கடந்த புத்தகக் கண்காட்சியில், எல்லிஸ்-லாக் பதிப்பகத்தின் ஸ்டாண்டில், என் கவனத்தை ஈர்த்த ஒரு புத்தகத்தைப் பார்த்தேன். M. Tsvetaeva இன் தனித்தனியாக வெளியிடப்பட்ட கவிதை "Well done" மற்றும் கவிதையின் ஆசிரியரின் மொழிபெயர்ப்பானது பிரெஞ்சு மொழியில். இந்தக் கவிதை நீண்ட நாட்களாக என்னைக் கவர்ந்தது. ஒரு அழகான பெண் மருஸ்யாவிற்கும் ஒரு இளம் பேய்க்கும் இடையிலான காதல் கதை.

ரஷ்யர்கள் ஓடுகிறார்கள்,
குளிர்ச்சியானவை இயங்குகின்றன
முறுக்கப்பட்ட பட்டு -
ஈ!
என்னுடையது குளிர்ச்சியானது
உங்களுடையது குளிர்ச்சியானது
Marusya தான் குளிர்!
நாம் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை உடனடியாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. இருப்பினும், பிரெஞ்சு உரை உடனடியாக விளக்குகிறது:
ஓ லெஸ் ஆடைகள்,
லெஸ் பைஸ்கள்,
பிளஸ் லிஸ்ஸஸ் க்யூ லியர்ஸ் ரூபன்ஸ்.
லாங்கு லா மியென்
லாங் லா டியென்,
எட் லா சியென் - டி ட்ரோயிஸ் அவுன்ஸ்!
ஃபிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பினால்தான் பின்வரும் பத்தியையும் நான் புரிந்துகொண்டேன்:
வேகமாக நடக்கவும்
உயரமாக நடக்கவும்
தேனுடன் நிறைவுற்றது -
ஈ!
என்னுடையது உயர்ந்தது
உங்களுடையது உயர்ந்தது
எல்லாரையும் விட மாருஸ்யா தான் உயர்ந்தவர்!
(ஓ லெஸ் சீன்ஸ்,
ஓ லெஸ் சமவெளி,
ரோண்டலெட்ஸ் பொம்மலெட்டுகள்!
என் ஐ-ஜே டு சௌஃபிள்!
En as-tu du souffle!
C'est encore elle la moins essouflée!)
ஒரு பார்ட்டியில், சிவப்பு சட்டை அணிந்த ஒரு பையனை மருஸ்யா சந்திக்கிறார். அவர் ஒரு அந்நியர், அவரை யாருக்கும் தெரியாது. அவர்கள் நடனமாடுகிறார்கள், பையன் மருஸ்யாவை திருமணம் செய்ய அழைக்கிறான். மகிழ்ச்சியான மருஸ்யா தன் தாயிடம் எல்லாவற்றையும் சொல்கிறாள். அந்த இளைஞன் யார், அவர் எங்கிருந்து வருகிறார் என்பதைக் கண்டறிய அவரைப் பின்தொடருமாறு அவள் அறிவுரை வழங்குகிறாள் - இளைஞனின் பொத்தானில் ஒரு வளையத்தை வைத்து நூலைப் பின்தொடரவும். மாருஸ்யா அதைச் செய்கிறார்:
குட்பை குட்டி பறவை
என்னுடையது பயமாக இருக்கிறது
(அவள் சுழற்றினாள் -
ஆம், ஒரு பொத்தானில்.)
ஒரு குழாய் கனவு
குட்பை!
(மற்றும் நூல்
கிராமம் நீண்டுள்ளது.)
நூல் மாருஸ்யாவை தேவாலயத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது, அங்கு அவள் காதலன் இறந்த மனிதனிடமிருந்து இரத்தம் குடிப்பதைக் காண்கிறாள். அடுத்த நாள், பையன் மருஸ்யாவை அவள் பார்த்தாளா இல்லையா என்று கேட்கிறான், அவன் உண்மையில் யார் என்று அவளுக்குத் தெரியுமா என்று. அவள் எல்லாவற்றையும் மறுக்கிறாள். அவர் அவளை பெயரால் அழைக்கும்படி கேட்கிறார், பின்னர் அவர் என்றென்றும் மறைந்துவிடுவார், அவளை தொந்தரவு செய்ய மாட்டார். மருஸ்யா மறுத்துவிட்டார், பின்னர் அந்த இரவே தன் சகோதரனைக் கொன்றுவிடுவேன் என்று சக எச்சரிக்கிறார். அவர் சொன்னது போல் எல்லாம் நடக்கும் - மருஸ்யாவின் சகோதரர் இறந்துவிடுகிறார். அவர்கள் மீண்டும் சந்தித்தபோது, இளைஞன் மீண்டும் மருஸ்யாவிடம் தனக்கு பெயரிடும்படி கேட்கிறான், ஆனால் அவள் மீண்டும் மறுக்கிறாள்.
“அவர்கள் யாரிடம் சொல்கிறார்கள் என்பது எனக்குத் தெரியும்
உங்கள் இரத்தம் உங்கள் நரம்புகளில் உள்ளது! ”
எனக்கு எல்லா வழியும்
சொட்டுகள் மற்றும் இடங்கள் -
மேலும் அது வெடிக்கும்
எங்கள் முழு தொழிற்சங்கம்.
காற்று வாயில்கள் வழியாக வீசுகிறது -
நான் திரும்ப மாட்டேன்!
உங்கள் வாழ்க்கை மட்டுமல்ல
என் கைகளில், நான் என் இதயத்தை வைத்திருக்கிறேன்:
நேற்று அண்ணன் கடித்து இறந்தார்.
இன்று ஜாக்ராவின் தாய் -

(கமெ ஹியர் என்ஃபான்டெலெட் -
டான்டோட் மேரே எட்ராங்லேரை.)
ரஷ்ய உரையில், ஸ்வேடேவா இந்த வார்த்தையை முடிக்கவில்லை, ஆனால் வாசகர் விருப்பமின்றி அதை தனக்குத்தானே உச்சரிப்பது மிகவும் வெளிப்படையானது, இது தவழும். ஒரு மகள் தன் அன்பிற்காக தன் தாய்க்கு துரோகம் செய்யும் பயங்கரமான காட்சி பற்றி என்ன:
உன்னுடையது அல்ல! புதுமுகம்!
இரும்பு பிடி!
- நான் தூங்குகிறேன், என்னால் கேட்க முடியவில்லை,
நான் தூங்குகிறேன், நான் கேட்கவில்லை, அம்மா!
(ஓ மான் கார்ப்ஸ்!
ஓ டவுட் மோன் லாட்!
- இதோ போ
et n'entends mot.)
அடுத்த சந்திப்பில், அந்த இளைஞன் மருஸ்யாவை விரட்டும்படி கெஞ்சுகிறான், ஏனென்றால் இப்போது அது அவளுடைய முறை. அவர் தனது ஆன்மாவை அவளிடம் ஊற்றுகிறார்:
மையத்திற்கு
என் இதயம், நான் உடம்பு சரியில்லை!
நீங்கள் குற்றமற்றவர் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்!
நீங்கள் சுதந்திரமாக இல்லை என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்!
(Lierre s'agrippe
மீம் ஆக்ஸ் எட்டோயில்ஸ்.
C'est dans mes tripes!
C'est dans ma moelle!)

மருஸ்யா மீண்டும் அந்த இளைஞனை அவனது உண்மையான பெயரால் அழைக்க மறுத்து, மரணத்திற்குத் தயாராகிறார். இரவில், பேய் தோன்றும், பம்பல்பீயைக் கடிக்கிறது, ஆனால் முழு இரத்தத்தையும் குடிக்காது, ஒரு துளி இரத்தத்தை "உயிர்வாழ்வதற்காக" விட்டுவிடுகிறது. அவர் தனது காதலிக்கு பின்வரும் கட்டளையை வழங்குகிறார்: அவளை வாசலுக்கு அடியில் உள்ள குடிசையிலிருந்து வெளியே அழைத்துச் சென்று இரண்டு சாலைகளின் குறுக்கு வழியில் புதைக்க. அவர்களின் ஐந்து சந்திப்புகளின் நினைவாக, அவள் எழுந்ததும், அவள் 5 வருடங்கள் மற்றும் 1 நாளுக்கு தேவாலயத்திற்குச் செல்லக்கூடாது, விருந்தினர்களை வீட்டிற்கு அழைக்க வேண்டும். மருஸ்யா இறந்துவிடுகிறாள், ஆனால் அவள் இறப்பதற்கு முன் அவள் தன் நண்பர்களிடம் வாசல் மற்றும் குறுக்கு வழிகளைப் பற்றி கூறுகிறாள்.
ஒரு இளம் ஜென்டில்மேன் ஒரு சந்திப்பைக் கடந்து செல்கிறார், அசாதாரண அழகு கொண்ட ஒரு மலர் வளர்வதைக் காண்கிறார். பூவைப் பறித்து வீட்டுக்கு எடுத்துச் செல்கிறார். இரவில், மலர் ஒரு அழகியாக மாறுகிறது, மாஸ்டர் காதலிக்கிறார், அவரை திருமணம் செய்து கொள்ளுமாறு கெஞ்சுகிறார். அழகு ஒப்புக்கொள்கிறது, ஆனால் விருந்தினர்களை அழைக்க வேண்டாம் என்றும் ஐந்து வருடங்கள் மற்றும் ஒரு நாள் காத்திருக்கவும், வெகுஜனத்திற்கு செல்ல கட்டாயப்படுத்த வேண்டாம் என்றும் கேட்கிறார். காதலில் உள்ள மாஸ்டர் எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொள்கிறார். இளைஞர்கள் திருமணம் செய்துகொண்டு ஒரு மகனைப் பெறுகிறார்கள். ஒரு நாள் விருந்தினர்கள் வந்து எஜமானரின் மனைவி தேவாலயத்திற்குச் செல்லாததால் அவரை அவமானப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள். அவனால் தாங்க முடியாமல் தன் மனைவியை வெகுஜனத்திற்கு தயாராகும்படி கட்டளையிடுகிறான். தேவாலயத்தில், பாடகர்களின் பாடலின் மூலம், மருஸ்யா அவளை அழைப்பதைக் கேட்கிறார்:
திவன் உங்கள் சொர்க்கம்!
உங்கள் தோல் அழகாக இருக்கிறது!
உங்கள் மகனை விற்கவும்
உன் கணவனைக் கைவிடு!
(மரண விவாதம்!
மியென், கலந்துகொள்!
Quitte l'epoux!
குழந்தை பிறந்து விடு!

அவர் தோன்றினார், மருஸ்யா, தனது கணவனையும் மகனையும் விட்டுவிட்டு, தன் காதலனிடம் விரைந்து சென்று அவனுடன் பறந்து செல்கிறாள்.
ஹிட். - ஜன்னல் அகலமாகத் திறந்திருக்கிறது...
கண்ணாடி வளையம், இருள் - பேரார்வம்...
- பார், மயக்கம்!
(பரவாயில்லை. மக்கள் இறந்துவிட்டார்கள்.)
- நான் வருகிறேன், சிவப்பு இதயம்!
மா-ருஸ்யா!
நான் பார்த்தேன்.
கண்ணாடி உடைந்தது:
சிவப்பு அதிர்ச்சிகள்!
நாங்கள் நரகம் போல எரிகிறோம்,
முழு ஓட்டம்
தீ - மற்றும் விமானத்தில்
சாரி - நகல்
மேலும் ஆவேசமாக: - நீங்கள்?!
- நான்!
தா - அப்,
அது அருகில் உள்ளது:
ஒன்றாக சுருண்டது
உயர்ந்தது:
வெப்பம் - வெப்பமாக,
குடுத்துடு!
முன் - என்னுடையது
நெருப்புக்குள் நீலம்.

டன்-நெர்ரே டன்,
பான்-நியர்ஸ் வாலண்ட்,
பிரேசியர் டி'ஐகான்கள்,
சோஸ் லா ஜோடி -
ரூஜ் கெமிஸ்
Deux-bras.
- ப்ரோ-மி-சே!
திங்கள்
கார்ஸ்!
அன் கூயர்
அன் கார்ப்ஸ்
உடன்படிக்கை
எஸ்ஸோர்
யூனிஸ்
Etreints
Au ciel
சான்ஸ் ஃபின்.

முதலாவதாக, ஸ்வெடேவாவின் முன்னுரை உள்ளது, பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து E. Etkind மொழிபெயர்த்தார். அதிலிருந்து ஒரு பகுதி இதோ:
தன்னையும், தன் ஆன்மாவையும், தன் காதலை அழிக்காமல், தன் அன்புக்குரியவர்களை அழிக்கத் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு இளம் பெண்ணின் கதை இது.
தான் தவிர்க்க முடியாமல் அழிக்கப் போகிறவனை தன்னிடமிருந்து காப்பாற்ற தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்த ஒரு கேடுகெட்ட மனிதனின் கதை இது.
ஒரு பெண்ணைப் பற்றி, மனிதனாக மாறிய ஒரு மனிதனைப் பற்றி.
மனிதனாக மாறிய கெட்டவனைப் பற்றி.
இறுதியாக, இருவர் ஒன்றாக மாறுகிறார்கள்.
மரணம், மறதி, தாய்மை, நேசித்தாலும், அவளைப் பற்றி.
அவரைப் பற்றி, மரணம், மறதி மற்றும் தனது காதலியின் தாய்மை இருந்தபோதிலும், நேசித்தவர். தன்னையும் அவனது மட்டமான அன்பையும் மீறி, அவன் நேசித்தான்.

இது எல்லாம் என்னுடையது. ஏனென்றால் நான் இங்கு இருப்பவன் போல் உணர்கிறேன். மருஸ்யாவுக்குப் பிறகு நான் மீண்டும் சொல்கிறேன்:
Sans toi paradis m'est bagne

புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளின் தேசியம் பற்றிய விவாதங்கள் நாம் சதி மற்றும் பொருளைப் பற்றி பேசும் வரை மட்டுமே செல்லுபடியாகும். சதி மற்றும் பொருளில் அவர்கள் நாட்டுப்புறம். சதித்திட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, அவை அனைத்தும் (“தங்கக் காகரெலின் கதை” தவிர) இந்த விஷயத்தில் நாட்டுப்புற இலக்கியங்களிலிருந்து நேரடியாக கடன் வாங்கப்பட்டவை என்று தோன்றினால் மட்டுமே. பொருளின் அடிப்படையில் - ஏனென்றால், கதைக்களத்துடன், புஷ்கின் ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையிலிருந்து அதன் கதாபாத்திரங்களை, முகமூடிகளின் இத்தாலிய நகைச்சுவையின் பாத்திரங்களைப் போலவே பாரம்பரியமாக வரைந்தார் - மேலும் அவரது தழுவல்களில் அவர் அதே யோசனைகள் மற்றும் அனுபவங்களின் கேரியர்களாக அவர்களை விட்டுவிட்டார். உண்மையான படைப்புகளில் வெகுஜனங்களின் கேரியர்கள்.

மொழி மற்றும் வசனத்தின் கட்டமைப்பில் நிலைமை வேறுபட்டது. தொடங்குவதற்கு, ஒரு நாட்டுப்புறக் கதை, காவியங்கள் மற்றும் பாடல் வரிகளைப் போலல்லாமல், எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், உரைநடை வடிவில் வழங்கப்படுகிறது. புஷ்கினில், ஒரு விசித்திரக் கதை சதித்திட்டத்தின் ஒன்பது தழுவல்கள் அனைத்தும் கவிதை மட்டுமே. கூடுதலாக, இந்த ஒன்பதில், மூன்று ("பூசாரியின் கதை", "மீனவர் மற்றும் மீன்களின் கதை" மற்றும் கரடிகளின் முடிக்கப்படாத கதை) வசனத்தின் வடிவத்தில் ஒரு அளவிற்கு அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு நெருக்கமாக உள்ளன. நாட்டுப்புற கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள். மற்றவற்றில், ஐந்து தூய புத்தக ட்ரோச்சியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஆறாவது ஐம்பிக் மொழியில் உள்ளது, மேலும் பர்கரின் "லெனோரா" ("மாப்பிள்ளை") இலிருந்து தெளிவாக கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு சரணத்துடன் கூட.

வசனத்தின் மீட்டரைப் போலவே, புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையின் மொழியும் அடிப்படையில் புத்தகமானது; தனிப்பட்ட புஷ்கின் பாணியின் அனைத்து அம்சங்களாலும் குறிக்கப்பட்டது, இது பொதுவாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய மொழிக்கு செல்கிறது, மேலும் நாட்டுப்புற மொழி (அல்லது, புஷ்கின் சில சமயங்களில் சொல்வது போல், பொதுவான நாட்டுப்புற) படைப்பாற்றலுக்கு அல்ல. நடைமுறையில் உள்ள ஒலியமைப்புகளைப் பற்றியும், புஷ்கினிய இசைக்கருவிகளைப் பற்றியும், இறுதியாக ரைமிங்கைப் பற்றியும் சொல்ல வேண்டும், இது எப்போதாவது உண்மையான நாட்டுப்புறக் கவிதைகளில் நாம் காணக்கூடியதை மட்டுமே அணுகுகிறது.

எனவே, சில சமயங்களில் செய்வது போல், புஷ்கின் தனது விசித்திரக் கதைகளில் நாட்டுப்புற இலக்கியங்களை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய விரும்பினார் என்று நாம் கருதினால், அத்தகைய எண்ணம் எதுவும் வரவில்லை என்று நாம் கூற வேண்டும், புத்தக இலக்கியம் அவரில் ஒவ்வொரு அடியிலும் தோன்றும். விசித்திரக் கதைகள் புகழ்வதற்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு முழுமையான ஸ்டைலிஸ்டிக் தோல்வி என்று கடுமையாக கண்டிக்க வேண்டும்.

ஆனால் விஷயத்தின் உண்மை என்னவென்றால், புஷ்கின், தனது திட்டங்களை முழுமையாக செயல்படுத்துவது எப்படி என்பதை எப்போதும் அறிந்தவர், இந்த முறையும் தவறாக நினைக்கவில்லை: அவர் என்ன செய்ய விரும்பினார், அவர் அற்புதமாக செய்தார். ஆனால் அவரது விசித்திரக் கதைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பாணியை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் முயற்சியாக கருதப்படக்கூடாது. புஷ்கின் சில பயான்களுக்கு அனுப்ப விரும்பவில்லை மற்றும் விரும்பவில்லை. அவர் ஒரு கவிஞர் மற்றும் எழுத்தாளர், புத்தக, "படித்த" இலக்கியத்தில் ஒரு நபராக இருந்தார், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நேசித்து சேவை செய்தார். “பொதுமக்கள்” கவிதைகளை எவ்வளவுதான் ரசித்தாலும், கண்மூடித்தனமாக, நிபந்தனையின்றி அதைப் பின்பற்றுவது அவருடைய நோக்கமல்ல. நிச்சயமாக, அவர் அங்கிருந்து பல கடன்களை தனது கதைகளில் அறிமுகப்படுத்தினார், ஆனால் இவை போது பெறப்பட்ட பொக்கிஷங்கள் உல்லாசப் பயணம்நாட்டுப்புற கலை துறையில் மற்றும் திரும்பியவுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது வீடு, புத்தக இலக்கியத் துறையில். புஷ்கின் நாட்டுப்புற படைப்புகளுடன் தனது படைப்புகளின் அடையாளத்தைத் தொடரவில்லை. அவர் மீண்டும் நடவு செய்யவில்லை, ஆனால் ஒட்டினார்: அவர் நாட்டுப்புற கலையின் முளையை புத்தக இலக்கிய மரத்தில் ஒட்டினார், முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்த, மூன்றாவது பாணியின் ஒரு செடியை வெளியேற்றினார். புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளின் விறுவிறுப்பானது, அவற்றின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கு மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட கூறுகளின் கலவையாகும்: ஒரு புத்திசாலித்தனமான நாட்டுப்புற கதை சதி மற்றும் சில விவரங்கள் கவிதை நாட்டுப்புற-பாடல் பாணியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது - புத்தகக் கவிதையின் அடிப்படை பாணியுடன். இந்த கலவை சட்டபூர்வமானதா? அது வெற்றிகரமாக செய்யப்பட்டதா? இந்த இரண்டு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து மட்டுமே புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளை மதிப்பிட முடியும்.

பெலின்ஸ்கி அவர்களைக் கண்டித்தார்: "அவர்கள் நிச்சயமாக மோசமானவர்கள்," என்று அவர் எழுதினார். "என்ன வகையான விசித்திரமான சிந்தனை அவரை (புஷ்கின்) கைப்பற்றியது மற்றும் இந்த போலி மலர்களில் அவரது திறமையை வீணாக்கியது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள முடியாது, ஆனால் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைக்கு அதன் சொந்த அர்த்தம் உள்ளது மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட, அது முற்றிலும் எந்த அர்த்தமும் இல்லை."

அடிப்படையில், பெலின்ஸ்கியின் மதிப்பீட்டில் நாம் உடன்படாமல் இருக்கலாம்: அத்தகைய மறுவேலை, குறிப்பாக புஷ்கின் செய்ததால், நம் பார்வையில் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் உயர்ந்த அர்த்தம் உள்ளது. ஆனால் பெலின்ஸ்கியின் அணுகுமுறை சரியானது என்பதை நாம் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்: புஷ்கினின் படைப்புகளை நியாயமற்ற முறையில் கண்டனம் செய்த அவர், புஷ்கினின் நோக்கத்தை இன்னும் சரியாகப் புரிந்துகொண்டார் - விசித்திரக் கதைகளை ஒரு புத்தகத்தில் நடத்துவது.

உங்களுக்குத் தெரியும், புஷ்கின் ஒருமுறை பி.வி. கிரீவ்ஸ்கி நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் தொகுப்பு: "எனக்கு ஒன்றும் செய்யாததால், மக்கள் பாடும் மற்றும் நானே உருவாக்கியவற்றைப் பிரித்து விடுங்கள்." இருப்பினும், கிரீவ்ஸ்கியோ அல்லது வேறு யாரோ இதைச் செய்ய முடியவில்லை: புஷ்கின், அவர் விரும்பியபோது, நாட்டுப்புற பாணியை முற்றிலும் பிரித்தறிய முடியாத அளவிற்கு பின்பற்ற முடியும் என்பதற்கான தெளிவான சான்று. அவரது சொந்த "Stenka Razin பற்றிய பாடல்கள்" அவர் பதிவு செய்தவற்றிலிருந்து கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாதவை. ஏன், நாட்டுப்புற பாணியை மிகவும் கச்சிதமாக தேர்ச்சி பெற்ற புஷ்கின் தனது திறமைகளை விசித்திரக் கதைகளுக்குப் பயன்படுத்தவில்லை? பதில், இது மட்டுமே சாத்தியம் என்று நான் நினைக்கிறேன்: மேலே குறிப்பிட்டுள்ள மூன்றாவது பாணியை நான் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன்: நாட்டுப்புற அல்ல, புத்தகம் அல்ல, ஆனால் இரண்டின் கலவையும். இதன் விளைவாக கலவை இன்னும் ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, மேலும் புஷ்கின் ஏற்றுக்கொண்ட "அளவு" கணித துல்லியத்துடன் நிறுவ முடியாது. இருப்பினும், எனது அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில், புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளின் பாணியில், நாட்டுப்புற மற்றும் புத்தக பாணிகளின் கூறுகள் தோராயமாக 1 முதல் 3: 1 - நாட்டுப்புற, 3 - புத்தகம் என்ற விகிதத்தில் கலக்கப்படுகின்றன என்று நான் கூறுவேன்.

இந்த மூன்றாவது பாணியைத் தேடி, புஷ்கின் ஒரு புதுமைப்பித்தன் அல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அதே உத்தரவின் முயற்சிகள் அவருக்கு முன்பாக மேற்கொள்ளப்பட்டன. சாராம்சத்தில், அவர் இந்த விஷயத்தில் தனது அறிவு, அவரது சுவை மற்றும் அவரது திறமையை மட்டுமே பங்களித்தார். பெலின்ஸ்கியும் இதைக் குறிப்பிட்டார். நாட்டுப்புறக் கவிதைகளின் "அலங்காரம்" என்று அவர் கருதுவதை அடிப்படையில் எதிர்க்கும் அவர், புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளைப் பற்றி கூறுகிறார்: "இன்னும், இந்த வகையான நமது மற்ற கவிஞர்களின் அனைத்து முயற்சிகளையும் விட அவை தலை மற்றும் தோள்களாக உள்ளன."

நாட்டுப்புற கவிதைகளின் சிகிச்சையில் புஷ்கின் பாரம்பரியம் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. புஷ்கினின் பாணியை சரியாகத் திரும்பத் திரும்பச் சொன்ன எர்ஷோவ் தொடங்கி, புத்தகப் பாணியுடன் நாட்டுப்புற பாணியைக் கலக்கும் புஷ்கினின் “அளவு” இன்றுவரை காவியத்திலும் பாடல் வரிகளிலும் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் உள்ளது. மக்களிடமிருந்து வந்த கோல்ட்சோவ் கூட புஷ்கின் (அல்லது புஷ்கினுக்கு முந்தைய) பாதையைப் பின்பற்றினார்: இலக்கிய வளர்ச்சியின் பாதையில், பேசுவதற்கு. அலெக்ஸி டால்ஸ்டாயைப் பற்றியும், நெக்ராசோவைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும்; நம் நாட்களில் - எஸ். கோரோடெட்ஸ்கியைப் பற்றி, க்ளீவ், க்ளைச்ச்கோவ், முதலியன பற்றி. இந்த கவிஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் திறமையில் வேறுபடுகிறார்கள், ஆனால் முறைப்படி அவர்களின் படைப்புகள் ஒரே குழுவைச் சேர்ந்தவை: அவர்களில் புத்தகத்தன்மை தேசியத்தை விட ஸ்டைலிஸ்டிக்காக நிலவுகிறது. ஒருவேளை ஒரே விதிவிலக்கு "வணிகர் கலாஷ்னிகோவின் பாடல்" ஆகும், இதில் ஒரு நாட்டுப்புற வரலாற்று பாடலின் பாணி புத்தக பாணியை விட மேலோங்கி நிற்கிறது.

Marina Tsvetaeva வின் இப்போது வெளியிடப்பட்ட விசித்திரக் கதை "நன்றாக முடிந்தது" (ப்ராக், 1925. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "Plamya") பாரம்பரியத்தை உடைக்கும் முயற்சியாகும். Tsvetaeva புஷ்கினின் "அளவு" மாற்றுகிறது. அவரது கதையில், புத்தக பாணியை விட நாட்டுப்புற பாணி கூர்மையாக நிலவுகிறது: "தேசியம்" மற்றும் "இலக்கியத்துவம்" விகிதம் தலைகீழ் விகிதத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

ஸ்வேடேவாவும் ஒரு குறிப்பிட்ட முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவர் ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் பாடலில் இருந்து வசனத்தில் ஒரு விசித்திரக் கதையை எழுதுகிறார். ஆனால் நாம், முதலில், அவளுக்கு நீதி வழங்க வேண்டும்: அவள் இந்த வசனத்தை தனக்கு முன் வேறு யாரும் இல்லாத வகையில் உணர்ந்து ஒருங்கிணைத்தாள்.

ரஷ்ய கவிதையின் புதிய போக்குகள் அவற்றின் நல்ல மற்றும் கெட்ட பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன. எதிர்காலவாதிகள், மேதாவிகள், முதலியன. வாய்மொழி மற்றும் ஒலி பொருள்களின் தன்னிறைவு மதிப்பை அவர்கள் அறிவிக்கும்போது அவை பெரும்பாலும் சரியானவை. சொற்பொருள் சிறையிலிருந்து ஒலியை விடுவிப்பதற்காக, அர்த்தத்தை முழுவதுமாக தியாகம் செய்ய அவர்களை கட்டாயப்படுத்தும் அவர்களின் கச்சா தீவிரவாதத்தில் மட்டுமே அவர்கள் தவறு செய்கிறார்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட "அபத்தம்" கவிதையின் இயல்பில் உள்ளது. கவிதையில் சொல்லும் ஒலியும் பொருளின் அடிமைகள் அல்ல, சமமான குடிமக்கள். ஒருவர் மீது ஒருவர் ஆதிக்கம் செலுத்தினால் அது பேரழிவு. "யோசனை"யின் எதேச்சதிகாரம் மோசமான கவிதைக்கு வழிவகுக்கிறது. கலகத்தனமான ஒலிகள், அர்த்தத்தை வெளியேற்றும், அராஜகம், குழப்பம் - முட்டாள்தனம்.

பொருளை விடுவிப்பதற்கான யோசனையும், பாஸ்டெர்னக்கின் மீதான அவளது ஆர்வமும் கூட, ஸ்வேடேவாவுக்கு பெரும் பலனைத் தந்தது: நாட்டுப்புறப் பாடலில் இவ்வளவு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கும் முற்றிலும் ஒலி மற்றும் வாய்மொழி பணிகளைக் கண்டுபிடித்து, புரிந்துகொள்ளவும், தேர்ச்சி பெறவும் அவை அவளுக்கு உதவியது. நாட்டுப்புற பாடல் பெரும்பாலும் ஒரு புலம்பல், மகிழ்ச்சி அல்லது துக்கம்; இது நாக்கு ட்விஸ்டர் மற்றும் பன்ன் ஒரு உறுப்பு உள்ளது - ஒலிகள் தூய விளையாட்டு; அதில் ஒருவர் எப்போதும் ஒரு சதி, ஒரு மந்திரத்தின் எதிரொலிகளைக் கேட்க முடியும் - வார்த்தையின் மந்திர சக்தியில் நம்பிக்கை; அவள் எப்பொழுதும் ஓரளவு வெறி கொண்டவள் - அழுவது அல்லது சிரிப்பது போன்ற மாறுதலுக்கு அருகில் உள்ளது - அவள் ஓரளவு அபத்தமானவள்.

நாட்டுப்புறக் கவிதைகளின் இலக்கியத் தழுவல்களில் இப்போது வரை முற்றிலும் அடக்கி வைக்கப்பட்ட அல்லது நிராகரிக்கப்பட்ட இந்த "சுருக்கமான" உறுப்புதான், ஸ்வேடேவா முதல் முறையாக அதன் சரியான இடத்திற்குத் திரும்புகிறார். "நன்றாகச் செய்தேன்" என்பதில் சொற்பொருள் சார்ந்த பணிகள் போலவே முற்றிலும் வாய்மொழி மற்றும் ஒலிப் பணிகள் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: ஒரு பாடல் வரியின் அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டது, ஸ்வேடேவாவின் விசித்திரக் கதை மிகவும் விரும்புகிறது சொல்லுங்கள், எவ்வளவு மற்றும் எளிமையாக பாடுங்கள், குரல் மூலம் வெளியீடு, "வாக்கு". ஸ்வேடேவா இதை அற்புதமாக நிர்வகித்தார் என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும். நான் வேண்டுமென்றே மேற்கோள்களை வழங்கவில்லை, ஏனென்றால் நான் முழு புத்தகத்தையும் மறுபதிப்பு செய்ய வேண்டும்: இரண்டு அல்லது மூன்று முற்றிலும் வெற்றிபெறாத பத்திகளைத் தவிர, முழு கதையும் வாய்மொழி மற்றும் ஒலி செல்வங்களின் உண்மையான சிதறல் ஆகும்.

நிச்சயமாக, ஒரு நாட்டுப்புற பாடலின் முறையை மீண்டும் உருவாக்க எந்த முயற்சியும் சிறந்த அறிவு மற்றும் மொழித் துறையில் சரியான உள்ளுணர்வு இல்லாமல் சாத்தியமில்லை. இதிலும் ஸ்வேடேவா வெற்றி பெறுகிறார். அவளுடைய சொற்களஞ்சியம் செழுமையாகவும் மலர்ந்ததாகவும் இருக்கிறது, மேலும் அவள் அதை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறாள். அவரது சொற்களஞ்சியத்தின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் சில நேரங்களில் அரிதானது என்னவென்றால், ரஷ்ய மொழியின் மறதியைப் பொறுத்தவரை, இது இப்போது குடியேற்றம் மற்றும் சோவியத் ரஷ்யா ஆகிய இரண்டிற்கும் பொதுவானது, அவரது கதையின் மற்ற பகுதிகள் சிலருக்கு புரியாது என்று ஒருவர் பயப்படலாம். இங்கே மற்றும் இங்கே இரண்டும்.

கதையின் பக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் போது வாசகர் சில சிரமங்களைச் சந்திக்க நேரிடும். இருப்பினும், இதற்குக் காரணம் ஆசிரியரின் அனுபவமின்மை அல்ல. ஸ்வேடேவாவின் விசித்திரக் கதை ஒரு பாடல் பாடலின் நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு பாடல் வரிக்கு கிட்டத்தட்ட கதை திறன் இல்லை. அவள் இதற்கு மிகவும் திட்டவட்டமானவள் மற்றும் முதல் நபரில் பேசுவதில் மிகவும் விரும்புகிறாள். தொடர்ச்சியான தருணங்களை சித்தரிக்க, ஸ்வேடேவா, சாராம்சத்தில், விசித்திரக் கதையை தனித்தனி பாடல் வரிகளின் தொடராக மாற்ற வேண்டும், அதன் வரிசை நிகழ்வுகளின் போக்கை தீர்மானிக்கிறது. இது, நிச்சயமாக, கதையில் சில முன்னேற்றங்கள், குழப்பம் மற்றும் தெளிவின்மைக்கு வழிவகுக்கிறது. சும்மா அல்ல, ஆசிரியர் பல இடங்களில் விளக்க அடிக்குறிப்புகளைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், இது இருள், கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளின் கீழ் அரிதாகவே தவிர்க்க முடியாது, மேலும் இது நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஓரளவு சிறப்பியல்பு ஆகும், அவை கட்டுமானத்தின் அடிப்படையில் எப்போதும் பலவீனமாக இருக்கும்.

மேலே, நாட்டுப்புற பாணி மற்றும் புத்தக பாணியின் உறவில் ஸ்வேடேவா "புஷ்கின்" பாரம்பரியத்தை மீறுவதாக நான் சுட்டிக்காட்டினேன். உண்மையில், நாட்டுப்புற மக்களுக்கு ஆதிக்கம் செலுத்தும் அதே வேளையில், புத்தக இலக்கியத்தின் சில நுட்பங்களை அவர் தனது கதையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். தொடர் பாடல் வரிகளை இணைத்து ஒரு விசித்திரக் கதையைச் சொல்லும் யோசனை, நிச்சயமாக, புத்தகமானது. சில விவரங்கள் புத்தகமாகத் தோன்றுகின்றன, அவற்றின் விரிவான பட்டியல் அதிக இடத்தை எடுக்கும். உதாரணமாக, "புத்தகத்தன்மை" மட்டுமல்ல, கிட்டத்தட்ட அச்சுக்கலையும் கூட ஒரு நுட்பத்தை நான் சுட்டிக்காட்டுவேன்: வாசகர்களால் யூகிக்கப்பட வேண்டிய சில ரைமிங் சொற்களை வேண்டுமென்றே தவிர்க்க வேண்டும். இந்த சுவாரஸ்யமான, ஆனால் சற்று பாசாங்குத்தனமான நுட்பம், நான் தவறாக நினைக்கவில்லை என்றால், "ஃபன்னி லவ்" (1907) புத்தகத்தில் P. பொட்டெம்கின் முதலில் பயன்படுத்தினார்.

உள்நாட்டு சோவியத் இலக்கியத்தைப் புகழ்வதும், வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் அழிவு பற்றிய உறுதிமொழிகளும் சமீபத்தில் நல்ல சுவை மற்றும் புலம்பெயர்ந்த புதுப்பாணியின் அடையாளமாக மாறியுள்ளன. மெரினா ஸ்வெட்டேவாவின் மகிழ்ச்சிகரமான விசித்திரக் கதை, நிச்சயமாக, முக்கியத்துவம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், சோவியத்துக்குள் உள்ள கவிதைகளில் ஒன்றும் சமமாக இல்லை, ஆனால் மரியாதையுடன் ஒப்பிடும் திறன் கொண்டது.

விளாடிஸ்லாவ் ஃபெலிட்சியானோவிச் கோடாசெவிச் (1886-1939) கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர், இலக்கிய விமர்சகர்.

மெரினா ஸ்வேடேவா ஸ்வேடேவா மெரினாவின் படைப்புகளின் மதிப்புரைகள்

யு. ஐகென்வால்ட் ரெக்.: மெரினா ஸ்வெடேவா நன்றாக முடிந்தது: ஃபேரி டேல் (76)

ஐகென்வால்ட்

ரெக்.: மெரினா ஸ்வேடேவா

நல்லது: விசித்திரக் கதை (76)

இந்தக் கதை வசனத்தில் எழுதப்பட்டு, புரிந்துகொள்ள முடியாத வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இதற்குக் காரணம் வாசகரின் புரிதலின்மையல்ல, புத்தகத்தைப் பற்றிய புரிதலின்மைதான். வெளிப்படையாக, கதைசொல்லியே இந்தக் கருத்தை வைத்திருக்கிறார்; அதனால்தான் அவள் தன் வாசகனின் இக்கட்டான சூழ்நிலையில் உதவிக்கு வருகிறாள், ஒரு அடிக்குறிப்பில் அவள் பின்வருமாறு குறிப்பிடுகிறாள்: “மருசாவைக் குறிக்கிறது,” மற்றொரு அடிக்குறிப்பில் அவள் பின்வருமாறு குறிப்பிடுகிறாள்: “அவளுடைய கேள்விகளும் பதில்களும் எஜமானனுடையது.” உரை தன்னைப் பற்றி பேசாததால் இந்த விளக்கங்கள் அவசியம். அத்தகைய விளக்கங்களை வழங்குவது ஆசிரியரின் வகை, ஆனால் உரையின் தெளிவை நாங்கள் விரும்புகிறோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு மடிந்த விசித்திரக் கதை, குறிப்பாக எங்களிடமிருந்து பதற்றத்தைக் கோருவதற்கு எந்த உரிமையும் இல்லை, அதை நாங்கள் எளிதாக உணர விரும்புகிறோம், மேலும் அது எளிமையாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நாங்கள் விரும்புகிறோம். நம் காலத்தின் இருண்ட கவிஞர்களில் ஒருவரான போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கிற்கு "வெல்டன்" அர்ப்பணிக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆனால் அர்த்தத்தில் ஒரு தர்க்கம் உள்ளது மற்றும் ஒலிகளின் தர்க்கம் உள்ளது. முதலாவது பெரும்பாலும் மெரினா ஸ்வெட்டேவாவிடம் இல்லாவிட்டால், அல்லது குறைந்தபட்சம் வாசகரிடமிருந்து மறைந்திருந்தால், இரண்டாவது நம் கவிஞருக்கு முற்றிலும் உள்ளார்ந்ததாகும். திருமதி ஸ்வேடேவா ஆடம்பரமாக ஒலிகளில் குளிக்கிறார், ரஷ்ய மொழியின் கூறுகள் அல்லது அதிகப்படியான ரஷ்ய மொழி; மற்றும் அவளில் சில ஒலிகள் மற்றவை - ஒருவித தேவையுடன். எனவே, “நன்றாக முடிந்தது” என்பது ஒலிப்பு ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அதன் தன்னிறைவான ஒலியை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கிறீர்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறீர்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, இது: “மாஸ்டர் பற்றி என்ன? களியாட்டமா? அவர் வெறித்தனமாக நடக்கிறாரா? அடிக்கிறதா? வாழ்க்கையில் கவனக்குறைவு? ஒரு மலரால் பாசங்கள்; என் நிறம் ஒரு குஞ்சு, என் வெப்பம் என் உள்ளங்கையில் உள்ளது, என் இளவரசன் ஒரு தனிமனிதன், ஒரு சிவப்பு தட்டு." ஒலிகளைத் தவிர, நீங்கள் சொற்பொருள் இன்பத்தையும் பெற விரும்பினால், இதற்காக உங்கள் கவனத்தையும் புரிதலையும் செம்மைப்படுத்துங்கள்.

மெரினா ஸ்வேடேவாவின் படைப்புகளின் விமர்சனங்கள் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் ஸ்வேடேவா மெரினா

K. Balmont Marina Tsvetaeva (26) அன்னா அக்மடோவாவுடன் இணைந்து, மெரினா Tsvetaeva தற்போது ரஷ்ய கவிஞர்கள் மத்தியில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவரது தனித்துவமான வசனம், முழுமையான உள் சுதந்திரம், பாடல் வலிமை, உண்மையான நேர்மை மற்றும் மனநிலையின் உண்மையான பெண்மை

மெரினா ஸ்வேடேவாவின் மரணம் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் குட்ரோவா இர்மா

I. Erenburg Marina Ivanovna Tsvetaeva (30) பெருமிதமான நடை, உயர்ந்த நெற்றி, அடைப்புக்குறிக்குள் வெட்டப்பட்ட குறுகிய முடி, ஒரு தைரியமான பையன், ஒருவேளை ஒரு தொடும் இளம் பெண்? கவிதையைப் படிக்கும் போது, அவர் வரியின் கடைசி வார்த்தையை முணுமுணுக்கிறார், அது ஒரு நாக்கு முறுக்குடன் முடிவடைகிறது. பையன் நன்றாகப் பாடுகிறான், காட்டுப் பாடல்கள்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

E. Shklyar Rec.: Marina Tsvetaeva Tsar-Maiden: கவிதை-தேவதை கதை. பிபி - பெர்லின்: சகாப்தம், 1922 (48) பல, மிகவும் திறமையான, எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களுக்கு ஒரு பெரிய குறைபாடு உள்ளது, அதாவது: விகிதாச்சார உணர்வு இல்லாமை. அவர்களுக்குத் தோன்றுவது இன்னும் போதுமானதாக இல்லை என்பதை அவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

B. Gusman Marina Tsvetaeva (50) பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அடுக்குகள் தங்கள் இடத்தை விட்டு நகர்ந்தன, போர்கள் மற்றும் புரட்சிகளின் சூடான தீப்பிழம்புகளில் உலகம் முழுவதும் நுரைத்து கொதித்தது, "உலக நாடோடித்தனம் தொடங்கியது," மெரினா ஸ்வெடேவா கூறுகிறார், "அவரது ஆன்மா மட்டும் இல்லை. நகரவில்லை, நுரை வரவில்லை, கொதிக்கவில்லை, இதுவே அதன் பாத்தோஸ். உலகம்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

A. Sventitsky Rec.: Marina Tsvetaeva Tsar-Maiden: கவிதை-தேவதை கதை / படம். D. மிட்ரோகினா. M.: Gosizdat, 1922(64) ஒரு இளம் மனைவி போல - மற்றும் ஒரு பழைய கணவர், ஒரு பூசணி போன்ற முகம், ஒரு பந்து போல் வாழ்கிறது, மூச்சு - கோபுரம் நடுங்குகிறது ... வெளிப்படையாக, இளம் குழந்தைகளுக்கான ஒரு விசித்திரக் கதை - மற்றும் ஆரம்பம் மித்ரோகினின் கவிதை மற்றும் படம்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

S. Bobrov Rec.: Marina Tsvetaeva Tsar-Maiden: கவிதை-தேவதை கதை. எம்.: கோசிஸ்டாட், 1922; கைவினை: கவிதைகள் புத்தகம். M.-Berlin: Helikon, 1923(68) ஒரு கவிஞராக M.I. Tsvetaeva வின் தீவிர வரலாறு இந்த இரண்டு புத்தகங்களோடு தொடங்குகிறது. அவரது முதல், கிட்டத்தட்ட குழந்தைத்தனமான நடிப்பு (“மாலை

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

வி. ஆம்பிதியேட்டர்ஸ் ரெக்.: மெரினா ஸ்வெடேவா எம்?லடெட்ஸ்: ஒரு விசித்திரக் கதை. ப்ராக்: ஃபிளேம், 1924 (79) ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ள நரகத்தன்மையின் வரம்பு “இறந்த மனிதனின் காதல்” (ஒரு இருண்ட தீம், அதன் கடைசி துரதிர்ஷ்டம், அதன் அனுமதிக்க முடியாத பேரார்வம் மற்றும் அதன் பேரார்வத்தின் அனுமதிக்க முடியாதது, அதை மயக்கியது. பல

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

வி. ஆம்பிதியேட்டர்ஸ் ரெக்.: மெரினா ஸ்வெடேவா எம்?லடெட்ஸ்: ஒரு விசித்திரக் கதை. ப்ராக்: ஃபிளேம், 1924 (80) “நல்லது” - பாராயணத்துடன் கூடிய நடனத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான கவிதைகள், ஒருமுறை மாஸ்கோவில் அலெக்சாண்டர் ஸ்ட்ரூவ் மூலம் தீவிரமாக ஊக்குவிக்கப்பட்டது: இது ஒரு தொடர்ச்சியான நடனம், அங்கு ரிதம் மற்றும் டெம்போ பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஆட்சி செய்கின்றன,

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

A. Rudin Rec.: Marina Tsvetaeva M?dets: ஒரு விசித்திரக் கதை. ப்ராக்: ஃபிளேம், 1924 (83) வீழ்ந்த ஒரு பெண்ணைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதையின் அழகான தழுவலை எங்களுக்கு வழங்கிய, நாட்டுப்புற பேச்சின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அம்சங்களையும் பழகுவதற்கான சக்திவாய்ந்த பரிசுக்காக, எங்கள் அன்பான ரஷ்ய கவிஞருக்கு நாம் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க வேண்டும். ஒரு பேய் கொண்ட காதல். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

M. Osorgin கவிஞர் Marina Tsvetaeva (85) Marina Tsvetaeva, சமீபத்தில் ப்ராக் நகரிலிருந்து பாரீஸ் நகருக்குச் சென்றார், பிப்ரவரி 6 ஆம் தேதி அவரது கவிதை மாலையில் நிகழ்த்துவார். எழுத்தாளர் மெரினா ஸ்வேடேவா ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பொதுவில் அணுக முடியாத கவிதைகளைக் கேட்பது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். நான் அப்படி சொன்னால்,

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஏ. செர்னோவா இன்டு தி ஃபயர் ரெக்.: மெரினா ஸ்வெடேவா எம்?டெட்ஸ்: எ ஃபேரி டேல். ப்ராக்: ஃபிளேம், 1924(89) மலைகளில் செடினாவை உலுக்கியது காற்று அல்ல. பன்னிரண்டாம் மணி பளிங்குகளில் ஒலிக்கிறது. பன்னிரண்டாம் மணியின் சத்தம் அழிவின் சத்தம். மற்றும் ராக் அடையாளத்தின் கீழ் - M. Tsvetaeva "M?dets" முழு கவிதையும் பாடல்களின் இணைப்புகளுடன் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

D. Svyatopolk-Mirsky Rec.: Marina Tsvetaeva M?dets: விசித்திரக் கதை. ப்ராக்: ஃபிளேம், 1924(96) கடந்த இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, மெரினா ஸ்வேடேவாவின் கவிதைத் திறனில் எதிர்பாராத, வளர்ச்சி என்று ஒருவர் கூறலாம். ஏற்கனவே 1922 முதல், அவள்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

D. Svyatopolk-Mirsky Rec.: Marina Tsvetaeva. M?ladets: Tale of Prague: Flame, 1924 (97) மெரினா ஸ்வேடேவாவின் முதல் புத்தகங்கள் 1910 மற்றும் 1912 இல் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டன. ஆனால் அதன்பிறகு அவர் பத்து ஆண்டுகளாக எதையும் வெளியிடவில்லை, 1922 இல் மட்டுமே போர் ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட அவரது கவிதைகளின் பல புத்தகங்கள் ஒரே நேரத்தில் வெளியிடப்பட்டன.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஏ. செர்னோவா ரெக்.: மெரினா ஸ்வெடேவா. புத்தாண்டு ஈவ் (127) "புத்தாண்டு ஈவ்" இல், M. Tsvetaeva இன் பல சமீபத்திய படைப்புகளைப் போலவே, வார்த்தைகள் மற்றும் ரைம்களின் விறைப்புத்தன்மை, சிந்தனை என்ற பெயரில் படங்களிலிருந்து பற்றின்மை, நீளமின்மை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றில் ஒரு போக்கு உள்ளது. தண்ணீர், சில நேரங்களில் ஒரு வகையான வறட்சிக்கு வழிவகுக்கும். ஆனால் என்றால்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

M. Slonim Marina Tsvetaeva (146) Tsvetaeva என்ற பெயரைக் காட்டிலும் அதிக சர்ச்சை இருக்கும் ரஷ்யக் கவிஞர் யாரும் இல்லை என்று நாம் கூறலாம். புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் அவர் மிகப் பெரிய பாடலாசிரியர் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள்; மற்றவர்கள் அவரது கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள் அர்த்தமற்றவை என்று கூறி கோபமடைந்தனர்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

மெரினா ஸ்வேடேவா<Письмо И. В. Сталину>கீழே வெளியிடப்பட்ட உரை வாசகருக்கு இரண்டு முறை வழங்கப்பட்டது - சற்று வித்தியாசமான பதிப்புகளில். முதலாவது பாரிசியன் செய்தித்தாள் "ரஷ்ய சிந்தனை" (ஆகஸ்ட் 21, 1992 இன் எண். 3942) இல் லெவ் ம்னுகின் வெளியீடு.

இ.பி. கோர்கினா

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பல கவிஞர்களைப் போலவே, M. Tsvetaeva தனது படைப்பில் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கருவூலத்தை கடந்து செல்லவில்லை. இருப்பினும், அவளது வேண்டுகோள் ஒரு சிறப்பு இயல்புடையது. K. Balmont, A. Korinfsky, L. Stolitsa மற்றும் பலர் போன்ற நாட்டுப்புறக் கதைகளை Tsvetaeva பகட்டாக மாற்றவில்லை, அதன் படங்களை தனது சொந்த நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால், மக்களின் புராணக் கருத்துக்களை தனது தனிப்பட்ட கவிதை நனவின் உண்மையாக மாற்றியது, பிரதிபலிக்கிறது. நாட்டுப்புற வழிகளைப் பயன்படுத்தி உலகத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த யோசனை.

M. Tsvetaeva இன் 1920-1922 கவிதைகள் - "The Tsar-Maiden", "On the Red Horse", "Alleys", "Well done" - நாட்டுப்புற உறுப்புகளின் கருப்பொருளால் ஒன்றுபட்டது. இந்த தீம் 1916 இல் ஸ்வேடேவாவின் கவிதை உலகிற்கு வந்து நிறுத்தப்பட்டது - அதன் முக்கிய போக்கில் - 1922 இல் ஸ்வேடேவா வெளிநாட்டிற்கு புறப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் காலவரிசை கட்டமைப்பு “வெர்ஸ்ட்ஸ்” (எம்., 1922 - 1916 இன் கவிதைகள்) மற்றும் “கிராஃப்ட்” (எம்.; பெர்லின்: “ஹெலிகான்”, 1923) புத்தகங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத விளைவு நாட்டுப்புறக் கவிதைகள், பிரகாசமான மற்றும் சிக்கலான படைப்புகள் இன்னும் சரியாகப் பாராட்டப்படவில்லை.

நவீன கவிதையின் ஒரு கருவியாக நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நாட்டுப்புற மொழிக்கான ஸ்வேடேவாவின் வேண்டுகோள், அவரது முதல் மூன்று புத்தகங்களின் பாடல் தனிமைப்படுத்தலைக் கடக்கும் செயல்முறையின் தொடக்கமாக இருந்தது (மாலை ஆல்பம். எம்., 1910; மேஜிக் லான்டர்ன். எம்., 1912; இளமைக் கவிதைகள் .

இந்த வகையான முதல் அனுபவம் "மாஸ்கோவைப் பற்றிய கவிதைகள்" (மார்ச் 1916) மற்றும் "மைல்கற்கள்" புத்தகம் ஆகியவற்றின் சுழற்சியாக கருதப்பட வேண்டும். 1916 ஆம் ஆண்டில், புறநிலை மற்றும் அகநிலை காரணங்களின் கலவையானது ஸ்வேடேவாவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பாணியையும் அதன் ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் இயக்கமயமாக்கலுக்கு மாற்றுவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது. போரினால் ஏற்பட்ட பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் ஏற்படும் மாற்றங்கள் பொதுவான காரணங்களில் ஒன்றாகும். பாடல் தனிமைப்படுத்தலைக் கடப்பதற்கான முக்கிய உளவியல் தூண்டுதல் டிசம்பர் 1915 - ஜனவரி 1916 இல் பெட்ரோகிராடிற்கு ஸ்வேடேவாவின் பயணம் ஆகும். இந்த பயணம் ஸ்வேடேவாவின் இலக்கிய தனிமையை அழித்தது, அவளுக்கு முதல் பரவலான இலக்கிய வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது, கவிஞர்கள் மற்றும் வெளியீட்டாளர்களைச் சந்தித்தது மற்றும் தொழில்முறை இலக்கியப் பணிக்கான வாய்ப்பு - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இதழான "நார்தர்ன் நோட்ஸ்" இல் ஒத்துழைப்பு. பெட்ரோகிராட் பயணத்தின் மிக முக்கியமான முடிவு, "கவிதையை வெறித்தனமாக காதலிக்கும் ஒரு பெண்" அல்ல, மாறாக தனது சொந்த குரல் மற்றும் கருப்பொருளைக் கொண்ட ஒரு ரஷ்ய கவிஞராக என்னைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு. "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்" கவிதை - பிளாக், குஸ்மின், அக்மடோவா, மண்டேல்ஸ்டாம் - ஸ்வெட்டேவாவின் படைப்பு நனவில் மாஸ்கோவின் கருப்பொருளைத் தூண்டியது, இது பின்னர் மக்களின் கூறுகளின் கருப்பொருளாக விரிவடைந்தது. , "குமாஷ்னி ரஸ்" "கைவினை" மற்றும் 1920-1922 இன் கவிதைகள்.

1916 ஆம் ஆண்டின் மூன்று கவிதைச் சுழற்சிகளில், "வெர்ஸ்டி" - "மாஸ்கோவைப் பற்றிய கவிதைகள்", "பிளாக் கவிதைகள்" மற்றும் "அக்மடோவா", பிப்ரவரி-மார்ச் 1916 கவிதைகளில், கோகோலுக்குப் பிறகு பாரம்பரியமான ஒன்றுக்கு மாறாக, மண்டேல்ஸ்டாமுக்கு உரையாற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் "மிரேஜ்" க்கு தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ரஷ்ய அடையாளவாதிகள், ஸ்வெடேவா ஒரு மாஸ்கோ "விசித்திரக் கதையை" உருவாக்குகிறார். பிரையுசோவின் வெர்ஹெரனின் மொழிபெயர்ப்புகளின் “ஆக்டோபஸ் நகரம்” அல்ல, சமூக முரண்பாடுகளால் துண்டிக்கப்பட்ட நகரம் அல்ல, “ஆஷஸ்” ஹீரோ “வயல்களுக்கு” ஓடுகிறார், ஆனால் வாசகரை திருப்பி அனுப்பும் “பெரிய, விருந்தோம்பல் வீடு”. பெட்ரின் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய, ஆதிகால ரஷ்ய ஆலயங்களுக்கு - "ஐந்து கதீட்ரல் வட்டம்" கிரெம்ளின், ஐவர்ஸ்காயா சேப்பல், பிரிப்பான் பான்டெலிமோனின் நினைவுச்சின்னங்கள், நாற்பது நாற்பது தேவாலயங்கள், அவற்றின் தங்கக் குவிமாடங்கள், வெள்ளி மணிகள், மகிழ்ச்சியான விடுமுறைகள் அறிவிப்பு மற்றும் ஈஸ்டர் - இது ஸ்வேடேவின் “வெர்ஸ்ட்ஸின்” மாஸ்கோ ஆகும்.

இப்போது, ஒரு வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், "வெர்ஸ்ட்ஸ்" ஸ்வேடேவாவின் கவிதையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகத் தெரிகிறது. புத்தகம் ஒரு நாட்டுப்புற ஒலியைக் கொண்டுள்ளது; இது நாட்டுப்புற பாடல் கவிதைகளின் அடையாளத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. "Versts" இல், மாஸ்கோவைப் பற்றிய விசித்திரக் கதையுடன், ஸ்வேடேவா தன்னைப் பற்றிய ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்குகிறார். அவரது பிரகாசமான, அசல், நாட்டுப்புற பாத்திரம் கொண்ட பாடல் கதாநாயகி ஸ்வேடேவாவின் மாஸ்கோவின் மக்கள்தொகையுடன் இணைகிறார் - “மருத்துவமனை வீடு”: நாடோடிகள், பிச்சைக்காரர்கள், தெரு பாடகர்கள், திருடர்கள், புனித முட்டாள்கள், குற்றவாளிகள் - தாழ்த்தப்பட்ட தாழ்த்தப்பட்ட மக்களின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் கதாநாயகி “வெர்ஸ்ட்” தானே ஒரு ஏமாற்றுக்காரர், ஒரு உணவக ராணி, க்ரிஷ்கா ஓட்ரெபியேவுக்காக கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார், தீ வைப்பு மற்றும் அமைதியின்மையைத் தூண்டுகிறார் - அடிமட்ட நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் இந்த கூறுகளின் ஆவியின் சதை மற்றும் ஆவி, ஆபத்தான, அமைதியான, ஆழமாக மறைக்கப்பட்ட உறுப்பு, இந்த அர்த்தத்தில், 1916 இன் "Versts" ஒரு உண்மையான புரட்சிக்கு முந்தைய புத்தகம்.

ஸ்வேடேவாவின் பிரகாசமான "மாஸ்கோ" பாணி, முதன்முதலில் "வெர்ஸ்ட்ஸ்" இல் தோன்றியது, 1920-1922 ஆம் ஆண்டின் கவிதைகளில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் செறிவூட்டப்பட்டது, அங்கு நாட்டுப்புற கவிதை மொழியின் மிகவும் மாறுபட்ட வடிவங்களைக் காண்கிறோம், கவிதைத் துணியை மாறும், வளப்படுத்துதல் மற்றும் பல்வகைப்படுத்துதல்.

ஸ்வேடேவா பாடல் வரிகளை சுழற்சிகளாக இணைத்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, இதன் மூலம் அவர்களின் சூழ்நிலை உணர்வின் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது. பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகள் தொடர்பாக அதே விருப்பத்தை நாங்கள் காண்கிறோம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1919 ஆம் ஆண்டு நாடகங்களின் சுழற்சியைப் பற்றி பேசலாம் ("சாகசம்", "பார்ச்சூன்", "பீனிக்ஸ்"), செயல்பாட்டின் இடம் மற்றும் நேரம் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பா) மற்றும் ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டது. உருவக மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பு. ஸ்வேடேவாவின் நாட்டுப்புறக் கவிதைகள் இயற்கையாகவே ஒரு சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவற்றின் சூழல் வாசிப்பில் மட்டுமே ஒவ்வொரு படைப்பின் முழு அர்த்தமும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஒவ்வொரு படத்தின் அர்த்தமும், முழு சுழற்சியின் உருவ அமைப்பில் குறுக்கு வெட்டு உருவகங்கள்-சின்னங்களும்.

ஸ்வேடேவாவின் நாட்டுப்புறக் கவிதைகளை தனிமையில் கருத்தில் கொள்ளும்போது, அவை ஒன்றுக்கொன்று தொடர்பில்லாதவை மற்றும் எளிதில் தவறாகப் புரிந்துகொள்கின்றன: "ஜார்-மெய்டன்" என்பது தோல்வியுற்ற காதலைப் பற்றிய "ஆடை" கவிதை, "சிவப்பு குதிரையில்" என்பது தியாகத் தன்மையின் காதல் உருவகமாகும். கவிதை படைப்பாற்றல், "சந்துகள்" என்பது நாட்டுப்புற சதிகள் மற்றும் மந்திரங்களின் ஸ்டைலிசேஷன் ஆகும், "நல்லது" - ஒரு பேய் பற்றிய ஒரு பயங்கரமான விசித்திரக் கதைக்காக. இருப்பினும், சதி மற்றும் மொழியின் மட்டத்தில் உள்ள நாட்டுப்புறக் கதைகள், இந்த கவிதைகள் ஸ்வேடேவாவின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன - வாழ்க்கை மற்றும் மனித இயல்புகளின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல பாடல் கதாநாயகியின் விருப்பம், ஆன்மீகத்தை கடக்கும் கருப்பொருள். இந்த அம்சத்தில்தான் இக்கவிதைகள் இப்படைப்பில் ஆராயப்படுகின்றன.

"ஜார் மெய்டன்" என்ற விசித்திரக் கவிதை 1920 கோடையில் எழுதப்பட்டது. அதன் தலைப்பு மற்றும் சதித்திட்டத்தின் ஒரு பகுதி A.N இன் சேகரிப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. அஃபனஸ்யேவா.

நாட்டுப்புற மரபுக்கு இணங்க, கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வீர உடல் வலிமை மற்றும் பிரம்மாண்டமான அந்தஸ்துடன், ஒரு போர்க்குணமிக்க மற்றும் சுயாதீனமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. மரபுகளுக்கு மாறாக, ஜார்-மெய்டன் மெய்டன் இராச்சியத்தின் ஆட்சியாளர் அல்ல, அவள் ஆண் இராணுவத்தை வழிநடத்துகிறாள் மற்றும் அவள் வெளிப்படையான ஆண்பால் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கிறாள்: "ஒரு தேவதையோ அல்லது ஒருவித போர்வீரனோ அல்ல." ஜார்-மெய்டன் நாட்டுப்புறக் கதையான "பிற ராஜ்ஜியத்தில்" வசிப்பவர், அவரது உருவப்படத்தின் ஏராளமான தங்கப் பண்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: "ஒவ்வொரு தலைமுடியும் ஒரு தங்க சரம்", "பொன் கன்னத்தைப் போல அழுத்தியது", முதலியன. , தங்க நிறம் உமிழும் மற்றும் சூரிய ஒளிக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. இந்த இரண்டு குணாதிசயங்களும் கதாநாயகியின் உருவப்படத்திலும் உள்ளன: "நெருப்பு என் தந்தை," "மேலும் கூடாரத்தின் கீழ், ஒரு தங்க பந்து போன்ற முகத்துடன்," போன்றவை. வண்ணம் மீண்டும் மீண்டும் சேர்ப்பதன் மூலம் நெருப்பின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. சிவப்பு. ஜார் மெய்டன் ஒரு சிவப்பு கப்பலில் தோன்றுகிறாள், அவளுக்கு சிவப்பு சுருட்டை உள்ளது, அவள் சிவப்பு ஹெல்மெட் அணிந்திருக்கிறாள், அவள் சிவப்பு கூடாரத்தின் கீழ் வாழ்கிறாள். இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஜார்-மைடனின் உருவத்தை சுழற்சியின் அடுத்தடுத்த கவிதைகளின் தொடர்புடைய படங்களுடன் இணைக்கின்றன.

நாட்டுப்புறக் கதைகள் "மற்ற ராஜ்யம்" மற்றும் பரலோக ராஜ்ஜியத்திற்கு இடையேயான தொடர்பு பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஜார் மெய்டனின் உருவத்தில் உள்ள “சொர்க்கத்தின் அறிகுறிகள்” (V.Ya. Propp) நாட்டுப்புற விவரங்கள் மட்டுமல்ல - “காதணி போன்ற காதில் சந்திரன்”, ஆனால் கிறிஸ்தவ புராணங்களிலிருந்து உருவங்களின் இருப்பு - ஏஞ்சல், அரக்கன், மைக்கேல் தி ஆர்க்காங்கல், செராஃபிம்.

ஜார்-மெய்டனின் பரலோக இயல்பு கவிதையின் சோகமான மோதலின் சாராம்சம். கதாநாயகி ஒரு பெண் உருவத்தை எடுத்து, சரேவிச் மீதான அன்பின் காரணமாக தனது "வேறு ராஜ்யத்தை" விட்டுவிடுகிறார் ("நான் வேறொரு நம்பிக்கைக்கு மாறுகிறேன் ..."); காதல் விளையாட்டை இழந்த பிறகு, அவள் தனது பூமிக்குரிய “பண்பு” - அவளது இதயத்துடன் பிரிந்து காற்றோடு பறந்து, ஒரு தேவதை, பேய், புயல் - பாலினமோ, இதயமோ அல்லது வேறு எதுவும் இல்லாத ஒரு அடிப்படை உயிரினம். பூமிக்குரிய பண்புகள்.

கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சுய உருவப்பட அம்சங்களைப் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே எழுதியுள்ளனர். படத்தின் மேற்கூறிய கூறுகள் (உமிழும், சூரிய ஒளி, தங்க நிறம், “வானத்தின் அறிகுறிகள்”) இந்த ஆண்டுகளின் ஸ்வேடேவாவின் கவிதையின் பாடல் வரிகள் கதாநாயகியின் சுய-பண்புகளின் மிக முக்கியமான அம்சங்களாகும்.

கவிதையின் தலைப்பில் ஜார்-மெய்டன் பெயர் இருந்தால், அது மாற்றாந்தாய் உருவத்துடன் தொடங்குகிறது. இந்த கதாநாயகியைப் பற்றிய கவிதையின் முதல் மற்றும் கடைசி வார்த்தை ஒரு பாம்பு: “இளம் பாம்பு போல - ஆனால் ஒரு வயதானது...”, “மற்றும் ஒரு பாம்பு கற்களுக்கு இடையில் ஊர்ந்து சென்றது...”. இந்த வரையறை Tsvetaeva க்கு எதிர்மறையான அர்த்தத்தை மட்டும் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை உடனடியாக கவனிக்க வேண்டும். அவரது பாடல் வரிகளில் உள்ள பாம்பு பல சொற்களஞ்சியம் மற்றும் சலனம், பெண் தந்திரம், ஆபத்து, மாறுபாடு, புதுப்பித்தல் போன்ற சீரற்ற தன்மை போன்ற கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது.

நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஸ்வேடேவா மாற்றாந்தாய் உருவத்தை வெண்மையாக்குகிறார்: அவர் சரேவிச்சின் மாமாவுடனான தொடர்பைத் தவிர்த்து, மாமாவுக்கு சூனியத்தின் முன்முயற்சியை மாற்றுகிறார், மேலும் "கருப்பு" அம்சங்கள் காணாமல் போனதன் விளைவாக, "ஃபெட்ரின் வளாகம்" எஞ்சியுள்ளது - மாற்றாந்தாய் தனது வளர்ப்பு மகன் மீதான ஆர்வம். கவிதையில் இந்த கதாநாயகியின் வரி 1916-1918 இன் பாடல் வரிகளைத் தொடர்கிறது, இது இரவின் உறுப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, "பாடல்களின் முன்னோடி, யாருடைய கையில் நான்கு காற்றுகளின் ஆட்சி உள்ளது." கவிதையின் அமைப்பிலும் இது வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஜார்-மெய்டன் பகலில் தோன்றுகிறார் மற்றும் அவரது பங்கேற்புடன் அத்தியாயங்கள் "கூட்டங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் மாற்றாந்தாய் "இரவுகள்" என்று அழைக்கப்படும் அத்தியாயங்களில் செயல்படுகிறார். மாற்றாந்தாய் ஜார்-மெய்டனுக்கு சதி மட்டத்தில் மட்டுமல்ல, ஒரு போட்டியாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறியீட்டு மட்டத்திலும், பூமிக்குரிய, சரீரக் கொள்கையின் உருவகமாக இருக்கிறார்.

ஒரு தைரியமான ஹீரோ ஜார் மெய்டனைக் கைப்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, ஸ்வேடேவா தனது விசித்திரக் கதையின் ஹீரோவை சரேவிச் தி குஸ்லராக ஆக்குகிறார் - பலவீனமான, பெண்பால், கேப்ரிசியோஸ், செயலற்றவர், அவரது பாடல் வரிகளின் ஹீரோவின் அம்சங்களை கோரமான நிலைக்கு கொண்டு வருகிறார். ஆனால் பாடல் வரிகளில் உள்ள முன்மாதிரிகளைப் போலன்றி, சரேவிச் படைப்பாற்றல் உலகத்தைச் சேர்ந்தவர். "அவர் வீணையை நேசிக்கிறார், அவர் இளம் டேவிட் மற்றும் ஹிப்போலிட்டஸுக்கு ஒரு சகோதரர்." இளவரசர் "ஒரு சரம் வேலிக்கு பின்னால்" வாழ்கிறார், இது அவரை உலகத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறது. அவருக்கு ஒரு மோனோலாக் வழங்கப்பட்டது, 1918 ஆம் ஆண்டிலிருந்து ஒரு கவிதையை மீண்டும் மீண்டும் ஸ்வேடேவாவின் வாழ்க்கை நிலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமானது:

என் சோகத்தை அடக்கி வைத்தேன்.
நான் அடுப்பைக் கூட வைக்கவில்லை.
தனக்கென ஒரு குடிசை கட்டாதவர் -
அவர் நிலத்திற்கு தகுதியானவர் அல்ல...

கவிதையில் சரேவிச்சின் நிலையான பண்புகள், முதலாவதாக, அவரது சந்திர அறிகுறிகள் ("வெளிப்படையாக, மாதம், அழுகை, ஒரு கண்ணீர் கைவிடப்பட்டது", "ஓ, என் வெள்ளை நிலவு, சாக் பை!", முதலியன), இரண்டாவதாக, அவரது பற்றின்மை. வாழ்க்கையில் இருந்து, அதன் தீவிர, கோரமான வெளிப்பாடாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - அவர் எல்லா நேரத்திலும் தூங்குகிறார். இது ஸ்லீப்பிங் சரேவிச், ஜார்-மெய்டனின் முத்தங்கள் (“எரிப்புகள்”) கூட உடனடியாக எழுந்திருக்காது, நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல. ஒரு காதல் கலைஞராக, அவர் பூமிக்குரிய எல்லாவற்றிற்கும் தூங்குகிறார், அதை அவர் அடிப்படையாகக் கருதுகிறார், மேலும் படைப்பாற்றலுக்காக மட்டுமே விழித்துக்கொள்கிறார்.

நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, ஸ்வேடேவாவின் விசித்திரக் கதை அனைத்து ஹீரோக்களின் மரணம் மற்றும் ராஜ்யத்தின் சரிவுடன் முடிவடைகிறது. கடைசி கருப்பொருள் சமூக சமத்துவமின்மையின் கருப்பொருளின் முன்மாதிரி ஆகும், இது அவரது பணியின் பிற்பகுதியில் ஸ்வேடேவாவின் படைப்பில் முழு பலத்துடன் ஒலித்தது. இ. ஃபரினைப் பின்பற்றி, மற்றொரு பெண் உருவம் இல்லாவிட்டால், கலைக்காக (சரேவிச்) ஹெவன் (ஜார்-மெய்டன்) மற்றும் பூமி (மாற்றாந்தாய்) போராட்டத்தில் கவிதையின் குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பார்ப்பது மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும். , அல்லது மாறாக, ஒரு குரல்: ஆசிரியர். ஆசிரியரின் குரல் கதையை ஆக்கப்பூர்வமாகவும் உள்நாட்டிலும் ஒழுங்கமைக்கிறது, அதே நேரத்தில் நவீன விமர்சகர் ஸ்வேடேவாவின் துல்லியமான வரையறையின்படி, இந்த விசித்திரமான, "கூர்மையான", ஒரு பகடி நிலையிலிருந்து ஒழுங்கற்ற கவிதையைக் காப்பாற்றும் சக்தியைத் தாங்கி நிற்கிறது. அதே நேரத்தில் இந்த சாத்தியக்கூறுகளின் அறிகுறியாகும். இந்த சக்தியானது ஸ்வேடேவாவின் கதை உரையின் "காதல் முரண்" ஆகும், இது அடையாளப்படுத்தப்பட வேண்டிய சூழ்நிலைகளை ஏமாற்றுகிறது. அதன் அளவு (3130 வரிகள்), லெக்சிக்கல் பன்முகத்தன்மை, பல்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளுடன், "ஜார் மெய்டன்" அதிகப்படியான மற்றும் அதிகப்படியானது. பின்னர், ஸ்வேடேவா தனது கவிதை வளர்ச்சியின் பாதையைப் புரிந்துகொள்வதற்காக இந்த கவிதையின் தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காணவில்லை, "ஆடை" ஒரு பெரிய அளவிற்கு "சாரத்தை" மறைத்து விட்டது என்று நம்பினார், மேலும் அதைத் தொடர்ந்து கவிதைகள் மிகவும் சுதந்திரமாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படுத்தின. . எவ்வாறாயினும், ஸ்வேடேவாவின் பாடல் வரிகளின் முக்கிய கருப்பொருள்களின் "தி ஜார் மெய்டன்" இல் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் வளர்ச்சி, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்பட்டது, கவிதையில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட பாடல் வரிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இங்கே வெளிப்படைத்தன்மையுடன் மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது: முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் அதைச் செயல்படுத்துகின்றன. விசித்திரக் கதையின் இடத்தில் அல்ல (ஒவ்வொரு முறையும் வித்தியாசமாக) , ஆனால் ஆசிரியரின் உள் உலகில்.

ஐந்து நாட்களில் (டிசம்பர் 31, 1920 - ஜனவரி 4, 1921) எழுதப்பட்ட "ஆன் தி ரெட் ஹார்ஸ்" என்ற கவிதையின் முக்கியத்துவம், ஸ்வேடேவாவின் முழுப் படைப்புகளின் பின்னணியில் மிகவும் பெரியது. இது "லேன் ஸ்ட்ரீட்ஸ்," "நன்றாக முடிந்தது" மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில், ஸ்வேடேவாவின் கவிதை ஆளுமைக்கான திறவுகோலைக் கொண்டுள்ளது.

"உமிழும் குதிரையின் விரைவான பாய்ச்சலைப் போல, நெருப்பு ஆவியின் வெற்றியின் பெயரில் மகிழ்ச்சியைத் தியாகம் செய்வது போல" அனைத்து வாழ்க்கையும் சித்தரிக்கப்பட்ட கவிதையை விமர்சகர்கள் குறியீடாக உணர்ந்தனர்.

கவிதையின் மையப் படம் சிவப்பு குதிரையில் சவாரி செய்பவன். கவிதை முழுவதும் அவர் "தீ", "ராஜா", "ஓட்டம்", "ரெய்டு", "தேவதை", "மேதை" என வரையறுக்கப்படுகிறார். கடைசிவரைத் தவிர, இந்த வரையறைகள் அனைத்தும் ஜார்-மைடனின் குணாதிசயங்களுடன் ஒத்திருக்கின்றன. இந்த படங்களின் ஒற்றுமை அவர்களின் உருவப்படங்களில் பிரதிபலிக்கிறது, இரண்டும் ஆசிரியரால் போர்வீரர்களாக சமமாக அணிந்துள்ளன: “அவர் மீதுள்ள கவசம் சூரியனைப் போன்றது” (குதிரைவீரன்) - “செஸ்ட் இன் லைட் கவசம்” (ஜார்-மெய்டன்), “செலவில் கவசம். சுல்தான்" (குதிரைவீரன்) - "ஒரு கன்னி தலையிலிருந்து சுல்தான்" (ஜார்-மெய்டன்), மற்றும் இரண்டும் ஒரே நிறத்தில் வரையப்பட்டவை - சிவப்பு, உமிழும். கவிதையின் தொடக்கத்தில், குதிரைவீரன் "ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்ல" என்றும், இறுதியில் - "என் மேதை" என்றும் வரையறுக்கப்படுகிறார். அநேகமாக, இந்த எதிர்ப்பு ஸ்வேடேவாவின் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளின்" வர்ணனையாளர்களை குதிரைவீரனை "மியூஸின் ஆண் உருவகம்" என்று அழைக்கவும், அவரது குதிரையை பெகாசஸுடன் அடையாளம் காணவும் அனுமதித்தது. இருப்பினும், குதிரைக்கு இறக்கைகள் இருப்பதாக கவிதையில் இருந்து பின்பற்றவில்லை, ஆனால் அது சிவப்பு மற்றும் நெருப்பு என்று மட்டுமே. "சிவப்பு, ஐகான்களைப் போலவே," ஸ்வேடேவா அக்மடோவாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் விளக்குகிறார். ஆகஸ்ட் 1918 இல், ஸ்வேடேவா ஒரு கவிதையை எழுதினார், இது எதிர்கால கவிதையின் மையமாகக் கருதப்படலாம் - "எரியும் நெருப்பு என் குதிரை ...". நாட்டுப்புற சூத்திரங்களில் கட்டப்பட்ட இந்த கவிதை விசித்திரக் கதைகளின் மாயக் குதிரையின் உருவத்தை அதன் செயல்பாடு - “இரண்டு ராஜ்யங்களுக்கு இடையிலான மத்தியஸ்தம்” மூலம் தூண்டுவது மட்டுமல்லாமல், (எஸ்.வி. பாலியகோவா என் கவனத்தை ஈர்த்தது) ஆண்டிகிறிஸ்ட், மரணம், அழிவு, சிதைவு. குதிரைவீரனைப் பொறுத்தவரை, "மேதை" க்கு "மியூஸ்" எதிர்ப்பு என்பது கவிதை படைப்பாற்றலின் இரண்டு ஆளுமைகளுக்கு இடையிலான வித்தியாசத்தை மட்டுமல்ல, தெரிகிறது. ஸ்வேட்டேவாவின் மேதை என்பது ஒரு நபரின் உள் பண்புகளை ஒரு தெய்வீக இரட்டை, விதி, தலைவர் என உருவகப்படுத்துவது அல்ல. அதே 1918 இல், ஸ்வேடேவா "மேதை" க்கு ஒரு கவிதை வேண்டுகோளை எழுதினார்:

நாங்கள் ஞானஸ்நானம் பெற்றோம் - அதே தொட்டியில்,
நாங்கள் ஒரே கிரீடத்தால் முடிசூட்டப்பட்டோம்,
அவர்கள் எங்களைத் துன்புறுத்தினார்கள் - ஒரு சிறைப்பிடிப்பில்,
அதே பிராண்டில் எங்களை முத்திரை குத்தினார்கள்.
எங்களுக்கு தனி வீடு கட்டி தருவார்கள்.
அவர்கள் நம்மை ஒரு மலையால் மூடுவார்கள்.

இங்கே ஜீனியஸ், பாடல் கதாநாயகியுடன் ஒன்றாகப் பிறந்தார், வாழ்க்கையிலும் இறப்பிலும் அவரிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அவரது விதி மற்றும் ஆளுமையின் புராண அடையாளமாகும். "ஆன் தி ரெட் ஹார்ஸ்" என்ற கவிதையின் கதாநாயகியின் வாழ்க்கை மியூஸுக்கு அடிபணியவில்லை, ஆனால் ஜீனியஸால் கைப்பற்றப்பட்டது - ஒரு உயர்ந்த சக்தி, ஒரு "பயங்கரமான தொழிற்சங்கம்", கதாநாயகியின் பூமிக்குரிய வாழ்க்கை மற்றும் மனித ஆன்மாவுக்கு அழிவுகரமானது. அவள் வேறொரு உலகத்தின் கூறுகளில் ஈடுபட்டு, வாழ்க்கையிலிருந்து விலகி, அதற்கு வெளியே இருப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. "இந்த பயங்கரமான தொழிற்சங்கத்தின்" தன்மை கவிதையின் சதித்திட்டத்தில் வெளிப்படுகிறது. குதிரைவீரன் தனது கோரிக்கையை மூன்று முறை உச்சரிக்கிறான்: "கொல்ல - இலவச அன்பே!" நாம் இங்கே உண்மையான பூமிக்குரிய அன்பைப் பற்றி பேசவில்லை என்பதை மூலதனமாக்கல் சமிக்ஞை செய்கிறது. கடவுளின் மீது விசுவாசிகளின் அன்பிற்கு இணையான, உயர்ந்த அன்பை விடுவிக்க, குதிரைவீரன் "கொல்ல" அழைப்பு விடுப்பது துல்லியமாக இதுதான். குதிரைவீரன் மீதான அத்தகைய அன்பிற்காக, கதாநாயகி தனது இதயத்தின் பாசத்தை மூன்று முறை தியாகம் செய்கிறாள். அதே நேரத்தில், அவளுடைய நடத்தையின் இரண்டு முக்கிய அம்சங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: "உண்மையில்" முதல் தியாகம் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது - ஒரு பொம்மை, மற்ற இரண்டு - ஒரு நண்பர் மற்றும் ஒரு குழந்தை - ஒரு கனவில் செய்யப்படுகின்றன; இரண்டாவதாக, கதாநாயகி இந்த தியாகங்களை செயலற்ற முறையில், சோம்பேறித்தனமாக, போராட்டம் இல்லாமல் செய்கிறாள்.

கவிதையின் செயலின் திருப்புமுனை கதாநாயகியின் மூன்றாவது கனவில் நிகழ்கிறது. அவளால் ஏற்கனவே மூன்று தியாகங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன, அவளுடைய வாழ்க்கை அழிக்கப்பட்டது, மேலும், பூமிக்குரிய இணைப்புகளிலிருந்து விடுபட்டு, கதாநாயகி தனது நடத்தையை வியத்தகு முறையில் மாற்றுகிறார். கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில், அவள் ஒரு செயலில் பங்கு வகிக்கிறாள் - அவள் ஒரு "பயங்கரமான கூட்டணிக்காக" பாடுபடுகிறாள், குதிரைக்காரனைப் பின்தொடர்ந்து அவனை ஒரு இராணுவ சண்டைக்கு சவால் விடுகிறாள். கதாநாயகியின் தோற்றத்தில் மாற்றம் விரிவாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அவளை ஜார்-மைடனுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது: துரத்தல் காட்சியில் காற்றுடனான அவரது தொடர்பு வெளிப்பட்டு ஒரு "தங்கப் பண்பு" தோன்றுகிறது. குதிரை வீரனுடனான கதாநாயகியின் போர் அவளுடைய ஆளுமையின் மாற்றத்துடன் முடிகிறது. கதாநாயகியின் இதயத்தைத் துளைத்தபின், அதாவது, அவளில் உள்ள மனிதனைக் கொன்று, குதிரைவீரன் அவளை தனக்குச் சமமான ஒரு அசாதாரண உயிரினமாக மாற்றுகிறான்: "சகோதரி - சகோதரர் - பனிக்கட்டி - கவசத்தில் மணமகள்." கதாநாயகி இன்னும் பூமியில் இருக்கும் ஒரு ஆவியாகிவிட்டாள், ஆனால் பூமிக்கு அன்னியமாகிவிட்டாள், "வாழும் புயல்களில் ஊமையாக உளவு பார்க்கிறாள்", அவள் தேர்ந்தெடுத்த இரட்டை வழிகாட்டியுடன் "அஸ்யூருக்கு" விரைந்து செல்ல மணிநேரத்திற்காக காத்திருக்கிறாள்.

"ஆன் தி ரெட் ஹார்ஸ்" கவிதையின் இரு ஹீரோக்களுக்கும் ஜார்-மைடனின் அம்சங்களைக் கொடுப்பது, "மற்றொரு உலகம்" என்ற ஒற்றை உருவம் இங்கே இரண்டாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது - தலைவர் மற்றும் பின்தொடர்பவர், குதிரைவீரன் மற்றும் கதாநாயகி, மற்றும் முக்கிய மோதல் மனிதனுக்கும் பேய் சக்திக்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியது, அவளுடன் " பயங்கரமான சங்கம் ". இங்கே இந்த தொழிற்சங்கத்தின் குறிக்கோள் முதன்முறையாக பெயரிடப்பட்டது - "அஸூர்" க்கு ஒரு கூட்டு விமானம்.

கவிதையின் தொகுப்பில், ஸ்வேடேவா "மூன்று ராஜ்யங்கள் மற்றும் கடைசி சோதனை" மற்றும் "ஒரு கடினமான தினசரி கண்டனம்" ஆகியவற்றை தனிமைப்படுத்துகிறார். சோதனைகள் பூமியிலிருந்து சொர்க்கத்திற்கு ஏறும் படிக்கட்டு வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, அதன் ஒவ்வொரு அடியும் ஒரு தனி சோதனை ("ராஜ்யம்"): 1) ஈதேன் தோட்டம், இதில் ஹீரோ தங்க, யாகோண்ட் ஆப்பிள்களால் மயக்கப்படுகிறார்; 2) வானவில் நதி, அதனுடன் ஹீரோ பூமிக்குரிய வாழ்க்கையிலிருந்தும் பூமிக்குரிய கடமையிலிருந்தும் "வானவில் படகு சொர்க்கத்தில்" பயணம் செய்கிறார்; 3) ஒரு உமிழும் படுகுழி, இதன் மூலம் ஹீரோக்கள் சிவப்பு குதிரையால் கொண்டு செல்லப்படுகிறார்கள்; மற்றும் கடைசி சலனம் "அஸோர்", "ஏழாவது சொர்க்கம்", அங்கு ஹீரோ ஹீரோயின் மூலம் ஏறுகிறார். கடைசி இரண்டு பகுதிகளில், "சிவப்பு குதிரையில்" கவிதையின் படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் எழுகின்றன - உயரங்களையும் சிவப்பு குதிரையின் உருவத்தையும் அடைய பூமிக்குரிய இணைப்புகளை தியாகம் செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தின் கருப்பொருள். இங்கே கதாநாயகியின் பாத்திரத்தில் ஒரு மாற்றம் உள்ளது - ஒரு மயக்கும்-சூனியக்காரியிலிருந்து ஆன்மாவின் ஆலோசகராக. இது ஹீரோக்கள் அடையும் உயரத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் கதாநாயகியின் பேச்சில் உள்ள ஒலிப்பு மற்றும் லெக்சிக்கல் மாற்றத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இருப்பினும், "லாசோரி" இன் பண்புகள் அடையப்பட்ட உயரம் சந்தேகத்திற்குரியது என்று கூறுகின்றன.

விஸ்-யாஸ்ட்ரெபோவ்னா,
ஜிப்-ரடுகோவ்னா,
Glyb-Yakhontovna

லாசோரி தனது முன்னாள் - மனித, வீர - வாழ்க்கைக்காக அல்ல, மாறாக அவரை ஏமாற்றிய "லாசோரிக்காக" என்றென்றும் ஏங்குவார்:

நீலநிறத்தில் - ரேஸரில்,
விடியற்காலையில் இருந்து விடியற்காலை வரை ரீவி மீது சத்தியம்...

ஸ்வேட்டேவாவின் விசித்திரக் கதை "வெல் டன்" மார்ச் 30 அன்று மாஸ்கோவில் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் டிசம்பர் 1922 இன் இறுதியில் செக் குடியரசில் முடிந்தது, இது 1924 இல் ப்ராக்கில் வெளியிடப்பட்டது. கவிதையின் சதி அஃபனாசியேவ் தொகுப்பிலிருந்து "தி கோல்" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. "The Tsar Maiden" போலல்லாமல், Tsvetaeva இங்கே Afanasyev இன் உரையின் கலவை, கருக்கள் மற்றும் விவரங்களை மாற்றாமல் (சில நேரங்களில் சொற்களஞ்சியம்), ஒரே ஒரு வரியை மட்டும் தவிர்த்து (அல்லது ஓரளவு நன்றாக செய்த பேய்க்கு அனுப்புவது) - மருஸ்யாவின் பாட்டி, கற்பித்தவர். அவள் எப்படி பேயை அழிப்பது, மற்றும் கண்டனத்தை சரியான எதிர்மாறாக மாற்றுவது: மருஸ்யா பேயை அழிக்கவில்லை, ஆனால் அவனுடன் ஒரு கூட்டணிக்காக உணர்வுபூர்வமாக பாடுபடுகிறாள், இந்த ஆசைக்கு அவளது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை (இறப்புக்குச் செல்வது) மட்டுமல்ல, அவளும் தியாகம் செய்கிறாள். நித்திய வாழ்க்கை (இந்த தொழிற்சங்கத்தால் அவளது ஆன்மாவை அழிக்கிறது). ஸ்வேடேவா பின்னர் விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தில் இத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தை பின்வருமாறு விளக்கினார்: “நான் அஃபனாசியேவின் விசித்திரக் கதையான “தி பேய்” ஐப் படித்தேன், பேய்க்கு பயந்த மருஸ்யா ஏன் பிடிவாதமாக அதை ஒப்புக்கொள்ள மறுத்துவிட்டார் என்று ஆச்சரியப்பட்டேன். தன்னைக் காப்பாற்றிக்கொள்.

“அப்படியானால் ஏன், ஆம் என்பதற்குப் பதிலாக, இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பயத்தில் அவர்கள் படுக்கையில் மறைப்பது மட்டுமல்லாமல், ஜன்னலுக்கு வெளியே தங்களைத் தூக்கி எறிந்து விடுகிறார்கள். இல்லை, பயம் இல்லை. இது பயமாக இருக்கலாம், ஆனால் அது வேறு ஒன்று. பயம் மற்றும் என்ன? அவர்கள் என்னிடம் சொல்லும்போது: இதைச் செய்யுங்கள், நீங்கள் சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள், நான் இதைச் செய்யவில்லை, இதன் பொருள் எனக்கு உண்மையில் சுதந்திரம் தேவையில்லை, அதாவது சுதந்திரம் இல்லாதது எனக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. மக்களிடையே சுதந்திரம் இல்லாத விலை உயர்ந்தது என்ன? அன்பு. மாருஸ்யா பேயை நேசித்தார், எனவே அதற்கு பெயரிடவில்லை, மீண்டும் மீண்டும் தனது தாயை - அவரது சகோதரர் - அவரது வாழ்க்கையை இழந்தார். பேரார்வம் மற்றும் குற்றம், பேரார்வம் மற்றும் தியாகம்... "நல்லது" என்று நான் எடுத்தபோது, எலும்புக்கூட்டில் கொடுக்கப்பட்ட கதையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த இது எனது பணியாகும்.

ஸ்வேடேவாவின் விசித்திரக் கதையின் சாராம்சம் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது என்பதை இப்போதே கவனிக்கலாம் - சதித்திட்டத்தின் கருத்து "சிவப்பு குதிரையில்" பழக்கமான கவிதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இரண்டு கவிதைகளின் நெருங்கிய தொடர்பு சிக்கல்களின் பொதுவான தன்மை (ஒரு அமானுஷ்ய உயிரினத்தின் மீதான காதல் மற்றும் இந்த அன்பிற்காக எதையும் செய்ய விருப்பம்) மற்றும் அமைப்பு (பாதிக்கப்பட்ட மூன்று பேரின் மையக்கருத்து, தேவாலயத்தில் உள்ள காட்சிகள் - ஒரு சர்ச்சை ஆகியவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. நேசிப்பவருக்கு கடவுள்), அத்துடன் இரண்டு படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் தொடர்புடைய பண்புகளும். ரெட் ஹார்ஸில் சவாரி செய்பவருடன் சிறப்பாக செய்யப்பட்ட பேய் ஒற்றுமை முதன்மையாக மிகவும் பயங்கரமான தியாகங்களுக்கான கோரிக்கையில் வெளிப்படுகிறது. மோலோடெட்ஸின் படம் அவரது முன்னோடியின் படத்தை விட மிக விரிவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. பேயின் முக்கிய அம்சம் அவரது இரட்டைத்தன்மை: அவர் ஒரு ஓநாய், ஒரு பேய் சக்தி, உறுப்புகளுக்கு உட்பட்டவர், தன்னில் சக்தி இல்லாமல் இருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு மனிதராக இருந்தார், மேலும் அவரது முதல் இயல்பின் பொதுவான உணர்வுகள் அவரிடம் இருந்தன. நினைவகம் - இரக்கம், மென்மை, இரக்கம். "தவிர்க்க முடியாமல் அழிக்க வேண்டியதை தன்னிடமிருந்து காப்பாற்ற எல்லாவற்றையும் செய்த ஒரு ஓநாய் பற்றிய கதை இது... மனிதனாக மாறிய ஓநாய்."

குதிரைவீரனைப் போலவே, வெல் டன் உமிழும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது ("நன்றாக முடிந்தது - நெருப்பு", "நன்றாக முடிந்தது - நெருப்பு", "நன்றாக செய்யப்பட்ட சட்டை" போன்றவை). இரண்டு கவிதைகளின் மிகவும் தெளிவற்ற விவரங்கள் கூட ஸ்வேடேவாவின் மனதில் இந்த இரண்டு படங்களின் தொடர்பை வலுவாகக் குறிக்கின்றன: இரு ஹீரோக்களும் மறைந்து போகும்போது "மங்கலாக" ("அவர் தரையில் இறந்தவுடன்" - குதிரைவீரன், "அவர் சொன்னது போல், அவர் இறந்தார்" - நன்றாக முடிந்தது) மற்றும் இருவரும் தேவாலயத்தில் சாளரத்தில் தோன்றும் ("ஜன்னல் ஸ்லாட்டில் ஒரு உமிழும் ஆடை" - குதிரைவீரன், "இடது சாளரத்தில். நித்திய சுடரில்" - நன்றாக முடிந்தது).

மருஸ்யாவின் படத்தில், ஸ்வேடேவாவின் முந்தைய படைப்புகளின் பல வரிகள் வெட்டப்படுகின்றன - பாடல் மற்றும் கவிதைகள். இந்த கவிதையில் மொலோடெட்ஸுடன் மாருஸ்யாவின் ஒன்றியத்தின் கருப்பொருள் பாரம்பரிய கிறிஸ்தவத்திற்கு எதிர்ப்பின் தன்மையைப் பெறுகிறது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஸ்வேடேவாவின் ஆளுமை உருவான சகாப்தத்தின் மனநிலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எவ்வாறாயினும், கருதப்பட்ட கவிதைகளின் ஏராளமான கிறிஸ்தவ நினைவூட்டல்களையும் அவற்றின் பொதுவான கிறிஸ்தவ எதிர்ப்பு நோக்குநிலையையும் குறிப்பிட்டு, கிறிஸ்தவ புராணங்களின் படங்கள், பேகன் உருவங்களுடன், ஸ்வேடேவாவின் அழகியல் நிகழ்வுகளுக்காக இருந்தன, மதம் அல்ல என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். உத்தரவு. பண்டைய நாட்டுப்புற இரட்டை நம்பிக்கையை நவீன தனிமனித நனவின் உண்மையாக ஆக்கி, அடையாளத்தின் கிறிஸ்தவ எதிர்ப்பு நோக்குநிலையையும் தனித்துவத்தின் நாத்திக திசையையும் ஏற்றுக்கொண்ட ஸ்வேடேவா, தனது கவிதை உலகில் மத மையத்தின் இடத்தைப் பிடித்த அதே சக்திக்கு வெவ்வேறு பெயர்களை வழங்குகிறார். . இந்த சக்தி உறுப்பு, பேய், கலை. “...எனக்கு (ஒரு) கடவுள் இல்லை, ஒருபோதும் இருந்ததில்லை, அது இருக்க வாய்ப்பில்லை, நான் உலகின் நுட்பமான, உயர்ந்த மற்றும் இறுதி சோதனையில் வாழ்கிறேன் - இந்த வார்த்தை எனக்கு பிடிக்கவில்லை, ஆனால் நான் செய்ய வேண்டும். - கலை. உன்னுடையது உயர்ந்தது என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் என்னிடம் அது இல்லை.

கவிதையின் மன்னிப்பு:
தா - அப்,
அந்த ஒன்று அருகில் உள்ளது
ஒன்றாக சுருண்டது
உயர்ந்தது:
வெப்பம் - வெப்பமாக,
குடுத்துடு!
முன் - நெருப்புக்குள் என் நீலம்!

ஹீரோக்களின் விமானத்தின் "முகவரி", "லாசோரி" இன் மாற்றம், முரண்பட்ட விளக்கங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. "வெல்டன்" என்ற பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பிற்கு ஸ்வேட்டேவா ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டிய முன்னுரையில், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பேசினார்: "... மேலும் இங்கே ஒரு குழந்தை, வணங்கப்பட்டு தொலைந்து போனது - ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு மகனை நரகத்திற்கு அழைத்துச் செல்வதில்லை ... பின்னர் - நித்திய அழிவுக்கு ஒன்றாக ஒரு ஆனந்தமான விமானம்."

சுருக்கமாகக் கூறுவோம். மெரினா ஸ்வேடேவாவின் நாட்டுப்புறக் கவிதைகளின் கருதப்படும் சுழற்சியில், நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஒரு வடிவம் (சதி மற்றும் கவிதைகள்) மட்டுமே, ஆனால் அவற்றின் உள்ளடக்கம் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு எதிரானது, ஏனெனில் இது ஒரு தனிப்பட்ட பாடல் சதிக்கு அடிபணிந்துள்ளது. ஸ்வேடேவாவைப் பொறுத்தவரை, "தேசியம்" என்பது "ஒரு ஆடை, ஒருவேளை ஒரு சட்டை, ஒருவேளை தோல், ஒருவேளை ஏழாவது (கடைசி), ஆனால் ஆன்மா அல்ல." கவிதைகளின் நாட்டுப்புற ஹீரோக்களுக்கு சுய உருவப்பட அம்சங்கள் மற்றும் ஸ்வேடேவாவின் கவிதையின் பாடல் வரி கதாநாயகியின் உளவியல் பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன.

எல்லாக் கவிதைகளும் ஒரே எல்லைக்கோடு நிலைமையை விவரிக்கின்றன - அதிகாரத்திற்கும் தியாகத்திற்கும் இடையிலான மோதல். நாயகன் (கதாநாயகி) ஒரு அமானுஷ்ய உயிரினத்துடன் சந்திப்பதும், அவனுடன் கூட்டணிக்கான ஆசையும் அவனது ஆளுமை மற்றும் வாழ்க்கையை அழிக்க வழிவகுக்கிறது. "உயரத்தால் ஆன்மாவின் சோதனை", "கடைசி சலனம்" என்பது சுழற்சியின் முக்கிய அம்சமாகும்.

அனைத்து ஹீரோக்களும் தங்களைத் தாங்களே இழுக்கிறார்கள் - முழுமையான சுய மறதி மற்றும் பூமிக்குரிய கடமையை மறத்தல் - ஒரு அடிப்படை சக்தியால், இருண்ட, அறிவொளியற்ற மற்றும் கடவுளுக்கு எதிரான இந்த அர்த்தத்தில், மற்றொரு உலகின் உயிரினமாக - ஜார்-மெய்டன். , குதிரைவீரன், வார்லாக், நன்றாக முடிந்தது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆன்மாவுக்கு அழிவுகரமான, இந்த சக்திக்கு மனிதாபிமானமற்ற தியாகங்கள் தேவைப்படுகின்றன, பதிலுக்கு மற்றொரு - உயர்ந்த - உலகத்திற்கு சொந்தமான உணர்வைக் கொடுக்கும். "பேய் (உறுப்பு) பாதிக்கப்பட்டவருக்கு பணம் செலுத்துகிறது. நீங்கள் எனக்கு - இரத்தம், உயிர், மனசாட்சி, மரியாதை, நான் உங்களுக்கு - அத்தகைய வலிமையின் உணர்வு (பலம் என்னுடையது!), அனைவரின் மீதும் அத்தகைய சக்தி (என்னைத் தவிர, நீங்கள் என்னுடையவர்!), அத்தகைய சுதந்திரம் எனக்கு வேறு எந்த சக்தியும் உங்களுக்கு வேடிக்கையாக இருக்கும், மற்ற எந்த சக்தியும் சிறியது, வேறு எந்த சிறையும் விசாலமானது என்று பிடி

"லாசோரி" என்ற இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான உருவகம் மூலம் மற்ற உலகம் இந்த கவிதை சுழற்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஹீரோக்களின் அபிலாஷைகளின் இறுதி இலக்கின் இந்த முக்கிய படம் நித்திய, உயர்ந்த, தெய்வீக, "உயர்ந்த அறிவொளிகளுக்கு" ஒத்ததாக நீல நிறத்தின் பொதுவான குறியீட்டு கருத்துக்கு ஒரு பெரிய அளவிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. ஸ்வேடேவாவைப் பொறுத்தவரை, நீலமானது முழுமையான இருப்புக்கான அடையாளமாகும், இது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அமைந்துள்ளது. நீலமானது சோதனை, ஏமாற்றுதல், இருள், நரகம் என்றாலும், ஸ்வேடேவாவின் ஹீரோக்கள் தங்கள் ஆன்மாவையும் தங்கள் வாழ்க்கையையும் மற்றொரு உலகின் கூறுகளில் ஈடுபடுத்துவதற்காக கொடுக்கிறார்கள்.

"லேன் ஸ்ட்ரீட்ஸ்" (ஏப்ரல் 1922) என்பது ரஷ்யாவில் ஸ்வேடேவா எழுதிய கடைசி கவிதையாகும், இது "கைவினை" என்ற கவிதை புத்தகத்தின் ஒரு பகுதியாக பெர்லினில் வெளியிடப்பட்டது. விமர்சகர்கள், புத்தகத்தை மதிப்பாய்வு செய்து, கவிதையை அமைதியாக கடந்து சென்றனர். டோப்ரின்யா நிகிடிச்சைப் பற்றிய காவியத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட "லேன் ஸ்ட்ரீட்ஸ்" கதை மிகவும் இருட்டாக உள்ளது, அது ஆசிரியரின் ஆதாரத்தை சுட்டிக்காட்டவில்லை என்றால், அதன் இருப்பை யூகிக்க கடினமாக இருக்கும். "காவியங்களைத் திறந்து, இக்னாடிவ்ஸ்கி பாதைகளில் வாழ்ந்து, விதானத்திற்குப் பின்னால் மந்திரம் வீசும் - நல்லவர்களை ஆரோக்ஸாக மாற்றும் - முட்டாளாக்கும் மரிங்காவைப் பற்றிய காவியத்தைக் கண்டுபிடி. என்னைப் பொறுத்தவரை - வார்த்தைகளில், உரையாடல், எல்லாம் செய்யப்படும் போர்வையின் கீழ்: விதானம் ஒரு விதானம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பாய்மரம், இங்கே ஒரு நதி, இங்கே ஒரு மீன், முதலியன மற்றும் லெட்மோடிஃப் ஒன்றுதான்: சலனம் , முதலில் "ஆப்பிள்கள்", பின்னர் ஒரு நதி வானவில், பின்னர் ஒரு உமிழும் படுகுழி, பின்னர் ஏழாவது சொர்க்கம் ... அவள் ஒரு தொந்தரவு மற்றும் மிகவும் பயங்கரமான முறையில் விளையாடுகிறாள் 1916-1921 ஆம் ஆண்டின் பாடல் வரிகளில் மெரினா மினிஷேக்கைக் குறிப்பிடுவது, "சந்துகள்" என்ற பாடலுக்கான மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. புத்தகம். தோள்பட்டை ஏஞ்சல் ..." "வார்லாக்" என்பது இந்த ஆண்டுகளில் ஸ்வேடேவாவின் பாடல் வரிகளின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும்: "... அவளது (மகள் - ஈ.கே.) என்னிடமிருந்து பறந்து சென்ற தேவதையை வாய்மொழி ஆடம்பரத்திலிருந்து விடுங்கள். என்னைப் போல வெளியே வந்தேன் - ஒரு வேட்டையாடும், ஒரு போர்வீரன்" மற்றும் பலர்.

வேட்டையாடும் மற்றும் வார்லாக்கின் இந்த "வாய்மொழி ஆடம்பரத்திற்கு" ஒரு எடுத்துக்காட்டு "சந்துகளின்" முழு மையப் பகுதியாகவும் இருக்கலாம், இது "மயக்கம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஒரு நபரின் விருப்பத்திற்கு எதிரான நம்பிக்கை. வெளிப்படையானதற்கு எதிரான ஒன்று).

எனவே, கதாநாயகி, மயக்கும் பெண் மற்றும் சூனியக்காரியின் பாத்திரம், "லேன் ஸ்ட்ரீட்ஸ்" க்கு முந்தைய பாடல் வரிகளில் ஏற்கனவே ஒரு பெரிய அளவிற்கு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சில விவரங்கள் காவியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டன.

முதல் புரவலன் அதற்கு ஒரு அச்சுறுத்தும் பொருளைத் தருகிறது (வேட்டையாடும் நபரின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடையது - இந்த “உயரம்” தலைவர்), மற்ற இரண்டும் முதல் இரண்டு சோதனைகளின் சின்னங்களிலிருந்து உருவாகின்றன - ஏதேன் தோட்டம் மற்றும் வானவில் நதி. “இறுதி உயரம்” தீவிரமாக கொடுக்கப்பட்டிருந்தாலும் (வாசகர், ஹீரோவைப் பின்தொடர்ந்து, கதாநாயகியின் பேச்சின் கட்டமைப்பால் மயக்கப்படுகிறார், அவர் சோதனையில் இருப்பதையும் சூனியத்திற்கு ஆளாகியிருப்பதையும் மறந்துவிடுகிறார்), இது “சிக்கலின் ஒரு பகுதியாகும். ” எனவே அது உண்மையல்ல. நினைவில் கொள்வோம்: "அவள் (கதாநாயகி - ஈ.கே.) ஒரு தொந்தரவாக இருக்கிறாள் மற்றும் மோசமானவற்றுடன் விளையாடுகிறாள்." மேலும் கதாநாயகியின் குணாதிசயத்தில் ஏற்படும் மாற்றம் அவளுடைய “ஏழாவது சொர்க்கம்” போல கற்பனையானது.

முக்கிய வார்த்தைகள்:மெரினா ஸ்வேடேவா, ஸ்வேட்டேவாவின் நாட்டுப்புறக் கவிதைகள், வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள், மெரினா ஸ்வேடேவாவின் படைப்புகள் பற்றிய விமர்சனம், மெரினா ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகளின் விமர்சனம், மெரினா ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகளின் பகுப்பாய்வு, விமர்சனத்தைப் பதிவிறக்கவும், பகுப்பாய்வு பதிவிறக்கவும், இலவசமாக பதிவிறக்கவும், ரஷ்ய இலக்கியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின்

கோஸ்டினா அண்ணா

ஒரு கவிஞரின் படைப்பைப் படிப்பது ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கருத்துகளின் தொகுப்பின் விளக்கமாக மட்டுமே குறைக்கப்பட முடியாது. கவிஞரின் முட்டாள்தனத்தின் தனித்தன்மைகள், அவரது படைப்பின் தோற்றம், அவரது சொந்த மொழியின் செல்வங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன், தேசிய கலாச்சாரத்துடனான அவரது தொடர்பு ஆகியவை பற்றி வாசகருக்கு ஒரு யோசனை இருக்க வேண்டும்.

கவிஞன் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணரும் மக்களின் கலாச்சாரம் தான் அவனது படைப்புகளுக்கு எப்போதும் ஊட்டமளிக்கிறது. M. Tsvetaeva இன் பாடல் வரிகளைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் இந்த ஆய்வறிக்கையை உறுதிப்படுத்த முடியும்.

M. Tsvetaeva இன் படைப்புகளில் நாட்டுப்புறவியல் பிரச்சனைக்கு இந்த ஆய்வு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

வேலையின் நோக்கம்: M. Tsvetaeva இன் படைப்புகளில் நாட்டுப்புறவாதத்தின் சிக்கலை ஆராய, இந்த பிரச்சனையில் இலக்கியப் படைப்புகளை முறைப்படுத்த.

முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்:சிறப்பு இலக்கியத்தின் ஆய்வு, படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு

M. Tsvetaeva.

ஆய்வின் பொருத்தம்எம்.ஐ.யின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புறவியல் பிரச்சனையில் வேலைகளை பொதுமைப்படுத்துவதன் காரணமாக. Tsvetaeva இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை. இந்த வேலை நம் முன்னோர்கள் சொன்ன அனைத்தையும் முறைப்படுத்தும் முயற்சி.

"ஜார் - மெய்டன்", "நல்லது", "எகோருஷ்கா" கவிதைகளில் நாட்டுப்புறவியல் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், மெரினா இவனோவ்னாவின் பாடல் வரிகள் நாட்டுப்புற மரபுகளிலிருந்து விடுபடவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

ஒரு கவிஞருக்கு, நாட்டுப்புறக் கதைகள் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தை உணருவதற்கான தொடக்க புள்ளியாகும். அஃபனாசியேவ் பதிவு செய்த விசித்திரக் கதைகளை ஸ்வேடேவா பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் அவற்றை தனது சொந்த உலகில் உள்ளடக்கியதாக மாற்றுகிறார். இது சதித்திட்டத்தை மாற்றவும், கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக மாற்றும் புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது.

பதிவிறக்கம்:

முன்னோட்டம்:

M. Tsvetaeva இன் படைப்புகளில் விசித்திரக் கதைகள்.

தலைவர்: இரினா இவனோவ்னா கோவெஷ்னிகோவா, ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்.

ரஷ்யா, லிபெட்ஸ்க் நகரம், MOUSOSH எண். 33.

அறிமுகம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதைகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பெயர்களில், மெரினா இவனோவ்னா ஸ்வெடேவாவின் பெயரை நாம் சரியாக அழைக்கிறோம். புயல் மனோபாவம், நிர்வாண உணர்வு, கலகத்தனமான ஆவி, வாழ்க்கை நிலையின் அடிப்படை சுதந்திரம், பிரகாசமான ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மை - இவை அனைத்தும் ஸ்வேடேவாவின் கவிதையை ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக தெளிவாகக் காணக்கூடிய கால முத்திரையுடன் வேறுபடுத்துகின்றன - இருபதாம் நூற்றாண்டின் முத்திரை, அதன் முதல் பாதி, இரக்கமின்றி உலகம், மக்கள், குடும்பங்கள், இதயங்களைப் பிரித்தது. ஸ்வேடேவா ஒரு சிறந்த கவிஞர், இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய வசனத்தின் கலாச்சாரத்திற்கு அவரது பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது.

M. Tsvetaeva இன் கவிதைகளைப் பற்றி அதிகம் எழுதப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான முதல் பதில்கள் M. Voloshin, V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Shaginyan ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அவர் தனது கவிதையின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மொழியில் ஸ்வேடேவாவின் புதுமை மற்றும் தைரியத்தை தயவுசெய்து குறிப்பிட்டார். 1960 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கவிஞரின் நூலகத்தின் சிறிய மற்றும் பெரிய தொடரில் வெளியிடப்பட்ட தொகுப்புகள் மற்றும் ஏராளமான பத்திரிகை வெளியீடுகள் மூலம் ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகள் நம் நாட்டில் பரவலாக அறியப்பட்டன, மேலும் இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் மொழியியலாளர்களால் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யத் தொடங்குகின்றன.

வாழ்க்கை வரலாற்று மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை ஏ.ஐ. ஸ்வேடேவா, ஏ.ஏ. Sahakyants, I.V. குட்ரோவா, எம்.ஐ. பெல்கினா.

ஸ்வேடேவாவின் இலக்கிய பாரம்பரியம் பெரியது மற்றும் காட்சிப்படுத்துவது கடினம். அவர் வெளியிட்ட முப்பது புத்தகங்கள் மற்றும் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட மூன்று புத்தகங்கள் அவர் எழுதியவற்றில் ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே கொண்டிருந்தன.

மற்ற பகுதி கிட்டத்தட்ட அணுக முடியாத வெளியீடுகளில் சிதறிக்கிடக்கிறது. நிறைய வெளியிடப்படாமல் உள்ளது. ஸ்வேடேவாவின் படைப்புகளில், பாடல் வரிகளுக்கு கூடுதலாக, பதினேழு கவிதைகள், எட்டு கவிதை நாடகங்கள், சுயசரிதை, நினைவுக் குறிப்பு, வரலாற்று-இலக்கியம் மற்றும் தத்துவ-விமர்சன உரைநடை ஆகியவை அடங்கும். M. Tsvetaeva இன் சிறந்த கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள் இல்லாமல், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதை பற்றிய போதுமான முழுமையான மற்றும் தெளிவான யோசனையை உருவாக்க முடியாது.

ஸ்வேடேவாவின் ஆளுமை மற்றும் பாத்திரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி ஆகியவை பேராசிரியரின் குடும்பத்தின் வளிமண்டலம், கலையின் வளிமண்டலம், உயர் கலாச்சாரம், தனியார் உறைவிடப் பள்ளிகள் மற்றும் ஜிம்னாசியம், வெளிநாட்டு பயணங்கள் போன்ற வாழ்க்கை நிகழ்வுகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன. , மற்றும் சோர்போனில் பழைய பிரஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு பற்றிய பாடத்தைக் கேட்பது.

வேலையின் நோக்கம்: எம். ஸ்வேடேவாவின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புறவியலின் சிக்கலை ஆராய்வது, இந்த சிக்கலில் இலக்கியப் படைப்புகளை முறைப்படுத்துவது.

ஸ்வேடேவா தனது காலத்தின் இலக்கியத்தின் மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டார், இது நாட்டுப்புற பாடங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளில் ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. Zubova L.V., Saakyants A.A., Malkova Yu.V ஆகியோரின் படைப்புகளில் இந்த சிக்கல் வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், எம்.ஐ. ஸ்வேடேவாவின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புறவியல் பிரச்சினை குறித்த பொதுவான வேலை இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை.இந்த வேலை நம் முன்னோர்கள் சொன்ன அனைத்தையும் முறைப்படுத்தும் முயற்சி.

எனவே, ஸ்வேடேவாவின் வசனம் ஒரு நாட்டுப்புற வார்த்தையை உள்ளடக்கியது. குழந்தை பருவத்தில் ஒரு விசித்திரக் கதையை இழந்த, ஒரு ரஷ்ய கவிஞருக்கு ஒரு பாரம்பரிய மற்றும் கிட்டத்தட்ட கட்டாய ஆயா இல்லாமல், ஸ்வேடேவா பேராசையுடன் இழந்த நேரத்தை ஈடுசெய்தார். ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு காவியம், மந்திரங்கள் மற்றும் அவதூறுகளின் முழு சிதறல்கள், ஸ்லாவிக் பேகன் தெய்வங்களின் அடர்த்தியான மக்கள்தொகை கொண்ட தேவாலயம் - இந்த பல வண்ண நீரோடைகள் அனைத்தும் அவளுடைய நனவில், அவளுடைய நினைவகத்தில், கவிதை உரையில் ஊற்றப்பட்டன. அவள் காவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளைப் படிப்பாள். மக்களின் மொழியைக் கண்டு வியந்தாள். அவளது இயற்கையின் விவசாய வேர்கள், விளாடிமிர் நிலத்திலிருந்து வந்து, மாஸ்கோவில் முளைத்து, அங்கே, ஆழத்தில், மூதாதையர் நினைவகத்தில் அசைவது போல் தோன்றியது.

ஸ்வேடேவா பெரும்பாலும் விவசாய உருவங்களையும் சின்னங்களையும் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் புராண மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுக்கு மாறுகிறார். ஒருவேளை, விசித்திரக் கதைகளை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், ஸ்வேடேவா உள்நாட்டில் "வேறு உலகில்" ஊடுருவி, தன்னைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட உலகின் மந்தமான தன்மையிலிருந்து தன்னைத் திசைதிருப்பலாம். அவள் உருவாக்கிய உலகில், எல்லா கனவுகளும் ஆசைகளும் நனவாகும். அநேகமாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஸ்வேடேவாவின் ஆர்வம் "காலத்தின் ஆவியால்" மட்டுமல்ல, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட ஆர்வத்தினாலும் தூண்டப்படுகிறது. இப்போது நாம் இதைப் பற்றி நம்பிக்கையுடன் பேசலாம், ஏனென்றால் ஸ்வேடேவாவின் வாழ்க்கை மற்றும் விதி பற்றிய புதிய ஆவணங்கள், பொருட்கள் மற்றும் சான்றுகள் தோன்றும்.

ஆராய்ச்சி சிக்கல்கள் அதன் கட்டமைப்பை தீர்மானித்தன.

வேலை ஒரு அறிமுகம், மூன்று பத்திகள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

அறிமுகம் சிக்கலைப் பற்றிய அறிவின் அளவை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் அதன் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

முதல் பத்தி ஸ்வேடேவாவின் விசித்திரக் கவிதையான "தி சார்-மெய்டன்" ஐ ஆராய்கிறது.

இரண்டாவது பத்தியில் உள்ள ஆய்வின் பொருள் "நல்லது" என்ற கவிதையின் நாட்டுப்புற அடிப்படையாகும்.

மூன்றாவது பத்தி "எகோருஷ்கா" கவிதையின் பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கவிதையின் படைப்பு வரலாறு, அதன் சுயசரிதை அடிப்படைக்கு இங்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

முடிவு ஆய்வின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது; வேலையின் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பத்தி 1. தேவதை கதை சதி மற்றும் கவிதையில் அதை செயல்படுத்துவதற்கான வடிவங்கள்

M.I. Tsvetaeva "ஜார்-மெய்டன்".

ஒரு கவிஞரின் படைப்பைப் படிப்பது ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட யோசனைகளின் தொகுப்பின் விளக்கமாக மட்டுமே குறைக்கப்பட முடியாது. கவிஞரின் முட்டாள்தனத்தின் தனித்தன்மைகள், அவரது படைப்பின் தோற்றம், அவரது சொந்த மொழியின் செல்வங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன், தேசிய கலாச்சாரத்துடனான அவரது தொடர்பு ஆகியவை பற்றி வாசகருக்கு ஒரு யோசனை இருக்க வேண்டும்.

கவிஞர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணரும் மக்களின் கலாச்சாரம் தான் எப்போதும் தனது படைப்புகளை வளர்க்கிறது. M. Tsvetaeva இன் பாடல் வரிகளைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் இந்த ஆய்வறிக்கையை உறுதிப்படுத்த முடியும். ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஸ்வேடேவாவின் ஆத்மாவில் குடியேற நீண்ட மற்றும் கடினமாக எடுக்கவில்லை: அது வெறுமனே எழுந்தது. ஆனால் பின்னர், 1917 இல், 1918 இல் மற்றும் 1919 இல் கூட, அவள் அவனைத் தடுத்து நிறுத்தினாள், ஓரளவு மட்டுமே அவனை பாடல் வரிகளுக்குள் அனுமதித்தாள்: அது அவளுடைய ரகசிய புதையல், எதிர்காலத்திற்கான பாதையில் அவளது பாதுகாப்பான நடத்தை, அதாவது கவிதைகளுக்கு " ஜார்-மெய்டன்", "சிவப்பு குதிரையில்", "நல்லது" மற்றும் பிற. இருப்பினும், “வெர்ஸ்ட் II” தொகுப்பை உருவாக்கும் கவிதைகளில், நாட்டுப்புறக் கதைகள் “சாலிஸ்” (ஸ்வேடேவாவின் விருப்பமான சொல்) ஏற்கனவே தெளிவாக உணரப்பட்ட பல படைப்புகள் உள்ளன.

முதல் பார்வையில், ஸ்வேடேவாவின் "நாட்டுப்புறக் கதைகள்" ஒரு ஆச்சரியமாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு சில கவிதைகளைத் தவிர, இதற்கு முன் தோன்றவில்லை. அவளுடைய திறமையின் இந்த பக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு கிட்டத்தட்ட எதுவும் பங்களிக்கவில்லை. ஸ்வேடேவாவுக்கு ரஷ்ய கிராமம் தெரியாது என்று சொன்னால் போதுமானது, அவள் அங்கு இருந்ததில்லை. களம் அல்லது களஞ்சியம் என்றால் என்னவென்று அவளுக்குத் தெரிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. விவசாய வேலைகளின் நித்திய விவசாய நாட்காட்டி பாரம்பரிய தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் மட்டுமே தன்னை நினைவூட்டுகிறது, இது ஸ்வேடேவா குடும்பத்தில் கவனமாக கவனிக்கப்பட்டது. ஸ்வேடேவாவிடம் ரஷ்ய ஆயா இல்லை; தாய், மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, ரஷ்ய கதைகளை விட ஜெர்மன் விசித்திரக் கதைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்; விளாடிமிர் விவசாயிகளை பூர்வீகமாகக் கொண்ட தந்தையைப் பொறுத்தவரை, குடும்பத்தில் ஒரே ஒரு மகளை நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்த முடியும், அவர் கிட்டத்தட்ட தனது குழந்தைகளின் வாழ்க்கையை ஆராயவில்லை, மேலும் பழங்காலத்தில் அவரது படிப்புகள் அவரது அனைத்து ஆர்வங்களையும் தடுத்தன. இந்த பகுதி.

ஆனால் ஏதோ, அதாவது, அவளுடைய ஆத்மாவில் வாழ்ந்தது, அவளுடைய திறமையின் கலவையில் ஏதோ இருந்தது. ஒரு கடிதத்தில், தனக்குப் பிடிக்காத “தேசிய உறுப்பு” என்ற வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்திய ஒரு நிருபரின் கேள்விக்கு பதிலளித்த ஸ்வேடேவா, தானும் ஒரு மக்கள் என்று கூறினார்.

எனவே, நாட்டுப்புற கவிதை வடிவங்கள் ஸ்வேடேவாவின் படைப்புகளை பிரகாசமாக வண்ணமயமாக்குகின்றன. அவர் பெரிய கவிதைகளை எழுதுகிறார் - விசித்திரக் கதைகள்: "ஜார் ஒரு கன்னி", "நல்லது", "எகோருஷ்கா", "சந்துகள்". கவிதைகள் கவர்ச்சியாகவும், திறம்படவும், கவிதை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் வளமான ஆயுதக் களஞ்சியத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளன.

"ஜார் - மெய்டன்" என்ற விசித்திரக் கதை 1920 இல் ஜூலை 14 முதல் செப்டம்பர் 17 வரை இரண்டு மாதங்களில் எழுதப்பட்டது. ஸ்வேடேவா அஃபனாசியேவின் விசித்திரக் கதையான "தி ஜார் - தி மெய்டன்" இலிருந்து தொடங்குகிறது. இது காதல் பற்றி பேசுகிறது

ஜார் - இளம் சரேவிச்சிற்கு கன்னிப்பெண்கள் - குஸ்லர், சரேவிச்சின் நயவஞ்சக மாற்றாந்தாய் மற்றும் தீய மந்திரவாதியின் தலையீடு பற்றி, ஜார் - கன்னிப்பெண்களை தனது காதலியிடமிருந்து பிரிப்பது பற்றி, சரேவிச் அவளைத் தேடுவது பற்றி. விசித்திரக் கதை ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் ஸ்வேடேவா விசித்திரக் கதையின் முதல் பகுதியை மட்டுமே எடுத்து (ஹீரோக்களின் பிரிப்புடன் முடிவடைகிறது) மற்றும் தனது சொந்த காவியத்தை இயற்றினார்.

ரஷ்ய காவியங்களைப் போலவே - ஸ்வேடேவாவின் விசித்திரக் கவிதையை மீண்டும் சொல்வது மிகவும் கடினம். "The Tsar-Maiden" இல், கதாபாத்திரங்களின் விளக்கங்களின் நீளம் மற்றும் நீண்ட மோனோலாக்ஸ் ஆகியவை செயல்களின் சுருக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஜார்-மைடன் தனது குதிரைக்கு நீண்ட காலமாக விடைபெறுகிறார், சரேவிச் தனது பாடல்களில் தன்னைப் பற்றி நீண்ட நேரம் பேசுகிறார். மேலும், மாறாக, கவிதையின் கடைசி அத்தியாயங்களில் ஒன்று உண்மையான தந்தி லாகோனிசத்துடன் வழங்கப்படுகிறது. சரேவிச், தீய மாற்றாந்தாய் மற்றும் பழைய மந்திரவாதியின் விருப்பத்தால், ஜார் மெய்டனுடனான அனைத்து சந்திப்புகளிலும் தூங்கினார், மூன்றாம் நாளில் எழுந்து, கடலுக்குள் அவளைப் பின்தொடர்ந்தார்:

தன் கைகளின் முழு வலிமையுடனும் ஆடினான்:

ஆனால் முதியவர் போய்விட்டார் - சிலந்தி!

அவர் தனது கால்களை முத்திரை குத்துகையில், கூர்மையாகப் பார்க்கிறார்:

ஆனால் சிலந்தி இல்லை - அது ஈரமாக இருக்கிறது!

அவரே தனது பொருட்களை எடுக்க தண்ணீரில் இறங்குகிறார்.

ஸ்வேடேவாவின் கவிதையிலும், நாட்டுப்புறப் படைப்புகளிலும், மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் விதி பொருந்தும் (மாற்றாந்தாய் - சூனியக்காரி - பாம்பு, வளர்ப்பு மகனைக் காதலிக்கிறார் - சரேவிச் - குஸ்லர்).

ஸ்வேடேவாவின் கவிதையை தனது வாசிப்பில் முதன்முதலில் கேட்ட பாஸ்டெர்னக், குறுக்கீட்டில் சதி தனித்தனியாக கொடுக்கப்பட்டதாக சரியாகக் குறிப்பிட்டார்.

ஆனால் இது துல்லியமாக ஸ்வேடேவாவை ஒரு அற்புதமான விசித்திரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் மனிதாபிமான நம்பிக்கைக்குரிய சதித்திட்டத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இதோ: ஜார் - கன்னி தூங்கும் சரேவிச்சை விரும்புகிறாள், ஆனால் அவள் மாற்றாந்தாய் மார்பில் கருப்பு முடியைப் பார்க்கிறாள். விரக்தியில், அவள் இதயத்தை மார்பிலிருந்து கிழிக்கிறாள், காற்று விரைந்து வந்து அதை எடுத்துச் செல்கிறது. காதல் முடிந்தது. இறுதியில் விழித்திருக்கும் சரேவிச், ஜார் - மெய்டனின் "நினைவக - கடிதத்தை" படித்து, அவளைத் தேடி விரைவாக தண்ணீருக்குள் விரைகிறார். பின்னர் மாற்றாந்தாய் மரணம் காற்றின் விருப்பத்தால் நிகழ்கிறது, அவர் தனது துரோகத்திற்காக பழிவாங்கினார், அழுகிய ராஜ்யத்தின் மரணம் மற்றும் தீய ஜார்.

பின்னணியில், மேடைக்குப் பின்னால் மிதக்கும் இயற்கைக்காட்சியைப் போல, கவிதையின் முக்கிய சோகமான மோதலின் பொருளைக் கொண்ட ஒரு குறியீடு. சரேவிச்சுடன் ஒரு தேதிக்குத் தயாராகி, ஜார்-மைடன் கூறுகிறார்: "எங்களுடைய ஒரு கதிர் மூலம் சந்திரனை ஒளியால் நிரப்புவோம்", மேலும் அவர்கள் பிரிந்த பிறகு வரிகள் பின்வருமாறு: "சூரியனுக்கும் சந்திரனுக்கும் இடையில் ஒரு மைல் கடந்துவிட்டது. ”

ஆனால் ஜார் - கன்னி சூரியன், சரேவிச் - மாதம். அதனால்தான் அவளை முத்தமிடுவது ஒரு தீக்காயம்,

அதனால்தான், அவளைச் சந்திக்கும் போது, சரேவிச்சின் கண்கள் மூடப்பட்டன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சூரியனும் சந்திரனும் சந்திக்க முடியாது: சூரியன் மறையும் போது (ஜார் - கன்னி நீந்துகிறார்) - சந்திரன் ஒளிர்கிறது (இளவரசரின் நீலக் கண்கள் திறக்கின்றன).

அஃபனாசியேவின் விசித்திரக் கதையுடன் ஒப்பிடும்போது, ஸ்வேடேவா புதிய ஹீரோக்களை கவிதையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். இது காற்று, உண்மையுள்ள மற்றும் துரோக, நிலையான மற்றும் மாறக்கூடிய, கீழ்ப்படிதல் மற்றும் விருப்பமுள்ள, கன்னியின் ராஜா மற்றும் அவரது அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பரின் "நிச்சயமான சகோதரர்". அவர் ஒரு கலகலப்பான, பழமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது சொந்த மனதில் ரஷ்ய பையன், ஒரு நல்ல தோழர், முரட்டுத்தனமான மற்றும் எளிமையான பேச்சு. ஒரு வரைவு போல, அது கவிதையை வருடுகிறது; ஜார் தன்னலமின்றி கன்னியை நேசிக்கிறார் மற்றும் தீய மாற்றாந்தாய் அழிக்கிறார்.

இரண்டாவது கதாபாத்திரம், கவிஞரால் விசித்திரக் கதையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் மக்களின் நனவுக்கு மிக நெருக்கமானது - ஜார் ஒரு குடிகாரன், சரேவிச்சின் தந்தை - ஒரு குஸ்லர் மற்றும் தீய மாற்றாந்தாய், நினைவில் இல்லாத கணவர். உறவுமுறை, ஒரு முட்டாள் மற்றும் கொடூரமான "கொசு - இரத்தக் கொதிப்பு", மற்றவர்களின் எலும்புகளில் நித்திய விடுமுறையைக் கொண்டாடுகிறது:

வேடிக்கையாக இருங்கள், எங்கள் கைகள் இலவசம்!

உங்கள் வசந்த ரொட்டி அனைத்தையும் நான் குடித்தேன்!

ரொட்டி இல்லை என்றால், நாங்கள் ஓட்ஸ் சாப்பிடுவோம்:

குடித்துவிட்டு சாணத்தில் முகத்தை வைத்துக்கொள்ளுங்கள்!

கிளர்ச்சியாளர்களால் அரசன் தூக்கியெறியப்படுகிறான்; அவனுடைய ராணியைப் பற்றிய அனைத்தும் தூள்தூளாகப் பறந்தன - இப்படித்தான் கவிதை முடிகிறது.

ரஷ்ய ஹீரோக்கள் காவியங்களில் விவரிக்கப்பட்டதைப் போலவே, முக்கிய கதாபாத்திரம் ஸ்வேடேவாவால் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக வழங்கப்படுகிறது. ஆம், அவர் பெண் வடிவில் ஒரு ஹீரோ: "ஒரு தெய்வத்தின் உயரம், தோள்களில் ஒரு மெல்லிய தன்மை," அவளுக்கு ஒரு "வலிமையான" உருவம், "நூறு அடி குதிகால்," "லேசான கவசத்தில் மார்பு, உடைந்த நெற்றி, சூரியகாந்திக்கு சமமான முகம். இந்த கவசத்தின் கீழ், இந்த சக்திவாய்ந்த உடலில், ஒரு மென்மையான, அன்பான, தன்னலமற்ற பெண் இதயத்தை மறைக்கிறது. அவள், மிகவும் "சக்திவாய்ந்தவள்", "படைகளை முழுவதுமாக அழைத்துச் சென்றவள்" - தன்னை ஒரு "புல்லின் கத்தி" - ஒரு பலவீனமான சிறிய சரேவிச் மூலம் கட்டப்பட்டிருப்பதைக் கண்டாள். மற்றும் Tsarevich, மாறாக, Tsar-Maiden மிகைப்படுத்தப்பட்ட எவ்வளவு குறைவாக உள்ளது.

ஜார்-மெய்டன் இதயத்தில் தாராளமானவர், ஆவியில் வலிமையானவர், உணர்வுகளில் பாதுகாப்பற்றவர், செயல்களில் சமரசமற்றவர்.

தூங்கிக்கொண்டிருக்கும் சரேவிச்சுடனான அவளுடைய சந்திப்பு இங்கே உள்ளது - அவனை இவ்வளவு சிறியதாகவும் பலவீனமாகவும் பார்ப்பாள் என்று அவள் எதிர்பார்க்கவில்லை. அவள் முதலில் ஏளனமாக அவன் மீது வளைந்தாள், பின்னர் மென்மையான திகைப்புடனும் சில பயத்துடனும்:

நான் பார்த்து எப்படி வெடித்து சிரித்தேன்!

உள்ளங்கைகளில் - அது எப்படி தெறிக்கும்

"நான் தேநீர், இன்னும் என் டயப்பரில் சிறுநீர் கழிக்கிறேன்!

இன்னும் பாசிபையர் உறிஞ்சும்!

அவர் எல்லாவற்றையும் ஓட்டுகிறார் -

ஓரங்களில்,

நெற்றியில்

கையால்.

"இளைஞனே!

ஆம் அன்பே!

என்ன கெட்டது!"

ஆனால் அவன் தூங்குகிறான், அவளுடைய பேச்சுகளைக் கேட்கவில்லை, இப்போது அவள் அவனுக்கு ஒரு தாலாட்டுப் பாடுகிறாள்:

என் மார்பு எஃகாக இருக்கும்

உங்களுக்காக ஒரு தாலாட்டு.

ஆனால் பிரியும் நேரம் வந்துவிட்டது. ஜார்-மெய்டன் ஏற்கனவே காதலித்த சரேவிச்சிடம் விடைபெறுகிறார், மேலும் அவரது வார்த்தைகளில் கசப்பான ஞானம் உள்ளது, அத்தகைய ஸ்வேடேவ் பாணியிலும் அதே நேரத்தில் "பொது மக்கள்" வழியிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:

இன்னும் ஒரு பராமரிப்பாளர்

நான் செய்யவில்லை - குட்பை, வேடிக்கையான ஒன்று!

"தி ஜார் - தி மெய்டன்" என்பது ஸ்வெடேவ்ஸ்கி மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், கவிதை கலை மற்றும் நாட்டுப்புற அப்பாவித்தனம் ஆகியவற்றின் கரிம கலவையாகும்.

ஊடுருவி, ஸ்வேடேவாவின் கவிதைகள் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலை ஒரு சிறப்பு பாணியை உருவாக்குகின்றன, இதில் "அனுபவம்" ஸ்வேடேவாவின் பழமொழி மற்றும் வடமொழி கலவையாகும். "ஜார் - மெய்டன்ஸ்" மொழி வேண்டுமென்றே, செயற்கையான பிரபலமான அச்சுக்கு அந்நியமானது. Tsvetaeva கிட்டத்தட்ட அத்தகைய வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை - "கோல்", "மட்டும்", "எவ்வளவு", "உங்களுக்கு வேண்டும்" போன்ற கிளிச்கள். அதன் ஆயுதக் களஞ்சியமானது நாட்டுப்புறத் தோற்றத்தின் பொதுவான நாட்டுப்புற சொற்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் காலாவதியானது அல்ல, ஆனால் வாழும் மொழியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. Tsvetaeva வின் திறமை இந்த வார்த்தைகளை கையாளும் திறனிலும், பழக்கமான, நவீன, இலக்கிய வார்த்தைகளுடன் அசாதாரணமான, அபாயகரமான கலவையிலும் உள்ளது: "என் ஆன்மாவை யார் மன்னிப்பார்கள்" அல்லது "ஆணவத்தை - அவள் - பனிக்கட்டி கண்ணீர் போல் வெளியே வந்தது. ” ஸ்வேடேவின் உருவகங்கள் இப்படித்தான் உருவாக்கப்படுகின்றன - சூத்திரங்கள்: கவிஞரிடமிருந்து மக்களுக்கு மற்றும் மீண்டும் கவிஞருக்கு.

ஒரு சிக்கலான வார்த்தையை உருவாக்கும் போது - கருத்து (இரட்டை, சில நேரங்களில் மூன்று), கருத்தின் ஒருமைப்பாட்டைக் காட்டுவதற்காக, ஸ்வேடேவா அனைத்து சொற்களையும் ஒரு ஹைபனுடன் இணைத்து தலைகீழாகப் பயன்படுத்துகிறார்: "நினைவக - எழுதுதல் - படிக்கிறது". பேச்சுவழக்கு-உருவ ஒலியை மேம்படுத்த கவிஞருக்கு தலைகீழ் தேவை.

கவிதையில், ஸ்வேடேவா சிறிய சொற்களைப் பயன்படுத்துவது போன்ற வழக்கமான நாட்டுப்புற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். "ஒரு புல்லின் கத்தியை விட ஒரு பையன் மிகவும் அடக்கமாக படுத்திருப்பான்", "கொஞ்சம் இரத்தத்திலிருந்து - ஊசிகள்", "காலர்" போன்ற சொற்பொழிவுகளை முழுவதுமாக சிதறடிப்பதில் கவிஞர் எவ்வளவு வற்றாதவர் என்பதை சில எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து பார்த்தால் போதும். ”, “முடிகள்”, “ஒரு கைப்பிடி தண்ணீர்”. கவிதையில் எத்தனை வெவ்வேறு ஒப்பீடுகள் சிதறிக்கிடக்கின்றன: “உன்னுடையது ஒரு இறகு, என்னுடையது ஒரு பாதம்” (ஜார்-மெய்டன் சரேவிச்சின் கையைப் பற்றியும் அவளுடைய சொந்தத்தைப் பற்றியும் கூறுகிறார்); "மஞ்சள் கண்கள் - கோள அம்பர்" (ஒரு ஆந்தை).

Tsvetaeva Tsar - Maiden கவிதையில் வண்ணப் பெயர்களுடன் சொற்களைப் பயன்படுத்தினார்.

கவிதை - ஸ்வேடேவாவின் விசித்திரக் கதை - நாட்டுப்புற பாணியில் கவனம் செலுத்துகிறது. இங்கே வண்ண வார்த்தைகளின் சொற்பொருள் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. கவிதையில், "நீலம்" என்ற வார்த்தையானது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நிலையான அடைமொழியின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. "சிவப்பு அரண்மனை" போன்ற சேர்க்கைகளில் "சிவப்பு" என்ற சொல் முதன்மை தொன்மையான அர்த்தத்தையும் நேர்மறை உணர்ச்சிகளையும் குறியீட்டுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது, இது ஸ்வேடேவாவால் உணரப்பட்டது, உணர்ச்சியின் பொருள்: சிவப்பு அரண்மனை என்பது ஜார் - கன்னியின் வீடு, வாழ்விடமாகும். உறுப்பு.

"ஜார் - தி கன்னி" ஒரு பாடல் காவியம். அதன் சில வரிகள் பாத்திரம் மற்றும் ஆசிரியரின் உள் மோனோலாக் ஆகும்; பாடல் மோனோலாக்ஸ் - ஜார் - மெய்டன், சரேவிச் பாடல்கள்; நிகழ்வுகளில் உள் பங்கேற்பாளராக இருக்கும் ஆசிரியரின் பாடல் வரிகள். ஆசிரியரின் பேச்சு அதன் நாட்டுப்புற வண்ணத்தை இழக்காமல் பழமொழிகளுடன் பிரகாசிக்கிறது.

சதித்திட்டத்தின் கிட்டத்தட்ட பாதி நேரடி பேச்சு, உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸில் கட்டப்பட்டுள்ளது. Tsvetaeva தீர்க்கமாக எந்த அதிகாரப்பூர்வ துணையும் இல்லாமல் காவியத்தில் நேரடி பேச்சை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

அவரது நினைவுச்சின்ன மூளை அவளுக்கு மிகவும் பிரியமானது: "எல்லா விசித்திரக் கதை ரஸ்' மற்றும் அனைத்து ரஷியன் நான்," அவர் மார்ச் 27, 1921 தேதியிட்ட கடிதத்தில் மாக்சிமிலியன் வோலோஷினுக்கு ஒப்புக்கொண்டார்.

பத்தி 2. "நல்லது" என்ற கவிதையின் நாட்டுப்புற அடிப்படை.

ஸ்வேடேவா வெளிநாட்டிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு "வெல்டன்" என்ற கவிதை ரஷ்யாவில் உருவானது. செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் தனது வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில், 1922 இலையுதிர்காலத்தில், ஸ்வேடேவா மீண்டும் வேலைக்குத் திரும்பினார்.

"நன்றாக முடிந்தது" என்பது ஸ்வேட்டேவாவின் மிக பிரமாண்டமான கவிதையாக இருக்கலாம். இது எதிர்காலத்தில் சிறந்து விளங்கும் ஸ்வேடேவா படைப்புகளின் விதைகளைக் கொண்டுள்ளது: "தி போம் ஆஃப் தி எண்ட்", "தி பைட் பைபர்", சோகங்கள் "தீசியஸ்" மற்றும் "ஃபீட்ரா". எனவே, கவிதையில் இன்னும் விரிவாக வாழ வேண்டியது அவசியம்.

அஃபனாசியேவ் பதிவுசெய்த ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதையான "தி கோல்" அடிப்படையில் கவிதையின் கதைக்களம் அமைந்துள்ளது. இந்தக் கதை பயங்கரமான ஒன்று அல்ல. அதில் சில விவரங்கள் உள்ளன. சதி ஒரு படபடப்பில் கூறப்பட்டது, அது மகிழ்ச்சியுடன் முடிகிறது.

ஒரு கனிவான இளைஞன் என்ற போர்வையில் ஒரு பேயை மரணமாக சந்தித்த அழகான மருஸ்யா, அவனது மயக்கத்தில் விழுந்து, "தீயவன்" என்று அழைக்காமல் அமைதியாக இருப்பதன் மூலம் அவளுடைய பெற்றோரை அழிக்கிறாள். அவள் தன்னையும் தன் அன்புக்குரியவர்களையும் காப்பாற்றியிருக்கலாம், ஆனால் அவள் செய்யவில்லை. அதனால், தந்தையையும் தாயையும் அடக்கம் செய்துவிட்டு, மருஸ்யா தானே இறந்துவிடுகிறார். அவள் பழைய சூனியக்காரியாக அடக்கம் செய்யப்பட்டாள், யாரிடம் மருஸ்யா உதவிக்கு திரும்பினார், கட்டளையிட்டார்: அவள் வாசலின் கீழ் கொண்டு செல்லப்பட்டு குறுக்கு வழியில் புதைக்கப்பட்டாள். அவளுடைய கல்லறையில் ஒரு அழகான மலர் மலர்கிறது; அவர் ஒரு பையரின் மகனால் அந்த வழியாகச் செல்லப்படுவதைக் கண்டு அவரது வீட்டிற்கு அழைத்து வரப்பட்டார். மலர் ஒரு சிவப்பு கன்னியாக மாறுகிறது, அவர் பாயரின் மகனின் மனைவியாகிறார். ஆனால் நான்கு வருடங்கள் தேவாலயத்திற்கு செல்லக்கூடாது என்று பெண் நிபந்தனை விதிக்கிறாள். அதைத் தொடர்ந்து, நல்ல சூனியக்காரி மீண்டும் தலையிட்டு, மருசாவுக்கு மந்திரித்த தண்ணீரைக் கொடுத்தாள், அவள் அதை தீயவன் மீது தெளித்து, அவனைப் பெயர் சொல்லி அழைக்கிறாள். தீய மந்திரம் அகற்றப்பட்டு, இறக்காதவர்கள் தூசியில் நொறுங்குகிறார்கள், மருஸ்யாவும் அவரது கணவரும் மகனும் மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்கின்றனர்.

Tsvetaevskaya இன் கதை, நாட்டுப்புறக் கதையைப் போலல்லாமல், துயரமானது, திகில் நிறைந்தது. ஆனால் "நன்றாக முடிந்தது" என்ற கவிதை சோகமானது அல்ல, வலிமிகுந்த சூழ்நிலைகள் மற்றும் அபாயகரமான விபத்துக்களின் அற்புதமான கலவையின் காரணமாக அல்ல, கவிதையில் (நாட்டுப்புறக் கதையைப் போல) இருண்ட அற்புதங்களும் வினோதமான விவரங்களும் உள்ளன.

கவிதை அதன் முக்கிய மந்திரம் அதன் ஒலியில் இருப்பதால், சத்தமாக படிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கவிதையின் தாளங்கள் அற்புதமானவை - மயக்கும், எல்லா நேரத்திலும் மாறும்:

ஸ்டிரப்களில் இருந்து எப்படி அடிப்பது

படிகங்களின் மீது நிலவுக் கதிர்

அவர் எப்படி குதிக்கிறார், பிரகாசிக்கிறார்,

படிகங்களில் நிலவொளி.

தலைசுற்றலுக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு வெறித்தனமான நடனத்தின் தாளங்கள், ஒரு தாலாட்டின் தாலாட்டுப் பட்டைகள், ஒரு மந்திரத்தின் அழுத்தமான அழுத்தமான தாளங்கள் - மந்திரங்கள் ஒரு சேணமிட்ட முக்கோணத்தின் வேகமான ஓட்டத்தின் தாளத்துடன் கலக்கப்படுகின்றன, மேலும் சுற்றியுள்ள தெளிவற்ற சலசலப்பு ஒலிகளுடன் கூட. சறுக்கு வண்டி:

பனி பெய்து கொண்டிருந்தது!

எப்போது - தோன்றியது!

சில சமயங்களில் முழுக்கவிதையும் வாசகனின் இந்த நிச்சயமற்ற தன்மையிலும் கவிதையின் நாயகியான மருஸ்யாவின் மீதும் தங்கியிருப்பதாகத் தோன்றுகிறது: இது ஒரு அதிசயமா அல்லது உண்மையா? இங்கே யாராவது இருக்கிறார்களா இல்லையா? இது யாருடைய குரல் - எதிரியா அல்லது நண்பரா? நல்லதா கெட்டதா? கவிதையின் காற்றே இருளில் ஊடுருவியுள்ளது, அதில் வாசகர்களாகிய நாமும் கதாநாயகியுடன் நம்மைக் காண்கிறோம். மறைக்க எங்கும் இல்லை, சாய்வதற்கு எதுவும் இல்லை - சுற்றியுள்ள அனைத்தும் நடுங்கும் மற்றும் நம்பமுடியாதவை. கூடுதலாக, ஸ்வேட்டேவா மீண்டும் மீண்டும் குறைமதிப்பீட்டின் விளைவை நாடுகிறார், இது இருளின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்க உதவுகிறது.

ஓநாயாக மாறிய ஒரு இளைஞனிடம் மருஸ்யாவின் காதல், காதலியைக் காப்பாற்றுவதற்காக இறக்கத் தயாராக இருக்கும் அந்த இளைஞனின் காதல், மருஸ்யாவின் மீதான அவளுடைய தாயின் மென்மையான அன்பு, பொறுப்பற்ற முறையில் அழிவை ஏற்படுத்தும் கணவனின் காதல் அவரது மனைவி மரணம் - இந்த "காதல்கள்" அனைத்தும் சில சக்திகளின் சக்திவாய்ந்த சுவாசத்தால் சூழப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கவிதையில், ஆவேசத்தின் இருண்ட சக்திகள் சிதறடிக்கப்படுகின்றன, இது அவர்களை தவிர்க்கமுடியாததாக ஆக்குகிறது. பின்னர் அவர்கள் தோழிகளாகத் திகழ்கிறார்கள், மருஸ்யாவை வலுக்கட்டாயமாக இளைஞனை நோக்கித் தள்ளுகிறார்கள்; மாருஸ்யாவின் கணவனின் சத்தியத்தை முறியடித்து, சேவல் கூச்சலிட்டு காணாமல் போன விருந்தினர்களுடன் அவர்கள் செல்கிறார்கள் - ஆனால் விசித்திரக் கதையில் அவர்கள் அண்டை வீட்டாரே. கவிதையின் முடிவில் தேவாலயத் தாழ்வாரத்தில் இருக்கும் பிச்சைக்காரர்கள் கூட ஓநாய்களை ஒத்திருக்கிறார்கள்.

ஸ்வேடேவா மூன்று மரணங்களில் ஒவ்வொன்றையும் உருவாக்குகிறார்: அவரது சகோதரரின் மரணம், அவரது தாயின் மரணம் மற்றும் மருஸ்யாவின் மரணம் ஒரு தனி அத்தியாயமாக. விசித்திரக் கதை அவர்களைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட நாக்கு ட்விஸ்டரில் பேசுகிறது: "மருஸ்யா வீட்டிற்குத் திரும்பினாள், அவள் இரவைக் கழித்தாள், காலையில் எழுந்தாள் - அவளுடைய தாய் இறந்து கிடந்தாள்."

கவிதையில், மருஸ்யாவின் தாயின் மரணம் மிகவும் பயங்கரமான அத்தியாயம்:

இது ஒரு நீண்ட இரவு,

தீர்ப்பின் இரவு நீண்டது.

மகளே! மகளே!

குட்பை! என்னாலேயே பாழாகிவிட்டது!

ஒரே இரவில்

நான் இறந்துவிடுவேன், சீக்கிரம், அன்பே!

மகளே! மகளே!

குட்பை! உங்களால் விற்கப்பட்டது!

அவர் குறட்டை விடுகிறார், கொப்பளிக்கிறார்!

சீக்கிரம்! - சக்தி மற்றும் அழுத்தம் மூலம்!

நான் தூங்குகிறேன், என்னால் கேட்க முடியவில்லை

நான் தூங்குகிறேன் - நான் கேட்கவில்லை, அம்மா -

தாயின் வேண்டுகோள், அவளது பயம், அழைப்பு: "மகளே!", பல முறை மீண்டும் மீண்டும், ஆன்மாவை குளிர்விக்கிறது, இதன் மூலம் கதாநாயகி பாதிக்கப்பட்டவர் மட்டுமல்ல, கூட்டாளியும் கூட.

ஆனால் மிக முக்கியமான மாற்றங்கள் இளைஞனை பாதித்தன. ஸ்வேடேவாவின் விஷயத்தில், அவரே, ஒரு தீய சக்தியால் மயக்கமடைந்தார். மேலும் ஒரு விஷயம், முற்றிலும் எதிர்பாராதது: அவர் மருஸ்யாவை முழு மனதுடன் நேசித்தார். அவர் அவளை தன்னலமின்றி நேசிக்கிறார், அவருக்கு பெயரிடும்படி கெஞ்சுகிறார், அதன் மூலம் மந்திரத்தை உடைக்கிறார்; அவன் சாகட்டும் அவள் காப்பாற்றப்படட்டும்.

மையத்திற்கு

என் இதயம், நான் உடம்பு சரியில்லை!

நீங்கள் குற்றமற்றவர் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்

நீங்கள் சுதந்திரமாக இல்லை என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்!

நான் உன் கையில்,

இதயம், நான் தருகிறேன்!

சிலுவை எனக்கும், திறவுகோல் எனக்கும்:

நான் திரும்ப மாட்டேன்!

இந்த பிரார்த்தனை மருஸ்யாவின் தாயின் மரணத்திற்கு முன்னதாக ஒலிக்கிறது, அதாவது, சக தனது காதலியின் உயிருக்கு கூட பயப்படவில்லை, ஆனால் அவளது இறக்கும் ஆத்மாவுக்காக. அவர்தான் இறக்கும் மருஸ்யாவின் மீது கடைசி மந்திரத்தை வீசுகிறார் (விசித்திரக் கதையில் இது மருஸ்யாவின் பாட்டியால் செய்யப்பட்டது) அவளுக்கு மந்திரத்திலிருந்து குணமாகும் என்ற நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. மந்திரங்கள், அவர் அவளுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார்: "பரலோக ராஜ்யத்தில், ஆடுகள் அனைத்தும் பாதுகாப்பாக உள்ளன!" தூங்கு, என் வெள்ளையனே! நான் உன்னை காயப்படுத்த மாட்டேன்!"

உண்மையில், பேய் என்பது ஒரு நல்ல மனிதனைப் போன்றது, இருண்ட சக்திகளால் மயக்கப்படுகிறது. தூய்மையற்றவர், மருசிய தூய்மையால் கவரப்பட்டவர்; ஒரு கணம் தீமை நல்லதாக மாறியது; அனைவருக்கும் அவர் ஒரு வில்லன், மருஸ்யாவுக்கு அவர் ஒரு நண்பர்.

ஸ்வேடேவா விசித்திரக் கதையின் முடிவையும் மாற்றினார்: “தி கோல்” இல் மருஸ்யா அந்த இளைஞனை புனித நீரில் தெளிப்பதன் மூலம் மந்திரத்திலிருந்து விடுவிக்கப்படுகிறார். கவிதையில், அவள் அந்த இளைஞனைச் சந்திக்க உயர்ந்து அவனுடன் "நீலம் - நெருப்பில்" பறக்கிறாள். இவ்வாறு, கவிதையில் இயங்கும் சக்திகளின் சமநிலையில் அன்பின் பெரும் சக்தி அடங்கும். கவிதை முழுவதும் காதலுக்கும் பிரச்சனைக்கும் இடையிலான சண்டையை நாம் பின்பற்றுகிறோம். கவிதை "நன்றாக முடிந்தது" மற்றும் "மருஸ்யா" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: நன்கு செய்யப்பட்ட ஓநாய் மூலம் தான் காதல் அதன் மாற்றத்தக்க அற்புதங்களைச் செய்கிறது.

நாட்டுப்புறக் கதையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட இந்த உச்சரிப்புகள், பல ஆண்டுகளாக ஸ்வேடேவாவை கவலையடையச் செய்யும் பிரச்சினைகளை தெளிவாக எடுத்துக்காட்டுகின்றன: அவள் குற்றத்தின் புதிரையும் தூய்மையான இதயத்தையும் தீர்க்க முயற்சிக்கிறாள். Marusya - Tsvetaeva இன் பாடல் வரிகள் கதாநாயகி - அதே நேரத்தில் தூய மற்றும் குற்றம், மற்றும் ஒரு சக்திவாய்ந்த உறுப்பு ஈர்ப்பு, பெறுதல் - கூட ஒரு கணம்! - நன்மையின் முகம், கவிதையின் கதாநாயகி மற்றும் ஸ்வேடேவா இருவருக்கும் எதிர்க்க மிகவும் கடினமான ஒரு சக்தி உள்ளது.

எனவே, கவிதை - "நன்றாக முடிந்தது" என்ற விசித்திரக் கதை சோகமானது என்ற உண்மையைப் பற்றி பேசினோம். ஆனால் சோகம் சதித்திட்டத்தில் இல்லை, ஆனால் மாருஸ்யா மற்றும் இளைஞனின் அன்பை ஊடுருவிச் செல்லும் உணர்ச்சிகளின் முழுமையான நம்பகத்தன்மையில் உள்ளது. "நல்லது" என்பது ஒரு விசித்திரக் கதை மகிழ்ச்சியின் வெறுமையைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் துன்பத்தின் முழுமையைப் பற்றியது. ஹீரோக்களின் காதல் சோகமானது, ஏனென்றால் அது பூமியில் சாத்தியமற்றது; ஹீரோக்கள் வெவ்வேறு கூறுகளை சேர்ந்தவர்கள்: மருஸ்யா ஒரு பூமிக்குரிய பெண், மற்றும் சக ஒரு "இறந்த" பேய் ...

பத்தி 3. M. Tsvetaeva இன் கவிதை "Egorushka" இன் சிக்கல்கள் மற்றும் கலை அசல்.

ஜனவரி 1910 இன் இறுதியில் மற்றும் பிப்ரவரி முழுவதும், ஸ்வேடேவா ஒரு பெரிய கவிதையில் பணிபுரிந்தார் - "எகோருஷ்கா" என்ற விசித்திரக் கதை. அது ஒருவித தீராத உத்வேகமாக இருந்தது. "சிவப்பு குதிரையின்" சிவப்பு-சூடான, உணர்ச்சி-வறண்ட பாலைவனத்திற்குப் பிறகு, சாகசங்களும் மாற்றங்களும் நடந்த "எகோருஷ்கா" இன் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியான நிலம், கவிஞருக்கு உத்வேகத்தின் உண்மையான இடமாகும். கவிதை எழுதப்பட்டு விரைவாகவும் சுதந்திரமாகவும் பேனாவிலிருந்து பாய்ந்தது. “எகோருஷ்கா” முடிக்கப்பட்டிருந்தால், அது மிகப்பெரியதாக இருந்திருக்கும் - தொகுதியில் மட்டுமல்ல, கருத்து - கவிதையின் அகலத்திலும்: ஒருவேளை ஸ்வேடேவின் மிகப்பெரிய கவிதைகளை விட மூன்று அல்லது நான்கு மடங்கு பெரியது. 3 அத்தியாயங்கள் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டன: "குழந்தைப் பருவம்", "மேய்த்தல்", "வியாபாரம்" மற்றும் நான்காவது "செராஃபிம்-சிட்டி" வரையப்பட்டது. மொத்தத்தில் அவை "தி சார்-மெய்டன்" க்கு சமமானவை: சுமார் மூவாயிரம் வரிகள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, முதல் மூன்று அத்தியாயங்கள், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெளிப்புறமாக முடிக்கப்பட்டவை, அதாவது சதி வாரியாக, உள்நாட்டில் முடிக்கப்படவில்லை: விடுபட்ட சொற்கள் மற்றும் வரிகள் உள்ளன. கவிதையின் வினோதமான சதி ஏராளமான விவரங்களுடன் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கவிஞர் தனது சொந்த கற்பனையிலிருந்து பிரத்தியேகமாக வரைந்தார். யெகோர் தி பிரேவ் (மக்களின் ஜார்ஜ் தி விக்டோரியஸ்) ரஷ்ய ஆன்மீக கவிதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற புராணங்களில் பேசப்படுகிறது; ஸ்வேடேவா இந்த ஆதாரங்களில் எதையும் தனது கவிதையில் எடுக்கவில்லை (மற்றும், வெளிப்படையாக, அவர்களுடன் நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை). யெகோரி "ஓநாய் மேய்ப்பவர்," மந்தைகளின் புரவலர், பாம்பை வென்றவர் என்ற குறிப்பை மட்டுமே அவள் பயன்படுத்தினாள். ஆனால் அவரது பிறப்பு, வாழ்க்கை மற்றும் சாகசங்கள் முற்றிலும் கற்பனையானவை. அவளுடைய எகோருஷ்கா ஒரு "அலையாடும் கழுகிலிருந்து" பிறந்தது, ஒரு ஓநாய் உணவளிக்கிறது, மேலும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஹீரோவான இவானுஷ்காவைப் போல ஓநாய்க்கு நட்பு கொள்கிறது. மற்றும் மிக முக்கியமாக, பாத்திரத்தில் அவர் உண்மையில் இவான் முட்டாள் போல் இருக்கிறார், சில வழிகளில் அவர் காவிய ஹீரோக்களை ஒத்திருக்கிறார். ஸ்வேடேவ்ஸ்கி எகோருஷ்கா, ஒரு பூமிக்குரிய பெண்ணிலிருந்து பிறந்தவர் மற்றும் குழந்தை பருவத்தில் ஏற்கனவே கேள்விப்படாத சக்தியைக் கொண்டிருந்தார்: "அது சுற்றி வளைக்கும் - அது கழுத்தை நெரிக்கும், அது பத்து தாய்மார்களை உலர்த்தும்." ஓநாய் அவனைத் தொட்டிலிலிருந்து தூக்கிச் சென்று, "ஓநாய் குட்டிகளின்" ரோமங்களுடன் தன் பாலுடன் பாலூட்டியது. இதனால், யெகோரி ஏழாவது ஆனார் (ஸ்வேடேவாவுக்கு ஒரு முக்கியமான எண்); அவரிடமிருந்து "ஒரு குழந்தை வளர்வதில்லை, ஆனால் ஒரு கொள்ளைக்காரன்":

பூக்கள் ஒரு நிறம் அல்ல, காளான் ஒரு காளான் அல்ல

அனைவரின் தலையையும் தட்டியது!

அம்மா - ஒரு இனிமையான பிளாட்பிரெட்

அவன் கோபமான முகத்தைக் காட்டுகிறான்.

தாய் - ஒரு தூள் பஃப் மூலம் மூக்கில்,

மேலும் அவர் ஒரு பிசாசு ...

அவரது வளர்ப்பு "சகோதரர்", "ஓநாய் குட்டி" யெகோரிடமிருந்து எப்போதும் பிரிக்க முடியாததாக இருந்தது:

ஒரு பாதிரியாரால் ஞானஸ்நானம் பெறவில்லை,

கிறிஸ்துவால் மன்னிக்கப்படவில்லை

மரியாதை - மனசாட்சி - ஒரு சல்லடை போல,

அவருக்கு தையல் போட்டது போல

இந்த "கொள்ளை சகோதரர்கள்" மூன்று வயது மட்டுமே, ஒவ்வொரு நாளும் "கொள்ளை மற்றும் விபச்சாரத்திற்கு" அனுப்பப்படுகிறார்கள்; ஒரு நல்ல நாள் அவர்கள் ஏதேன் தோட்டத்திற்குள் நுழைந்தார்கள். அவர்கள் அங்கு கொள்ளையடிக்கத் தொடங்கியவுடன், திடீரென்று ஏதோ நடந்தது, அது யெகோருஷ்காவின் குணத்தையும் முழு வாழ்க்கையையும் மாற்றியது; அவர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக

வானத்தில் விடியல் உதயமானது,

புல்லில் - பாதை தோன்றியது.

அந்த பாதையில்,

ஒரு தங்க முக்காடு கீழ்

மென்மையான, ஒரு கனவு போல, கால் -

தாயும் குழந்தையும்...

வீணாக "குழந்தை" யெகோருஷ்கா "தன் கோபத்தை கைவிட்டு" தனது வரவேற்பு விருந்தினராக கெஞ்சினார்; யெகோர் கடுமையாகவும் பிடிவாதமாகவும் இருந்தார். ஆனால் "அவர் திடீரென்று ஒரு கைக்குட்டையால் கண்ணீரைத் துடைத்தார்", அது உடனடியாக யெகோருஷ்காவின் ஆன்மாவை தலைகீழாக மாற்றியது: அவர் மிகுந்த மனந்திரும்புதலுடன் தரையில் விழுந்தார். நான் கண்விழித்தபோது, தோட்டத்திற்குப் பதிலாக ஒரு "மரம்" மட்டுமே இருந்தது.

பரிதாபத்தின் சோதனை யெகோருஷ்காவுக்கு தவிர்க்கமுடியாததாக மாறியது. அப்போதிருந்து, அவர் மாற்றப்பட்டது போல் இருந்தது: அவனில் உள்ள தீமை நன்மைக்கு வழிவகுத்தது. யெகோர் எவ்வளவு கோபமாக இருந்தாலும், இனிமேல் அவரது ஆத்மாவில் பரிதாபம் நிச்சயமாக வெல்லும்.

மேல் இப்போது முன்னாள் வில்லன் அல்ல, ஆனால் "மனந்திரும்புபவர்." இருவரும் மக்களுக்கு சேவை செய்யத் தொடங்குகிறார்கள்: யெகோர் ஒரு மேய்ப்பனாக மாறுகிறார், மற்றும் ஓநாய் குட்டி ஒரு காவலாளியாக மாறுகிறது, மந்தையின் "மேய்ப்பன்".

ஆனால் யெகோர் மேய்ப்பதில் சலித்துவிட்டார்: ஆன்மாவுக்கு நடவடிக்கை தேவை, வீர வலிமைக்கு ஒரு வழி தேவை. (எல்லாம் மிகவும் எளிதானது! - இது இன்னும் கடினமாக இருக்க வேண்டும்!)

"எகோர், மோசமாக வாழ சமாளிப்போம்!

ஒரு நல்ல வாழ்க்கையிலிருந்து நாம் மூச்சுத் திணற வேண்டும்."

மேலும் அவர் ஒரு காளையுடன் ஒற்றைப் போரில் ஈடுபடுகிறார், அதை அவரே சலிப்பினால் கிண்டல் செய்தார். ஆனால் கெஞ்சும் ஆட்டுக்குட்டியின் குரல் அவனது ஆத்திரத்தைத் தடுத்து நிறுத்துகிறது... தீமையின் சோதனை முறியடிக்கப்பட்டது. மக்களுக்கு அவர் இப்போது "ஒளி - யெகோர்" ஆகிவிட்டார்.

யெகோர் மெட்டலின் சோதனையையும் எதிர்த்தார், அவர் தன்னை ஒரு மனைவியாக அவருக்கு அளித்து, அவர் மறுத்ததற்கான தண்டனையாக, ஒரு பெரிய பனிப்பொழிவுடன் அவரை மூடினார். இங்கே அவரது உயிர் அவரது உண்மையுள்ள "சிறிய ஓநாய் சகோதரரால்" காப்பாற்றப்பட்டது:

கவிதையின் ஒவ்வொரு வரியிலும் நகைச்சுவை கலந்திருக்கும். நகைச்சுவை மற்றும் முற்றிலும் உரையாடல், நிதானமான, சுதந்திரமான நடை, வாய்வழி பேச்சு மட்டுமே. "எகோருஷ்கா" என்பது ஒருவரின் வாழும் வாய்வழி கதை போன்றது.

யெகோரிக்கு காத்திருக்கும் அடுத்த சோதனை அதிகாரத்தின் சோதனை. ஒரு ஓநாய் செவிலியர் மற்றும் ஐந்து "வளர்ப்பு சகோதரர்கள்" அவரது தோட்டத்தில் இருந்து ஒரு ஆட்டுக்குட்டியை திருடினர். யெகோருஷ்கா அவர்களிடமிருந்து பாதிக்கப்பட்டவரை அழைத்துச் செல்கிறார் மற்றும் அவரை ஓநாய்களின் ராஜாவாக ஆக்குவதாக ஓநாய் வாக்குறுதிகளை கொடுக்கவில்லை. "நான் உங்கள் ராஜா அல்ல, நான் மந்தைகளின் ராஜா!" - அவர் ஏற்கனவே மரணத்தின் விளிம்பில் இருக்கும்போது, "சின்ன சகோதரர்" அவரது பாதுகாப்பிற்கு விரைகிறார்: "பாலுக்கு நீங்கள் என் சகோதரனாக இருப்பது போல, ரொட்டிக்கு நான் உங்கள் சகோதரன்!"

மேய்த்தல் என்பது யெகோரியின் விதியின் ஆரம்பம் மட்டுமே, மேலும் அவர் பிரமாண்டமாக இருக்க வேண்டும் என்று விதிக்கப்பட்டது. "வணிகத்தன்மை" - மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் உற்சாகமான அத்தியாயம் - பணம், செல்வம் மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றின் மூலம் யெகோரி எவ்வாறு தன்னை முழுமையாக அறியாமல் அடியெடுத்து வைக்கிறார் என்பதைக் கூறுகிறது.

... மூன்று வணிகர்கள் யெகோரியின் வீட்டில் இரவைக் கழிக்க நிறுத்தி, அவரது தாயால் அன்புடன் வரவேற்றனர். அவரது சக்திவாய்ந்த குறட்டையைக் கேட்டு, அவர்கள் பீதியடைந்தனர். விழித்தெழுந்து கோபமடைந்த யெகோர் அவர்களை திருடர்களாக அழைத்துச் செல்கிறார். மூன்றாவது வணிகர், சிறிதும் புண்படுத்தவில்லை, மாறாக, யெகோருஷ்காவின் மீது அன்பால் மூழ்கி, அவரை தனது எழுத்தராக அழைக்கிறார் ... யெகோரின் பிரியாவிடை வார்த்தைகள் கவிதையின் சிறந்த வரிகள்:

- "என்னை மன்னியுங்கள் - குட்பை, மகனே!

நாங்கள் நீண்ட காலமாக பிரிந்து செல்வோம்!

என் மகனுக்கு என்ன பத்து நாட்கள்?

ஆயிரக்கணக்கான தாய்மார்கள் இருக்கிறார்கள்!

மூலையில் பிறந்தார் -

தந்தையின் நிலைக்கு உயர்வாய்!

உங்கள் பாதை உயரமாக அலைந்தது, -

சந்திக்கும் போது கும்பிடுங்கள்!

நான் அதை உனக்கு கொடுக்கவில்லை, கழுகு,

தாழ்மையான இதயம் அல்ல.

ராஜா எவ்வளவு அழுத்தினாலும் -

சேட்டைக்கு மேல் வளைக்காதே!

நான் ஏற்கனவே ஒரு இழுபெட்டியில் படுத்திருந்தேன்

உங்கள் தலை உயரத்துடன்!

யெகோருஷ்காவின் புதிய வாழ்க்கை ஒரு வாரம் நீடிக்கும். அவர் ஆறு முறை வர்த்தகம் செய்ய வெளியே செல்கிறார், ஆனால் ஒருபோதும் பணம் சம்பாதிக்கவில்லை. திங்கட்கிழமை, அவர் பொருட்களுக்கு பணம் எடுக்க வேண்டும் என்று அவருக்குத் தெரியாது: "எனவே அவர்கள் படகோட்டினார்கள், தந்தையே, படகோட்டினார்கள், நான் எப்படி அனைவரையும் திருப்பிக் கொடுத்தேன் - ரூபிள்!" செவ்வாயன்று, வாங்குபவர்கள் அனைத்து பொருட்களையும் இலவசமாக விற்க ஜாரின் ஆணையைப் பற்றி அவரிடம் கூறியதாக கூறப்படுகிறது. புதிய "குமாஸ்தாவின்" தயவில் திவாலான வணிகரின் அழுகை மற்றும் யெகோரியின் பதில்கள் நகைச்சுவையுடன் எழுதப்பட்டுள்ளன.

"ஆனால் அதைப் பாருங்கள் - ஒரு குழந்தை ஒரு குழந்தை" என்று ஆசிரியர் கடந்து செல்கிறார். புதன்கிழமை, யெகோர் மீண்டும் ஏமாற்றப்பட்டார்: அவர்கள் பொருட்களை எடுத்துக் கொண்டனர், பணத்தை "சூரியனுக்கு முன்" கொண்டு வருவதாக உறுதியளித்தனர். "உங்கள் வியாபாரம் எனக்குப் புரியவில்லை!" - யெகோரி இதயத்தில் கூச்சலிட்டார். வியாழக்கிழமை அவர் வெறுங்கையுடன் திரும்பினார்: "வெளிப்படையாக என் மனம் பலவீனமாக உள்ளது. எனக்கு மாஸ்கோ பணம் புரியவில்லை! "எனக்கு மூன்று வயதுக்கு முன்பே, அப்பா, நான் எப்படி பிறந்தேன் என்று என்னால் கணக்கிட முடியாது - நான் இப்படித்தான் இருக்கிறேன்." அவர் "கருவூலத்தை" எண்ணும் பொறுப்பை அந்நியரிடம் ஒப்படைத்தார், ஆனால் அவர் காணாமல் போனார். வெள்ளிக்கிழமை, அவரது பொருட்கள் அனைத்தும் "கடைசி வரை திருடப்பட்டன", ஏனெனில் யெகோர் வர்த்தகத்தில் தூங்கினார். கடைசி நாள் வந்துவிட்டது - சனிக்கிழமை. மீண்டும் வெறுங்கையுடன் திரும்பிய யெகோர் தூக்கிலிடத் தயாரானார். மூன்றாவது, "முதியவர்" வணிகர் எதிர்ப்பு தெரிவித்தார்: "அதனால்தான் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், முட்டாள், அது முட்டாள்!" "வெளிப்படையாக, அவர் முட்டாள்," யெகோருஷ்கா பதிலளித்தார், "நீங்கள் ஒரு சவுக்கால் என் கண்களில் அடித்தாலும், ஒரு குழந்தையின் கண்ணீரை நான் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டேன்!" இந்த நேரத்தில், உதவிக்காக கெஞ்சும் "கந்தல் அணிந்த சிறிய பையனுக்கு" அவர் சம்பாதித்த பணத்தை எப்படிக் கொடுத்தார் என்று அவர் கூறினார். குழந்தை ஏதேன் தோட்டத்திலிருந்து கடவுளின் மகனாக மாறியது, அதன் கண்ணீர் எகோருஷ்காவை என்றென்றும் அமைதியை இழந்தது. யெகோரோவின் கதைக்குப் பிறகு, வணிகர்கள் (ஹோலி டிரினிட்டி) அவரை யெகோர் தி பிரேவ், வருங்கால போர்வீரன் - விடுதலையாளர், ரஷ்ய நிலத்தின் அமைப்பாளர் என்று அங்கீகரித்தனர். ஞாயிற்றுக்கிழமை அவர்கள் அவருடன் சாலையில் சென்று, வழியில் உள்ள தடைகளை எவ்வாறு சமாளிப்பது என்று அவருக்குக் கற்பிக்கிறார்கள்: காடுகள், மலைகள், ஒரு "பைத்தியம் நதி குதிரை." மேகத்திலிருந்து நேராக தரைக்கு இறக்கப்பட்ட "கூர்மையான தொப்பியில் முதியவரை" கண்டுபிடிக்குமாறு அவர்கள் யெகோரியிடம் கூறுகிறார்கள். அவர் ஆற்றைக் கடக்க வேண்டும், ஆனால் மூன்று நிபந்தனைகளுடன்: முதலாவது திரும்பிப் பார்க்கக்கூடாது, இரண்டாவது தண்ணீரைத் தொடக்கூடாது, மூன்றாவது: “என்ன திகில் நடந்தாலும், நான் உங்களை ஒரு வார்த்தையில் தாழ்மையுடன் கேட்டுக்கொள்கிறேன் - சத்தியம் செய்ய வேண்டாம். கருப்பு நிறத்தில்!" யெகோர் எல்லா சோதனைகளையும், எல்லா அச்சங்களையும் முறியடித்தார், ஏற்கனவே தரையில் இருந்து ஒரு அங்குலம் அல்லது இரண்டு அங்குலங்கள், திடீரென்று ஒருவரின் கூக்குரல் கேட்டது: "போம்-இலுய்!" அதே நேரத்தில், அவர் மூன்று தடைகளையும் மீறினார்: அவர் திரும்பி, பிசாசைக் குறிப்பிட்டு, அவரது தொப்பிக்காக தண்ணீருக்குள் விரைந்தார், அது அவர் திரும்பிய தருணத்தில் விழுந்தது.

இந்த தடைகள் யெகோருக்கு பரலோக சக்திகள் அனுப்பிய சோதனைகள் என்று மாறியது. ஆற்றில் இருந்து காப்பாற்றப்பட்ட தொப்பி தங்கத்தால் பிரகாசித்தது, சிப்பாய் யெகோரையும் ஓநாயையும் தனது சிறகுகளில் எடுத்தார்... சிப்பாயின் வார்த்தைகளுடன் அத்தியாயம் முடிகிறது:

நீங்கள் யார் என்று அழைக்கப்பட்டீர்கள், நீங்கள்

வழக்கிலிருந்து மரியாதையுடன் வெளியே வந்தார்.

அழைத்தால் அமைதியாக இருப்பவர்: காப்பாற்றுங்கள்!

அவர் புனித ரஷ்யாவிலிருந்து எங்களிடம் வரவில்லை.

யார் தான் சத்தம் போடுவதில்லை -

அந்தக் கழுத்தில் சிலுவை இல்லை.

எனவே, அது ஆனது, நீங்கள் சுற்றிலும் ரஷ்யன் -

நீங்கள் ஒரு தொப்பிக்காக உங்கள் மரணத்திற்குப் போகிறீர்கள் என்றால்!

வாருங்கள், என் சாந்தகுணமுள்ள பருந்து,

யூத குடியேற்றத்திற்கு!

இங்கே கவிதை முடிவடைகிறது: தொடர்ச்சிக்கான ஒரு துண்டு துண்டான திட்டம் மட்டுமே உள்ளது, அதில் இருந்து கவிதையின் யோசனை எவ்வளவு பிரமாண்டமானது, ஹீரோவுக்கு எத்தனை அற்புதமான சாகசங்கள் காத்திருந்தன என்பதை ஒருவர் காணலாம். ஆனால் ஸ்வேடேவா கவிதையை மேலும் எழுதவில்லை;

எங்கள் வேலையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஓநாய் படத்தைக் குறிப்பிட்டோம். இந்த சின்னம் ஸ்வேடேவாவின் பாடல் வரிகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சூழலில் ஒதுக்கப்பட்ட பல்வேறு சங்கங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஸ்வேடேவாவின் "யெகோரியாவின் கனவு" மீண்டும் தொடங்கியது. அவள் "எகோருஷ்கா" கவிதைக்குத் திரும்ப முயற்சி செய்தாள். ஆனால் கவிதை மீண்டும் கைவிடப்பட்டது, இந்த முறை முழுமையாக. "நீங்கள் ஒரே நதியில் இரண்டு முறை நுழைய முடியாது," என்று ஸ்வேடேவா கூறினார்.

முடிவுரை.

ஸ்வேடேவாவின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புறக் கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்த நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சி அனுமதிக்கிறது.

"ஜார் - மெய்டன்", "நல்லது", "எகோருஷ்கா" கவிதைகளில் நாட்டுப்புறவியல் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், மெரினா இவனோவ்னாவின் பாடல் வரிகள் நாட்டுப்புற மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டவை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

"தி ஜார் - மெய்டன்" என்ற கவிதையில், ஸ்வேடேவா அஃபனாசியேவ் சொன்ன விசித்திரக் கதைக்குத் திரும்பி தனது சொந்த காவியத்தை உருவாக்குகிறார். கவிதையும் நாட்டுப்புறக் கதையும் நாட்டுப்புற மரபுகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. “ஜார் - மைடன்” கவிதையின் தாளமும் அதன் சரணமும் புரிந்துகொள்வது கடினம். அவற்றின் அசல் தன்மை மற்றும் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு சில வாசிப்பு முயற்சிகள் தேவை. வேலைக்கு ஒரு பிரகாசமான உணர்ச்சி வண்ணத்தை வழங்க, ஸ்வேடேவா தானே முக்கியத்துவம் கொடுத்து ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்புகளை (சொற்கள், சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள்) உடைக்கிறார்.

"வெல்டன்" என்ற கவிதையும் அஃபனாசியேவ் பதிவு செய்த ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கே கவிஞர் தன்னை ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கதாநாயகியாக உணர்கிறார். ஒரு வலையில் இருப்பது போல் வாழ்க்கையில் சிக்கிக்கொண்ட மருஸ்யாவின் தலைவிதி, ஸ்வேடேவாவின் தலைவிதியைப் போலவே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஸ்வேடேவாவின் தாளமும் சொற்பொருள்களும் கவிதையில் செயல்பாட்டு ரீதியாக முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

ஸ்வேடேவா தனது சொந்த கற்பனையிலிருந்து பிரத்தியேகமாக வரைந்த “எகோருஷ்கா” கவிதையின் சதித்திட்டத்தில் விவரங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். யெகோருஷ்காவின் அனைத்து சாகசங்கள், பிறப்பு மற்றும் அடுத்தடுத்த வாழ்க்கை ஆகியவை ஆசிரியரின் கற்பனையின் ஒரு உருவம். இந்த கவிதை, ஸ்வேடேவாவின் அனைத்து படைப்புகளையும் போலவே, உடைந்த சொற்றொடர்கள், ஏராளமான உரையாடல், சிக்கலான தாளம் மற்றும் சரணம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாக, ஸ்வேடேவாவின் மிகப்பெரிய, மிக முக்கியமான படைப்புகள் ரஷ்ய மக்களின் மரபுகளின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன என்ற முடிவுக்கு வரலாம்.இது இயற்கையானது, ஏனென்றால் ஒரு உண்மையான கவிஞர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணரும் மக்களின் கலாச்சாரம் எப்போதும் அவரது படைப்பாற்றலுக்கு உணவளிக்கிறது.

எம்.ஐ.யின் படைப்புகளுடன் பழகும்போது இந்த ஆய்வு இலக்கியப் பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படலாம். Tsvetaeva; தேர்வு படிப்புகளில்.

குறிப்புகள்.

I. ஆதாரங்கள்.

1 பாவ்லோவ்ஸ்கி ஏ.ஐ. ரோவன் புஷ்: M. Tsvetaeva கவிதை பற்றி. எல்.: சோவ். எழுத்தாளர். லெனின்கர். துறை, 1988. - 350 பக்.

2. Saakyants ஏ.ஏ. Tsvetaeva M. கவிதைகள். கவிதைகள். - எம்.: பிராவ்தா, 1991. - 688 பக்.

II. ஆராய்ச்சி.

3. அக்பசேவா ஏ.எஸ். மெரினா ஸ்வேடேவா: வார்த்தைகள் மற்றும் அர்த்தங்கள் // லிட். பள்ளியில் - எம்., 1996. - எண். 3. - பக்.84 - 92.

4. ஐடினியன் எஸ். விசித்திரக் கதை - சிறுகதை எம்.ஐ. Tsvetaeva // உரையாடல். கார்னிவல். க்ரோனோடோப். - விட்டெப்ஸ்க், 1993. - எண் 4. - உடன். - 87 - 88

5. குட்ரோவா ஐ.வி. "இது பிரமிக்க வைக்கிறது..." மெரினா ஸ்வேடேவா பற்றி ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி: படைப்பாற்றல், ஆளுமை, விதி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1998. - பக். 154 - 160

6. Losskaya V. சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகள்: (முறையியல்) // ரோஸ். இலக்கிய விமர்சகர் இதழ் - எம்., 1994. - எண். 4. - உடன். 59 - 63.

7. பாவ்லோவ்ஸ்கி ஏ.ஐ. மெரினா ஸ்வேடேவா // லிட். பள்ளியில் - எம்., 1991. - எண். 3. - உடன். 32 - 42

8. Saakyants A. Marina Tsvetaeva // Tsvetaeva M. Ibr. cit.: 2 தொகுதிகளில் - M., 1998. - T.1. - உடன். 5 - 30

9. Saakyants ஏ.ஏ. மெரினா ஸ்வேடேவா: வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல். எம்.: எல்லிஸ் லக், 1992. - 815 பக்.

10. Khodasevich V. வசனத்தில் குறிப்புகள். M. Tsvetaeva. “நல்லது” // இலக்கியம் // குறிப்பு. "Ps" க்கு. - 1995. - எண். 10

11. எஃப்ரான் ஏ.எஸ். நினைவுகளின் பக்கங்கள் // நட்சத்திரம். 1973. - எண். 3