"Jag hoppas verkligen att vi aldrig glömmer en sak - att allt började med en mus."

Walter Elias Disney

Walt Disney- en enastående amerikansk animatör, regissör, ​​skådespelare, manusförfattare och producent, skapare av en hel serie långfilmer som gav honom världsberömdhet. Far till Musse Pigg, Kaninen Oswald, Kalle Anka och mer än 200 andra karaktärer älskade av alla världens barn. Han fick 29 Oscars och det högsta civila statliga priset i USA, Frihetsmedaljen. Grundare av Walt Disney Productions och skapare av världens första enorma nöjespark för barn, Disneyland.

Framgångsberättelse, biografi om Walt Disney

Biografi om Walter Disney började redan 1901 den 5 december, när det fjärde av fem barn, Walter Elias, föddes i en snickares och en lärares familj. Walts pappa Elias Disney hade irländsk-kanadensiska rötter och hans mamma Flora hade tysk-amerikanska rötter.

Elias och Flora Disney - Walt Disneys föräldrar

Baby Walts barndom kan inte kallas lycklig, eftersom pojkens far uppfostrade honom på ett inte helt demokratiskt sätt. Fadern slog ofta pojken med hänvisning till att fysisk bestraffning är den bästa utbildningen. Men i själva verket tog Elias (det var namnet på Disneys far) helt enkelt ut det på sina familjemedlemmar: anledningen till detta var hans fars insolvens: alla affärer han började göra slutade alltid i misslyckande, vare sig det var byggande eller helt enkelt växande frukt.

Väldigt lite Walt Disney

"Nej! Pappa, nej! Jag kommer inte göra det igen! - det framtida animationsgeniet skriker hjärtskärande, pressat till en träbänk av sin fars kraftfulla knä. Det breda kohudsbältet sveper ner på pojkens magra rumpa – Walt står inför sex år av regelbunden piskning.

Ibland tvivlade Walt på om Elias verkligen var hans pappa, eftersom det hände stryk och misshandel varje dag. Men inte alla familjemedlemmar var så grymma: barnet vände sig ofta för att få hjälp till sin äldre bror Roy, som alltid kunde lugna och hjälpa barnet.

Mamman tog heller aldrig faderns sida och försökte ta hand om sin son. Att läsa godnattsagor var en tröst. Allt detta hjälpte barnet att tillfälligt glömma den grymma verkliga världen och kasta sig åtminstone lite in i fantasins värld. Detta är vad som med största sannolikhet hjälpte den framtida legenden att bli den bästa inom animationsområdet.

W.Disney med sin syster

Chicago, där familjen bodde, hade vid den tiden blivit inte bara den största industristaden utan också den mest kriminella staden i staterna. Disneys tålamod svämmade över av mordet på en polis som inträffade på en närliggande gata. Efter denna incident flyttade familjen Disney till familjefaderns bror i den lilla staden Marceline, Missouri. Disney köpte en gård där. Walt var bara 4 år gammal vid den tiden. Familjestämningen här var hård: Elias Disney hade sin egen uppfattning om vad en lycklig barndom var. Det finns ingen plats för något nonsens, som värdelösa färgpennor: Walt ber tårfullt sin pappa att köpa minst en låda, men Elias är stenhård. Pojken nöjer sig med grenar och flytande kåda - som ett resultat dyker en söt hartsko upp på husväggen... Detta följs av en synnerligen skoningslös prygel, och kon på gårdens vägg syns fortfarande .

Walt Disneys barn- och ungdomsår

Många i Marceline kände Walt. Han hade ett glatt sinne, så hans grannar och bekanta älskade honom mycket. En av grannarna, en äldre veteran, Dr. Sherwood, betalade Walt 25 cent för att pojken skulle rita sin häst på ett papper. Disney trodde senare att det var det framgångsrika porträttet av Dr. Sherwoods sto som gav honom idén om att bli konstnär.

Pennor flyttade från kategorin "onödiga prydnadssaker" till kategorin "användbara saker" - Walt fick två lådor på en gång och använde allt papper som fanns i huset. Pojkens liv lyste upp av teckning och kärlek till djur: hans avdelningar omfattade en gris, en hund, en sköldpadda, en mus räddad från en katt... Lagen om psykologisk kompensation var förmodligen verksam här: Walt var först rädd av sin far, och sedan hatade han honom uppriktigt och överförde hans ömhet till djur. De kommer inte bara att förbli Walts vänner för resten av hans liv, många generationer av unga tittare kommer att känna till dem och älska dem. Till exempel blev grisen Porker, som barnet red på, prototypen på den tecknade Silly i De tre små grisarna. I Disneys memoarer erkände han ogenerat sin djupa nostalgi för sina vänner i sina barndomsspel.

Walt visade intresse för att teckna från barndomen och började sälja sina första serier vid sju års ålder. Unge Walt deltog i skapandet av skoltidningen som konstnär och fotograf, och på kvällarna gick han på Konsthögskolan. Sedan gick han en kurs för tidningstecknare, där han fick lära sig okonventionellt tänkande, roliga kränkningar av konventionell logik och en lakonisk stil.

Så snart pojken var 8 år gammal flyttade familjen igen, denna gång till Kansas. Walts far kunde fortfarande inte hitta en anständig inkomst så att de inte skulle bli fattiga. Hans far började belasta honom med arbete. Pojken levererade brev och reklam för sin fars företag: i alla väder, regn, snö, tidigt på morgonen eller sent på natten sprang Walt genom gatorna i sina slitna stövlar och skyndade för att leverera posten i tid. Alla pengar Walt tjänade tog hans far. Men Walt klagade inte: han tog helt enkelt på sig dubbelt så mycket arbete som hans far krävde, i hemlighet från sin stränga "chef", och behöll för sig själv allt han tjänade utöver normen som fickpengar.

När Disney var 10 år gammal insjuknade hans pappa i tyfus. Flora Disney satt bredvid sin man och tryckte apelsinskivor mot hans vissna läppar, och försökte få in åtminstone lite saft i Elias mun. " Dessa apelsinskivor verkade så underbara för min bror och mig att vi också drömde om att falla ner av tyfus, eller till och med av någon mer fruktansvärd sjukdom, bara för att få några droppar av den önskade juicen"Walts syster, Ruth, minns.

Snart återhämtade sig hans far, och de bestämde sig för att flytta till Kansas City, som många fattiga familjer som migrerade oändligt över Amerika på jakt efter arbete. Detta drag spelade en betydande roll i Walts liv. I Kansas City fanns en gigantisk, rik herrgård gömd bakom ett högt staket och omgivet av en lummig trädgård. Herrgården tillhörde en privat ägare och var föremål för önskan för lokala barn. De ville alla så gärna krypa genom något hemligt hål, leka i trädgården och kanske till och med smyga in i själva herrgården, springa runt dess lyxiga enfilader och titta på de gamla porträtten.

Walt försökte många gånger ta sig in i fastigheten, och alla hans försök slutade i misslyckande. Sedan svor han att när han växte upp skulle han definitivt bygga ett enormt hus med underhållning för barn, med en enorm trädgård för spel. Således föddes tydligen en dröm, som fyrtio år senare förkroppsligades i Disneyland.

Disneys första bästa vän var Walt Pfeiffer. Pojkarna spenderade alla sina fickpengar på att gå på bio. Deras idol var Charlie Chaplin. När de lämnade biografen vandrade de nerför gatan, turades om att imitera Charlies promenad och försökte agera hans trick som ett par. På den tiden trodde Walts vänner, lärare och Walt själv att han definitivt borde bli skådespelare.

Hösten 1918 försökte den unge mannen ta värnplikt. Walt avvisades dock eftersom han var för ung, så han anmälde sig frivilligt till Röda Korset och skickades utomlands, där han tillbringade ett år som ambulansförare. Den här bilen blev ett lokalt landmärke eftersom Walt dekorerade det hela med roliga mönster.

Där blomstrade hans talanger som tecknare, konstnär och affärsman: Walt målade medaljer på sina kollegors jackor mot en rimlig avgift och skotthål på deras hjälmar. Hans ambulans målades från tak till hjul. När han återvände hem, satte Disney upp sin första föreställning. Framifrån tog Walt med sig en present till sin mamma: när hon öppnade lådan, flämtade fru Disney, tog tag i hennes hjärta och gled tyst mot golvet. Där låg ett blodigt mänskligt finger. Utöver allt rörde sig stubben. Disney var glad – han gjorde ett hål i lådan i förväg och stack in sitt eget lillfinger i den. Detta var hans signaturstil: med sådana skämt glädde den store humanisten sin familj och sina vänner till sin död.

När han återvände lyckades Walt skriva in sig på Art Institute of Chicago, där han upptäckte att hans sanna talanger låg i att konceptualisera och koordinera projekt. Han ville snabbt fly från denna byggnad och börja arbeta på egen hand. Han ville avsluta sina studier snabbt, bara för att ägna hela sin själ åt att teckna.

Äntligen avslutar han det. Och omedelbart ställdes den blivande Disney-konstnären inför en ganska svår fråga: var ska han gå för att arbeta? Först fick han jobb på ett av restaurangföretagen som behövde roliga reklamritningar i form av skyltar. Dess direktör hade svårt att anställa Disney, och lönen var inte särskilt hög - bara $50 i veckan!

1920-talet. En ung, okänd kille som heter Walter Elias Disney får jobb som artist i en reklamstudio i Kansas City. Och även om detta var det fjärde försöket att slå sig ner, tvingade något Walter att inte ge upp och söka arbete inom det konstnärliga området. Vid det här laget hade Disney redan en viss erfarenhet som konstnär: trots sitt första misslyckande på tidningen Star fick han snart ett jobb på Pesmen-Rubin Art Studio, en liten reklamverkstad där Walt designade annonser för tidningar och tidskrifter. I den här studion träffar Disney sin blivande vän och partner Yub Iwerks. Snart får Disney och Iwerks sparken, men utan att tänka två gånger bestämmer sig vännerna för att grunda sitt eget företag: Iwerks-Disney Commercial Artists. Företaget ägnade sig åt att skapa föremål för konstnärlig utsmyckning och sålde dessa föremål till handelsföretag. Således når Iwerks-Disney Commercial Artists viss framgång. Men året 1920 kommer och vi återvänder till början: en inre röst vaknar i Disney, som kallar honom att rita, och han, lämnar företaget till en vän, får jobb som konstnär i ett reklamföretag. "Iwerks-Disney Commercial Artists" fanns inte länge på Yub Iwerks axlar: företaget gick snart i konkurs och Iwerks fick jobb på samma plats som Disney.

Jube Iwerks och Walt Disney

Skapandet av Walt Disney Company

Att arbeta i ett reklamföretag är ett avsnitt som avgjorde resten av Walt Disneys liv. Det var här han tydligt förstod att han ville göra animation och det var här han lärde sig denna konst. Dessutom visar Disney här aktivt sin inneboende kreativa och okonventionella vision av världen: han föreslår den innovativa idén att rita på ark av celluloid och lägga dem ovanpå varandra. Denna idé verkade revolutionerande mot bakgrund av den gamla tekniken att skapa animation: montage av tändstickor eller pappersfigurer, flyttade i en sådan ordning att de formade sig till klumpiga djur och till ord. De lyssnade dock inte på Disney, en ung man som ännu inte var respekterad av någon. Walt, som inser att han inte kommer att kunna göra något för företaget på detta sätt, bestämmer sig för att själv ta upp sina idéer. Därför tar han en gammal kamera som är onödig för företaget och använder den på sin fritid från jobbet för att göra sina första (fortfarande reklam) experimentella tecknade serier, en serie som han kallade "Laugh-O-Gram", översatt som "Laugh-O-Gram". Disneys tecknade serier kännetecknades av sin filmkvalitet (tack vare Walts ständiga experiment med ljus, iscensättning och själva teckningarna) och livlighet, eftersom Disneys skapelser visade sig vara kvicka och ljusa.

"Öppning" "Newman Laugh-O-Grams". En tecknad film - ett självporträtt av Disney själv

Disneys främsta kund var biografägaren Frank Newman, för vilken Disney skapade en serie tecknade serier kallade Newman Laugh-O-Grams. Newman Laugh-O-Grams-serien börjar bli mycket populär: Disney översvämmas av beställningar, det är mycket arbete, det finns lite tid. Därför lämnar Walt reklamföretaget och skapar sin egen Laugh-O-Gram Studio. Han anställer arbetare för den här studion - mestadels hans vänner (inklusive Iwerks) Under sin existens lyckades studion släppa sju tecknade serier, vilket i hög grad påverkade allt efterföljande arbete av Disney. De var alla en sorts tolkning av gamla sagor. Avsnittet hette helt enkelt "Laugh-O-Grams".

Efter att ha blivit seriöst intresserad av animation bestämde sig Walt Disney för att lämna sitt hemland Kansas, och i augusti 1923, med bara några teckningar, en färdig animerad långfilm och 40 dollar i fickan, åkte han till Hollywood.

Idén att skapa tecknade serier blev en besatthet för honom. " Jag flyttade från en studio till en annan, där jag besökte alla kontor i rad, från personalavdelningen till uppsättningen. Det enda jobb jag kunde få var som statist. Jag fick åka häst några meter – i en mängd andra statister. Det regnade dock rejält, inspelningen sköts upp till en annan dag, och sedan kastades vår scen helt enkelt ut ur manuset. Det var slutet på min skådespelarkarriär."– Disney skriver i sina memoarer.

Desperat efter att få ett jobb i Hollywood hyr Walt sin farbror Roberts garage. Hyra är ett stort ord. Han tar helt enkelt över det ökända garaget och lovar att någon gång betala för användningen av det. I garaget placerar han den nödvändiga utrustningen, köpt med pengar lånade av sin bror Roy - färger, penslar, strålkastare - allt för produktion av tecknade filmer. Roy blir Walts partner (Roys andel var $250, och ytterligare $500 lånades), och de skapar en tecknad studio som heter Disney Brothers Cartoon Studio.

Snart står Roy inför ett gigantiskt problem: hur och vad ska han mata sin bror, som är fördjupad i arbete? Vanligtvis lämnade Roy garaget och gick till det lilla rummet där de två kurrade ihop sig för att förbereda en blygsam middag för två. Men plötsligt startar Walt, utan att uppmärksamma några vardagliga svårigheter, en fruktansvärd skandal, under vilken han skriker åt den förvirrade Roy att han inte kommer att äta den patetiska vällingen som hans bror matar honom. Och så bestämmer sig Roy för att ta ett "desperat steg": han friar till sin älskade flickvän, Edna Frances, som, efter att ha blivit hustru till den olyckliga kocken Roy, flyttar in hos sina bröder och blir deras kock i många månader.

Roy Disney och hans fru Edna Frances

Och Walt själv tänkte redan på äktenskapet. En underbar tjej, Lillian Bounds, fick ett extrajobb i studion. Hon ägnade sig främst åt att hälla färger - det vill säga hon målade karaktärerna skapade av Walt. Walt behövde inte ta hand om Lillian mycket - hon blev omedelbart kär i sin "chef", och när han var pank gav hon lätt upp sina ärligt tjänade $15 i veckan - till förmån för studion.

Walt Disney med sin fru Lillian

Walt fick idén till den första tecknade filmen efter att ha blivit intresserad av tecknade serier av Max Fleischer. Jag såg att Fleischer använder en mycket intressant teknik: att kombinera animation med riktig filmning. De där. – seriefiguren verkar hitta sig själv i den verkliga världen. Men Disney kopierade inte Fleischers innovativa lösning. Han gjorde allt lite annorlunda - han introducerade en RIKTIG hjälte i den tecknade världen, som faktiskt är mycket mer komplicerad. Först och främst var det nödvändigt att välja en handling (kom med ett manus). Walt älskade boken "Alice i Underlandet" sedan barndomen, så han bestämde sig för att sätta på en tecknad serie med deltagande av denna karaktär - den lilla flickan Alice.

Modellen för Alice i verkliga livet var flickan Katherine Beaumont, som också gjorde sin röstskådespeleri.

Arbetet med den här tecknade filmen krävde outhärdlig stress. Walt kunde inte längre hålla sig vaken på natten under långa perioder, så han anställde två blivande artister. Dessa var två vänner som studerade på samma konstskola som Disney - Rudolf Eising och Hugh Harman, de framtida författarna till den animerade serien "The Adventures of Bosco", "Barney Bear" och "Joyful Harmonies". Disney förklarade sina krav för den animerade filmen för de två killarna, och till slut började arbetet verkligen koka.

Tidig line-up av Walt Disney Productions

Efter att ha fått lite pengar för den här tecknade filmen bestämde sig Walt och Roy för att byta namn på studion. Den 16 oktober 1923 skrev Walt Disney på ett kontrakt med Margaret Winkler, en distributör från New York. Detta datum anses vara grundandet av det nuvarande Walt Disney Company. Detta namn visade sig vara mer lyckosamt för bröderna.

Vice VD för Walt Disney Company Roy Disney

Studion producerade Alice-filmer i fyra år, och sedan bestämde sig Walt för att gå över till att producera helt animerade serier. Stjärnan i den nya serien är en rolig kanin som heter Oswald, skapad och ritad av Walt Disney. På bara ett år släppte studion 26 avsnitt om kaninens äventyr, men när det var dags att starta en ny säsong blev Walt förskräckt när han upptäckte att den praktiska Margaret Winkler hade lyckats locka bort fyra studioartister och nu planerade att släppa tecknade serier om Oswald utan medverkan av skaparen. Tyvärr var kontraktet utformat på ett sådant sätt att det var distributören, och inte författaren, som ägde rättigheterna till seriefiguren. Det var en bitter men användbar läxa för Disney, som sedan dess har varit noga med att se till att rättigheterna till alla hans skapelser uteslutande tillhör honom.

Margaret Winkler

Walt Disney Studio-teamet. Här kan du se Hube Iwerks och Walt Disney hålla i Louis Hardwicke, den fjärde och sista tjejen som spelar Alice. Mellanbotten - Roy Disney.

Början på Musse Pigg-eran

Efter förlusten av Oswald hade Disney inget annat val än att komma på en ny stjärna för sina tecknade filmer. Så här föddes den berömda musen Musse Pigg (“ Hans förnamn var Mortimer Mouse, men min fru Lillian gillade inte namnet och föreslog att han skulle kalla honom Musse. Jag kunde inte vägra henne en så liten sak - det var så Musse Pigg föddes, vilket gav mitt företag världsberömdhet"- Disney minns.), misstänkt lik sin äldre bror kanin. Disney själv och chefskonstnären för hans studio, Ab Iwerks, deltog i skapandet.

Studion kunde dock inte sälja de två första tecknade serierna med Musse Pigg: de var tysta och ljudet hade redan kommit till biograferna. Tecknade filmer skapades ganska snabbt för den tidens ateljéer, och dessutom får vi inte glömma att Disney-studion delvis var hantverksmässig. Så fort ljudfilmer dök upp 1927, anammade Walt omedelbart erfarenheterna från sina medfilmare och började dubba tecknade filmer. Den tredje filmen i serien (redan med ljud) släpptes den 18 november 1928 och denna dag markerade början på Musse Pigg-eran.

Samtidigt lanserade Walt Disney en ny serie, Silly Symphonies. Den byggdes på olika principer: nya karaktärer dök upp i varje film, vilket var tänkt att stimulera det kreativa tänkandet hos studions animatörer. Serien blev något av en träningsplats för Disney-artister att öva på nya animationstekniker innan de användes i större projekt. Ändå var det den tecknade filmen från denna serie som vann den första Oscar för studion 1932 som den bästa handritade filmen. Från det ögonblicket till slutet av förkrigsårtiondet fick Disney-tecknade filmer en Oscar varje år. För sitt arbete fick han 29 sådana utmärkelser.

Mycket lämpligt för Disney-företaget visade det sig att seriefigurer kan vara en bra källa till extra inkomst. En dag erbjöd en affärsman från New York Disney 300 dollar för att få sätta en bild av Musse Pigg på reservoarpennor. Walt Disney behövde bara pengar, så han gick villigt med på att replikera bilden av musen.

Ube Iwerks ritar Musse Pigg

Efter det började porträtt av Musse Pigg och andra Disney-karaktärer dyka upp bokstavligen överallt: på tallrikar och tandborstar, handdukar och skolböcker, godispapper och tapeter till barnrum. 1930 publicerades den första serien med Musse Pigg-serier. Allt detta gav bra pengar, och viktigast av allt, bidrog till att främja seriefigurer och ledde slutligen till det faktum att många av dem förvandlades till nationella legender i Amerika.

År 1927 Walt Disney och hans fru Lillian flyttar in i sin egen, ganska rymliga lägenhet. Walt ger Lillian en hund i julklapp. Han började spela rollen som Lillians älskade barn, som inte hade några barn. Förresten misslyckades två försök från Disney-paret att få barn: båda gångerna fick Lillian ett missfall. Och när hon blev gravid för tredje gången tappade Disney, som verkade så sugen på att få en arvinge, plötsligt allt intresse för sin fru. I ett av sina brev till sin kusin skrev Walt: "Jag är gift, och allt jag har att visa upp är en söt liten fru och en stilig chow chow."

Så 1933 föddes Walt och Lillians dotter, Diana. På tröskeln till hennes födelse skickar Walt ett brev till sin mamma och klagar: " Lilly väntar en dotter. Personligen bryr jag mig inte om det. Jag vill inte ha nya besvikelser. Hela vårt rum har förvandlats till en parodi på en barnkammare, med rosa och blå blöjor som ligger överallt... Men jag vill inte veta något om det. Jag tror att jag kommer att göra världens äckligaste pappa ... " Det är lustigt att det var vid den här tiden, i slutet av 1933, som Walt belönades av tidningen Parents för sitt bidrag till utbildningen av den yngre generationen amerikaner.

Även 1933 släppte Disney sin första färgtecknade serie, De tre små grisarna. Låten "Vi är inte rädda för den grå vargen" som spelades där blev en nationell hit.

Samtidigt växer studion. Flera tecknade serier filmas. Musse Pigg vinner miljontals hjärtan – och inte bara amerikaner utan även européer. "Merry Melodies" spelas in, och en kvacklande Kalle Anka, en ylande hund Pluto och en dunkel Långben som försöker ösa vatten från en damm till ett durkslag dyker upp på skärmarna. Disney ingår ett avtal med Columbia Pictures, därefter med United Artists.

1934 meddelade Walt Disney för sina anställda att han hade för avsikt att göra en fullängds animerad film, Snövit och de sju dvärgarna. Till en början var många skeptiska till denna idé: få trodde att en film där det inte skulle finnas några levande skådespelare skulle kunna intressera tittarna på samma sätt som en storfilm. Men gradvis upphörde Disneys idé att verka fantastisk, och arbetet började koka.

Filmningen varade i tre år och kostade en galen summa för den tiden - 1,499 miljoner dollar Disney räddades från undergång endast genom ett lån från Bank of America, vars chef, Amadeo Giannini, var väldigt förtjust i Musse Pigg. Men resultatet var värt pengarna, eftersom Snövit länge var den mest inkomstbringande filmen genom tiderna (dess rekord överträffades endast av Borta med vinden). Och 1939 fick Walt Disney sin nionde Oscar för denna långfilm. Det är värt att notera att Disney under prisutdelningen, förutom en fullfjädrad statyett, också fick symboliskt sju små "oscors" - enligt antalet dvärgar. Sedan dess började Disney-studion betrakta långfilmer som sina främsta och potentiellt mest lönsamma produkter.

I takt med att studion växer växer Disney-familjen också. Lillian, som ännu en gång misslyckats inom moderskapsområdet, bestämmer sig för att adoptera. 1937 tar Walt och Lillian in en liten flicka och döper henne till Sharon Mae Disney.

Det finns mer och mer pengar. Den stora depressionen hade nästan ingen effekt på Disneys arbete. Nåväl, det var bara ett par strejker i ateljén - du förstår, konstnärerna ville inte arbeta under överinseende av en person som tecknar sämre än dem och som har en så mager utbildning (ett år på college), men som betraktar sig själv som en regissör. Strejken "upplöstes" mycket snart: i huvudsak växte konflikten ur Walts oenighet med producenterna som ville bli Disneys officiella kollaboratörer.

Efter att ha blivit rik köper Walt en herrgård till sina föräldrar. Men vid närmare inspektion visar sig denna herrgård vara något skadad: dess gasvärmesystem är farligt skadat. En solig morgon i november 1938 börjar gas läcka från ett rör direkt in i bostaden, Flora Disney, mamman till vår "hjälte", faller död till golvet, Elias Disney försöker lyfta henne och själv får han också en farlig dos gas. Elias överlevde, men Flora gick inte att rädda. Walt har plågats av skuld under en lång tid efter sin mammas död, eftersom han visste om skadorna på värmesystemet, men fortsatte att skjuta upp att lösa detta problem till senare.

Filmade under andra världskriget, Pinocchio, Fantasia, Dumbo och Bambi, som hade alla möjligheter att upprepa succén med Snövit, gav inte Disney den förväntade vinsten. Under kriget fick studion koncentrera sig främst på att göra propaganda och träningsfilmer för militären på uppdrag av det amerikanska utrikesdepartementet.

Walt Disney med en guldmedalj för den tecknade Bambi,

och Joan Bennett, röst till Bambi

Men alla dåliga saker får ett slut. I början av 50-talet lyckades Disney Company återta utländska marknader som tagits bort från det av kriget, och började återigen göra fullängdsfilmer, inklusive de med levande skådespelare.

1954 började Disney Company producera tv-program och blev en av pionjärerna för först svart-vitt och sedan färg-tv i USA. Disneys första tv-succé var Disneyland-serien, som, efter att ha bytt namn flera gånger, visades på amerikanska skärmar i 29 år, och visades exklusivt på bästa sändningstid. Ett år senare debuterade det berömda programmet Mickey Mouse Club, där många framtida stjärnor i den amerikanska showbranschen tog sina första steg.

Disney är redan en mogen, fulländad man, som har förlorat möjligheten att utvecklas kreativt på grund av att han redan har uppnått mycket, men för allt detta är han inte mindre full av entusiasm. Det är tack vare honom som Disney delvis hittar en väg ut ur sin kreativa stagnation: kärleken till djur, som var Walts egenskap sedan barndomen och som visade sig när man arbetade med tidiga tecknade serier i fullängd, gjorde sig påmind igen och kom till Disneys sinne, denna gång i form av en idé om att skapa en serie dokumentärer om naturen. Så från 1953 till 1959 spelade Disney-teamet in 7 dokumentärer kombinerade till serien "True Life Adventures".

Naturligtvis visade sig dessa filmer vara underbara och påverkade inte bara företagets ytterligare projekt, utan också vanliga dokumentärprogram om naturen, men på detta sätt kunde Disney bara ventilera sin själ, men inte på något sätt upprepa sin framgång som innovatör inom filmvärlden. Men, som vanligtvis är fallet, behövde Disney lite vila och stabilitet innan han ägnade sig åt sitt sista och mest ambitiösa och mest romantiskt laddade experimentella projekt i hela sitt liv: att skapa ett land där alla hans hjältar skulle bo och vandra bland sagolika platser, och vem som helst Vem som helst kan komma och gå med dem, helt nedsänkt i sagan. Så, i Anaheim, Kalifornien, öppnade det första Disneyland 1955.

Disneyland - Ett drömland för barn i alla åldrar

Men gradvis blev Walt Disneys talang trångt inom film- och tv-branschen. Ett nytt verksamhetsområde föreslog honom av hans fars erfarenhet. När han umgicks med sina döttrar gick Walt ofta till djurparker, karnevaler och andra underhållningsevenemang. Medan barnen åkte på karusellen satt pappan tålmodigt på en bänk och väntade på att hans döttrar skulle leka. Under dessa sammankomster kom han fram till att Amerika verkligen saknar en plats där det skulle vara intressant för både vuxna och barn att tillbringa tid. Och sedan bestämde sig Disney för att skapa en sådan plats själv.

Wald Disney med sin fru och döttrar. 1954

I det första projektet investerade Disney flera hundra tusen dollar i personliga pengar och flera miljoner i lån. Få människor trodde på tur: till och med den trogna Roy trodde att hans bror var konstig. En stor tomt värdelös mark köptes - snart dök en leksaksjärnväg, en flod fylld med elektroniska krokodiler, Snövits slott, otaliga Musse Pigg och andra underverk upp på den. Den ännu oavslutade parken började gå med vinst; det andra projektet, Disney World, visade sig vara ännu mer framgångsrikt. Företaget som skapats av Disney var i full fart, och dess grundares plötsliga död stoppade inte maskinen som han hade finjusterat. Inte ens maktkampen som sedan bröt ut påverkade vinsten: Roy Jr. och Dianas man, före detta fotbollsspelaren Ron Miller, kämpade för arvet i cirka tio år.

Sagor kan börja på olika sätt, men de måste sluta på samma sätt – lyckligt. Barndomen för vår dagens hjälte föll inte i kategorin "sagor", och snarare liknade genrer som "detektiv", "kriminaldrama" eller "tragedi".

dock Walt Disney, den legendariska amerikanska artisten, producenten och regissören, lyckades förändra sitt öde och göra hans liv, om inte fantastiskt, så mycket, mycket framgångsrikt.

Skaparen av de första musikaliska och långfilmstecknade serierna i filmens historia uppnådde mycket. Döm själv – under sitt kreativa liv släppte den givande Disney cirka 700 tecknade filmer, vann 29 Oscars och 4 Emmys, tog emot hedersbetygelser från Yale och Harvard universitet och belönades med det högsta civila statliga priset i USA – Medal of Freedom . På Hollywood Walk of Fame är två stjärnor tillägnad Disney, en för utvecklingen av tv, den andra för hans bidrag till filmkonsten.

Walt Disney grundade The Walt Disney Company", som nu är det största företaget inom underhållningsbranschen och rankas 13:a på listan över "Post Powerful Brands" enligt Forbes.

Men mer värdefullt än alla kvantifierbara materialpriser är det populära erkännandet som Disney tilldelades av entusiastiska åskådare.

Walter Elias Disney föddes (och detta är den amerikanska legendens fullständiga namn) den 5 december 1901 i Chicago i en stor familj; Disney hade ytterligare 3 bröder och en syster.

Disneyparet fick knappt pengarna att gå ihop. Men, som de säger, en familjs rikedom bestäms inte av kapital, utan av den värme och det stöd som familjemedlemmar ger varandra.

Lille Walt hade inte heller alltför tur med detta - hans förtryckande pappa Elias slog ofta barnet. Genom att rättfärdiga sig själv med att inget lär bättre än fysisk bestraffning, tog Elias helt enkelt ut sin ilska från insolvens på sin familj - oavsett vilken verksamhet han tog på sig, vare sig det var byggbranschen, odla apelsinlundar eller sälja tidningar, misslyckades han överallt.

Disneys pappa slog honom så grymt att stackars Walt trodde att han helt enkelt inte kunde vara hans riktiga pappa! Efter sina "lektioner" vände sig lille Walt för att få tröst till Roy, sin äldre bror, som tog hand om hans sår, fysiska och psykiska.

I den här situationen försökte mamman också trösta sin son - hon läste sagor för honom. Dessa fiktiva berättelser gjorde det dock möjligt för Walt att gömma sig ett tag i en föreställningsvärld och fly från den skrämmande verkligheten. Det var under dessa förhållanden som fantasin om den framtida animationsledaren utvecklades.

År 1906 flyttade familjen Disneys från oroliga Chicago, där en polis dödades på gatan bredvid deras hem, till en gård i Marceline, Kansas.

Den nya platsen visade sig vara bättre än den tidigare - på gården möter femårige Walt husdjuren och de svarar på pojkens vänlighet med varm tillgivenhet. I framtiden kommer Walt att överföra några bilder från sin barndom till den stora skärmen - Porker the hog, som han älskade att rida som barn, kommer att fungera som prototypen för Silly från The Three Little Pigs. Disney erkände att när han avslutade skissen av Silly, "grät han praktiskt taget av nostalgi."

Familjen fortsätter dock att vara fattig på gården. Disney, som älskade att rita, köptes inga pennor eller papper, och verktygen för att rita blev en pinne och harts, och den fyndiga Walt använde väggar, staket eller toalettpapper som dukar.

Fadern straffade hela tiden sin son för att han ritade, och kanske skulle Disney aldrig ha tagit sin hobby på allvar om inte för en lycklig olycka

Walt hade en glad personlighet sedan barndomen, och därför kände och älskade många grannar i Marceline honom. En av dessa grannar, den äldre Dr. Sherwood, gav Disney 25 cent för ett barns teckning av sin häst. Den lönsamma försäljningen av ett porträtt av ett sto drev Walt till idén om att bli konstnär. Snart, med sina teckningar, betalade Walt redan för en frisyr och en lokal frisör.

1909 flyttar familjen igen, och åttaårige Walt rymmer hemifrån. Han hittas snabbt och återvänds till sin familj. Under de kommande sex åren arbetar han till förmån för "pappa" - han går upp i gryningen och levererar reklambroschyrer och brev från sin fars företag.

I alla väder, även i sådant väder när en snäll ägare inte vill sparka ut en hund på gatan, måste Walt leverera post. Fadern tog alla ärligt intjänade pengar för utvecklingen av den gemensamma verksamheten, men den spänstiga Walt kom på en väg ut även här. Han, i hemlighet från den onde "chefen", tog helt enkelt dubbelt så mycket arbete, gav vad som skulle till hans far och sparade de återstående dollarna till fickpengar.

Så tänk på hur samma omständigheter kan leda till olika konsekvenser. Vid detta tillfälle kommer jag ihåg följande liknelse:

”Det var en gång två tvillingbröder.

En bror blev en mycket framgångsrik man, känd för sina goda gärningar. Den andra brodern blev en mördare och skulle ställas inför rätta. Innan rättegången började omringade journalister den andra brodern, och en frågade:

– Hur kom det sig att du blev kriminell?

– Jag hade en svår barndom. Min pappa drack och slog min mamma och mig. Vem mer skulle jag kunna bli? - svarade han.

Samtidigt intervjuade en annan grupp journalister den första brodern som kom till rättegången. En av reportrarna frågade honom: "Hur kom det sig att du blev känd och framgångsrik?"

– Jag hade en svår barndom. Min pappa drack och slog min mamma och mig. Vem mer skulle jag kunna bli?

Walt Disney är ett värdigt exempel på en man som vet hur man pressar förstklassig lemonad ur en citron! Ibland är det värt att säga "tack" till de problem som kommer vår väg - de gör oss starkare.

Disneys föräldrar återvände till Chicago, och med ett nytt drag befann sig Disney 1917 igen i staden där han föddes. Där går han på McKinley High School och går på Academy of Fine Arts på kvällarna.

Walt får pengar för sin utbildning och levnadskostnader genom att arbeta deltid på sin fars geléfabrik. Disney går också en kurs i tidningsteckning, där han lär sig att det är bra att tänka utanför ramarna och får färdigheter att uttrycka sina tankar på ett kortfattat sätt.

När första världskriget börjar korsar Walt havet och arbetar ett år i Frankrike som förare av en ambulansbil för Internationella Röda Korset. Hans bil blir ett lokalt landmärke, eftersom Disney inte gav upp sin hobby och dekorerade den med ritningar.

Efter kriget återvänder Walt till Kansas City och tar en position som serietecknare på en lokaltidning.

Men det går bara en månad och han får sparken på grund av sin "framstående oförmåga att rita"!

Arbetsgivare skulle bli förvånade om någon berättade för dem att Walt Disney år senare skulle bli den mest framstående tecknade filmskaparen i USA:s historia!

1919 anställdes Disney som konstnär vid en filmreklamstudio, då idén att experimentera med animation höll på att mogna. Animationsstudion som Disney öppnade i Kansas City är dock på väg att gå i konkurs. Men är detta en anledning att ge upp?

"Om du kan drömma kan du förverkliga dina drömmar", tänkte Walt.

Han slår sig ihop med Ub Iwerks, hans tidigare arbetskamrat, och börjar arbeta på Two-Bit, Disneys första livskraftiga animerade film.

Studion där "Smeshinki" skapades låg i ett garage och hade bara primitiv utrustning. Och igen garaget. När jag studerar biografier om framstående personligheter får jag ibland tanken att att skapa ett eget företag i ett garage är en oumbärlig egenskap hos alla framgångsrika företag. Det verkar till och med för mig att amerikaner har sina egna tecken på detta ämne. Som, "om du skapar ett företag INTE i ett garage, kommer det inte att vara någon tur."

De förbättrade sina ritfärdigheter och arbetade dag och natt. Men deras nästa skapelse - en handritad version av "Rödluvan" - misslyckas, och på flykt från borgenärer flyr gäldenärer staden.

1923 kommer Disney till Los Angeles för att besöka sin äldre bror Roy. Han drömmer fortfarande om att skapa animerade filmer och kommer inte att ge upp på vägen till sin dröm, för "det är lite kul att göra det omöjliga."

Roy tror på sin brors idéer och blir hans följeslagare och medgrundare av en liten animationsstudio. Så, med ett hyrt garage, ett par hundra dollar och hantverksproduktion började historien om The Walt Disney Company. Rollerna i det skapade företaget fördelades enligt följande - Walt var det kreativa geniet och Roy var finanschefen.

I mars 1924 hade Alice's Day at Sea premiär och blev Disneys första kommersiella serie.

1925 gifte Walt Disney sig med Lillian Bounds, som i sin studio var engagerad i att "fylla" - måla karaktärerna som ritades av Walt. 1933, efter flera misslyckade försök att få barn, fick paret en dotter, Diana Mary.

1937 adopterade paret en flicka, Sharon May. Till Disneys förtret hade paret inte längre möjlighet att få ett eget barn. Förresten, det fanns en period i Disneys och hans frus liv när de inte kunde föda ett barn på 8 år. Walts fru fick två missfall och allt detta orsakade dem båda stort lidande.

Enligt sin egen dotter Diane Mary var Walt en exemplarisk familjefar och tillbringade all sin lediga tid med sina döttrar.

1927 fick en serie tecknade serier med den lyckliga kaninen Oswald, uppfunnen av Disney, stor popularitet. Denna karaktär skapades "på beställning" och gav berömmelse till sin skapare.

Men han lärde också Walt att noggrant läsa affärstidningar, eftersom den här historien slutade fult. Människorna som betalade för skapandet av Oswald visade sig vara skrupelfria affärsmän som lyckades upprätta ett kontrakt på ett sådant sätt att de, och inte Walt, hade rättigheterna till seriefiguren.

När Disney fick reda på detta kastade Disney rasande ut alla Oswalds teckningar och informerade sina "partners" om att "det finns fortfarande många karaktärer som bor där han kom ifrån"!

Och det var helt sant. Efter Oswald föds andra älskade karaktärer - Musse Pigg, hunden Pluto, hunden Långben, ankungen Kalle Anka.

Året när Disney uppfann sin berömda mus, diskuterade alla tidningar Mr. Lindberghs flygning över Atlanten, och den företagsamma Disney bestämde sig för att "sätta" sin nya hjälte vid rodret. Den första tysta tecknade filmen med Mouse, Airplane Crazy (1928), blev en succé!

Mus ritades av företagets ledande konstnär Ab Iwerks, namnet "Mickey" föreslogs av Disneys fru, och rösten gavs av Walt själv, som personligen röstade för musen i studions första ljudtecknade film, "Steamboat Willie".

En dag gick en liten pojke fram till den store mästaren och frågade: "Så du ritar Musse Pigg?" Disney sa nej. "Så du kommer med hans skämt och nöjen?" insisterade pojken, men redan då svarade Disney "nej." "Mr Disney, vad gör du?" frågade den unge åskådaren förvirrat.

Disney kommer sedan att formulera visionen om sin verksamhet så här: ”Jag föreställer mig mig själv som ett slags bi som flyger från plats till plats och samlar pollen. Jag går runt i studion och regisserar allas arbete. Jag antar att det är vad jag gör!" Här är en så hårt arbetande "Disney Bee"!

På grund av "Steamboat Willie" befinner sig företaget på randen till konkurs, eftersom kostnaden för en ljudtecknad film vida översteg skapandet av en tyst. I framtiden kommer Disney ofta att behöva balansera på ruinens rand, eftersom hans första prioritet var kreativitet, inte inkomster: ”Jag gör inte filmer bara för att tjäna pengar. Jag tjänar pengar för att göra film." betonade Walt.

Disneys citat återspeglar känslorna hos många kända personer, såsom ("Det enda sättet att göra bra jobb är att älska det"), ("Njut av det du gör och du kommer aldrig att arbeta i ditt liv") och andra. Denna kärlek till framstående människor för deras arbete avgör till stor del framgången för deras ansträngningar.

Detta följs av tecknade serier från serien "Naive Symphonies" (1929), ett av avsnitten som gav studion sin första Oscar.

Serien "De tre små grisarna" (1933) blir en internationell sensation. År 1935, vid den sovjetiska filmfestivalen i Moskva (numera kallad Moskvas internationella filmfestival), fick Disneys verk (De tre små grisarna, Musse dirigenten och tjusiga pingviner) 3:e priset för "animerade långfilmer som är ett högt exempel på excellens" "

Och sången om dumma grisar, bekant för oss från barndomen ( "Vi är inte rädda för den grå vargen, den grå vargen, den grå vargen. Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) är faktiskt en översättning av en låt från Disney-serien "De tre små grisarna"!

1934 började Walt Disney skapa sin första handritade fullängdsfilm, Snövit och de sju dvärgarna. På den tiden var tittarna vana vid att titta på tecknade serier som var 7 gånger kortare, och genom att släppa filmen "utvidgat format" tog Disney en stor risk.

Denna tecknade film gjorde studion i konkurs. "Jag spenderade nästan två miljoner dollar på den här filmen. Är inte detta en saga för dig?” – så här hånade Disney om sin film.

Men "Snövit" visade sig vara en lönsam investering - den togs emot med en smäll av alla och gav sin skapare en riktig Oscar och sju små Oscars för varje dvärg.

Fler mästerverk skapas i studion. " Vi strävar framåt, öppnar nya vägar, tar oss an nya saker för att vi är nyfikna... Bara framåt.”, - här är ytterligare ett citat från Disney.

1940 släppte Disney "Pinocchio" och "Fantasia", nästa år dök en berättelse om Dumbo upp på skärmarna och 1942 släpptes "Bambi". 1945 dök också en film om en naiv och rörande lila upp på sovjetiska skärmar - Disney gav denna film till de allierade; Fyra år senare, på tröskeln till det kalla kriget, förbjöds amerikanska teckningar i Sovjetunionen.

Men Disney skapade inte bara tecknade filmer. Under andra hälften av 40-talet hänfördes Walt Disney av idén om att skapa en nöjespark. Idén kom från hans promenader med sina döttrar, när han tvingades tillbringa timmar i tristess och se Diana och Sharon ha roligt på djurparken eller på barnturer. "Vi trodde på vår idé - en familjepark där föräldrar och barn kan ha roligt tillsammans", kommer han att säga.

1955 öppnade det första Disneyland i Anaheim, Kalifornien.

Mannen vars talanger verkade inte känna några gränser begränsade inte heller sitt nya projekt: "Disneyland kommer aldrig att bli färdigt, det kommer att fortsätta växa så länge det finns tillräckligt med fantasi i världen."

Disney, som inte hade en enda normal leksak som barn, lyckades skapa ett riktigt sagoland, inte bara på skärmen utan också i verkligheten! (klicka på bilden för att förstora)

Walt Disney fortsatte att utöka omfattningen av sitt företags verksamhet - förutom att skapa långfilmer regisserade han produktionen av underhållningsprogram på tv, och 1961 grundade han California Institute of the Arts.

Tyvärr var Disney inte avsett att se genomförandet av några av sina storslagna planer. Han dog den 15 december 1966.

"När Walt Disney precis började, bestod hela hans kapital av en mycket blygsam talang som tecknare, en livlig fantasi och en omänsklig beslutsamhet att lyckas", kommer pressen att skriva om honom.

”]

Efter Walts död kunde hans bror Roy förverkliga några av sina drömmar. 1971 slutförde han byggandet av Disney World, det största i ytan (100 kvadratkilometer!) och det mest besökta nöjescentret i världen. För att hedra sin brors namn döpte Roy parken till Walt Disney World.

Mannen som gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av modern amerikansk kultur ansåg sig inte vara ett geni; han förklarade att "genier är strängt förbjudna att komma in i min studio." Och ändå var han verkligen en briljant innovatör, vars bidrag inte bara till kulturen utan också till att skapa en god stämning bland miljontals människor knappast kan överskattas.

P.S. Vilken är din favorit tecknad serie eller film från Walt Disney?

Om du väljer ett ord för att beskriva Walt Disneys liv, skulle den bästa termen förmodligen vara "spänning".

26 Oscars, fenomenal framgång, men under all denna glans finns år av misslyckanden, misslyckanden, försök att skada sig själv och konstant stress.

Redan som pojke älskade han att rita och var bra på det. Som tonåring får Walter jobb på en tidning, men trots sin talang fick killen sparken från tidningen på grund av idébrist. Kan du föreställa dig: Walt Disney, som målade hela världar i generationer av barn och vuxna, har inga idéer?

Vid 19 års ålder öppnade Walt sitt eget företag, men det låga antalet beställningar tvingade honom att stänga inom en månad.

Det andra företaget levde lite längre, men den låga kostnaden för arbete orsakade olösliga ekonomiska problem, och grundaren av företaget tvingades lämna staden och gömde sig från borgenärer.

För att öppna ett nytt företag åker Walt Disney till Hollywood, där han, efter att ha lånat en viss summa pengar, öppnar en gemensam studio med sin bror Roy.

Vid ankomsten till Kalifornien utvecklade han bilden av Musse Pigg. Bara 27 år gammal blir den unga talangen känd för seriefiguren på en premiärkväll.

Efter en snabb start stod bröderna inför ett fiasko: producenten tog bort prototypen av den framtida berömda Mickey från dem, och de ledande animatörerna lockades bort av konkurrenter.

Det som borde ha varit utgångspunkten för framgång ledde till en rad skulder och försäljning av större delen av fastigheten. Kombinationen av chocker påverkade Walt kraftigt, vilket ledde till ett nervöst sammanbrott och ett misslyckat självmordsförsök.

Fyra år efter premiären av Musse Pigg släpptes färgfilmen Flowers and Trees som Walt Disney belönades med två Oscars för.

En sådan uppmuntrande återgång till livet följdes av nya skulder och ett andra nervsammanbrott. Kreativiteten brydde sig inte om ekonomiska frågor, så alla medel investerades i nya karaktärer.

För att bevara företaget började man använda räkningar, egendom och inteckningar. Det resulterade i sin tur i skulder till personalen som kantades av ny konkurs.

Situationen räddades genom ett julmirakel. Den mest kända seriefiguren dök upp på souvenirer, leksaker och klockor. Pengar flödade in i företaget.

Med nya medel skapar Walt en fullängdsfilm - Snövit och de sju dvärgarna, men överdriven entusiasm för processen ledde bara till en ny ekonomisk avgrund.

Efter ett allvarligt nervsammanbrott och intern kris tog Disney ett enormt lån för att avsluta arbetet. Efter att ha varit en stor framgång gav den tecknade filmen stöd för efterföljande projekt.

Den andra sidan: Disney var en hängiven antikommunist och under många år samarbetade han med FBI, skrev fördömanden mot kollegor i Hollywood och hjälpte Un-American Activities Commission att identifiera gömda kommunister i filmvärlden. Det är roligt, med tanke på att kommunistiska realiteter skulle ha tillåtit honom att skapa mindre rädsla för frågan om finansiering.

Vid 41 års ålder stötte animatören på nya problem. Misslyckandet med den tecknade Fantasia, en strejk av ateljéarbetare och hans mammas död drabbade konstnären med en ny depression.

Vid 50 års ålder hade Walt Disney hanterat flera förkonkurser, upplevt obesvarad kärlek och nästan dött i en flygkrasch.

De säger att Disney inte var en entreprenör, han var en artist. Men tron ​​på hans arbete, förmågan att återfödas som en fenix ur askan, gav honom möjligheten att förvandla talang till pengar. Ändå var han en entreprenör i betydelsen av en arrangör av ett företag, en inspiratör av ett team, så vi kunde inte ignorera honom i biografierna på sajten.

Förmodligen ledde en serie problem honom till idén om att skapa en verklig, och inte en avbildad, värld av välstånd, konstant glädje och lycka. Paradise nöjesfält för barn och vuxna. Utan stöd av någon hittade Disney ekonomin själv och skapade Disneyland.

Disneyland hade en fantastisk effekt. Det visade sig att många människor längtar efter att koppla av från problem i minst en dag och fördjupa sig i en värld utan fordringsägare, skulder, dåliga nyheter, poliser osv. Och naturligtvis finns det också barn som helt enkelt gillar tecknade serier och attraktioner. Näringslivet har hittat sin publik.

Parken löste för alltid alla ekonomiska problem och gjorde det möjligt att genomföra alla de projekt som Walt Disney fortfarande hade många av.

Den 5 december 1901, i Chicago, en stad av gangsters och stövlare, föddes en pojke som var avsedd att bli en man känd över hela planeten. Den här pojken hette Walter Elias Disney. Eller, som han senare kallades, helt enkelt Walt Disney. Samma Walt Disney som grundade världens mest kända nöjespark – Disneyland.

Walt Disney blev den första skaparen av ljudtecknade filmer. Han var den första som skapade en fullfjädrad musikalisk serie och en riktig fullängdsfilm. Det var tack vare Walt Disneys arbete som världen lärde känna sådana handritade karaktärer som musen Musse Pigg, de roliga hundarna Pluto och Långben, ankungen Kalle Anka och många andra.

Walt Disney var en man som arbetade hårt under hela sitt inte alltför långa liv med ett mål – att ge hela planetens barn lite lycka. Och sedan dog han. Från lungcancer.

Walt Disney var en ivrig rökare och konsumerade alla typer av cigarrer, från billiga cowboy rullande cigarrer till dyra, exklusiva kubanska cigarrer. Han, en favorit bland barn, som uppriktigt återgäldade små människors kärlek, rökte oavbrutet från en ung ålder. Vem vet vilka skäl som tvingade den här mannen att röka, som gjorde ett enormt bidrag till skattkammaren för världsanimation, animation och kinematografi. Kanske Walt Disney, som de flesta som arbetar inom det kreativa fältet, försökte använda tobak för att sporra en hjärna trött från konstant arbete. Eller så letade han helt enkelt efter snabb lindring från tobaksrök... Vi vet inte. Men vi vet att det var tobaken som gav Walter Disney evig fred och dödade honom på ett långsamt och smärtsamt sätt i Los Angeles, änglarnas stad.

Sedan "civiliserade" européer upptäckte tobaken och gjorde den till en del av sin kultur och sitt sätt att leva, har detta ogräs krävt lika många liv per år som fortfarande hävdas av alla krig som oändligt mullrar på planeten. Och detta ödmjuka torkade bruna ogräs dödar alla urskillningslöst, från den arbetslösa tiggaren till akademikern. Men det mest kränkande är att det ibland dödar de som inte är direkt relaterade till tobak. Och det värsta är den ständiga ökningen av armén av rökare på planeten. På vissa ställen minskar antalet rökare, men på andra är det tvärtom. Och tobaken skördar ständigt sin blodiga skörd med ständig framgång.

När Walt Disney dog ​​av lungcancer orsakad av rökning, beslutade hans företag, The Walt Disney Company, att aldrig mer visa cigaretter eller rökare i sina filmer. Och detta beslut blev strategiskt i utvecklingen av medieimperiet. Sedan dess skapares död (15 december 1966) har Walt Disney Company verkligen inte gjort en enda film där åtminstone en av karaktärerna rökte. Men detta gjorde det knappast lättare för Walter Disney. Det bör dock erkännas att företaget tog ett verkligt humant steg, värdigt minnet av den store animatören, regissören och producenten, genom att vägra filma produkter från tobaksfabriker i sina filmer.

Walt Disney gjorde otroligt mycket för bildandet och utvecklingen av animation och film för barn i alla åldrar. Men om det inte vore för hans vana att röka alltid och överallt, vem vet hur många fler mästerverk denna briljanta amerikanska konstnär, animatör och entreprenör kunde ha skapat.

Om var och en av oss verkligen kunde se och höra, då skulle vi för länge sedan ha lärt oss att att ta bort människor vars personliga bidrag till mänsklighetens utveckling är jämförbar i betydelse med stora vetenskapliga upptäckter är en högt varningsklocka som ringer över hela världen: " Rök inte! Ta inte livet av dig!

Jag var alltid uttråkad med tjejer. Jag älskar Musse Pigg mer än någon annan kvinna jag någonsin träffat.

Musse Pigg har länge upphört att bara vara en seriefigur. Det har vuxit ur Walt Disneys ursprungliga design för att bli en av den moderna världens mest kända symboler.

Födelse

Musse Piggs officiella födelsedag är okänd och dessutom är det inte helt klart vilka hans föräldrar var.

Enligt en version ritades Mickey först av Walt Disney, enligt den andra - av hans vän och kollega Ub Iwerks. Ganska ofta i biografier om Mickey indikeras att han är frukten av Disneys och Iwerks gemensamma kreativitet. Namnet på hans gudmor är dock känt med säkerhet - Disney döpte till en början musen till Mortimer, men hans fru rådde honom att ändra namnet till Musse (det finns också en hel del versioner av varför detta gjordes).

Den 15 maj 1928 kan betraktas som Musse Piggs inofficiella födelsedag. Sedan producerade den nyfödda Walt Disney Studio den tecknade filmen "Plane Crazy", som inte släpptes eftersom distributörerna inte visade något intresse för den (Mickeys eviga flickvän Minnie Mouse gjorde sin debut i samma tecknade film). Musse Pigg gjorde sin debut i filmen Steamboat Willie, som släpptes i november samma år. Detta var den tredje tecknade Musse Pigg och den första ljudfilmen från Disneystudion.

Walt Disney sa hela tiden att Musse Piggs kommersiella framgång gav honom ekonomiskt och kreativt oberoende. Disney fick Musse Pigg att tjäna pengar från första början: 1929 dök det upp varor med bilden av musen till försäljning, 1930 - serier och böcker om hans äventyr, 1933 - armbandsur, 1950 - ett tv-program.

1981 släppte Disney Corporation tillsammans med Nintendo ett elektroniskt spel där Musse Pigg fångade fallande hönsägg. 1986 släpptes ett liknande spel i Sovjetunionen under namnet "Tja, vänta lite!", där vargen fångade äggen.

Musse Pigg har blivit en symbol för Disneyland och själva Walt Disney Corporation.

Det är värt att tillägga att i de första tecknade filmerna talade Mickey i Walt Disneys röst.

Skapare

Paradoxalt nog tyckte skaparen av Musse Pigg, Walt Disney, inte och var rädd för möss.

I sin biografi om den store animatören, Walt Disney: Creator of Mickey Mouse, sammanställde Michael Cole en omfattande samling av Disney-ordspråk om Musse.

Här är två av dem: ”Jag var alltid uttråkad med tjejer. Jag älskar Musse Pigg mer än någon annan kvinna jag någonsin träffat." ”Ibland försöker jag förstå varför Musse är populär över hela världen. Så vitt jag vet kan ingen mäta sig med Musse Pigg. Han är väldigt söt, han skadar ingen, han misslyckas utan egen förskyllan, men han hittar alltid en möjlighet att lyckas samtidigt som han har ett leende på läpparna. Under hela sitt liv är han trogen en flicka. Alla gillar Musse för att han är enkel och human."

I en ledare publicerad som en dödsruna för Walt Disneys död (1965), skrev New York Times: "Disney gav oss och världen den vänliga och charmiga musen Musse. Han kommer att gå till historien som far till Musse Pigg.”

Den berömda brittiske serietecknaren David Lowe kallade Musse Piggs skapare "den viktigaste figuren inom bildkonsten sedan Leonardo da Vinci."

Amerikansk modell

Musse Pigg talar i falsett och tar inte av sig sina vita handskar. Han uppfattas dock som en typisk amerikan.

Neal Gabler, författare till Walt Disney: The Triumph of the American Imagination, hävdar att Musse Pigg fick en aldrig tidigare skådad popularitet eftersom han uppvisade de bästa egenskaperna hos en karaktär som anses vara "amerikansk".

Gabler, särskilt, noterar att Musse är en stark individualist, han skiljer sig från andra och föredrar att agera självständigt. Han agerar alltid fritt, strävar ständigt efter maximalt självuttryck, men skapar inte problem för andra och bryter inte mot lagen. Musse Pigg drar sig inte för det svåraste och smutsigaste arbetet, han arbetar med fullständigt engagemang. Hans beteende förändras inte alls när Musse är på toppen av sitt spel. Han kan alltid lyckas och förlorar aldrig sin optimism och positiva syn på världen. Samtidigt strävar Musse Pigg efter höga och ädla mål, han strävar efter att agera på ett sätt som kommer att gynna samhället.

Men varje medalj har alltid en baksida. Det är föga känt att Musse Pigg inte var särskilt älskad av de författare och regissörer som skapade filmer med hans deltagande.

Leonard Maltin och Jerry Beck, författare till boken Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons, noterar att Musse Pigg lider av en betydande brist - bristen på uppenbara brister.

Till exempel har en annan populär Disney-seriefigur - Donald Duck (enligt legenden "kopierad" från en av de högt uppsatta tjänstemännen i Franklin Roosevelt-administrationen) - en mycket ljusare karaktär: han är grinig, grälsjuk, arg och tack till detta, "gilla honom" är det lättare att skriva berättelser. Som regel vinner "karakteristiska" seriefigurer mer popularitet än "neutrala" karaktärer. Men i fallet med Musse hände ett oförklarligt mirakel: han överglänser villkorslöst Donald, Långben och Pluto...

Nationernas fiende

Musse Pigg har alltid haft kraftfulla belackare. Så 1936 förbjöds teckningar med hans deltagande att visas i Nazityskland.

Historikern Gerhard Weinberg ger i sin bok Germany, Hitler, and World War II: Essays in Modern German and World History tre möjliga orsaker till nazisternas kamp mot Musse. För det första ansågs Disney vara en jude (vilket inte var sant) och därför skaparen av "degenererad konst"; för det andra blev Hitler upprörd över en tecknad serie där Musse Pigg var klädd i en preussisk officers uniform; För det tredje kallade nazistisk propaganda judarna för "råttor", och Musse utseende kunde negativt påverka synen på "riktiga arier".

Samtidigt, trots förbudet, njöt Hitler själv av att titta på dessa tecknade serier (teckningar med Musse Pigg gavs till honom av propagandaminister Goebbels), de förblev också populära i Tredje riket.

Av liknande skäl förbjöds Musse Pigg i det fascistiska Italien (1938), Rumänien (1935, eftersom den jättelika musen kunde skrämma åskådare) och DDR (som en symbol för amerikansk imperialism). De senaste åren har islamiska teologer, liksom Hitler, med jämna mellanrum uttalat sig mot Musse Pigg, upprörda över att den orena gnagaren framträder i bilden av en positiv hjälte.

År 2011 förklarade domstolen i staden Tarusa, Kaluga-regionen, målningen av konstnären Alexander Savko, som avbildade Jesus med huvudet av Musse Pigg, extremist.

Namnet Musse Pigg har länge varit populärt. Amerikansk militär personal kallar "Mickey Mouse work" för fönsterputsningsaktiviteter som inte ger några verkliga fördelar, och kontantcertifikat kallas "Mickey Mouse-pengar."

Innan de allierade landgångarna i Normandie 1944 valdes frasen "Mickey Mouse" som identifieringslösenord.

Samma år förberedde den berömde sabotören för det tredje riket, Otto Skorzeny, en operation för att kidnappa diktatorns son Horthy för att säkerställa Ungerns fortsatta deltagande i kriget. Operationen kallades "Mickey Mouse".

1983 kallade Storbritanniens premiärminister Margaret Thatcher Europaparlamentet för "Parlamentet för Musse Pigg", vilket antydde bristen på inflytande från europeiska lagstiftare i europeiska angelägenheter.

Ronald Reagan kallade Sovjetunionens ekonomi för en "Mickey Mouse-ekonomi" och ansåg att den var sovjetregimens svaga punkt. 1988 kallade den inflytelserika tidningen Chicago Tribune Mikhail Gorbatjovs reformer för "Micky Mouse".

Det är märkligt att ett av tecknen på uppvärmning av relationerna mellan Sovjetunionen och USA var ankomsten till Moskva av en delegation från Disney Corporation (1989), som kom med tecknade serier med Musse.

2008 gjordes ett försök att nominera Musse Pigg som kandidat i det amerikanska presidentvalet. Organisationskommittén bjöd in väljare som inte gillade båda huvudkandidaterna att skriva Mickeys namn på valsedeln – enligt lagen ska denna viljeyttrande beaktas. Men resultatet av denna åtgärd var en besvikelse: musen fick bara några dussin röster.

Istället för en final

1935 tilldelade Nationernas Förbund (föregångaren till FN) Walt Disney en speciell medalj som ett erkännande av Musse Piggs "symbol för universell välvilja".

1978 var Musse Pigg den första seriefiguren som fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame.

2006 publicerade en grupp amerikanska kulturforskare boken "De 101 mest inflytelserika människorna som aldrig levde". Detta nummer, tillsammans med Don Quijote, Sherlock Holmes, Romeo och Julia, Prometheus, Tarzan och Icarus, inkluderar Musse Pigg.

Spider-Man är "vår tids hjälte". Intervju med skådespelaren Andrew Garfield, som spelar titelrollen i nästa superhjältefilm

De senaste två veckorna har blivit en semester för serieälskare – Comic Con-festivalen äger rum i den kaliforniska staden San Diego. Superhjältar – seriefigurer – dominerar den stora skärmen. Således blev filmen "The Avengers" den obestridda ledaren i det globala biljettkontoret. Och innan det börjar visar de en ny trailer för Marc Webbs framtida sommarhit The Amazing Spider-Man, som ser väldigt lovande ut. Det här är en ny version av berättelsen om Peter Parker, som kommer att vara den första delen av en ny trilogi. Den tidigare trilogin om denna superhjälte regisserades av Sam Raimi. Världspremiären är planerad till den 28 juni. Filmen släpps i Ryssland den 5 juli.

Andrew Garfield spelade huvudrollen, och så underbara skådespelare som Josh Hutcherson, Logan Lerman, Jamie Bell, Alden Ehrenrich, Frank Dillane, samt Aaron Johnson, Anton Yelchin och Michael Angarano provspelade för den. Andrew Garfield hade dock tur och den ikoniska rollen gick till honom. Voice of America-korrespondent Galina Galkina träffade skådespelaren i San Diego på Comic Con-festivalen.

Galina Galkina: Jag minns när du först introducerades för reportrar i Cancun som den nya Spider-Man. Det verkade för mig att du var lika förvånad som vi?

Andrew Garfield: Du har helt rätt. Jag blev inbjuden till Cancun för den mexikanska premiären av The Social Network. Sony studio management kom också till denna premiär. Och plötsligt blev jag kallad in på kontoret till myndigheterna. Jag hade ingen aning om vad som pågick. Men de räckte mig ett glas champagne och berättade att jag hade blivit utvald att spela Spider-Man. Jag blev helt enkelt chockad av den här nyheten.

G.G.:Det måste ha varit svårt att marknadsföra The Social Network och förbereda sig för den nya filmen samtidigt?

T.EX.: Jag minns att jag var fylld av glada känslor tillsammans med en känsla av enormt ansvar. Och när vi började jobba koncentrerade jag mig på den nya rollen. Jag är en av dem som mår bättre av att göra en sak i taget. Det är väldigt svårt för mig att skilja mig åt.

G.G.: Hur är det med teatern? Jag såg dig på Barrymore Theatre i New York, och jag gillade verkligen hur du spelade.

T.EX.: Tack så mycket! Mitt under inspelningen av Spider i Los Angeles fick jag ett samtal från Scott Rudins kontor, producent av The Social Network, och bad mig att delta i en pjäs baserad på Arthur Millers Death of a Salesman. Jag bestämde mig för att det skulle vara idealiskt att arbeta på något helt tvärtom efter att jag avslutat inspelningen av den här filmen. Men å andra sidan har rollerna som Biff Loman och Peter Parker mycket gemensamt. Kanske är det gemensamma bara min besatthet av båda karaktärerna. Att arbeta med Emma Stone är ett stort nöje. Men att varje kväll gå ut på teaterscenen och säga vad Miller skrev är något helt speciellt.

G.G.: Vad exakt motiverar dig i skådespeleriet?

T.EX.: Jag tänker ofta på detta själv. När jag blir ombedd att ge råd till blivande skådespelare, säger jag: ”Se till att du använder rätt kriterier när du gör dina val. Och så att det bland dem inte finns sådana människor som önskan om framgång och universell kärlek (skrattar). Det är möjligt att du gillar att berätta historier genom vissa karaktärers personligheter. Det här är ett mycket bra budskap för att börja förverkliga din dröm om att bli skådespelare.” Det är mycket viktigt för människor att se sina och andras liv återspeglas i konsten. Vi tycker att det är givande och givande att veta att andra människor står inför liknande problem och att se hur de reagerar på dem. Och film för tittare är det snabbaste sättet att förverkliga sådana behov.

G.G.: Hur har ditt liv förändrats under de senaste åren sedan du fick rollen som Spider-Man?

T.EX.: Har förändrats mycket. Dessutom gjorde jag varje dag något som på ett eller annat sätt var relaterat till The Amazing Spider-Man. Och idag är inget undantag (skratt). Detta kommer att fortsätta tills filmen släpps – vi försöker göra det bästa vi kan för att detta projekt ska bli en framgång. Så mitt liv är nu tillägnat detta.

G.G.:Berömmelse är vanligtvis belastad av överdriven uppmärksamhet till personen, särskilt från paparazzi. Hur hanterar du dem?

T.EX.: När du ser någon invadera ditt liv, orsakar det en djurreaktion. Jag förstår att med filmens utgivning kommer situationen att bli ännu mer spänd, och jag är inte helt säker på hur exakt jag kommer att reagera på vissa attacker från paparazzi. Jag är redo att säga till någon av dem: "Hör du, du är en människa och jag är en människa, låt oss prata som en människa." Jag förstår att de har sina egna intressen, de behöver mata sina barn eller köpa en ny bil, i allmänhet behöver de pengar. Och jag försöker behålla min rätt till privatliv, även om det inte är på modet nu - folk vill bli kända genom sociala nätverk.

G.G.: Låter som att du inte kommer att engagera dig i Hollywood och gå på lokala fester?

T.EX.: Nej, det tror jag inte.

G.G.:Kommer detta att rädda dig från tabloiderna och alla typer av skvaller och spekulationer om ditt personliga liv?

T.EX.: I viss mån. Men det är omöjligt att kontrollera allt, och jag förstår det.

G.G.:Men vet du vilka av dina kollegor som specifikt besöker platser där paparazzierna är i tjänst?

T.EX.: Ja visst. Och jag är tacksam mot dem på mitt sätt. Kom igen, koncentrera dig på dem! Det kommer bli helt fantastiskt!

G.G.:Har du sett Spider-Man med Tobey Maguire?

T.EX.: Ja. Det roliga är att jag som barn inte var intresserad av superhjältar alls förrän jag såg Spider-Man med Toby. När den första filmen med hans medverkan kom ut var jag 18-19 år. Jag köpte en piratkopierad DVD och tittade på den med min vän. Och sedan kunde vi inte motstå och började spela upp den ena scenen efter den andra framför spegeln. Spider-Man är en riktig positiv hjälte. Vår tids hjälte (skratt).