansinukob.”
Sa udyok ni Iago, sinubukan ni Roderigo na patayin si Cassio, na babalik mula sa Bianca sa gabi. Ang shell ay nagligtas sa buhay ni Cassio, nasugatan pa niya si Rodrigo, ngunit si Iago, na umatake mula sa isang ambush, ay nagawang pilayin si Cassio at tapusin si Rodrigo. Lumilitaw ang mga tao sa kalye, at sinisikap ni Iago na idirekta ang mga hinala sa tapat na Bianca, na tumakbo at nananangis kay Cassio, habang binibigkas niya ang maraming banal na kasabihan.
Hinahalikan ni Othello ang natutulog na Desdemona. Alam niyang mababaliw siya sa pagpatay sa kanyang minamahal, ngunit wala siyang makitang ibang paraan. Nagising si Desdemona. "Nanalangin ka ba bago matulog, Desdemona?" Ang kapus-palad na babae ay hindi kayang patunayan ang kanyang pagiging inosente o makumbinsi ang kanyang asawa na maawa. Sinakal niya si Desdemona, at pagkatapos, para mabawasan ang kanyang paghihirap, sinaksak siya ng punyal. Tumakbo si Emilia (sa una ay hindi niya nakita ang katawan ng kanyang maybahay) at ipinaalam sa heneral ang tungkol sa pinsala ni Cassio. Nasugatan nang mamatay, si Desdemona ay namamahala na sumigaw kay Emilia na siya ay namamatay nang walang kasalanan, ngunit tumangging pangalanan ang pumatay. Si Othello mismo ang umamin kay Emilia: Si Desdemona ay pinatay dahil sa pagtataksil, panlilinlang at panlilinlang, at ang asawa ni Emilia at ang kaibigan ni Othello na "tapat na Iago" ang naglantad sa kanyang pagkakanulo. Tinawag ni Emilia ang mga tao: "Pinatay ng Moor ang kanyang asawa!" Naiintindihan niya ang lahat. Sa presensya ng mga opisyal na pumasok, pati na rin si Iago mismo, inilantad niya siya at ipinaliwanag kay Othello ang kuwento ng panyo. Si Othello ay natakot: “Paano nagtitiis ang langit? Isang hindi maipaliwanag na kontrabida! - at sinubukang saksakin si Iago. Ngunit pinatay ni Iago ang kanyang asawa at tumakas. Ang kawalan ng pag-asa ni Othello ay walang hangganan; Nang dinala ang naarestong si Iago, sinugatan siya ni Othello at, pagkatapos ng paliwanag kay Cassio, sinaksak ang sarili hanggang sa mamatay. Bago siya mamatay, sinabi niya na "siya ay... naninibugho, ngunit sa isang bagyo ng damdamin siya ay nahulog sa galit..." at "sa kanyang sariling kamay ay pinulot niya at itinapon ang perlas." Ang bawat isa ay nagbibigay pugay sa katapangan ng heneral at sa kadakilaan ng kanyang kaluluwa. Si Cassio ay nananatiling pinuno ng Cyprus. Inutusan siyang hatulan si Iago at ilagay siya sa isang masakit na kamatayan.
Muling ikinuwento
Ang pangunahing pagkakaiba ng balangkas sa pagitan ng mga gawa ay nakasalalay sa magkasalungat na dahilan: sa Cintio, mahal ng Ensign si Disdemona at naghiganti sa kanya at kay Mavra dahil sa paninibugho; Sa Shakespeare, kinasusuklaman ni Iago si Othello dahil sa kanyang nawalang opisyal at mga hinala na niloko siya ni Emilia kasama ang Moor. Ang isang scarf na may katangian na pattern ng Arabic, na ipinakita ng pangunahing karakter sa kanyang asawa bilang isang regalo sa kasal, sa parehong mga kuwento ay naging pangunahing katibayan ng pagkakanulo ni Desdemona: mula lamang kay Cintio ito ay ninakaw ng tatlong taong gulang na anak na babae ng Ensign, at sa Shakespeare ang Venetian mismo ay nawala ang bagay, na si Emilia noon, bilang isang tapat na asawa, ay nagnakaw ng mga ulat ni Iago. Ang pagpatay kay Desdemona sa nobelang Italyano ay ginawa ng Ensign. Binuo din niya ang kanyang plano: upang talunin ang kapus-palad na babae ng isang medyas na puno ng buhangin, at pagkatapos ay ibababa ang kisame sa kanyang katawan. Si Othello ni Shakespeare, bilang isang marangal na bayani na naghihiganti sa kanyang iniinsultong karangalan, ay nakapag-iisa na nakikitungo sa kanyang asawa, pinatay muna siya at pagkatapos ay sinaksak siya hanggang sa mamatay upang hindi siya magdusa. Ang pagkamatay ng Moor sa Cintio ay nangyari sa mga kamay ng mga kamag-anak ni Disdemona sa Shakespeare, ang bayani ay nagbuwis ng kanyang sariling buhay, na napagtanto na siya ay nakagawa ng isang hindi mapapatawad na pagkakamali at sinira ang tanging bagay na dapat mabuhay.
Maarte mga larawan ng mga bayani ang mga trahedya ay masigla, maliwanag, makatotohanan. Sa bawat isa sa kanila maaari mong mahanap ang parehong positibo at negatibong mga tampok. Ang pinakadalisay na pangunahing tauhang babae ng trabaho - Desdemona at siya, ayon sa mga iskolar sa panitikan sa Ingles, ay walang posibilidad na manlinlang: ang kanyang ama - sa sandaling umalis siya sa bahay ng kanyang ama at tumakbo sa mga bisig ng Moor, Othello - kapag hindi niya inamin na siya ay nawala sa kanya. panyo, si Emilia, na kumbinsido na ang pumatay ay ang kanyang sarili. Ang unang panlilinlang ng babaeng Venetian ay dahil sa pag-ibig, ang pangalawa ay dahil sa takot at pag-aatubili na magalit ang kanyang minamahal na asawa, ang pangatlo ay isang pagtatangka na protektahan si Othello. Samantala, ito ay sa unang panlilinlang (ng minsang minamahal na ama) na si Iago ay umapela sa kanyang malupit na laro, na kinukumbinsi ang Moor na kung nagawang pabayaan ni Desdemona ang kanyang damdamin ng magulang, kung gayon walang makakapigil sa kanya na gawin ang parehong sa damdamin ng kanyang asawa. .
Katangian ni Iago ay isang kumbinasyon ng tusong kalupitan at hindi kapani-paniwalang lohika na kasama ng lahat ng kanyang mga aksyon. Kinakalkula ng tinyente ang bawat hakbang nang maaga, ginagabayan sa kanyang mga pakana ng isang eksaktong kaalaman sa mga sikolohikal na katangian ng mga taong kanyang pinaglalaruan. Nahuli niya si Rodrigo sa kanyang marubdob na pag-ibig para kay Desdemona, si Othello sa takot na mawala ang pagkakasundo na natagpuan niya sa kanyang relasyon sa Venetian, si Cassio sa kabaitan at likas na kawalang-muwang, si Emilia sa kahinaan.
Ang imoralidad ni Iago ay hindi nakahanap ng mga hadlang dahil sa kanyang pakikipag-usap sa mga taong malinis ang moral at hindi maisip na ang isang tao (lalo na ang isang malapit na kaibigan) ay maaaring yumuko sa mga kasinungalingan, paninirang-puri at pagkakanulo. Kasabay nito, ang bawat isa sa mga bayani ay pana-panahong sumusubok na maunawaan ang mga salita at aksyon ng tenyente (ilang beses na pinaghihinalaan siya ni Rodrigo ng pagtataksil sa kanyang ibinigay na salita, si Othello sa loob ng mahabang panahon ay lumalaban sa ideya ng pagtataksil kay Desdemona na inspirasyon ni Iago, Emilia. Sinusubukang alamin kung bakit kailangan ng kanyang asawa ang scarf ng kanyang maybahay, tinanggihan ni Cassio ang alok na inumin ng tenyente), ngunit pinipigilan ni Iago ang bawat pagtatangka na dalhin siya sa bukas gamit ang isang bagong trick. Kasama sa arsenal ng tenyente ang mga kathang-isip na kwento (kwento kung paano nakausap ni Cassio si Desdemona sa kanyang pagtulog), mga ninakaw na bagay (ang panyo ni Othello na kinuha sa kanyang asawa), paglalaro ng mga hilig ng ibang tao (ang pagnanais ni Rodrigo na angkinin si Desdemona, ang kawalan ng kakayahan ni Cassio na tumigil sa pag-inom) , pagbuo ng isang pag-uusap sa pamamagitan ng mga pagkukulang at pagkukulang (upang bigyan ang pag-uusap ng isang pakiramdam ng pagiging tunay at katotohanan), pagpapasa ng ilang mga katotohanan tulad ng iba (pag-uusap ni Iago kay Cassio tungkol kay Bianca, na kinuha ni Othello sa gastos ni Desdemona), pisikal na pag-aalis ng mga taong nagpapanggap ng isang panganib sa kanyang mga pakana (pagtatangkang patayin si Cassio sa kamay ni Roderigo, pagpatay kay Rodrigo, pag-atake at kasunod na pagpatay sa kanyang asawang si Emilia).
Hindi sapat na maghiganti si Iago kay Othello nang mag-isa: kasabay nito, gusto rin niyang kunin si Roderigo, alisin si Cassio at sirain si Desdemona, na ang pag-iral ay naiinis sa kanyang mga ideya tungkol sa feminine essence. Ang huli ay pinaka-malinaw na ipinakita sa pag-uusap ng babaeng Venetian kay Emilia: Hindi naniniwala si Desdemona na ang mga asawang babae ay may kakayahang manloko sa kanilang mga asawa, habang ang asawa ni Iago ay naniniwala na ang mga kababaihan ay binuo nang eksakto katulad ng mga lalaki, at naaayon, walang pumipigil sa kanila na kumilos. katulad. Walang nakikitang masama si Emilia sa pagtataksil, kapag iniwan ng asawang lalaki ang kanyang asawa o dahil sa panloloko sa kanyang asawa, ang isang babae ay inaalok ng isang buong mundo kung saan maaari niyang bigyan ang kanyang aksyon ng anumang kulay na gusto niya. Ang konklusyon na ito (tuso, subjectively colored) ay katulad sa likas na katangian sa mga posisyon na ipinahayag ni Iago sa buong dula: ito ay totoo sa lohika, ngunit mali sa esensya.
Ginawa ni Othello ang pagpatay kay Desdemona, ngunit ang responsibilidad para dito ay nasa Iago. Ang Moor ay nagmamahal sa kanyang asawa hanggang sa huli at, kahit na pinatay siya, sinusubukang gawin ang lahat nang maingat - nang hindi nagdudulot ng karagdagang pinsala sa kanya, nang hindi siya pinahihirapan. Ang pagkamatay ni Desdemona para kay Othello ay kakila-kilabot, ngunit kinakailangan: ang isang gumuhong ideal, ayon sa Moor, ay hindi maaaring umiral sa mundo sa anumang anyo. Ang trahedya ni Othello ay hindi selos, na kadalasang tinatalakay kaugnay ng dulang ito ni Shakespeare. Ang trahedya ni Othello ay nakasalalay sa pagkawala ng pagkakaisa at pagkawasak ng buhay na espasyo sa paligid niya.
Si Othello ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na gawa. Ang aksyon ay malinaw na nakabalangkas, ang sanhi-at-bunga na mga relasyon ay lohikal, at ang mga kaganapan ay pare-pareho. Ito ay isang makatotohanang trahedya ng manunulat, hindi kasama ang pagkakaroon ng isang mahiwagang elemento at naglalarawan sa totoong mundo. Ang mga karakter ay tunay at kumakatawan sa mga taong walang mahiwagang katangian.
Si William Shakespeare ay naging may-akda ng isang perpektong akda para sa panahon kung saan siya nagtrabaho. Ang inobasyon ng 1604 play ay walang pagtukoy sa mga sinaunang at medieval na motif. Ang tagpuan ay Venice, isang moderno at tanyag na lungsod ng panahong inilarawan.
Kasaysayan ng paglikha
Gumamit ang manunulat ng makasaysayang datos at pinagsama-sama ito sa kathang-isip. Ang mga dula ay hango sa mga alamat, talinghaga, at mga kuwento ng mga mandaragat. Ang Othello ay isang malinaw na halimbawa ng katotohanang ito. Ang Venetian Moor, na naging pangunahing tauhan sa kuwento, ay sa katotohanan ay maputi ang balat.
Ang prototype ng karakter ay ang sundalong Italyano na si Maurizio Othello, na nag-utos sa mga aksyon ng mga tropa sa Cyprus mula 1505 hanggang 1508. May asawa ang lalaki. Ang kanyang asawa, na kasama niya noong digmaan, ay hindi umuwi. Ipinakita pa rin ng mga residente ng Cyprus ang kastilyo ni Othello sa Famagusta, kung saan, ayon sa alamat, sinakal niya.
Ang prototype na kastilyo ni Othello sa Famagusta, Cyprus
Mayroong alternatibong bersyon ng pagsulat ng trahedya. Ayon dito, umasa si Shakespeare sa plot ng maikling kuwento ni Giambattista Cintio na pinamagatang "The Moor of Venice." Noong 1566, ang mga tauhan na maaaring naging mga prototype ng mga karakter sa gawa ni Shakespeare ay nagpasigla sa isipan ng mga manonood. Ang balangkas ng pagkakalikha ni Cintio ay katulad ng paglalarawan ng aksyon sa Shakespeare.
Isa sa mga pinagkaiba ng manunulat na unang nagkuwento ng kwentong ito sa mundo ay ang hitsura sa dula ng isang batang nagnakaw ng panyo ni Desdemona. Isinulat ni Shakespeare na si Desdemona ang nawalan ng regalo sa kanyang sarili. Ang "pioneer" ay nagsalita din tungkol sa pagkamatay ng pangunahing karakter sa mga kamay ng mga kamag-anak ng kanyang asawa, at sa Shakespeare si Othello ay nagpakamatay.
Ang pagiging tiyak ng gawa ni Shakespeare ay nakasalalay sa katotohanan na ang pangunahing leitmotif ng aksyon ay ang mga relasyon sa lipunan, na naghihiwalay laban sa mga hadlang na nilikha ng pinagmulan at may pagkiling sa saloobin dito. Isang miyembro ng ibang lahi, si Othello ay nagiging estranghero sa lipunan, anuman ang kanyang mga nagawa at serbisyo sa estado. Para sa isang lipunang napalaya kamakailan mula sa mga uri, ang tunay na kalayaan ay hindi makukuha.
Larawan at plot
Nagaganap ang dula sa Venice. Ang mga pangunahing tauhan ay ang pinuno ng militar na si Othello, ang kanyang asawang si Desdemona at ang kalihim na si Iago. Nakilala ng Moor ang anak ni Brabantio na si Desdemona at umibig sa kanya. Ang kanilang pagsasama ay kasuklam-suklam sa pamilya ng babae, at ang lihim na kasal ay nagmumungkahi na kinuha ni Othello si Desdemona bilang kanyang asawa sa pamamagitan ng puwersa. Dahil naitalaga sa isang malayong garison, umalis doon ang bayani kasama ang kanyang asawa. Ang sekretarya ni Iago at ang katulong ni Roderigo ay nagplano na patalsikin si Othello mula sa opisina. Sinisiraan ng mga lalaki si Desdemona, tiniyak sa amo na niloloko siya ng babae kasama ang kanyang subordinate na si Cassio.
Ang mga maliliit na intriga na hinabi ni Iago ay nagpapatunay sa Moor na ang kanyang asawa ay hindi tapat sa kanya. Ang patunay ng pagtataksil ay ang panyo ni Desdemona, na itinanim ni Iago sa "kasintahan" ni Desdemona. Pinayuhan niya si Othello na sakalin ang kanyang asawa. Ang mga subordinates na sina Othello, Cassio at Rodrigo ay nahuli sa net na itinakda ng tusong sekretarya. Isang malaking panlilinlang ang humahantong sa pagkamatay ng mga tauhan ng militar.
Sa kama ng mag-asawa, sinubukan ni Othello na pilitin si Desdemona na magsisi sa kanyang kasalanan, ngunit ang babae ay matigas at hindi umamin sa hindi nangyari. Sinakal ng Moor ang kanyang asawa at pagkatapos ay sinaksak siya hanggang sa mamatay. Sa pagdating ng mga guwardiya, inihayag ng asawa ni Iago ang kanyang mga plano at namatay sa kamay ng kanyang asawa. Si Othello ay nagpakamatay.
Ang pangunahing karakter ay ang Moorish commander - isang marangal na tao na may kakayahang dalisay na pag-iisip, matapang na aksyon at tunay na damdamin. Ang imahe ng Othello ay ang embodiment ng Renaissance ideal. Ang bayani ay nagsusumikap para sa maayos na pagkakaisa ng isip at puso.
Ito ay hindi walang dahilan na Othello pakiramdam tulad ng isang estranghero sa Venice. Miyembro ng ibang lahi, hindi siya tinatanggap ng lipunan, sa kabila ng buong pagmamahal ni Desdemona. Ang haka-haka na pagtataksil ng kanyang asawa sa mata ng bayani ay kumpirmasyon na hindi siya nababagay sa mundong sinisikap niyang maging bahagi. Nakumbinsi ni Iago ang amo na ang pag-ibig ng isang magandang babae ng marangal na kapanganakan ay hindi ginagawang ganap na miyembro ng lipunan si Othello. Ang kanyang mga pagsasamantala ay nananatiling hindi kahanga-hanga, at ang kanyang buhay na nasa panganib ay walang kahulugan sa mga nakapaligid sa kanya.
Ang paninibugho ni Othello ay hindi ang damdamin ng isang taong nasaktan, ngunit isang malalim na trauma sa pag-iisip na nauugnay sa kaayusan ng lipunan. Sa Desdemona, nakita ng bayani ang isang kumbinasyon ng mga mithiin, at ang di-umano'y pagkakanulo ay nilapastangan at sinira sila. Ang pananampalataya ang pangunahing kategorya para sa karakter. Matapos ihayag ang kanyang sarili sa kanyang minamahal, nagtiwala siya sa kanya. Sa oras ng pagpatay sa kanyang asawa, si Othello ay nakaranas ng isang malakas na kontrapersonal na salungatan. Ang pag-ibig sa kanyang asawa at ang pag-iisip ng panlilinlang ay nag-aaway sa kanya. Sa labanan ng isip at puso, panalo ang katwiran. Ang pagkamatay ni Desdemona ay nagpanumbalik ng moral na balanse sa isang mundo kung saan umiiral ang mga bayani.
Mga adaptasyon ng pelikula
Ang balangkas ng dula ni Shakespeare ang naging batayan para sa maraming pelikula. Salamat sa masalimuot na banggaan at twists at turns na inilarawan ng makata, nakatanggap ang mga producer ng materyal para sa mga interpretasyon sa screen. Ang pelikulang Othello ay unang ipinakita sa mga manonood noong 1906. Ang mga aktor at mga tungkulin ay mausisa sa madla, at ang sinehan noong panahong iyon ay nasa simula pa lamang.
Sa panahon mula 1906 hanggang 1922, ang mga bagong bersyon ng pelikula ng dula ay inilabas sa mga screen ng sinehan halos bawat taon. Noong 1950s, lumitaw ang unang mga pag-record ng video ng mga produksyon sa telebisyon at mga palabas sa opera sa paksang ito. Kabilang sa mga sikat na performer ng papel ni Othello ay, na gumanap ng papel sa pelikula ng parehong pangalan, na kinunan sa Mosfilm noong 1955, at, na lumitaw sa imahe ng Moor noong 1965.
Noong 1976, inilarawan niya ang sikat na kumander sa entablado ng opera. Ginampanan niya ang papel na ito nang mas madalas kaysa sa iba pang mga opera artist. Noong 1981, nagpasya siyang isama ang bayani sa camera.
Ang balangkas ng isang nagseselos na asawa na may kakayahang pumatay sa kanyang minamahal na asawa dahil sa kanyang sariling mga pagdududa ay may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Nagbibigay sila ng inspirasyon sa mga manggagawa sa teatro at mga cinematographer. Ang paboritong pagganap ng madla sa Moscow ay "Othello", kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni.
Ang dulang Othello ay isa sa mga pinakanakikitang gawa ni Shakespeare. Sa repertoire ng anumang drama theater ay makikita mo ang isang produksyon batay sa trahedya. Ito ay kasama sa listahan ng mga pinaka-pinag-aralan na mga akdang pampanitikan ay napapansin na ang mga mambabasa ay madalas na nagkakamali at maling naiintindihan ang ilang mga katotohanan ng kuwento. Halimbawa, marami ang sigurado na sinakal ni Othello si Desdemona. Ngunit, kung babasahin mo ang mga pahayag, nagiging halata na hindi ito nagawa ng Moor nang mabilis at, sa pagkaawa sa kanyang asawa, sinaksak niya ito ng punyal.
Maxim Averin sa dulang "Othello" Ang mga hindi naaalala ang teksto ng dula ay sigurado na ang sikat na pariralang "Nagawa na ng Moor ang kanyang trabaho, maaaring umalis ang Moor" ay pag-aari ni Othello. Sa katotohanan, ito ay isang parirala mula sa akdang "The Fiesco Conspiracy in Genoa," na isinulat noong 1783.
Alam ni William Shakespeare ang recipe para sa isang matagumpay na akdang pampanitikan. Isinulat niya ang Othello noong 1604, nang ang mga kaganapang militar na naganap sa Cyprus ay sariwa pa sa isipan ng madla. Kaya naman, nagdagdag ang manunulat ng konteksto na tiyak na makakaakit ng atensyon ng madla.
Mga quotes
Kinumpirma ni Shakespeare ang positibong kakanyahan ng pangunahing karakter, na madalas na nakikita sa negatibong paraan, na may katulad na mga pangungusap:
"Siya ay umibig sa akin para sa aking paghihirap,
At binibigyan ko siya - para sa aking habag sa kanila."
Ang Moor, na pinahahalagahan ang pananampalataya at pagtugon, ay hindi nananatiling walang malasakit sa atensyon. Ang marilag na katangian ng bayani ay binibigyang-diin ng pariralang:
"Ang karangalan ay isang bagay na hindi taglay ng marami na nagyayabang dito."
Pinahirapan ng mga kahila-hilakbot na hula, nagdududa si Othello sa pagtataksil ng kanyang asawa. Ang kanyang maraming mga pahayag tulad ng:
"Ngunit ang mga espiritu ng kasinungalingan, na naghahanda sa ating kamatayan, ay unang umaakit sa atin ng pagkakahawig ng katotohanan," ipinakita ng may-akda ang espirituwal na kalituhan ng marangal na bayani.
Ang mga panloob na demonyo ay unti-unting umaatake kay Othello, at si Iago, na sinasamantala ang nanginginig na pagkakaisa ng mga relasyon sa pamilya ng mga bayani, ay namamahala na ibalik si Othello laban sa kanyang asawa. Tama ang tala ng may-akda:
"Ang mga pag-aalinlangan ay hindi biglang sumiklab, ngunit dahan-dahan, tulad ng asupre sa ilalim ng lupa."
Ang pilosopikal na kaisipang ito ay may kaugnayan pa rin hanggang ngayon.