"Othello som en tragedi av sviket förtroende"
Källan till handlingen i "Othello" var novellen "The Moor of Venice" av D. Cintio från samlingen "One Hundred Stories" (1566), där historien presenteras som "berättelsen om fänrikens hustru". Samtidigt som Shakespeare bibehöll den allmänna handlingslinjen, omarbetade ändå det ursprungliga materialet avsevärt, särskilt i viktiga ögonblick. Författaren ändrade hämndmotivet för skurken Fänrik (Iago), enligt novellen, förälskad i Desdemona och avvisad av henne, och Shakespeare ger också en upphöjd karaktär till kärleken till Desdemona och Othello, som hon blev kär i "ett oroligt liv", och hon blev kär i honom "med sin själs glöd." Författaren ändrade själva essensen av denna berättelse och ändrade motivet till Othellos svartsjuka: hos Shakespeare dikteras den inte av en sårad hederskänsla eller en mans förolämpande känsla, utan är fullgörandet av den verkliga plikten för en hjälte som försöker förstöra ondskan i världen. Detta bevisas i viss mån av dessa rader (Othellos svar på frågan om vad han ska kalla honom nu, efter mordet på hans fru):
“….Som du vill.
En fru-mördare av blind kärlek.
Jag gjorde ett hedersoffer, som jag trodde.”
Därmed förlorar dramat här sin personliga, kärleksfulla mening och stiger till det högsta tragiska motivet – individens kollision med omgivningen.
För Othello är Desdemona i fokus för ära, sanning, adel i hans liv, i hans, naturligtvis, speciella värld, och om hon kan ljuga för honom så oärligt, förråda honom så förrädiskt, då är hon ännu värre, ännu mer fruktansvärd än all ursprunglig ondska, vilket betyder att man inte ska leva!
"Det är en annan sak att vara ett levande mål
Förlöjligande så att alla runt omkring skulle titta
Och alla pekade finger. Men även detta
Jag kunde stå ut med det. Och det här. Utan svårighet.
Men att förlora hjärtats skattkammare,
Vart tog jag allt som jag var rik på?
Men att se att källan har allokerats
Allt jag levde medan jag levde.
Men att ta reda på att den här våren matar
Dammar för att föda upp avskyvärda paddor..."
"Detta är min plikt. Detta är min plikt. Jag skäms
Namn framför dig, jungfru stjärnor,
Hennes fel. Radera den från marken."
Naturligtvis kan dessa rader tolkas på olika sätt, men enligt min mening är de här förresten och betonar ovanstående åsikt.
I Othello är utvecklingen av pjäsens handling mest koncentrerad kring personliga händelser. Men även en lätt överdrift av tragedins intima och kärleksfulla sida leder till att idén om verket begränsas endast till svartsjukans smala ram. Men temat svartsjuka framträder här, om inte som ett sekundärt element, så i alla fall som ett derivat av mer komplexa problem som avgör pjäsens djup.
Vi ser en återspegling av problemet "människa och miljö", som nämndes tidigare, genom kontrasten mellan huvudpersonernas världsbild: Othello och Iago. Jämförelse av livspositionerna för dessa speciella hjältar har den mest levande klangen, som karaktäristiska karaktärer. Men förutom Iago representeras just denna "miljö" av Brabantio, Rodrigo, Cassio, Emilia och många andra mindre betydelsefulla deltagare i pjäsen.
Var och en av dem är en lysande representant för tiden och miljön som var så äcklig för Othellos väsen. Den miljön var slutet på renässansen, när själva idén om denna stora period hade förvrängts vid det här laget, som vi kan se i exemplet med Iago. Han förvandlar idén om "allt för en person" till "allt för sig själv", vilket gör den själlös och självisk. Iagos handlingar bestäms av hans sociala position:
"Det finns andra
De arbetar som för mästarna,
Och för att testa - för din egen vinning.
Dessa är långt ifrån dårar,
Och jag är stolt över att vara en av deras slag."
Nu mer om hjältarna.
Iago: ung, som redan (!) uppnått vissa meriter i militära angelägenheter, som upptog hela hans liv. Författaren påpekar detta för oss med hjältens uppriktiga indignation, på grund av det faktum att Othello inte utsåg Iago, utan Cassio, till sin ställföreträdare. I denna orättvisa ser Iago Othellos utmaning mot arméordern (den första synliga orsaken till Iagos hat).
"Det är allt. Han flyttar sina favoriter
Men de behöver befordras efter tjänsteår.
Den här har en lång väntan på produktion!
Åh nej, jag har inget att älska Mooren för."
Iago var sjöman. Kritiker uppmärksammar närvaron av ett stort antal marina metaforer som hjälten använder i sitt tal. Bilden av en sjöman i den tidens ögon var "illaluktande, självständig, berusad, högljudd och stridbar." Denna typ valdes inte av en slump; författaren ville betona Iagos yttre elakhet och bristande utbildning. Hans okunnighet är grell. Desdemona, inte utan anledning, kallar sina roliga "platta krogskämt för att roa gamla dårar" och Cassio "Han skär rakt av. Det här är en militär man, inte en vetenskapsman.” Men Iago skäms inte för sitt beteende, utan får tvärtom alla möjliga fördelar av det: han verkar för andra vara en enkel, rak person, öppen och ärlig.
Iagos viktigaste trumfkort är hans nyktra, praktiska sinne. Han har fantastiska observationsförmåga, med vars hjälp han ger kortfattade och objektiva bedömningar av människor (uppenbarligen uttrycker Shakespeare sin inställning till hjältarna genom Iago).
Tack vare denna egenskap kan han också göra förutsägelser om det framtida beteendet för den eller den hjälten, bygga strategier för genomförandet av hans huvudplan - att ta bort Othello.
Cassio, som Iago inte kan prata om utan irritation, är stilig, utbildad, har liten erfarenhet av militära angelägenheter, är benägen till oseriösa relationer (kontakt med Bianca), dricker lite och blir därför snabbt full (samtidigt som han beter sig extremt trotsigt ). Alla dessa egenskaper bekräftas lätt i hjältens handlingar och handlingar.
Rodrigo Iago betraktar honom som en dåre, vilket är sant och i slutändan avgör hans öde. I själva verket är han en rik arvinge som slösar bort sina förfäders gods, och han är också en del av ett anständigt samhälle (han skulle till och med gifta sig med dottern - Desdemona - till den respekterade senatorn Brabantio!). Samtidigt framstår han som en fegis, en småman utan moraliska principer. Generellt sett har Iago ingen hög uppfattning om Rodrigo, faktiskt, inte Shakespeare heller (i slutet av pjäsen bestämmer sig Rodrigo för att göra slut med Iago, men bara för att Iago rånade honom tänkte han vända sig till Desdemona så att hon skulle återlämna gåvorna som Iago "överförde" till henne).
Kvinnor för Iago är inget annat än ett sätt att få vad han vill. Desdemona ska eliminera Othello, hans fru, är en mellanhand och mindre verkställande av vissa order. Enligt min mening kan det inte vara tal om någon kärlek i ett sådant hjärta. En sådan person är bara fylld av kärlek till sig själv och sina intressen och mål. Han talar extremt respektlöst om kvinnor (jag tror inte att författaren delar hans åsikt här!).
"...Alla ni är gäster - bilder,
Spärrar är hemma, katter är vid spisen.
Griniga oskulder med klor,
Djävlar som bär en martyrkrona."
Emilia används av Iago och är inte alls respekterad av honom, även om hon är hans lagliga fru. Men vad gäller henne själv... Emilia är inte så enkel som den verkar. Hon kombinerar två ytterligheter: hon är en bedragare (hon stal praktiskt taget Desdemonas näsduk), hon är också dygden själv (hon öppnade Othellos ögon om Iagos handlingar). Till hennes försvar kan man säga att hon stal halsduken för sin mans räkning, utan att veta om hans planer och de fruktansvärda konsekvenser detta kan leda till. Men ändå tog Emilia näsduken och som svar på en direkt fråga från Desdemona, hennes snälla och ärliga älskarinna, ljög hon. Vi bör inte glömma att under ett uppriktigt samtal, när hon och Desdemona pratade om förräderi, sa Emilia:
"För en sådan avgift?
För hela världen? Allvarlig grej!
En enorm värld - för ett litet skämt.”
Så det är omöjligt att entydigt säga om hennes natur som negativ eller tvärtom positiv.
Desdemona, i Iagos ögon, är ärlig, hängiven och älskar sin man oändligt, så det var inte möjligt att bara förföra henne med Cassios skönhet och uppförande, vilket är anledningen till att Iago använder sina listiga knep bara för att skapa sken av deras "intimitet". med löjtnanten.
Låt oss vända oss till Desdemonas öde för att prata om hennes egenskaper som Iago inte kommer att avslöja för oss. Hon är dotter till en venetiansk senator som åtnjuter universell ära och respekt. Othello, som en tapper kämpe, var också respekterad och älskad av sin far och besökte honom ofta och pratade om vad han upplevde, såg, lärde sig. Och dessa berättelser intresserade senatorns dotter, hon kände brinnande empati med Othello. Så hon var oerhört kär i Othello, som svarade på hennes känslor.
Hon lämnade hemmet för honom i trots mot sin far, var hans stöd och stöd i allt, hyste inte ens tanken på att lura eller förråda sin man och var hängiven honom till slutet. Även när han dödar henne försöker hon i sina sista ord rättfärdiga honom och svara på frågan om vem hennes mördare är:
"Ingen. Själv. Låt min man
Kommer inte ihåg honom illa. Var frisk."
Som du kan se är Desdemona den enda invånaren i Venedig som är en positiv karaktär. Det kan inte hänföras till just den miljö som har nämnts mer än en gång.
Othello: den allmänt erkända räddaren av Venedig, en vördad general med kungliga förfäder. Men han är ensam och främmande för denna republik, och hon i sin tur föraktar honom. För vad? Tydligen för att han är en mor. Under det venetianska rådet om de verkliga orsakerna till Desdemonas kärlek kunde ingen förutom den venetianska dogen tro på uppriktigheten i hennes känslor, och alla var absolut allvarligt intresserade av om han hade tillgripit magi eller andra sätt att påverka den unga flickan. Othello förstår sin roll, han kan inte förklara för senatorerna hur detta hände: hur kunde den första skönheten i den aristokratiska världen i Venedig bli kär i en mor-soldat? Othello accepterar sin kärlek som en oförtjänt gåva, som ett mirakel, som stor lycka.
När Othello först inser att han kan förlora Desdemona, minns han att han är en mor, att han är svart. Varför gör Shakespeare Othello svart? Förmodligen för att betona diskrepansen mellan hjältens utseende och inre väsen.
Det enda som förbinder Othello och Venedig är militära angelägenheter. Och även här ser vi en slående skillnad mellan Othello och andra krigare han kan besätta vilken position som helst, men han kan inte ansluta sig till samhället.
Dessa element indikerar kontrasten mellan Othello och det venetianska samhället (människan och miljön).
Likaså skiljer sig hans inre egenskaper från de som är bekanta med den aristokratiska världen. Othello är tillitsfull och enkel. Innan hans död säger han att svartsjuka inte var den passion som från början bestämde hans beteende, utan den tog honom i besittning när han inte kunde motstå Iagos inflytande. Othello trodde på honom inte bara för att Iago, i hans ögon, var ärlig och fullkomligt förstående för den sanna naturen av förhållandet mellan venetianerna, utan kanske också för att han var en man, och de kämpade tillsammans, och för en man som tillbringade större delen av hans liv tillägnad krig och strider - detta är ett kraftfullt argument.
Othello litade på Iagos logik, eftersom han trodde att den var inneboende i alla medlemmar av det venetianska samhället. Men Othello kan inte komma överens med Iagos moraliska normer, kan inte ge upp sina ideal och bestämmer sig därför för att döda Desdemona.
Och återigen ser vi en konfrontation mellan två oförenliga världsbilder. Om för Iago det bästa svaret på svek är att lura förövaren i gengäld, så ser Othello inget bättre än att döda Desdemona och därigenom "rensa" världen från laster.
Moren har allt som Iago saknar: en ren själ, mod och en befälhavares talang, vilket garanterade honom ära och respekt. Och den venetianska Iago, som från födseln anser sig tillhöra en högre, vit folkslag, tvingas till evig underordning under morerna, och hans hustru tvingas vara en tjänare till morens hustru. Ännu en anledning till Iagos hat. Här kan vi också lägga till ryktet om att Emilia lurat Iago med Othello – ett obevisat, tomt rykte, som dock kan vara droppen i förhållandet mellan Othello och Iago.
Iago gör allt för att få Othello att tro på Desdemonas ouppriktighet, vilket var morernas enda svaga punkt. Han ljuger, manipulerar fakta, presenterar alla händelser i ett ljus som är gynnsamt för honom själv.
Desdemona är rådvill, hon är rädd och förstår inte vilken ondska som tagit hennes älskades själ i besittning, varför han är dyster, tystlåten, tittar på henne i sidled, anklagar och förolämpar henne. Othello är i sin tur krossad. Hela hans liv, allt gott och ljust som finns, är koncentrerat i hans passionerade kärlek till Desdemona. Om hon, hans älskade, är ond, som alla andra, då är världen hopplös, meningslös. Vem kommer att finnas kvar i världen som Desdemona lämnar? Svaret ger Othello själv när han, arg och utom kontroll, kastar i ansiktet på venetianerna: "Getter och apor!" Det är omöjligt för en så ljus själ att existera i en så smutsig värld - Othello kan inte leva där, han tar livet av sig. Och detta är Iagos största framgång. Huvudtemat ligger just i detta: ondskans krafter lyckades förgöra Othello.
Iagos framgång visar hur fruktansvärd och mäktig den ondska som lurar i djupet av den venetianska civilisationen visade sig vara. Och hjältarnas död gör pjäsen till en av Shakespeares svåraste tragedier.
Och ändå lämnar detta arbete oss inte övertygade om att det goda initialt och oundvikligen är dömt att besegra det onda. Före sin död återfår Othello sin syn, tron på höga ideal, hängivenhet, ärlighet, osjälviskhet och kärlek återvänder till honom. Den sanna triumferen i denna pjäs är Desdemona, som till en början, i motsats till alla livsåskådningar och grundvalar som härskade i Iagos värld, var ärlig och hängiven, som motbevisade dem endast med sitt väsen. Shakespeare visar att idealen om sanning och adel är en realitet, men det är svårt för den att överleva under den venetianska civilisationens förhållanden. Sålunda utvecklas problemet med optimism till problemet med utopi, där representanten för de högsta värdena är en svart krigare, både av själ och ursprung främmande för ett sådant samhälle, där huvudprincipen uttrycks i Iagos ord : "Sätt pengar i plånboken." Och morens enda sanna allierade är en kvinna som har brutit med det venetianska samhället. Deras lycka, harmonin i deras sanningsenliga, ärliga relationer är möjliga. Men sfären för sådan lycka och deras höga ideal är inte det civiliserade Venedig, utan den utopiska miljön för den "naturliga människan". Shakespeares tragedi får läsare (tittare) att hata samhället där Iago regerar, men ingjuter också stolthet hos mänskligheten, som är kapabel att föda människor som Othello och Desdemona. Detta är den stora kraften i Shakespeares tragedi, som öppnade för den en hundra år lång segerväg över hela världens scener.
27. Iago ondskans geni? + föregående fråga
IAGO är huvudpersonen i W. Shakespeares tragedi "Othello" (1604), en löjtnant i Othellos tjänst. Till sin natur, en boor och en plebej, tvingad att stå i "morens tjänst", hatar honom för den förnedring han upplever, utan att kunna bevittna Othellos och Desdemonas fridfulla lycka, väver han in en monstruös intrig runt dem, i nätverket om vilka han faller utan att veta det, och löjtnant Cassio, underställd Othello. Jag är den totala motsatsen till Othello: listig, förrädisk, avundsjuk, redo för alla elakheter för att förstöra harmonin som han ser i Othello. Ya är en av Shakespeares favorittyper av "skurkar", men till skillnad från Richard III eller Macbeth är han småaktig och hans tankar och ambitioner är ojämförliga i skala. Han är inte "ondskans inkarnation" - bara en ond intrigör, men intrigen som uppfunnits av hans trångsynta men fyndiga sinne räcker för att underkuva (och i slutändan förstöra) de generösa Othello och Desdemona, som till skillnad från Othello förstår mycket bättre vad där är jag, men kan inte motstå honom. Hatet som driver alla Yas handlingar och tankar, hans avvisande av alla i vilka han, inte av en slump, ser överlägsenhet över sig själv, visar sig vara en fruktansvärd destruktiv kraft, det är hat, det är förstörelse som är det enda denna person är kapabel till. Samtidigt känner han till den mänskliga psykologins lagar – men bara de som driver basala och ovänliga handlingar. Höga handlingar irriterar honom så mycket att han har en instinktiv önskan att bryta, förstöra. Han vet hur man hittar sin svaga punkt hos alla och spelar skickligt på denna sträng.
I finalen, avslöjad av sin egen fru, som han sticker med en dolk i impotent ilska, förblir Ya vid liv - i väntan på rättegång och avrättning. I handlingen i Shakespeares tragedi är det han som är handlingens källa, källan till intriger.
I rollen som Iago i föreställningarna av Drury Lane Theatre var partnerna till E. Keane, som spelade rollen som Othello, C. Macready (1832) och E. Keanes son C. Keane (1833). Det är anmärkningsvärt att det i den engelska teatern länge har funnits en säregen skådespeleritradition, när utövarna av rollerna som Othello och Iago "bytte roller": på 1800-talet - G. Irving och E. Booth (1881), i 1900-talet - L. Olivier och R. Richardson (1938). En lysande utförare av rollen som Iago var A. Vasadze (1947, i pjäsen med A. Khorava - Othello)
28. Rabelais satirikern. (Tänk om någon kan ukrainska förutom gammaliriska)
Gästerna gjorde själva sina satirer Rabelais riktar mot
på folkmassornas axlar. För Rabelais finns det inget mer hatiskt än kvoter.
Vin är lika med Mavpas, men kompromissar inte på något sätt
korisnoi robotar, och de små skiter skit och pissar allt, och sedan
för att fånga åsynen av alla dystra och tråkiga människor.
På havets pris, beskriver Pantagruel och hans vänner slakten
öar som bebos av Chens, leders, skurkar, rättstvister, etc. Wu tsikh
kapitel som presenterar Zhorstok med en satir på alla sidor av feodal
äktenskap framstår Rabelais som en spontan materialist och som en barmhärtig
ateist. Du hatar dock pashshani (katoliker) och papefigi
(Protestantisk), lika nivå av trollkarl av den mänskliga naturen. Robbie, vad du vill!
Detta är mottot för Thelema-klostret, som bygger på lekmannamunken
bror Jean, vad tycker inte kyrkan och censiiv av golvet mycket om, som jag själv
Rabelais. På klostret Thelema helgades människor till att självkorrumpera sig själva med all sin vilja, utan
ändra dig till din kärlek till vetenskaperna och mysterierna.
Att sätta Thelema-klostret emot den humanistiska utopin -
kloster och kyrkor, Rabelais ser fram emot Mayday,
vad kommer du att ge människor vilja och lycka?
I bilderna av de invigda drottningarna Gargantua och Pantagruel är kritikens figurer
främja en ursäkt för absolutism. Ale Gar-gantua och Pantagruel sprider sig
utopiska vigadani, som Thelema-klostret. Zhorstok och Pokhmura
Frankrikes historia på 1500-talet, med folkets gudar, drunknade i
blod från byuppror, onda omprövningar
humanistisk intelligentsia (inspirerad av Rabelais själv),
Jag gav ingen drivkraft för att idealisera kungens härskare.
Det är karakteristiskt att med kyrkans mäktiga monarki
reaktion från Frankrike, image ideal queens börjar i
de återstående kapitlen i romanen är mörka och visas i bakgrunden så här
hjältar, som Panurge och bror Jean Vidatny, realist och satiriker, tar Rabelais
Synlig blandning i världens litteraturhistoria.
Yogo nationalitet,
livliga skratt, hat mot allt som är viktigt för den starka mannen
folkets utveckling, att råna Rabelais med skriften, som räddar till vår
dagar av ditt liv och relevans
Rabelais roman är mycket viktig för översättningen. Grädde av vad som är franska språket
XVI-talet Det finns många aspekter av det dagliga livet, en författare
brett utvalda provinsiella dialekter, specialiserade ordförråd,
arkaismer, neologismer, spänningar, ordlekar, citat och omskrivningar
tillhör N. Lyubimov och är rättmätigt respekterad av en av hennes räckvidd
translationell mystik. Men varken detta eller något annat skiftar Gargantua
Pantagruels verk rekommenderas för barn: en bok
Rabelais är inte bara hopfällbar för sprinyattya, utan för att mistit rikt
Tillbaka på 1930-talet sjöng N. Zabolotsky och berättade om denna antika roman för
barn på mellan- och seniorwikin och sparar noggrant de bästa avsnitten
satirisk för det mesta. På ett mycket konstnärligt och lägligt sätt, N.
för barn skapas mirakel och illustrationer av de berömda fransmännen
målaren Gustave Dori (1832-1883), som Talanovito tolkade
stor dobutku (Gargantua och Pantagruel, Don Quijote, Kazki Perrault, Kom
Munchausen i in.). Illustrationer av Dori, som växer från texten,
gör det till ett och samma.
(Översätter)
Under sjöresan beskriver Pantagruel och hans vänner olika öar som bebos av munkar, slarver, skurkar, rättsföreståndare etc. I dessa kapitel, som representerar en grym satir över alla aspekter av det feodala samhället, framstår Rabelais som en spontan materialist och som en djärv ateist . Han är lika hatad av pashshanerna (katolikerna) och papafigierna (protestanterna), som är lika fientliga mot den mänskliga naturen. "Gör vad du vill!" - detta är mottot för klostret Theleme, som grundades av "lekmunken" broder Jean, som föraktar kyrkan och munkarna lika mycket som Rabelais själv. I Thelema-klostret åtnjuter upplysta människor fullständig frihet och ägnar sig åt sina favoritsysselsättningar, vetenskapen och konsten, utan inblandning. Genom att jämföra Thelema-klostret - denna humanistiska utopi - med kloster och kyrkor, uttrycker Rabelais förhoppningar om en framtid som kommer att ge människor frihet och lycka.
I bilderna av de upplysta kungarna Gargantua och Pantagruel ser vissa kritiker en ursäkt för absolutism. Men Gargantua och Pantagruel är lika utopiska och fiktiva som Thelema-klostret. Den grymma och dystra verkligheten i Frankrike på 1500-talet, med folklig fattigdom, bondeuppror drunknade i blod och den ondskefulla förföljelsen av den humanistiska intelligentian (Rabelais själv förföljdes), gav honom ingen anledning att idealisera kungamakten. Det är karakteristiskt att med förstärkningen av den monarkiska och kyrkliga reaktionen i Frankrike börjar bilderna av "ideala" kungar att blekna i de sista kapitlen av romanen, och skjuts i bakgrunden av sådana hjältar som Panurge och broder Jean.
En enastående realist och satiriker, Rabelais intog en framträdande plats i världslitteraturens historia. Hans nationalitet, glada skratt, hat mot allt som stör människans fria utveckling gör Rabelais till en författare som har behållit sin vitalitet och relevans till denna dag.
Rabelais roman är mycket svår att översätta. Förutom att det franska språket på 1500-talet på många sätt skiljer sig från det moderna, använde författaren flitigt provinsdialekter, speciella produktionstermer, arkaismer, neologismer, allehanda anspelningar, ordlekar, citat och parafraser från forntida och medeltida författare etc. Den bästa tillgängliga översättningen tillhör N. Lyubimov och anses med rätta vara en av översättningskonstens landvinningar. Men varken denna eller andra översättningar av "Gargantua och Pantagruel" bör under några omständigheter rekommenderas till barn: Rabelais bok är inte bara svår att förstå, utan innehåller också en hel del obscena skämt.
Redan på 30-talet återberättade poeten N. Zabolotsky denna antika roman för medelålders och äldre barn, och bevarade noggrant de bästa avsnitten och verkets satiriska salt. I en mycket konstnärlig och taktfull återberättelse av N. Zabolotsky rekommenderas boken för skolbibliotek. Utgåvorna för barn återger magnifika illustrationer av den berömde franske ritaren Gustave Doré (1832-1883), som talangfullt tolkade stora verk ("Gargantua och Pantagruel", "Don Quijote", "Sagor" av Perrault, "Äventyren i Munchausen" , etc.).
- (engelska Othello) hjälten i William Shakespeares tragedi "Othello" (1604). Representerar en mycket exakt anpassning av Giraldi Cintios novell "The Moor of Venice" från hans samling "One Hundred Stories" (1566), som blev känd för Shakespeare, uppenbarligen i någons … … Litterära hjältar
- (på uppdrag av hjälten i den Shakespeareska tragedin). Ett vanligt substantiv för att beteckna en svartsjuk make. Ordbok med främmande ord som ingår i det ryska språket. Chudinov A.N., 1910. OTHELLO, hjälte i Shakespeares tragedi "Othello", Moor,... ... Ordbok med främmande ord i ryska språket
Svartsjuk ordbok för ryska synonymer. Othello, se svartsjuk ordbok över synonymer för det ryska språket. Praktisk guide. M.: Ryska språket. Z. E. Alexandrova. 2011… Ordbok över synonymer
Hjälten i pjäsen med samma namn av William Shakespeare (1564 1616), en svartsjuk venetiansk mor. Han tror på förtal och dödar sin fru och sedan, i förtvivlan, sig själv. Skämtsamt ironiskt om en svartsjuk man. Encyklopedisk ordbok över populära ord och uttryck. M.: "Lokid... ... Ordbok över populära ord och uttryck
- “OTELLO”, USSR, MOSFILM, 1955, färg, 109 min. Drama. Baserad på tragedin med samma namn av W. Shakespeare. Den första filmrollen av Evgeny Vesnik (Rodrigo). Skådespelare: Sergei Bondarchuk (se BONDARCHUK Sergei Fedorovich), Irina Skobtseva (se SKOBTSEVA Irina Konstantinovna) ... Encyclopedia of Cinema
OTHELLO F1- se. Hybriden har en unik brådmogen. Mognaden av små tuberkulösa frukter sker på 40-45:e dagen efter uppkomsten. Krispig, behaglig smak, genetiskt utan bitterhet, frukterna används för färsk konsumtion och konservering.… … Encyclopedia av frön. Grönsaker
"Othello"- OTELLO, baletter baserade på samma handling. tragedier av W. Shakespeare. 1) Under namnet Othello, eller Venedigs mor, i 5 akter. Dator, scen och balett S. Vigano. 6.2.1818, La Scala, Milano, art. A. Sanquirico; Othello N. Molinari, Desdemona A.… … Balett. Encyklopedi
För termen "Othello" se andra betydelser. Othello 67 ... Wikipedia
Böcker
- Othello, Shakespeare William. "Othello" är en tragedi som gav kulturen oöverträffade bilder av en svartsjuk man, en avundsjuk intrigör, såväl som en ädel älskad, med sitt trogna hjärta och sublima själ. Ett tveklöst mästerverk...
Venedig. I senator Brabantios hus förebrår den venetianske adelsmannen Rodrigo, obesvarat förälskad i senatorns dotter Desdemona, sin vän Iago för att han accepterat rangen som löjtnant från Othello, en välfödd mor, en general i venetiansk tjänst. Iago rättfärdigar sig själv: han hatar själv den egensinniga afrikanen eftersom han, förbi Iago, en professionell militär man, utsåg Cassio, en matematiker, som också är år yngre än Iago, till sin ställföreträdare (löjtnant). Iago har för avsikt att hämnas på både Othello och Cassio. Efter att ha tjafsat klart ropar vännerna och väcker Brabantio. De berättar för den gamle att hans enda dotter Desdemona rymde med Othello. Senatorn är förtvivlad, han är säker på att hans barn har blivit ett offer för häxkonst. Iago lämnar, och Brabantio och Rodrigo går efter vakterna för att arrestera kidnapparen med deras hjälp.
Med falsk vänlighet skyndar Iago att varna Othello, som just har gift sig med Desdemona, att hans nya svärfar är rasande och är på väg att dyka upp här. Den ädle moren vill inte gömma sig: ”...jag gömmer mig inte. / Mitt namn, titel / Och samvetet rättfärdigar mig.” Cassio dyker upp: Dogen kräver brådskande den berömda generalen. Brabantio kommer in, åtföljd av vakter, han vill arrestera sin förövare. Othello stoppar sammandrabbningen som är på väg att bryta ut och svarar sin svärfar med mild humor. Det visar sig att Brabantio också måste delta i republikens överhuvud Dogens akutråd.
Det är uppståndelse i fullmäktigesalen. Då och då dyker det upp budbärare med motstridiga nyheter. En sak är klar: den turkiska flottan är på väg mot Cypern; att bemästra det. När Othello går in, tillkännager dogen ett brådskande möte: den "modige moren" skickas för att slåss mot turkarna. Brabantio anklagar dock generalen för att attrahera Desdemona med häxkonstens kraft, och hon kastade sig "på bröstet på ett monster svartare än sot, / Inspirerande rädsla, inte kärlek." Othello ber att få skicka efter Desdemona och lyssna på henne, och under tiden berättar han om sitt äktenskap: när han besökte Brabantios hus, pratade Othello på hans begäran om sitt liv fullt av äventyr och sorger. Senatorns unga dotter slogs av andestyrkan hos denna redan medelålders och inte alls snygga man, hon grät över hans berättelser och var den första att bekänna sin kärlek. "Jag blev kär i henne med min oräddhet, / hon blev kär i mig med sin sympati." Desdemona, som gick in efter dogens tjänare, svarar ödmjukt men bestämt på sin fars frågor: "... från och med nu / är jag lydig mot morerna, min man." Brabantio ödmjukar sig och önskar de unga lycka till. Desdemona ber om att få följa sin man till Cypern. Dogen protesterar inte, och Othello anförtror Desdemona till Iago och hans fru Emilia. De måste segla till Cypern med henne. De unga flyttar bort. Rodrigo är förtvivlad, han kommer att dränka sig själv. "Försök bara att göra det här," säger Iago till honom, "så kommer jag att bli vän med dig för alltid." Med cynism, inte utan kvickhet, uppmanar Iago Rodrigo att inte ge efter för känslor. Allt kommer att förändras - moren och den charmiga venetianaren är inte ett par, Rodrigo kommer fortfarande att njuta av sin älskade, Iagos hämnd kommer att genomföras på detta sätt. "Fyll din plånbok tätare" - den förrädiska löjtnanten upprepar dessa ord många gånger. Den hoppfulle Rodrigo går, och hans imaginära vän skrattar åt honom: "... den här dåren tjänar mig som en handväska och gratis nöje..." Moren är också enkelsinnad och förtroendefull, så borde han inte viska att Desdemona är för vänlig med Cassio, och han är stilig, och hans uppförande är utmärkt, varför inte en förförare?
Invånarna på Cypern gläds: en stark storm förstörde de turkiska galärerna. Men samma storm spred de venetianska skeppen som kom till undsättning över havet, så Desdemona gick i land före sin man. Tills hans skepp lägger till, underhåller officerarna henne med prat. Iago förlöjligar alla kvinnor: "Ni är alla på besök - bilder, / skramlar hemma, katter - vid spisen, / Grinig oskuld med klor, / Djävlar i en martyrs krona." Och den är till och med den mjukaste! Desdemona är upprörd över sin barackhumor, men Cassio står upp för sin kollega: Iago är en soldat, "han skär rakt av." Othello dyker upp. Makarnas möte är ovanligt ömt. Innan han går och lägger sig instruerar generalen Cassio och Iago att kontrollera vakterna. Iago erbjuder sig att dricka "till den svarta Othello" och även om Cassio inte tål vin bra och försöker sluta dricka, dricker han honom fortfarande full. Nu är löjtnanten knädjupt i havet, och Rodrigo, undervisad av Iago, provocerar honom lätt till ett gräl. En av officerarna försöker skilja dem åt, men Cassio tar tag i hans svärd och sårar den olyckliga fredsbevararen. Iago, med hjälp av Rodrigo, slår larm. Larmet ljuder. Othello dyker upp och frågar "ärliga Iago" om detaljerna i slagsmålet, förklarar att Iago skyddar sin vän Cassio av hans själs vänlighet och tar bort löjtnanten från sin post. Cassio har nyktrat till och brinner av skam. Iago "från ett kärleksfullt hjärta" ger honom råd: att söka försoning med Othello genom sin fru, eftersom hon är så generös. Cassio går därifrån med tacksamhet. Han minns inte vem som fick honom full, provocerade honom till ett slagsmål och förtalade honom inför sina kamrater. Iago är förtjust - nu kommer Desdemona, genom att fråga efter Cassio, hjälpa till att smutskasta hans goda namn, och han kommer att förstöra alla sina fiender med deras bästa egenskaper.
Desdemona lovar Cassio hennes förbön. De berörs båda av Iagos vänlighet, som så uppriktigt oroar sig för någon annans olycka. Under tiden hade den "bra killen" redan börjat sakta hälla gift i generalens öron. Till en början förstår Othello inte ens varför han övertalas att inte vara svartsjuk, sedan börjar han tvivla och ber till sist Iago ("Denna kristallklara ärlighet...") att hålla ett öga på Desdemona. Han är upprörd, hans fru kommer in och bestämmer sig för att det beror på trötthet och huvudvärk. Hon försöker knyta en halsduk runt morens huvud, men han drar sig undan och halsduken faller till marken. Han plockas upp av Desdemonas följeslagare Emilia. Hon vill glädja sin man – han har länge bett henne att stjäla en halsduk, ett arvegods som gick i arv till Othello från hans mamma och som han gav till Desdemona på hennes bröllopsdag. Iago berömmer sin fru, men berättar inte varför han behövde näsduken, han säger bara åt henne att hålla tyst.
Moren, plågad av svartsjuka, kan inte tro på sin älskade hustrus svek, men kan inte längre bli av med misstankar. Han kräver av Iago direkta bevis på sin olycka och hotar honom med fruktansvärda vedergällning för förtal. Iago låtsas förolämpad ärlighet, men "av vänskap" är redo att tillhandahålla indirekta bevis: han hörde själv hur Cassio i en dröm tjatade om sin intimitet med generalens fru, såg hur han torkade sig med Desdemonas näsduk, ja, samma näsduk. Detta räcker för den godtrogna heden. Han tar ett hämndlöfte på sina knän. Iago kastar sig också på knä. Han lovar att hjälpa den förolämpade Othello. Generalen ger honom tre dagar på sig att döda Cassio. Iago håller med, men ber hycklande att få skona Desdemona. Othello utser honom till sin löjtnant.
Desdemona ber återigen sin man att förlåta Cassio, men han lyssnar inte på någonting och kräver att få se den begåvade halsduken, som har magiska egenskaper för att bevara ägarens skönhet och kärleken till hennes utvalda. När han inser att hans fru inte har en halsduk, lämnar han i raseri.
Cassio hittar en halsduk med ett vackert mönster hemma och ger den till sin vän Bianca så att hon kan kopiera broderiet tills ägaren hittas.
Iago, som låtsas lugna Othello, lyckas få morerna att svimma. Han övertalar sedan generalen att gömma sig och observera hans samtal med Cassio. De kommer naturligtvis att prata om Desdemona. Faktum är att han frågar den unge mannen om Bianca. Cassio pratar skrattande om denna flyktiga tjej, men Othello, i sitt gömställe, hör inte hälften av orden och är säker på att de skrattar åt honom och hans fru. Tyvärr dyker Bianca själv upp och kastar den dyrbara näsduken i sin älskares ansikte, för det är förmodligen en gåva från någon hora! Cassio flyr för att lugna den svartsjuka charmören, och Iago fortsätter att hetsa upp den lurade morens känslor. Han råder att strypa den otrogna kvinnan i sängen. Othello håller med. Plötsligt anländer ett senatsbud. Det här är en släkting till Desdemona Lodovico. Han kom med en order: generalen återkallades från Cypern, han måste överföra makten till Cassio. Desdemona kan inte innehålla sin glädje. Men Othello förstår henne på sitt sätt. Han förolämpar sin fru och slår henne. Människorna runt omkring är förvånade.
I en konversation ansikte mot ansikte svär Desdemona till sin man om hennes oskuld, men han är bara övertygad om hennes bedrägeri. Othello är utom sig själv av sorg. Efter middagen för att hedra Lodovico går han för att avvakta hedersgästen. Moren beordrar sin fru att låta Emilia gå och gå och lägga sig. Hon är glad – hennes man verkar ha blivit mjukare, men ändå plågas Desdemona av en obegriplig melankoli. Hon minns alltid den sorgliga sången hon hörde i barndomen om ett pilträd och den olyckliga flickan som sjöng den innan hennes död. Emilia försöker lugna sin älskarinna med sin enkla världsliga visdom. Hon tror att det vore bättre för Desdemona att inte träffa Othello alls i livet. Men hon älskar sin man och kunde inte vara otrogen mot honom ens för "universums alla skatter".
På Iagos uppmaning försöker Roderigo döda Cassio, som kommer tillbaka från Bianca på natten. Skalet räddar Cassios liv, han sårar till och med Rodrigo, men Iago, som attackerar från ett bakhåll, lyckas lamslå Cassio och avsluta Rodrigo. Människor dyker upp på gatan, och Iago försöker rikta misstankar mot den hängivna Bianca, som har kommit springande och beklagat Cassio, samtidigt som han yttrar en hel del helgande maximer.
Othello kysser den sovande Desdemona. Han vet att han kommer att bli galen av att döda sin älskade, men han ser ingen annan utväg. Desdemona vaknar. "Bade du innan du gick och la dig, Desdemona?" Den olyckliga kvinnan kan varken bevisa sin oskuld eller övertyga sin man att förbarma sig. Han stryper Desdemona, och sedan, för att minska hennes lidande, hugger han henne med en dolk. Emilia springer in (först ser hon inte kroppen av sin älskarinna) informerar generalen om Cassios skada. Dödligt skadad lyckas Desdemona skrika till Emilia att hon dör oskyldigt, men vägrar att namnge mördaren. Othello själv erkänner för Emilia: Desdemona dödades för otrohet, svek och svek, och det var Emilias man och Othellos vän "trogna Iago" som avslöjade hennes svek. Emilia kallar folk: "Muren dödade sin fru!" Hon förstod allt. I närvaro av de inkommande officerarna, såväl som Iago själv, avslöjar hon honom och förklarar för Othello historien om näsduken. Othello är förskräckt: "Hur består himlen? Vilken obeskrivlig skurk! - och försöker hugga Iago. Men Iago dödar sin fru och flyr. Othellos förtvivlan känner inga gränser, han kallar sig själv en "låg mördare" och Desdemona "en flicka med en olycklig stjärna." När den arresterade Iago förs in, sårar Othello honom och efter en förklaring med Cassio, knivhugger han ihjäl sig själv. Före sin död säger han att "han var... avundsjuk, men i en storm av känslor föll han i raseri..." och "med sin egen hand tog han upp och kastade pärlan." Alla hyllar generalens mod och storheten i hans själ. Cassio förblir härskaren över Cypern. Han beordras att döma Iago och sätta honom till en smärtsam död.
Återberättat
Den huvudsakliga intrigsskillnaden mellan verken ligger i det motstridiga skälet: i Cintio älskar Fänriken Disdemona och hämnas på både henne och Mavr av svartsjuka; I Shakespeare hatar Iago Othello på grund av hans förlorade officersskap och misstankar om att Emilia var otrogen mot honom med morerna. En halsduk med ett karakteristiskt arabiskt mönster, presenterad av huvudpersonen till sin fru som en bröllopspresent, blir i båda berättelserna det främsta beviset på Desdemonas svek: bara från Cintio blir den stulen av den treåriga dottern till Fänriken, och i Shakespeare förlorar venetianan själv saken, som Emilia sedan, som en trogen hustru, stjäl Iago. Mordet på Desdemona i den italienska romanen begås av Fänriken. Han utvecklar också sin plan: att slå den olyckliga kvinnan med en strumpa fylld med sand och sedan få ner taket på hennes kropp. Shakespeares Othello, som en ädel hjälte som hämnar sin förolämpade heder, handlar självständigt med sin fru, först dödar henne och först sedan knivhugger hon ihjäl henne så att hon inte lider. Morens död i Cintio inträffar i händerna på Disdemonas släktingar i Shakespeare, hjälten tar sitt eget liv, och inser att han har gjort ett oförlåtligt misstag och förstört det enda värt att leva för.
Konstnärlig bilder av hjältar tragedier är livliga, ljusa, realistiska. I var och en av dem kan du hitta både positiva och negativa egenskaper. Verkets renaste hjältinna - Desdemona och hon, enligt engelska litteraturvetare, är inte utan en tendens att vilseleda: hennes far - i det ögonblick då hon lämnar sin fars hus och springer i armarna på moren, Othello - när hon inte erkänner att hon har förlorat sin näsduk, Emilia, som är övertygad om att mördaren är hon själv. Den venetianska kvinnans första bedrägeri beror på kärlek, det andra beror på rädsla och ovilja att uppröra sin älskade man, det tredje är ett försök att skydda Othello. Samtidigt är det till det första bedrägeri (av den en gång så älskade fadern) som Iago vädjar i sitt grymma spel och övertygar morerna om att om Desdemona kunde försumma sina föräldrars känslor, så skulle ingenting hindra henne från att göra detsamma med sin mans känslor .
Karaktär av Iagoär en kombination av listig grymhet och otrolig logik som följer med alla hans handlingar. Löjtnanten beräknar varje steg i förväg, styrd i sina intriger av en exakt kunskap om de psykologiska egenskaperna hos de personer han spelar med. Han fångar Rodrigo i sin passionerade kärlek till Desdemona, Othello i rädslan för att förlora harmonin som han fann i sin relation med venetianen, Cassio i vänlighet och naturlig naivitet, Emilia i svaghet.
Iagos omorallighet hittar inga hinder på grund av hans kommunikation med människor som är moraliskt rena och inte kan föreställa sig att någon (särskilt en nära vän) skulle kunna böja sig för lögner, förtal och svek. Samtidigt försöker var och en av hjältarna med jämna mellanrum förstå löjtnantens ord och handlingar (Rodrigo misstänker honom flera gånger för att förråda sitt givna ord, Othello motsätter sig länge tanken på att förråda Desdemona inspirerad av Iago, Emilia försöker ta reda på varför hennes man behöver sin älskarinnas halsduk, Cassio tackar nej till löjtnantens erbjudande om dryck), men Iago omintetgör varje försök att få ut honom med ett nytt trick. Löjtnantens arsenal inkluderar fiktiva berättelser (berättelsen om hur Cassio pratade med Desdemona i sömnen), stulna föremål (Othellos näsduk tagen från hans fru), spelar på andras passioner (Rodrigos önskan att äga Desdemona, Cassios oförmåga att sluta dricka) , konstruera en konversation genom utelämnanden och utelämnanden (för att ge konversationen en känsla av äkthet och sanning), förmedla vissa fakta som andra (Iagos samtal med Cassio om Bianca, som Othello tar på Desdemonas bekostnad), fysisk eliminering av personer som poserar en fara för hans intriger (ett försök att döda Cassio i händerna på Roderigo, mord på Rodrigo, attack och efterföljande mord på hans fru, Emilia).
Det räcker inte för Iago att hämnas på Othello ensam: samtidigt vill han också tjäna pengar på Roderigo, få Cassio ur vägen och förstöra Desdemona, vars existens avskyr hans idéer om den feminina essensen. Det sistnämnda manifesteras tydligast i den venetianska kvinnans samtal med Emilia: Desdemona tror inte att fruar är kapabla att vara otrogna mot sina män, medan Iagos fru tror att kvinnor är byggda exakt likadant som män, och därför finns det inget som hindrar dem från att bete sig. liknande. Emilia ser inget dåligt i svek, när en man lämnar sin fru eller för att ha blivit otrogen mot sin man erbjuds en kvinna en hel värld där hon kan ge sin handling vilken färg hon vill. Denna slutsats (slug, subjektivt färgad) liknar till sin natur de ståndpunkter som Iago uttrycker genom hela pjäsen: den är sann i logiken, men falsk i huvudsak.
Othello begår mordet på Desdemona, men ansvaret för detta ligger på Iago. Moren älskar sin fru in i det sista och, även när han dödar henne, försöker han göra allt försiktigt - utan att orsaka henne ytterligare skada, utan att få henne att lida. Desdemonas död för Othello är fruktansvärd, men nödvändig: ett kollapsat ideal, enligt morerna, kan inte existera i världen i någon form. Othellos tragedi är inte svartsjuka, vilket brukar diskuteras i relation till denna pjäs av Shakespeare. Othellos tragedi ligger i förlusten av harmoni och förstörelse av livsrummet runt honom.
Othello anses vara hans bästa verk. Handlingen är tydlig strukturerad, orsak- och verkan-sambanden är logiska och händelserna är konsekventa. Detta är en realistisk tragedi av författaren, exklusive närvaron av ett magiskt element och beskriver den verkliga världen. Karaktärerna är autentiska och representerar människor utan magiska egenskaper.
William Shakespeare blev författare till ett perfekt verk för den tid då han arbetade. Nyheten i pjäsen från 1604 låg i avsaknaden av hänvisningar till antika och medeltida motiv. Inställningen var Venedig, en modern och populär stad under den beskrivna perioden.
Skapelsens historia
Författaren använde historiska data och sammanställde dem med fiktion. Pjäserna byggde på legender, liknelser och sjömanshistorier. Othello är ett tydligt exempel på detta faktum. The Venetian Moor, som blev en nyckelfigur i berättelsen, var i verkligheten ljushyad.
Prototypen av karaktären var den italienske soldaten Maurizio Othello, som befälhavde trupperna på Cypern från 1505 till 1508. Mannen var gift. Hans hustru, som följde med honom under kriget, kom inte hem. Invånare på Cypern visar fortfarande Othellos slott i Famagusta, där han enligt legenden strypte.
Othellos prototypslott i Famagusta, Cypern
Det finns en alternativ version av att skriva tragedin. Enligt den litade Shakespeare på handlingen i Giambattista Cintios novell med titeln "Moor of Venice". År 1566 väckte karaktärer som kan ha blivit prototyperna för karaktärerna i Shakespeares verk publikens sinnen. Handlingen i Cintios skapelse liknar beskrivningen av handlingen i Shakespeare.
En av skillnaderna för författaren som först berättade den här historien för världen var utseendet i leken av ett barn som stjäl Desdemonas näsduk. Shakespeare skriver att Desdemona förlorar gåvan själv. "Pionjären" pratade också om huvudpersonens död i händerna på hans frus släktingar, och i Shakespeare begår Othello självmord.
Det speciella med Shakespeares arbete ligger i det faktum att handlingens huvudledmotiv är sociala relationer, att bryta upp mot barriärer skapade av ursprung och fördomsfull attityd till det. Som medlem av en annan ras blir Othello en främling för samhället, oavsett hans prestationer och service till staten. För ett samhälle som nyligen befriats från klasser är verklig frihet inte tillgänglig.
Bild och plot
Pjäsen utspelar sig i Venedig. Huvudpersonerna är militärledaren Othello, hans fru Desdemona och sekreteraren Iago. Moren träffar Brabantios dotter Desdemona och blir kär i henne. Deras förening är motbjudande för flickans familj, och det hemliga bröllopet tyder på att Othello tog Desdemona som sin fru med våld. Efter att ha blivit tilldelad en avlägsen garnison lämnar hjälten dit med sin fru. Iagos sekreterare och Roderigos assistent planerar att störta Othello från kontoret. Männen förtalar Desdemona och försäkrar chefen att flickan är otrogen mot honom med sin underordnade, Cassio.
De små intriger som Iago väver bevisar för morerna att hans fru är otrogen mot honom. Beviset på svek är Desdemonas näsduk, som Iago planterade på Desdemonas "älskare". Han råder Othello att strypa sin fru. De underordnade Othello, Cassio och Rodrigo fångas i nätet som satts av den listige sekreteraren. Ett stort bedrägeri leder till militär personals död.
På äktenskapssängen försöker Othello tvinga Desdemona att omvända sig från sin synd, men flickan är orubblig och tänker inte erkänna vad som inte hände. Moren stryper sin fru och knivhugger henne sedan till döds. Vid ankomsten av vakterna avslöjar Iagos fru sina planer och dör i händerna på sin man. Othello begår självmord.
Den centrala karaktären är den moriska befälhavaren - en ädel man kapabel till rena tankar, modiga handlingar och sanna känslor. Bilden av Othello är förkroppsligandet av renässansens ideal. Hjälten strävar efter harmonisk samexistens av sinne och hjärta.
Det är inte utan anledning som Othello känner sig som en främling i Venedig. Han är medlem av en annan ras och accepteras inte av samhället, trots Desdemonas allomfattande kärlek. Det imaginära sveket mot hans fru i hjältens ögon är en bekräftelse på att han inte passar in i den värld som han försöker vara en del av. Iago övertygar chefen om att kärleken till en vacker kvinna av ädel börd inte gör Othello till en fullvärdig medlem av samhället. Hans bedrifter förblir föga imponerande, och hans liv i fara betyder ingenting för omgivningen.
Othellos svartsjuka är inte en kränkt mans känslor, utan ett djupt psykiskt trauma förknippat med den sociala ordningen. I Desdemona såg hjälten en kombination av ideal, och det påstådda sveket nedvärderade och förstörde dem. Tro är huvudkategorin för karaktären. Efter att ha uppenbarat sig för sin älskade litade han på henne. Vid tiden för mordet på sin fru upplever Othello en stark intrapersonell konflikt. Kärleken till sin fru och tanken på bedrägeri kämpar i honom. I kampen mellan sinne och hjärta vinner förnuftet. Desdemonas död återställer moralisk balans i en värld där hjältar finns.
Filmatiseringar
Handlingen i Shakespeares pjäs låg till grund för många filmer. Tack vare de invecklade kollisioner och vändningar som poeten beskriver fick producenterna material för filmtolkningar. Filmen Othello visades första gången för publiken 1906. Skådespelarna och rollerna var nyfikna för publiken, och filmen var på den tiden i sin linda.
Under perioden 1906 till 1922 släpptes nästan varje år nya filmversioner av pjäsen på biodukar. På 1950-talet dök de första videoinspelningarna av tv-produktioner och operaföreställningar om detta ämne upp. Bland de berömda artisterna i rollen som Othello är, som spelade rollen i filmen med samma namn, filmad på Mosfilm 1955, och som dök upp i bilden av Moor 1965.
1976 porträtterade han den berömda befälhavaren på operascenen. Han utförde denna roll oftare än andra operakonstnärer. 1981 bestämde han sig för att förkroppsliga hjälten i kameran.
Handlingen om en svartsjuk man som kan döda sin älskade fru på grund av sina egna tvivel är fortfarande relevant idag. De inspirerar teaterarbetare och filmfotografer. Moskvapublikens favoritföreställning är "Othello", där huvudrollen spelas av.
Pjäsen Othello är ett av Shakespeares mest visualiserade verk. I repertoaren av alla dramateater hittar du en produktion baserad på tragedin. Den finns med i listan över de mest studerade litterära verken. Till exempel är många säkra på att Othello strypte Desdemona. Men om du läser kommentarerna blir det uppenbart att moren inte kunde göra detta snabbt och, förbarmande över sin fru, högg han henne med en dolk.
Maxim Averin i pjäsen "Othello" De som inte kommer ihåg texten i pjäsen är säkra på att den berömda frasen "Moren har gjort sitt jobb, moren kan lämna" tillhör Othello. I verkligheten är detta en fras från verket "The Fiesco Conspiracy in Genoa", skrivet 1783.
William Shakespeare kände till receptet för ett framgångsrikt litterärt verk. Han skrev Othello 1604, när de militära händelserna som hade inträffat på Cypern fortfarande var färska i minnet för publiken. Sålunda lade författaren till sammanhang som säkert skulle fånga publikens uppmärksamhet.
Citat
Shakespeare bekräftar den positiva essensen hos huvudpersonen, som ofta uppfattas på ett negativt sätt, med liknande kommentarer:
"Hon blev kär i mig för min plåga,
Och jag ger henne - för min medkänsla med dem."
Moren, som värdesätter tro och lyhördhet, förblir inte likgiltig för uppmärksamhet. Hjältens majestätiska natur betonas av frasen:
"Hedra är något som många som skryter om det inte har."
Plågad av fruktansvärda gissningar tvivlar Othello på sin frus svek. Hans många kommentarer som:
"Men lögnernas andar, som förbereder vår död, lockar oss först med sken av sanning", visar författaren den ädle hjältens andliga förvirring.
Inre demoner attackerar Othello gradvis, och Iago, som drar fördel av den skakiga harmonin i hjältarnas familjerelationer, lyckas vända Othello mot sin fru. Författaren noterar korrekt:
"Tvivel blossar inte upp plötsligt, utan långsamt, som svavel under marken."
Denna filosofiska tanke är fortfarande aktuell idag.