Kopshti ishte plot dritë hëne. Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot me hënë (Fet Afanasy Afanasyevich Poezi). Ju mund të jeni të interesuar

Analizë e poezisë nga A. A. Fet “Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot me hënë"(mësuese e gjuhës dhe letërsisë ruse, Shkolla e mesme nr. 16, Nevinnomyssk, Territori i Stavropolit, Lyudmila Vasilievna Nazarova)

Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona ndjekin këngën tuaj.

Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot,
Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,
Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,
Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.

Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,
Dhe në heshtjen e natës dëgjoj përsëri zërin tënd,
Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,
Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri,

Se nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!

________________________________________________________________

E lehtë si fryma, e freskët si era, poezia prekëse shpirtërore e A. Fet-it "Nata po ndriçonte..." përcjell gjallërisht dhe sinqerisht fuqinë e ndjenjës së dashurisë të zgjuar nga muzika. Lexuesi merr një ndjenjë të një bote të dridhur, të brishtë, joreale, plot sekrete dhe mistere. Këtu nuk ka asgjë konkrete dhe bota objektive është e paqëndrueshme dhe e pakapshme, si drita e hënës: "kopshti ishte plot hënë", "rrezet në këmbët tona...". Komploti është gjithashtu i paqartë: ai dhe ajo janë në dhomën e ndenjes; Ajo këndon një këngë të mrekullueshme, ai e dëgjon atë. Kanë kaluar vite... Dhe përsëri zëri i tij i dashur tingëllon në shpirtin e heroit lirik. Por është e rëndësishme që një poet të përcjellë jo vetëm ngjarjet, por edhe përshtypjet, vërshimet më delikate të ndjenjave, nuancave dhe gjysmëtoneve. Fet përdor bojëra uji transparente për paletën e tij poetike, duke pikturuar jo me bojëra apo edhe fjalë, por me tinguj. Dhe këta tinguj - këndimi i një gruaje, akordet e pianos, rrahjet e ankthshme të zemrave - janë jehonë e një ndjenje të fortë që nuk zbehet pas viteve "të lodhshme dhe të mërzitshme".

Dihet që kjo poezi i kushtohet Tatyana Bers, motrës së gruas së L.N. Tolstoit, të njëjtës Tatyana, sharmi femëror i së cilës, natyraliteti simpatik dhe sinqeriteti i ndjenjave që shkrimtari i madh përcolli në imazhin e gjallë të Natasha Rostova. "Thelbi i Natasha është dashuria," shkroi Tolstoi. Dhe Fet e pa këtë në heroinën e tij: "... vetëm ti je dashuri", "nuk ka dashuri tjetër". Kujtojmë që Vasily Denisov ra në dashuri me Natasha pasi dëgjoi këngën e saj të thellë. Heroina lirike e poezisë së Fetës, pa emër, këndon gjithashtu në një mënyrë që zgjon më të mirën tek njeriu:

Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,

Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.

Çfarë ka në këtë këngë? Dhimbje, vuajtje, ankesë? Pse këndoi ajo, "e rraskapitur në lot", pse tingujt "të qanin"? Ndoshta, ai që është pranë saj ka dëgjuar historinë e trishtuar të shpresave të zhgënjyera të një vajze, ka kuptuar dramën e fshehur të një zemre të vuajtur dhe kjo ngjall tek ai një ndjenjë ndjeshmërie. Nuk është rastësi që ka një seri të njëpasnjëshme foljesh në një rresht: "dashuri", "përqafim" dhe "qar": dashuria gjeneron së pari butësi, dhe më pas keqardhje dhe dhembshuri. "Qaj për ty", dhe jo me ty, jo për ty - kjo është ajo që mund të thotë një burrë i fortë, i aftë për të mbrojtur një grua, duke e shpëtuar atë nga pikëllimi dhe telashet.

Poema është e ndarë kompozicionalisht në dy pjesë: një kujtim i ndritshëm i së kaluarës dhe një e tashme e shurdhër. Në të tashmen nuk ka poezi, muzikë, dashuri, nuk mund të besoj në të ardhmen. Shpirti është i lodhur, i rraskapitur nga "fyerjet e fatit dhe mundimi i zjarrtë i zemrës". "Heshtja e natës" është e shurdhër, por nga diku në të shkuarën vjen një zë i mrekullueshëm, duke kënduar të njëjtën melodi pothuajse të harruar: "... vetëm ti je dashuri, dashuri tjetër nuk ka". Këto fjalë përsëriten dy herë, por në fund të poezisë tingëllojnë ndryshe. Pastaj muzika zgjoi dashurinë, tani zgjoi besimin në dashuri, në mundësinë e lumturisë, më bëri të besoj se

…nuk ka fund për jetën dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,

Sapo të besoni në tingujt e të qarave...

Jo "besoni", por "besoni" sublime, si në një faltore, si në Zot. Shpirti rilind nën ndikimin e tingujve të mrekullueshëm, ndjenjat e vjetra marrin jetë dhe lind besimi se jeta vazhdon. Drita që shkëlqeu kur ajo “këndoi deri në agim”, shkëlqeu sërish. Agimi duket se simbolizon rininë dhe forcën e ndjenjës, dhe natën - të qarat, lodhjen dhe dhimbjen.

Shkurtësia e përshkrimit të mjedisit në të cilin dëgjojmë tinguj të mrekullueshëm është mahnitëse: nata, kopshti, dhoma e ndenjes, piano e hapur. Por "nata shkëlqeu" dhe ne ndjejmë diçka ngazëllyese dhe solemne në këtë fjalë; nga shkëlqimi një reflektim bie mbi të gjitha objektet: mbi pemët e kopshtit, në dyshemenë e dhomës së ndenjjes; drita krijon një shkëlqim në sytë e të dyve. Drita e dashurisë. Drita e shpirtit. Aftësia e Fet manifestohet gjithashtu në faktin se pothuajse nga një pamje kozmike e një nate me hënë, ai gradualisht kalon në një përshkrim të një dhome, sikur të ngushtonte hapësirën: një kopsht, një shtëpi, një dhomë të gjallë - dhe më pas një piano, tingujt e të cilave zgjuan ndjenja të forta te heronjtë lirikë. Është në muzikë që heroi gjen një përgjigje ndaj disponimeve dhe përvojave të tij. Arti i dashurisë dhe dashuria për artin janë një dhe të pandashëm. Duhet të duash, duke mos menduar për veten, por për një tjetër, për të kuptuar dhe ndjerë muzikën në mënyrë që ajo të shërbejë jo vetëm si një sfond i bukur, por të zgjojë ndjenja të ndritshme.

Poema çuditërisht melodioze dhe melodioze e Fet-it është gjithsesi e ndrydhur, e folur pothuajse me një pëshpëritje: në fund të fundit, ndjenjat janë kaq të buta, kaq intime. Poezitë tingëllojnë simpatikisht të qeta falë bollëkut të bashkëtingëlloreve "w" dhe "x": "kaloi", "heshtja", "dëgjoj", "këto psherëtima". Përveç aliterimit, poeti përdor edhe asonancën: zanoret "i" dhe "u" i japin poezisë butësi, butësi dhe ajrosje të veçantë: "Për çfarë nuk bëhet fjalë.Dhe d snë jeta dhe zemra digjennë të cilit mnë teDhe , mirëDhe znDhe nuk ka fund,Dhe e paprekurDhe NrDhe Noe…”. Rima gjithashtu kontribuon në melodinë e tingullit. Ndoshta janë fjalët e fundit të rreshtave të strofës së tretë që janë fjalët kyçe: "dashuri", "tingëlluese", "përsëri", të rreshtuara në një seri verbale: "dashuria tingëllon përsëri".

Në romanin L.N. Në Lufta dhe Paqja e Tolstoit, Denisov, i dashuruar me Natashën, e quan atë një magjistare. Magjistare është edhe heroina lirike e miniaturës poetike, Feta: bëri një mrekulli, duke i zgjuar heroit një ndjenjë të fortë dhe të sinqertë dhe pastaj, vite më vonë, e ringjalli sërish.

Një nga veprat më të mira të krijuara nga mjeshtri i madh i lirikës Afanasy Fet është "Nata shkëlqente, kopshti ishte plot hënë". Kjo poezi është shkruar në fund të jetës së poetit dhe i është kushtuar periudhës më të lumtur të jetës së tij.

Një nga lirikët e sofistikuar të shekullit të 19-të është Fet. “Nata shkëlqente” është një poezi që i përket fazës së vonë të rrugës krijuese të këtij autori. Duhet thënë se, megjithë numrin e madh të veprave prekëse dhe trishtuese që krijoi romantiku i madh rus, në jetë ai ishte një person mjaft afarist dhe i zgjuar. Për Fet-in, poezia ishte një mjet shpëtimtar për t'u shpëtuar nga ngutja dhe nxitimi i jetës. Por imazhi i kujt është i pranishëm në veprën "Nata shkëlqeu"? Fet ia ka kushtuar poezinë, sipas kritikëve dhe biografëve, Maria Laziqit, e cila ka ndërruar jetë herët.

Maria Laziq

Ajo ishte vajza e një pronari të vogël tokash. Ai është një oficer jo i lirë nga romanca. Ndoshta fati i bashkoi në kohën e gabuar. Nëse kjo njohje do të kishte ndodhur pak më vonë, jeta e vajzës nuk do të kishte përfunduar tragjikisht. Dhe në kulturën ruse nuk do të kishte asnjë lirik të madh. Togeri kujtoi takimin e tij të fundit me Marinë për pjesën tjetër të jetës së tij, kur ata ishin në dhomën e gjerë të ndenjes, ajo po luante në piano dhe nata po shkëlqente jashtë dritares. Fet e shkroi këtë varg shumë vite pas mbrëmjes së paharrueshme.

Oficeri i ri ra në dashuri me vajzën në shikim të parë, por nuk kishte ndërmend të martohej. Vështirësitë financiare dhe dëshira për të kthyer titullin fisnik doli të ishte më e fortë se dashuria. Disa kritikë besojnë se poeti më pas ia kushtoi shumicën e veprave të tij Maria Lazic. Kulmi i tekstit të tij është "The night shone". Fet, analiza e të cilit për punën e tij u bë temë e një numri të madh artikujsh letrarë, e qortoi veten gjatë gjithë jetës së tij për dobësinë që tregoi në rininë e tij. Pendimi formoi bazën e poemës.

"Rrezet në këmbët tona ..."

Në kuadratin e parë, Fet flet për mbrëmjen e fundit me Maria. “Nata po shkëlqente...” - në këto rreshta ai transportohet në mjedisin e një pallati. Maria Lazic ishte një vajzë e talentuar muzikore. Vetë Fet shkroi muzikë për të personalisht dhe vazhdimisht i kërkoi asaj të luante diçka nga veprat e këtij kompozitori.

Në takimin e parë, Maria i tha Fetit se zemra e saj i ishte dhënë dikujt tjetër. Por në realitet, ajo kishte qenë prej kohësh e dashuruar me poetin dhe poezitë e tij. Në njërën prej letrave, Fet i tha mikut të tij se kishte takuar një vajzë, e cila është ndoshta e vetmja me të cilën mund të jetonte i lumtur gjithë jetën.

"Të dua dhe qaj për ty"

Kishte shumë mbrëmje romantike të qeta. Shtëpia e babait të Marisë shquhej për mikpritjen e saj. Këtu mund të takosh shpesh oficerë të rinj. Por Fet dhe Lazic u sollën disi veçmas, duke marrë pjesë rrallë në argëtimin e përgjithshëm. Ai kurrë nuk i tha asaj për ndjenjat e tij. Fet e shprehu dashurinë e tij vetëm në poezi. "Nata shkëlqeu" është një poezi në strofën e dytë të së cilës autori i deklaron mendërisht dashurinë bashkëbiseduesit. Në këto rreshta ai përcjell dëshirën për të mos e ndalur atë moment të lumtur: “të jetosh pa bërë tinguj”.

Vitet e lodhshme

Maria ishte e pastrehë. Të martoheshe me të do të thoshte të dënosh veten dhe familjen tënde të ardhshme në varfëri të përjetshme. Varros të ardhmen tënde, vegjeto në shkretëtirë dhe ke një grua që u tha para kohe nga varfëria. Për më tepër, regjimenti i tyre duhej të kalonte në gjendjen ushtarake dhe të përparonte në kufirin austriak. Kështu i tha Fet Maria Lazic mbrëmjen e kaluar. Por vajza reagoi me përmbajtje ndaj shpjegimeve të oficerit. Maria deklaroi se ajo nuk kishte ndërmend të shkelte lirinë e poetit, por vetëm ëndërronte ta dëgjonte, të fliste me të.

Kur situata u tensionua aq shumë sa ekzistonte një kërcënim për të prishur reputacionin e vajzës, Fet ndaloi çdo komunikim me të.

Jeta e të dashurit të poetit përfundoi në mënyrë tragjike. Babai i saj nuk e lejonte duhanin në shtëpi, por ajo sërish nuk ia mohonte vetes këtë kënaqësi. Një ditë, ndërsa lexonte një libër, Maria ndezi një cigare dhe ra një sy gjumë. Kur u zgjova, flakët kishin përfshirë një pjesë të konsiderueshme të fustanit. E frikësuar, vajza vetëm e përkeqësoi situatën: ajo filloi të vraponte rreth rezidencës dhe vrapoi në ballkon. Flakët nga fluksi i ajrit mbuluan gjithë trupin e saj.

Maria Lazic vdiq nga djegiet e rënda dhe, siç thanë dëshmitarët, para vdekjes së saj ajo kërkoi të mbante letrat e Fet. Poeti nuk e vizitoi kurrë varrin e saj. Deri në fund të jetës së tij, ai e konsideroi veten fajtor për vdekjen e saj.

"Që je gjithë jetën vetëm, se je dashuri"

Në rreshtat e fundit, autori përcjell keqardhje për jetën e tij të kaluar. Ai arriti të rifitonte titullin e tij fisnik. Ai u martua në mënyrë të favorshme dhe bëri një jetë të begatë. Por Lazic nuk mund të harronte për Maria. Pas më shumë se një çerek shekulli, ai përsëri imagjinoi tingujt magjepsës të pianos dhe këndimin e të dashurit të tij. Vepra përdor përsëritjen: "Të dua, të përqafoj dhe të qaj para teje". Kjo frazë shfaqet dy herë në poezi. Me ndihmën e kësaj teknike artistike, autori rrit efektin emocional.

Poema e Fet "Nata po shkëlqente" është një kryevepër e lirizmit rus, duke konfirmuar edhe një herë se një poet nuk mund të bëhet një mjeshtër i vërtetë i fjalëve pa njohur dashurinë e vërtetë dhe pa përjetuar një ndjenjë humbjeje.

Afanasy Afanasyevich Fet është një lirik i mrekullueshëm, ndoshta një nga romantikët e fundit në galaktikën e shkrimtarëve rusë të "epokës së artë", një njeri me një fat të mahnitshëm tragjik.

Jeta e poetit vështirë se mund të quhet e lumtur: ai vuajti nga një proces gjyqësor, martesa me një grua të padashur dhe dashuri e sinqertë, e pastër, e bukur - për fat të keq, Afanasy Afanasyevich nuk ishte në gjendje ta pranonte atë, dhe për këtë arsye deri në fund të ditëve të tij ai e qortoi veten, u mundua. atë - dhe derdhi shpirtin e tij në letër, "shkruante me vajtim" për dashurinë. Secila nga poezitë e tij të dashurisë është një varg i zhveshur, një zemër e kthyer nga brenda para lexuesit, e zjarrtë, e pasionuar, fajtore... Për këtë zjarr dhe ndershmëri në vitet e fundit të jetës do të marrë një vaskë të tërë shpifjesh, urrejtjeje. dhe përbuzje nga kritikët. Megjithatë, në shpirtrat e bashkëkohësve dhe pasardhësve të tij, ai do të mbetet ende një person tepër sensual që i dha botës një histori dashurie prekëse.

Një nga poezitë më të sinqerta dhe më prekëse të A.A. Feta bëhet “Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata gënjenin..." Kjo është një vepër e mëvonshme e poetit, e cila shpesh interpretohet gabimisht, duke sugjeruar se i kushtohet Tatyana Kuzminskaya, e cila u bë prototipi i Natasha Rostova në romanin e L.N. Tolstoy "Lufta dhe Paqja". Pavarësisht se studiuesit e letërsisë kanë arsye të besojnë kështu, ka shumë pasaktësi në këtë version, të cilat mungojnë plotësisht në një version tjetër, më pak të njohur të historisë së krijimit të poemës, sipas të cilit adresuesja e saj është Maria. Laziq, dashuria e vetme e poetit.

Pak njerëz e dinë që absolutisht të gjitha tekstet e dashurisë së poetit i kushtohen kësaj vajze të veçantë, e cila e donte dëshpërimisht Afanasy Afanasyevich dhe madje ishte gati të ishte bashkëjetuesja, dashnorja e tij - vetëm që të mos ndahej me të.

Mjerisht, poeti nuk mjaftoi të martohej me një grua pa prikë. Ai nuk mund të hiqte dorë nga mirëqenia materiale për hir të ndjenjës më të mirë në jetën e tij. Kur Laziq të vdesë tragjikisht, Fet do ta kuptojë se i mungonte lumturia. Përkundër faktit se ka ende debat nëse vdekja e saj ishte një aksident apo vetëvrasje, poeti vendosi pa mëdyshje: ishte ai që fajësohej për tragjedinë e Marisë. Ai nuk do ta falë veten për këtë. Kjo është arsyeja pse motivi i zjarrit dhe i lotëve shfaqet kaq shpesh në poezitë e tij - simbole të fajit të tij të përjetshëm.

Tematikisht, poezia “Nata shkëlqeu...” është thellësisht intime dhe e dashur. Ai pasqyronte të gjitha përvojat e poetit. Megjithatë, pavarësisht historisë tragjike të krijimit të saj, disponimi i saj është ende pozitiv dhe frymëzues. Në rreshtat e fundit, të përshkuar nga trishtimi i lehtë, disi lexon mes rreshtave, jo, ndjen shpresë për një ribashkim me të dashurin tënd; imazhi i saj i ndritshëm e shoqëron heroin lirik gjatë gjithë jetës së tij, duke u bërë si engjëlli i tij mbrojtës. Jo më kot poema krijon një imazh sensual, të çuditshëm, hyjnor të një vajze të bukur që dikur luante heroin në piano... Vepra dominohet nga ideja e pavdekësisë së dashurisë dhe shpirtit njerëzor, kështu që heroi lirik shpreson të takojë të dashurin e tij përtej botës tokësore.

Për sa i përket komplotit, "Nata shkëlqeu..." është afër "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm..." i Pushkinit: zbulon gjithashtu motivin e kujtimit të dashurisë, duke ringjallur të gjitha ndjenjat më të mira në shpirtin e heroit. Poema fillon me një ekspozitë, e cila është një skicë peizazhi, dhe vazhdon me një foto të një takimi nate, gjatë së cilës të dashuruarit kënaqen me njëri-tjetrin. Heroina luan në piano, sikur derdh shpirtin e saj, dhe i dashuri i saj në këtë moment ndjen veçanërisht fort dashurinë e tij për vajzën, duke kuptuar thellësinë e ndjenjave të tij për të.

Kalojnë shumë vite dhe tani imazhi i të dashurit të tij rilind në shpirtin e heroit, ai e falënderon për butësinë e saj, për sensualitetin e saj dhe i vjen keq që ëndrrat e tij mbeten vetëm ëndrra ...

Kompozimi i unazës i jep poezisë prekje dhe thellësi semantike të veçantë. Rreshtat "Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty" inkuadrojnë historinë e dashurisë së personazheve, duke gërshetuar në mënyrë organike motivin e ndarjes së tyre në komplot.

Poezia është shkruar në katërkëndësha, hekzametër jambike me rima të ndërrueshme mashkullore dhe femërore, me rimë kryq. Me gjithë thjeshtësinë e dukshme, lirizmi i veprës arrihet përmes punës komplekse me mjetet shprehëse artistike. Ndër tropet, më domethënës janë personifikimit që vërehen pothuajse në çdo strofë (përveç të fundit): rrezet shtriheshin te këmbët, telat e pianos dridheshin, nata shkëlqeu; dhe epitetet (vite të përgjakshme, psherëtima tingëlluese, tinguj të qara). Strofa e dytë dhe e katërt janë kompozicionalisht paralele me njëra-tjetrën, gjë që ndihmon në forcimin e tablosë poetike, për të njëqindfishuar atë ndjenjë të këndshme të dhimbshme të hidhësisë së dashurisë së humbur.

Shifrat stilistike paraqiten jo më pak të larmishme. Kështu, karakterizohet nga anafora (strofa e tretë), gradimi (për të dashur, përqafuar, qarë) dhe përmbysje.

Por tërheqja kryesore e veprës sigurohet nga përdorimi i aliterimit dhe asonancës. Janë këto teknika të fonetikës poetike që krijojnë melodinë dhe melodishmërinë unike të rreshtave.

Në dy rreshtat e parë, tingujt "l" dhe "o" përsëriten, duke krijuar një ndjenjë heshtjeje, butësie dhe butësie. Gjysma e dytë e katrainit të parë dallohet nga bollëku i tingullit "r", i cili ndihmon për të përcjellë eksitimin, rrahjet e pabarabarta të zemrës së dy të dashuruarve të emocionuar.

Kjo elegji e patëmetë është e vështirë t'i atribuohet ndonjë lëvizjeje letrare, por shumë studiues të letërsisë janë të prirur të mendojnë se kjo është një vepër romantike.

Vetia mahnitëse e poetit Feta është se ai është në gjendje të abstragojë veten nga kotësia e jashtme. Megjithë problemet e jetës, ai gjen kënaqësi në kujtimet dhe poezinë. Pavarësisht se në "Nata shkëlqeu..." fjalët "qarë" dhe "lot" përsëriten vazhdimisht, ajo pasqyron vetëm ndjenjat pozitive, të mrekullueshme të poetit. Ndihet ndjenja se nuk dëshiron të kthehet në realitet - vetëm të jetojë në ëndrra të bukura që e mbrojnë atë nga problemet dhe vështirësitë e botës reale.

Teksti i poezisë së Fetit “Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot hënë”, një nga veprat lirike të poetit, mbi të cilën studiuesit e letërsisë debatuan gjatë. Disa thonë se heroina e tij lirike është Maria Lazic, ndërsa të tjerë thonë Tatyana Bers, këndimi i së cilës frymëzoi Afanasy Afanasievich për të krijuar poezinë. Komploti është një takim i të dashuruarve nën hënë dhe kujtimet e vona të heroit për këtë vite më vonë. Kompozicionalisht, vargu përfshin katër strofa, por në kuptim - dy: në strofën e parë dhe të dytë heroi lirik përshkruan një datë, dhe në të tretën dhe të katërtin - një kujtim për të. Një pamje e tillë romantike u krijua duke përdorur imazhe të natyrës (natë, agim), muzikë (piano, tela) dhe ndjenja (zemra që dridhen). Ky qëllim lehtësohet edhe me mjete vizuale - epitete ("vite të lodhshme dhe të mërzitshme", "vuajtje djegëse", "tinguj të qarë"). Temat që shpalosi poeti janë muzika dhe dashuria, dhe motivi është fuqia transformuese e artit. Falë fleksibilitetit të poezisë, poeti ishte në gjendje t'i përcjellë emocionet e tij me fjalë.

Materiali mund të përdoret si shtesë në mësimet e letërsisë ose për punë të pavarur në shkollë të mesme.

Se nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!

vokal: Vera Penkova
kitarë: Ovsey Fol

Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne.
U ulëm në dhomën e ndenjes pa drita.

Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,

Kanë kaluar vite. Është e lodhshme dhe e mërzitshme.
Dhe këtu në heshtjen e natës zëri yt përsëri,

Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri,

***
Kjo poezi u shkrua më 2 gusht 1877, kur poeti ishte tashmë në dekadën e tij të gjashtë. I dedikohet drejtpërdrejt muzikës dhe këngës, prandaj autori ia referon ciklit “Melodi”. Poema "Nata po shkëlqente ..." u krijua nga poeti nën përshtypjen e një mbrëmje muzikore me miqtë dhe kushtuar Tatyana Andreevna Bers, e martuar me Kuzminskaya, me të cilën Fet dikur ishte i apasionuar dhe është një vepër e kujtim kushtuar një prej periudhave më të ndritshme dhe më të lumtura të jetës së Fet. Ai ishte i ri dhe i dashuruar, duke shijuar jetën në shoqërinë e një vajze që ndante ndjenjat e tij. Dhe kujtimi i këtyre takimeve romantike formoi bazën e një poezie të mbushur me gëzim dhe paqe, të cilat, megjithatë, janë të kalitur me një ndjenjë të mprehtë hidhërimi dhe të kuptuarit se asgjë nuk mund të kthehet.
Vajza ka kënduar në këtë mbrëmje, pasi ka qenë një këngëtare e mrekullueshme dhe ka studiuar profesionalisht muzikë. Kuzminskaya, motra e gruas së L.N. Tolstoit, u bë prototipi i Natasha Rostova në romanin "Lufta dhe Paqja". Historia e krijimit përshkruhet në detaje në kujtimet e T.A. Kuzminskaya (Bers) "Jeta ime në shtëpi dhe në Yasnaya Polyana". Ky është versioni i shkurtuar i saj: "Një të dielë të majit u mblodhën mjaft të ftuar, mes të cilëve Feti dhe gruaja e tij. Pas darkës, burrat shkuan për të pirë duhan në zyrë. Me sa mbaj mend tani, këndova një romancë cigane , "Më thuaj pse." Të gjithë u kthyen në dhomën e ndenjjes. Mendova të mos këndoja më dhe të largohesha, por ishte e pamundur, pasi të gjithë më kërkuan me këmbëngulje të vazhdoja. U servir çaji dhe shkuam në sallë. Kjo e mrekullueshme, sallë e madhe, me dritare të mëdha të hapura në kopsht, e ndriçuar nga hëna e plotë, ishte e favorshme për të kënduar. Marya Petrovna erdhi te shumë prej nesh dhe tha: "Do të shihni që kjo mbrëmje nuk do të jetë e kotë për gobubchik Fet. ai do të shkruajë diçka këtë natë.” Vazhdoi këndimi. Ishte ora dy e mëngjesit kur u ndamë. Të nesërmen në mëngjes, kur ishim ulur të gjithë në tryezën e rrumbullakët të çajit, hyri Fet, i ndjekur nga Marya Petrovna me një Afanasy Afanasyevich erdhi dhe vendosi një copë letër të shkruar pranë filxhanit tim: "Kjo është për ju në kujtim të mbrëmjes së djeshme të Edenit."
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin...
Për Fet-in, dashuria është e vetmja përmbajtje e ekzistencës njerëzore, i vetmi besim. Një vrull pasioni ndihet në poezinë “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata gënjenin..." Në fillim të poezisë, tabloja e qetë e kopshtit të natës bie në kontrast me stuhinë në shpirtin e poetit: Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot dritë hëne. Rrezet shtriheshin te këmbët tona në dhomën e ndenjes pa drita. Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin, Ashtu si zemrat tona për këngën tënde. Natyra dhe dashuria janë të ndërlidhura në poezitë e Fet. Këto koncepte janë të lidhura dhe shprehin thelbin e qenies. Kur këto koncepte bashkohen në një tërësi të vetme, lind bukuria e pacenuar.
A. A. Fet është një këngëtar i natës, i ndriçuar nga brenda, harmonik, që dridhet nga një mori dritash.
Poema e A. A. Fet shërbeu si material i shkëlqyer për romancat e shumë kompozitorëve rusë: Tchaikovsky, Rachmaninov... Sipas Saltykov Shchedrin, romancat e Fet "këndohen nga pothuajse e gjithë Rusia". Bota poetike e poemës është romantike dhe origjinale. Kjo vepër ka fuqinë e jashtëzakonshme të depërtimit në elementin e ndjenjës së dashurisë.
Tekstet e dashurisë së A. A. Fet bëjnë të mundur që të kuptohen më mirë pikëpamjet e tij të përgjithshme filozofike dhe estetike, të shikohet në botën e shpirtit dhe të përvojave të tij. Dua t'u drejtohem poezive të tij melodike herë pas here, të mbushem me to, ta lë këtë bukuri të thjeshtë në shpirtin tim, të bëhem më i mirë, më i pasur dhe më i pastër.

Se nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!