Poezi nga A.S. "Letra e djegur" e Pushkinit është shkruar për një nga temat më të rëndësishme në jetën e poetit - për dashurinë. Gjatë leximit lind mendimi se flet për një ndjenjë të pamundur. Çfarë lloj historie dashurie fshihet pas këtyre rreshtave? Kjo do të diskutohet në analizën e "Letrës së djegur" të Pushkinit.
Historia e shkrimit
Në letrat e Pushkinit, është e rëndësishme jo vetëm të merret parasysh poezia nga këndvështrimi i rimave dhe tropeve letrare, por edhe të mësohet për ndjenjën që frymëzoi poetin për ta shkruar atë Në verën e vitit 1823, Alexander Sergeevich vjen në Odessa , ku ai hyn në shërbim të kryetarit të bashkisë, kontit Mikhail Vorontsov Në fillim ata patën një marrëdhënie miqësore, derisa Pushkin takoi gruan e tij.
Elizaveta Vorontsova nuk ishte vetëm e bukur, por edhe një grua e arsimuar. Ajo ishte mjaft erudite edhe në fushën letrare. Pushkin nuk mund të mos binte në dashuri me këtë bukuri dhe mes tyre shpërtheu një romancë. Kontesha iu përmbajt pikëpamjeve progresive dhe për këtë arsye nuk e konsideroi të nevojshme të fshihte tradhtinë bashkëshortore nga burri i saj.
Konti ishte gjithashtu mjaft liberal, por kur njerëzit përreth qytetit filluan të flisnin me përçmim për të, ai e dëboi poetin. Pushkin dhe Vorontsova shkëmbyen letra, të cilat ajo kërkoi t'i digjnin në mënyrë që të mos e komprometonin. Në vitin 1825, poeti dogji një tjetër letër dhe, i pushtuar nga emocionet, shkroi këtë poezi.
Metër dhe rimë
Pika tjetër në "Letër e djegur" të Pushkinit është përcaktimi i madhësisë në të cilën është shkruar poema. Kjo është ajo që përcakton ritmin e përshpejtimit gjatë leximit. E cila vetëm thekson qëllimet e heroit - ai duhet të heqë qafe letrat që komprometojnë të dashurin e tij sa më shpejt të jetë e mundur.
Rimat në poezi janë ngjitur. Por në analizën e "Letrës së djegur" të Pushkinit duhet t'i kushtohet vëmendje rreshtit të fundit: ai nuk rimon me asgjë. Ndoshta kjo është bërë posaçërisht për të treguar se heroi është në dëshpërim dhe e kupton se ai nuk mund të ndryshojë asgjë. Dhe, duke humbur veten në ndjenjat e tij, ai duket se harron rimën.
Mjetet shprehëse
Duke analizuar poezinë "Letra e djegur" nga Pushkin, duhet t'i kushtoni vëmendje teknikave letrare me të cilat poeti arriti ta bëjë atë shprehëse. Sigurisht, kishte metafora dhe epitete me ndihmën e të cilave Alexander Sergeevich arriti të përcjellë ndjenjat e tij.
Gradation u përdor për të treguar dëshpërimin që heroi ndjeu kur digjte mesazhin. Por kur poeti e hoqi letrën, fillon të pendohet dhe dëshiron ta kthejë. Të gjitha figurat e fjalës dhe tropet e përdorura rrisin ndjenjën e pafuqisë së heroit dhe ndihmojnë në përcjelljen e ndjenjave që ai përjeton.
Imazhet në poezi
Në letrat e Pushkinit nuk mund të mos thuhet se personazhi kryesor nuk është vetë poeti, por me ndihmën e një metafore personifikon dashurinë e tij për Vorontsova-n, së bashku me këtë letër, ai shkatërron të gjitha ato momente të lumtura që përjetoi gjatë rileximit linjat e tij.
Dhe poeti, duke djegur këtë letër, dëshiron që gjithçka të shkojë më shpejt. Por në të njëjtën kohë, kur u bë vetëm hi, ai ndjen dhimbje dhe hidhërim nga fakti se nuk ka më prova të dashurisë për Vorontsova.
Në analizën e poezisë “Letra e djegur” e Pushkinit, duhet thënë se personazhi tjetër është vetë poeti. Tre rreshtat e parë përshkruajnë ankthin e tij mendor ndërsa ai vendos të djegë mesazhin. Por kur flakët mbulojnë fletët e letrës, heroi qetësohet dhe shikon sesi ndjenjat e tyre digjen. Por ai pushtohet nga melankolia dhe dëshpërimi kur sheh një grusht hi dhe kupton se asgjë nuk mund të kthehet.
Kështu, poeti, përmes poezisë, përcolli atë që ndjente sa herë që digjte mesazhet inkriminuese të konteshës. Në analizën e vargut "Letra e djegur" nga Pushkin, mund të shtohet se në atë kohë ai ishte në Mikhailovsky, nga ku e ndaluan të largohej. Prandaj, korrespondenca me Vorontsova ishte një rreze drite për të në atë kohë të vështirë për poetin.
Në "Letra e djegur" mund të shihni jo vetëm temën e dashurisë, por edhe lamtumirën. Në fund të fundit, për poetin kjo nuk ishte thjesht korrespondencë, por një vazhdimësi e marrëdhënies, dhe mesazhet ishin provë e kësaj. Por për mirëqenien e të dashurit të tij, megjithëse ishte e vështirë për të, ai dogji këto letra. Falë kësaj historie dashurie dhe kërkesës së Vorontsova, kjo poezi lirike u shfaq në poezinë e Pushkinit.
"Letra e djegur" u krijua në një kohë kur A.S. Pushkin ishte në mërgim. Autori e shkroi atë në 1825 në një periudhë mjaft të shkurtër kohe.
Ndër ekspertët e letërsisë, përgjithësisht pranohet se poema i kushtohet M. S. Vorontsova, me të cilën poeti u detyrua të ndahej. Ekziston gjithashtu një fakt i njohur që në vjeshtë poeti mori një letër nga Vorontsova, të cilën më pas e dogji. Poema u shkrua pak kohë pas kësaj ngjarjeje.
Vepra lidhet kryesisht me tekstet e dashurisë dhe i kushtohet ndjenjave të autorit. Tema e dashurisë është trajtuar shpesh në tekstet e këtij autori. Megjithatë, pikërisht në këtë poezi zbulohet në mënyrën më atipike.
Tema kryesore e veprës
Letra e djegur është një imazh metaforik i dashurisë.
Sidoqoftë, nga vargjet e poezisë nuk mund të gjykojmë saktësisht se për çfarë shkruan saktësisht autori: për dashurinë që është zbehur me kalimin e kohës (“djegur”), apo për ndjenjat që personazhi lirik po përpiqet t'i mbyt, duke u përpjekur t'i bëjë qëllimisht. "i djeg" ato në vetvete. Nëse marrim parasysh rrethanat në të cilat është krijuar vepra, atëherë opsioni i dytë ka më shumë gjasa.
Jo vetëm në këtë vepër, por edhe në letërsi në përgjithësi, imazhi i shkrimit është simbol i “ruajtjes së kujtimeve”. Ajo ruan kujtesën e ngjarjeve, momenteve të ngrohta apo të trishtuara të viteve të kaluara.
Fillimisht personazhi lirik nuk mund të vendosë të shkatërrojë letrën aq të dashur për të. Dhe pastaj ai e kujton të dashurin e tij me ngrohtësi.
Analizë ideologjike dhe strukturore e veprës
Teksti është shkruar me pentametër jambik. Rima ngjitur dhe theksi në rrokjen e dytë krijojnë një atmosferë të veçantë emocionesh dhe përvojash të forta.
Teksti ka një ritëm mjaft të shpejtë, i cili vendos atmosferën e përgjithshme emocionale: një stuhi ndjenjash, hidhërimi dhe keqardhjeje.
Një ritëm i veçantë për tekstin vendoset edhe nga tranzicionet e humorit të heroit: vetëm pasi të qetësohet, personazhi zhytet menjëherë në vuajtje. Ose, pasi me sa duket më në fund ka marrë një vendim, ai përsëri zhytet në mendime për korrektësinë e tij.
Ndër mjetet shprehëse të përdorura, dallohen më qartë:
- Personifikimi: “flakë e pangopur”, “hi i ëmbël” etj.;
- Metafora: shkronjë, flakë;
- Epitetet: “i pikëlluar”, “i trishtuar”;
- Gradimi: "ndezur" - "flak" - "tym";
- Përsërit: "për sa kohë".
Përdor gjithashtu një figurë të tillë të të folurit si përmbysja. Për shembull, "sa kohë hezitova".
Është e pamundur të mos përmendim bollëkun e pasthirrmave dhe elipsave që alternohen. Dhe përveçse janë një mjet për të përcjellë emocione, ato i shërbejnë funksionit të vendosjes së një ritmi shtesë, ku periudhat e qeta të “heshtjes” janë në kontrast me ndjenjat e forta.
Në këtë vepër poetike të Pushkinit paraqiten forma morfologjike në mishërime të ndryshme, gjë që pasuron përbërjen e përgjithshme tekstuale.
Përbërja leksikore dhe semantike e "Letër e djegur" dallohet për shprehjen dhe kontrastin e saj. Nëpërmjet kësaj, autori, në mënyrë të pazakontë, rrit ndikimin e rreshtave te lexuesi dhe i jep peshë më shumë asaj që thuhet.
Mesazhi kryesor i veprës
Kjo është një poezi lamtumire: jo vetëm një mesazh për të dashurin tuaj, por edhe një thirrje për veten tuaj. Një përpjekje për të shpjeguar dhe mbijetuar mundimin tim mendor.
A.S. Pushkin jo vetëm që djeg letrën, ai i thotë lamtumirë të dashurit të tij, duke përjetuar ndjenja të forta hidhërimi dhe humbjeje. Dhe mundimin e tij e ndan në letër për të duruar më lehtë dhe shpejt gjithë dhimbjen që nuk mund ta mbyt.
Poema "Letra e djegur" nga Alexander Sergeevich Pushkin i përket teksteve të dashurisë dhe zbulon plotësisht përvojat emocionale të poetit. Ju ftojmë të njiheni me një analizë të shkurtër të "Letra e djegur" sipas një plani që do të jetë i dobishëm për nxënësit e klasës së 9-të në përgatitjen për një orë të letërsisë.
Analizë e shkurtër
Historia e krijimit– Vargu është shkruar më 1825. Gruaja të cilës i kushtohet vepra doli të ishte kontesha Elizaveta Vorontsova.
Tema e poezisë– Thirrja e heroit lirik për letrën e djegur, në të cilën ai sheh shembjen e dashurisë së tij.
Përbërja- Kompozimi është i thjeshtë, përbëhet nga tre pjesë konvencionale: pjesa e parë është monologu i heroit lirik, e dyta është djegia e letrës, e treta është apeli i heroit lirik ndaj hirit që ato të mbeten përgjithmonë në shpirtin e tij. .
Zhanri- Tekste dashurie.
Madhësia poetike– Heksametër jambik, duke përdorur rimë mashkullore ngjitur. Nuk ka rimë në rreshtat e fundit të poezisë.
Metaforat – « letër dashurie”, “flakë e pangopur».
Epitetet- « i pangopur, "i dashur", "i lehtë".».
Personifikimit – « vuri flakën të gjitha gëzimet».
Përmbysja – « sa kohë hezitova».
Historia e krijimit
Gjatë mërgimit të tij jugor, Alexander Sergeevich jetoi në Odessa, ku punoi në zyrë nën udhëheqjen e kontit Mikhail Vorontsov. Midis tyre u krijuan marrëdhënie të mira miqësore, të cilat u përkeqësuan ndjeshëm pasi poeti i ri u takua me gruan e kontit, Elizaveta Vorontsova.
Kontesha dallohej jo vetëm nga atraktiviteti i saj i jashtëm: ajo ishte e arsimuar, e lexuar mirë dhe unë kisha reputacionin e një bashkëbiseduesi të shkëlqyer. Që në minutat e para të komunikimit mes të rinjve lindi simpatia e ndërsjellë, e cila shpejt u shndërrua në një ndjenjë të fortë.
Elizaveta Vorontsova nuk e fshehu marrëdhënien e saj me Pushkin nga burri i saj, dhe ai tregoi besnikëri të mahnitshme në këtë çështje. Por kur thashethemet e pakëndshme u përhapën në të gjithë qytetin, ai bëri gjithçka që ishte e mundur për të dëbuar sa më shpejt rivalin e tij nga qyteti.
Para largimit të të dashurit të saj, kontesha i dha atij një unazë të madhe ari me një gur të çmuar si një kujtim. Pushkin e pranoi këtë dhuratë dhe më pas e trajtoi me shumë kujdes.
Poeti e kuptoi shumë mirë se nuk do ta takonte më kurrë të dashurin e tij. Për ca kohë kishte korrespondencë midis Pushkin dhe Vorontsova, por kontesha gjithmonë këmbënguli që të gjitha letrat e saj të digjen menjëherë pas leximit. Ishte e vështirë për Alexander Sergeevich të përmbushte këtë kërkesë, por ai nuk mund të shkonte kundër vullnetit të gruas që donte. Kështu, nën ndikimin e përvojave të forta emocionale, në 1825 ai shkroi poemën "Letra e djegur", e cila u bë personifikimi i dashurisë së humbur.
Subjekti
Në veprën "Letra e djegur", tema e dashurisë eksplorohet në një mënyrë shumë të pazakontë. Heroi lirik i drejtohet një letre të të dashurit të tij, por në fakt po flasim për dashurinë e larguar. Letra është vetëm një mjet për të përcjellë përjetimet emocionale të heroit lirik, që i jep kuptim të veçantë shkatërrimit të letrës së dashurisë. Kështu ai i thotë lamtumirë jo vetëm letrës, por edhe dashurisë, e cila po e lë përgjithmonë.
Gjatë gjithë poezisë, gjendja shpirtërore e heroit lirik ndryshon: ai ose qetësohet, pastaj përsëri fillon të vrapojë në mënyrë konvulsive, duke vuajtur nga plagët e zemrës. Edhe në hirin e djegur, ai sheh imazhin e të dashurit të tij dhe dëshiron ta mbajë atë përgjithmonë në zemrën e tij.
Ideja kryesore e punës është se është e nevojshme t'i mbani fjalën të dashurit tuaj, sado e vështirë të jetë për ta bërë këtë. Heroi lirik ëndërron me pasion t'i lërë të paktën letra gruas së tij të dashur, me të cilën dikur ishte aq i lumtur, si një kujtim. Megjithatë, ai detyrohet t'i nënshtrohet kërkesës së saj për të djegur të gjitha mesazhet dhe mundohet nga fakti se po humbet filli i fundit që i lidhte me të dashurin e tij.
Përbërja
Kompozicioni i veprës është i thjeshtë dhe i qëndrueshëm dhe e ndan poezinë në tre pjesë konvencionale.
- Pjesa e parëështë një monolog i një heroi lirik që dënon me vdekje një letër nga gruaja e tij e dashur.
- Në pjesën e dytë autori përshkruan djegien e një letre, e cila i shkakton dhimbje të forta mendore heroit.
- Në pjesën e tretë heroi lirik premton pavdekësinë deri në hi.
Zhanri
Vepra është shkruar në zhanrin e teksteve të dashurisë, por përmban veçoritë karakteristike të mesazhit, romancës dhe elegjisë.
Metri poetik i përdorur nga autori kur shkruan "Shkronja e djegur" është hekzametri jambik me rimë mashkullore ngjitur. Vlen të përmendet se në rreshtat e fundit të veprës nuk ka rimë. Kjo teknikë ju lejon të shprehni me shumë saktësi gjendjen e heroit lirik, i cili heq dorë nga zhgënjimi dhe trishtimi.
Mjetet shprehëse
Për të zbuluar ndjenjat dhe mundimet e tij mendore, Pushkin përdor me mjeshtëri një gamë të pasur mjetesh të shprehjes artistike. Në vepër ka metaforat("letër dashurie", "flakë e pangopur"), epitetet("i babëzitur", "i dashur", "i lehtë"), personifikimit("dorëzoji të gjitha gëzimet në zjarr"), përmbysja("sa kohë kam vonuar").
1. Poema e A.S. Pushkin "Letra e djegur", e shkruar në 1825 në Mikhailovskoye, i përket seksionit të dashurisë së teksteve. Ideologjikisht është ngjitur me poezitë: “Më kujtohet një moment i mrekullueshëm...”, “Të kam dashur...”, “Madona”.
Poema flet për ndjenjat e poetit për E.K. Pasi mesazhi tjetër i konteshës iu vu zjarri, Pushkin shkroi poezinë "Letra e djegur", në të cilën ai vuri në dukje me hidhërim se nuk ishte në gjendje të shkelte vullnetin e të dashurit të tij. “Sa kohë kam hezituar! Sa kohë që dora nuk donte t'i vinte flakën të gjitha gëzimet e mia!” shënoi autori. Sidoqoftë, detyra e nderit doli të ishte më e lartë se ndjenjat, kështu që kalojnë disa minuta hezitim dhe "flaka e pangopur tashmë po pranon fletët tuaja". Letra, të cilën poeti e konsideron të paçmuar, gradualisht kthehet në një grumbull hiri dhe "unaza besnike ka humbur përshtypjen e saj, dylli i shkrirë i vulosjes po vlon".
2. Tema e poezisë është një bisedë me një letër të një personi të dashur që duhet djegur.
3. Problemet kryesore:
E vërtetë në fjalën tuaj. Sado që heroi lirik të donte ta mbante letrën, ai e përmbush premtimin e tij:
Djeg, letër dashurie.
jam gati; Shpirti im nuk dëgjon asgjë...
Dashuria jeton në zemrën e një heroi dhe larg të dashurit të tij
I dashur hi,
Gëzim i varfër në fatin tim të trishtuar,
Qëndro përgjithmonë me mua në gjoksin tim të pikëlluar...
4. Përsa i përket zhanrit, për mendimin tim, ky është një mesazh drejtuar një letre. Por pas rreshtave të poezisë mund të dëgjohet një thirrje për të dashurin e tij.
5. Veçoritë e kompozicionit: poezia përbëhet nga një pjesë. Në fillim përshkruan sesi heroi lirik nuk guxon të djegë një letër të dashur për zemrën e tij, dhe në fund - ndjenjat e një dashnori ndaj gjithçkaje që kanë prekur duart e të dashurit të tij.
6. Poema “Letra e djegur” pasqyron plotësisht qëndrimin e autorit për dashurinë Një person i dashur duhet të jetë besnik, nderues dhe i gatshëm për të bërë sakrifica.
7. Perceptimi i heroit lirik për botën është plot trishtim dhe trishtim. Nuk ka as një aluzion për ndonjë shpresë, por vetëm të kuptuarit se për të gëzimi dhe ngushëllimi janë letra nga i dashuri i tij.
8. Mjete artistike që ndihmojnë në zbulimin e gjendjes shpirtërore të heroit lirik:
Epitetet ("i pangopur", "i lehtë", "i varfër", "i dashur", "i pikëlluar");
Personifikimi ("dylli i shkrirë vulosës po vlon", "fletë të kaçurrela të errëta"
Metafora ("shpirti im nuk më dëgjon", "flaka e pangopur pranon gjethet e tua" dhe të tjera.)
9. Figura të të folurit:
Përmbysja ("Sa kohë hezitova", "sa kohë më refuzoi dora ...").
10.Sistemi i vjershërimit është rrok-tonik. Vjersha është shkruar me pentametër jambik (varg dyrrokësh me theksin në rrokjen e dytë).
Poezia "Letra e djegur" u shkrua nga Pushkin në 1825, ndërsa ai ishte në mërgim Mikhailovsky. I kushtohet Elizaveta Vorontsova, të cilën ai e takoi në 1823 në Odessa. Gjurmët e dashurisë së tyre të ndaluar ishin ende të freskëta. Elizaveta Ksaveryevna ishte një grua e martuar, dhe për këtë arsye gjithmonë e urdhëronte Pushkinin të digjte letrat e saj. Kjo traditë shërbeu si titull për poezinë dhe dha bazën për këtë poezi.
Vetë letra është një metaforë. Nën të qëndron dashuria e poetit për Vorontsova, të cilën ai detyrohet ta "djeg". Në kuadratin e parë shohim mundimin e heroit lirik. Për një kohë të gjatë ai nuk donte të ndahej me dashurinë e tij, hezitoi për një kohë të gjatë, por tani ai është i vendosur në qëllimin e tij për të "djegur letrën" - për t'u ndarë me dashurinë.
Katrani i dytë përshkruan momentin e djegies së letrës - domethënë ndarjen me dashurinë. Heroi lirik është gati, por vuan: "shpirti im nuk dëgjon asgjë". Duke përdorur gradimin, tregohet procesi i shpejtë i djegies së dashurisë.
"Vetëm një minutë!.. u ndez... flakërues.. tym i lehtë,..."
Në katër rreshtat e fundit shohim se heroi lirik ende i vjen keq për dashurinë e tij të humbur: "gjoksi im është në siklet", "qëndro me mua përgjithmonë". Ai shpreh qëndrimin e tij ndaj saj: "hi i dashur", "gëzim i dobët".
Poema dallohet nga një bollëk epitetesh që përshkruajnë si gjendjen e brendshme të heroit lirik ashtu edhe dashurinë. Ai është gjithashtu i mbushur me figura të ndryshme të fjalës dhe trope, si përmbysja, gradimi, metafora. Për shembull, "hiri i dashur" janë kujtimet e një dashurie të larguar.
Poema është shkruar në heksametër jambik, i cili vendos një ritëm të shpejtë për atë që po ndodh. Heroi lirik shpërthen shpejt me ndjenjat e tij të vjetra, sepse e kupton që kjo dashuri e ndaluar nuk mund të ekzistojë më.
Të gjitha rimat në poemë janë ngjitur: si në dy katërkataret e para ashtu edhe në tercetën e fundit. Por rreshti i fundit nuk përputhet me asgjë. Kjo shpjegohet me pafuqinë dhe dëshpërimin e heroit në fund të poezisë. Shpirti i tij "nuk dëgjon asgjë" dhe ai harron rimën.
"Letra e djegur" u bë një poezi e gjallë që lidhet me një nga temat më të rëndësishme në tekstet e Pushkinit - temën e dashurisë. Ashtu si Elizaveta Vorontsova luajti një rol të rëndësishëm në jetën e Pushkinit, ky varg ka një rëndësi të madhe në studimin e teksteve të Pushkinit, njohjen e ndjenjave të tij dhe atë si person.