Ilya Bernstein - për temat e të rriturve të letërsisë për fëmijë, epokën e Thaw dhe shijet e librave të brezave të ndryshëm
Filologët e kanë kuptuar relativisht kohët e fundit se letërsia ruse për fëmijë, veçanërisht gjatë lulëzimit të saj - epoka e shkrirjes në BRSS, tregon jo më pak thellë për kohën dhe njerëzit e saj sesa letërsia për të rritur. Një nga të parët që zbuloi këtë thesar ishte Ilya Bernstein, një botues i pavarur. Filloi të botonte libra për fëmijë me disa qindra faqe komente. Dhe ato ndryshojnë, duke u bërë lexime të njohura mes të rriturve që dikur u rritën duke lexuar Tregimet e Deniskës ose Dunno on the Moon. Botuesi foli më shumë për projektet e tij, rrugëtimin personal dhe letërsinë për fëmijë në përgjithësi në një intervistë për Realnoe Vremya.
“Koha ishte kështu: rini, paturpësi, ligësi dhe kërkesa jashtëzakonisht të ulëta profesionale”
Ilya, rruga juaj drejt botës së librit dhe botimeve nuk ishte e lehtë dhe e gjatë. Na tregoni se çfarë duhet të kalonit përpara se të bëheshit ai që quhet "botues i pavarur artizanal"?
Kur më duhej të zgjidhja profesionin tim të ardhshëm, ishte viti 1984 dhe idetë e mia për mundësitë ishin shumë të ngushta. Dy gjeneratat e mëparshme të "paraardhësve" të mi ndoqën të njëjtën rrugë, në përgjithësi: në shoqërinë që u takuan në shtëpinë e prindërve të mi, të gjithë burrat ishin kandidatë të shkencave teknike dhe drejtues laboratorësh. Nuk kisha as aftësi dhe as interes për këtë. Por ata që e rrethonin ishin skeptikë për çdo profesion tjetër për një mashkull.
Kam ndjekur rrugën e rezistencës më të vogël, jam trajnuar si inxhinier softuerësh dhe madje kam punuar në specialitetin tim për disa kohë. Për fatin tim, vitet '90 erdhën shpejt, kur u ngrit një zgjedhje - ose të largohesh nga vendi, siç bëri shumica absolute në rrethin tim, ose të qëndrosh dhe të jetoj në një situatë të re, kur të gjitha kamaret u hapën dhe ishte e mundur të bëhej gjithçka. .
Unë i kam dashur librat që në fëmijëri. Thjesht si objekt - më pëlqeu shumë tek ata përveç tekstit dhe ilustrimeve. Lexova të dhënat e daljes, mësova përmendësh emrat e shkronjave (fonteve), më shqetësoi. Nëse librat kishin komente, shpesh i lexoja para tekstit. Ndërsa u rrita, u bëra koleksionist librash. Çdo ditë, duke u kthyer nga puna, ndërroja trenat në Kuznetsky Most, ku funksiononte për shumë vite një treg spekulativ librash. Në errësirë (sidomos në dimër), njerëzit e heshtur ecnin ose qëndronin, afroheshin me njëri-tjetrin, shkëmbenin fraza të fshehta, largoheshin dhe shkëmbenin libra për para. Kaloja një orë atje pothuajse çdo ditë dhe harxhoja të gjitha paratë që fitoja si "specialist i ri".
Por unë nuk bleva libra për t'i lexuar. Nga biblioteka ime e madhe kam lexuar vetëm disa për qind. Në atë kohë libri ishte një gjë e rrallë, objekt gjuetie. Isha i pushtuar nga një interes sportiv. Dhe nuk e kuptoja se çfarë të bëja me këtë interes. Gjëja e parë që më erdhi në mendje ishte mbledhja. Monumentet letrare, Akademia, "Aquilon" - rruga standarde. Dhe nëse do të më pyesnin si e shoh të ardhmen time, do të përgjigjesha (ndoshta e kam bërë) se do të isha shitës në një librari të përdorur, por jo në Rusi, por pranë ndonjë universiteti perëndimor. Por e gjithë kjo ishte spekulative, dhe atëherë nuk kisha ndërmend të bëja asgjë për këtë.
Pastaj e kapa këtë peshk në ujërat e trazuar: shumë, pasi kishin fituar paratë e tyre të para, vendosën që gjëja tjetër që do të bënin do të ishte botimi i një gazete. Dhe u bëra redaktor i gazetave të tilla. Këto botime rrallë arritën në numrin e dytë ose të tretë, megjithëse filluan me stuhi. Kështu që brenda nja dy vitesh redaktova gjysmë duzine gazeta dhe revista të ndryshme me tema të ndryshme, madje edhe ato fetare. Koha ishte kështu: rini, aventurizëm, paturpësi, ligësi dhe kërkesa jashtëzakonisht të ulëta profesionale, por edhe ato morale - të gjithë e mashtruan njëri-tjetrin në një farë mënyre dhe ndihem në siklet të kujtoj shumë nga ato që bëra atëherë.
Më pas, si rezultat i gjithë kësaj, u formua një ekip redaktues - fotograf, dizajner, korrektor, redaktor. Dhe vendosëm të mos kërkojmë klientin e radhës, por të krijojmë një agjenci reklamash. Dhe unë isha një person në të që ishte përgjegjës ndaj klientit. Ishin kohë të tmerrshme vigjiljesh nate në shtypshkronjë. Dhe gjithçka kulmoi me faktin se për rreth pesë vjet kisha shtypshkronjën time të vogël.
“I kam dashur librat që nga fëmijëria. Thjesht si objekt - më pëlqeu shumë tek ata përveç tekstit dhe ilustrimeve. Lexova rezultatin, mësova përmendësh emrat e shkronjave (fontet), më shqetësoi.” Foto filologist.livejournal.com
- Si ndikuan tek ju krizat ekonomike që ndodhnin rregullisht në vend?
Unë jam fjalë për fjalë fëmija i tyre. Ata bënë një ndryshim të madh. Unë kisha një shtypshkronjë, një departament dizajni dhe thosha me krenari se të gjithë punonjësit e mi kishin një arsim të lartë artistik. Dhe më pas filloi kriza, më duhej të pushoja njerëzit dhe të bëhesha vetë dizajner, duke bërë broshura të ndryshme, prospekte, katalogë ekspozitash, albume.
Por gjatë gjithë kësaj kohe doja të bëja libra. E mbaja mend këtë dhe u ndava lehtësisht nga ndjekjet e mia relativisht të suksesshme dhe fitimprurëse, nëse më dukej se po hapej dera për një botë më librash. Kështu që nga një prodhues i printimeve reklamuese u bëra dizenjatore, pastaj dizenjatore librash. Jeta më dërgoi mësues, për shembull, Vladimir Krichevsky, një stilist i shquar. Në rrjedhën e një njohjeje përgjithësisht të rastësishme, i ofrova të punoja falas për të nëse ai do të më mësonte. Dhe duket se më ka dhënë më shumë se çdo mësim tjetër (dhe sigurisht më shumë se "shkolla e mesme" e rregullt).
Kur u bëra dizajner, doli që në shtëpitë e vogla botuese ka nevojë për redaktim total. Kjo do të thotë, do të ishte mirë nëse projektuesi mund të punonte si me ilustrime ashtu edhe me tekst, dhe të ishte në gjendje të shtonte dhe të shkurtonte. Dhe u bëra një redaktor kaq i gjithanshëm që bëj vetë redaktim letrar, artistik dhe teknik. Dhe unë ende mbetem i tillë.
Dhe 10 vjet më parë, kur pati një krizë tjetër dhe shumë shtëpi botuese u larguan nga tregu, dhe ato të mbetura ulën vëllimin e prodhimit të tyre, vendosa të bëj libra siç e dija tashmë: të gjitha vetë. Dhe fillova me librat e mi të preferuar për fëmijë - ata që, siç besoja, kishin dalë në mënyrë të pamerituar nga përdorimi kulturor. Në vitin 2009 u botua libri im i parë - “Jeta e një qeni” nga Ludwik Ashkenazy me ilustrime të Tim Jarzombek, jo vetëm që e përgatita, por edhe e financova botimin. Botuesi i listuar në faqen e titullit trajtoi shitjet. Bëra një duzinë (ose pak më shumë) libra, më vunë re kolegët dhe shtëpi të tjera botuese më ofruan të bashkëpunoja me ta. Së pari "Skuter", pastaj "Korbi i Bardhë". Në atë kohë pati një bum në shtëpitë e vogla botuese për fëmijë.
Aksidentet kanë luajtur gjithmonë një rol të rëndësishëm në jetën time. Diskutova me kolegët e mi për botimin e librave me komente të mëdha e komplekse. Ndërsa ata po mendonin nëse do të pajtoheshin me këtë (më duheshin partnerë, projektet premtuan të ishin të shtrenjta), gjithçka po "ndërtohej" në mendjen time, kështu që kur të gjithë refuzuan, më duhej të hapja shtëpinë time botuese për këtë. Quhet “Publishing Project A dhe B” nën këtë markë u botuan dy dhjetëra librat e fundit.
- Si funksionon puna e shtëpisë tuaj botuese apo siç quhet ndryshe edhe punishtes?
Kjo diktohet kryesisht nga gjendja ekonomike. Nuk kam para për të punësuar punonjës të kualifikuar, por disi duhet të tërheq njerëz që të duan të punojnë për mua. Dhe unë propozoj të rikrijohet një lloj prodhimi dhe edukimi paraindustrial. Kjo tani është në përdorim në të gjithë botën. Ky nuk është prodhim i një libri në linjë montimi, kur ka shumë interpretues dhe secili është përgjegjës për seksionin e vet.
Unë po krijoj një lloj punishteje mesjetare: vjen një person, ai nuk di të bëjë asgjë, është student, është mësuar duke përdorur materiale pune, i jepet një punë në përputhje me kualifikimet e tij dhe ky nuk është problem shkolle. , por një libër i vërtetë. Unë nuk i paguaj një pagë, por një rrogë të vogël, më pak se sa do t'i paguaja një specialisti të gatshëm, por ai merr arsim dhe praktikë. Dhe nëse studenti im dëshiron të hapë punëtorinë e tij, unë do ta ndihmoj, madje mund t'i jap idenë për librin e parë ose ta vë në kontakt me botuesit që do të pranojnë të botojnë librin e tij.
Nuk kam punuar kurrë me shtëpi botuese si punonjës, vetëm si shoqërues. Libri ligjërisht më përket mua, e drejta e autorit është e regjistruar në emrin tim. Botuesi nuk më paguan tarifë, por i ndan të ardhurat me mua. Natyrisht, shtëpia botuese nuk e pëlqen këtë situatë, ajo është e gatshme ta bëjë këtë vetëm nëse e kupton që nuk mund ta bëjë vetë një libër të tillë, ose nëse do të kushtojë shumë. Ju duhet të jeni në gjendje të bëni libra që do ta bëjnë shtëpinë botuese të pranojë kushtet tuaja.
Unë nuk bëj gjëra që nuk më interesojnë dhe që supozohet se janë të suksesshme. Kjo nuk ka ndodhur ende në praktikën time, megjithëse është koha. Përkundrazi, lind një ide dhe unë e zbatoj atë. Unë gjithmonë nis një seri, kjo është e saktë nga pikëpamja e marketingut: njerëzit mësohen me dizajnin dhe blejnë librin, edhe pa e njohur autorin, për shkak të reputacionit të serialit. Por kur krijohet prodhimi masiv, bëhen pesë deri në dhjetë libra të ngjashëm, ai pushon së qeni interesant për mua dhe shfaqet ideja tjetër.
Tani po publikojmë serialin Ruslit. Fillimisht u konceptua si “Monumente letrare”, por me rezerva: libra të shkruar në shekullin e 20-të për adoleshentë, të pajisur me komente, por jo akademike, por argëtuese, shumëdisiplinore, jo vetëm historike e filologjike, por edhe socio-antropologjike etj. fq.
“Nuk kam punuar asnjëherë me shtëpi botuese si punonjës, vetëm si partner. Libri ligjërisht më përket mua, e drejta e autorit është e regjistruar në emrin tim. Botuesi nuk më paguan tarifë, por i ndan të ardhurat me mua.” Foto papmambook.ru
"Ne jemi si pionierë që thjesht vendosëm komplote dhe vazhdojmë përpara"
- Si lindi që të shkruani komente të mëdha e serioze për librat për fëmijë?
Kam bërë komente edhe në episode të tjera, ka qenë gjithmonë interesante për mua. Unë jam një lloj i mërzitshëm që mundet lehtësisht, ndërsa i lexojmë një libër një fëmije ose shikojmë një film së bashku, papritmas të ndalemi dhe të pyesim: "A e kupton se çfarë dua të them?"
Pata fat, gjeta kolegë filologë profesionistë dhe njëkohësisht njerëz gazmorë, për të cilët korniza e komentimit tradicional filologjik është shumë e ngushtë. Oleg Lekmanov, Roman Leibov, Denis Dragunsky... Nuk do t'i rendis të gjithë, në rast se harroj dikë. Kemi botuar 12 libra Ruslita. Ka plane për një ose dy vitet e ardhshme.
Kështu ndodhi që këta libra me komente u hoqën papritur. Më parë, nëse kishte një kërkesë për një gjë të tillë, ajo ishte në një formë të fshehtë, nuk kishte asgjë të tillë askujt; Por tani që kjo ekziston, duket e qartë se Tregimet e Deniskës mund të botohen me një aparat shkencor dyqind faqesh.
Kush ka nevojë për të? Epo, për shembull, lexuesit e rritur të këtyre librave, ata që i donin këta libra dhe duan të kuptojnë se cili ishte sekreti, të kontrollojnë përshtypjet e tyre. Nga ana tjetër, letërsia për fëmijë që zgjedhim na jep mundësinë të provojmë një zhanër të ri - këto nuk janë komente në kuptimin e pranuar përgjithësisht të fjalës (shpjegime fjalësh dhe realitetesh të pakuptueshme, informacion bio-bibliografik), por tregim për vendin dhe kohën e veprimit, i cili bazohet në tekst.
Ne shpjegojmë shumë pika që nuk kërkojnë shpjegim, por kemi shumë për të thënë për të. Ndonjëherë është vetëm fëmijëria jonë, me të cilën jemi të lidhur fort dhe dimë shumë që nuk mund të lexosh në libra. Kjo vlen edhe për Dragunsky. Ne jemi më të rinj se Deniska, por më pas realiteti ndryshoi ngadalë dhe është e lehtë për ne të imagjinojmë se si ishte dhjetë vjet më parë.
- A ka komentuar dikush më parë për letërsinë për fëmijë?
Letërsia për fëmijë deri vonë nuk konsiderohej nga filologët seriozë si fushë e veprimtarisë profesionale. Pavarësisht nëse është epoka e argjendtë! Dhe disa Dunno nuk janë serioze. Dhe ne sapo përfunduam në Klondike - ka një numër të madh zbulimesh, nuk kemi kohë t'i përpunojmë ato. Ne jemi si pionierë që thjesht kemi hedhur parcela toke dhe ecim përpara: ne jemi aq të interesuar për atë që do të vijë më pas sa nuk kemi kohë apo dëshirë për të zhvilluar një parcelë të hapur. Kjo është e panjohura. Dhe çdo prekje e kësaj dhe një udhëtim në arkiv hap një humnerë. Dhe risia e qasjes sonë "në mënyrën e një të rrituri në lidhje me atë të një fëmije" na lejon gjithashtu të përdorim optikë kërkimore interesante. Doli se ky është shumë "kanal".
- Dhe kush blen?
Njerëzit me orientim humanitar blejnë. Të njëjtët që blejnë lloj-lloj letërsie intelektuale për të rritur. Bëhet një lloj letërsie intelektuale për të rritur. Përkundër faktit se ekziston gjithmonë vepra aktuale e bërë për fëmijë, të shtypura të mëdha, me foto "fëmijësh". Dhe komenti është çuar deri në fund, nuk të pengon të marrësh përshtypje të drejtpërdrejtë. Mund të lexoni një libër dhe të ndaleni atje. Edhe pse prania e një komenti të gjatë, sigurisht që e bën librin më të shtrenjtë.
“Ata mund të shkruanin për fëmijët pa i ulur kërkesat e tyre ndaj vetes, pa u gjunjëzuar as fjalë për fjalë, as në mënyrë figurative.”
Është e qartë se situata me letërsinë nuk është konstante. Dikush do të supozonte se në çdo kohë ka shkrimtarë të mëdhenj, të mirë, mesatarë dhe të këqij, përqindja e tyre është afërsisht e krahasueshme. Dhe veprat e jashtëzakonshme krijohen në çdo kohë. Por kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Kishte një epokë të artë, një epokë të argjendtë, dhe jo aq shumë mes tyre. Dhe gjatë viteve të shkrirjes, u shfaqën shumë shkrimtarë të mirë për fëmijë, jo thjesht sepse erdhi liria (edhe pse shumë e kufizuar). Këtu ka shumë faktorë. Shumë varet nga kombinimi i rrethanave dhe nga personalitetet.
Shkrirja është kulmi i letërsisë ruse për fëmijë, atëherë shumë njerëz të talentuar dhe të lirë hynë në shkrirje. Thaw nuk e hoqi censurën, por lindi dëshirën për t'u përpjekur "të anashkalojë llastiqet". Shkrimtarët ende nuk mund të botonin tekstet e tyre të guximshme "të rritur". Dhe letërsia për fëmijë, në të cilën kishte shumë më pak censurë, lejoi ata që në një situatë zgjedhjeje të lirë, me shumë mundësi nuk do të kishin zgjedhur letërsinë për fëmijë, të realizoheshin.
Kishte gjithashtu, si të thuash, një "qasje biznesi". Nëse lexoni atë që publikoi Dovlatov në revistën "Koster", do të bëhet e sikletshme - kjo është një vepër hakimi e plotë oportuniste. Por kishte shumë shkrimtarë "të rritur" që u neveritën nga kjo edhe në detaje.
U krijuan grupe letrare joformale. Unë kam një seri "Fjalimi amtare" në shtëpinë botuese "Samokat" - kjo është letërsia e Leningradit të Shkrirjes. Kur fillova ta publikoja këtë, as që e imagjinoja që ekzistonte një fenomen i tillë. Por bazuar në rezultatet e "hulumtimit në terren", u bë e qartë se këta libra dhe këta autorë kanë shumë të përbashkëta. Viktor Golyavkin, Sergey Volf, Igor Efimov, Andrey Bitov, shumë nga ata që jetojnë dhe shkruajnë sot, për shembull, Vladimir Voskoboynikov, Valery Popov. Rrethi që zakonisht përkufizohet me emrat e Dovlatov dhe Brodskit janë njerëz afërsisht të së njëjtës kohë të lindjes (vitet e paraluftës ose të luftës), fëmijë të prindërve të shtypur (ose për mrekulli jo), të rritur jashtë paradigmës staliniste, e cila , e thënë relativisht, Kongresi i 20-të i CPSU nuk e bëri, të cilit ai nuk i hapi sytë.
Dhe ata mund të shkruanin për fëmijët pa i ulur kërkesat e tyre ndaj vetes, pa u gjunjëzuar as fjalë për fjalë, as figurativisht. Ata jo vetëm që nuk braktisën idetë dhe detyrat e prozës së tyre për të rritur, jo vetëm që nuk iu dorëzuan censurës, por edhe në letërsinë për fëmijë nuk u drejtuan nga konsideratat "a do ta kuptojë këtë lexuesi i vogël?" Kjo është gjithashtu një nga arritjet e rëndësishme të shkrirjes - atëherë jo vetëm që librat pushuan së qeni edukues, didaktik dhe i ngarkuar ideologjikisht, por toni i përgjithshëm ndryshoi.
Më parë, letërsia për fëmijë kishte një hierarki të qartë. Ka një fëmijë të vogël, ka një të rritur. I rrituri është i zgjuar, fëmija është budalla. Një fëmijë bën gabime dhe një i rritur e ndihmon atë të korrigjohet. Dhe pastaj, herë pas here, fëmija del të jetë më i thellë, më delikat dhe më i zgjuar se i rrituri. Dhe i rrituri është i tronditur.
Për shembull, në tregimin "Vajza në top": Deniska zbulon se "ajo" është larguar - artistja Tanechka Vorontsova, të cilën e pa vetëm në arenë dhe në ëndrrat e tij. Si reagon babi? "Hajde, le të shkojmë në një kafene, të hamë akullore dhe të pimë pak sodë." Dhe fëmija? Ose në një histori tjetër: "Si vendose të heqësh dorë nga një kamion hale për këtë krimb?" “Si nuk e kuptoni?! Në fund të fundit, ai është gjallë! Dhe shkëlqen!”
"Dragunsky është një luftëtar i aftë në frontin e censurës, ai nuk ishte një disident - ai është një njeri nga bota e pop-it, i suksesshëm dhe askush nuk mund ta imagjinojë atë si një shkrimtar "nga nëntoka" dhe një viktimë e censurës. Do të ishte më korrekte të flitej për censurimin e tregimeve të tij pas vdekjes së tij. Kjo është një gjë e neveritshme dhe ndodh gjatë gjithë kohës.” Foto donna-benta.livejournal.com
Nga ana tjetër, në pedagogji, roli i një të rrituri që shikon nga lart pësoi një rishikim të dukshëm gjatë shkrirjes dhe kjo i dha dobi letërsisë.
Shumëçka ka ndryshuar në estetikë. Ata që erdhën në letërsinë për fëmijë, rrethin konvencional të Dovlatov, u përpoqën të rregullonin, të lidhnin lidhjen e prishur të kohërave - në fund të fundit, ishte ende e mundur të gjesh ata që panë dhe kujtuan Epokën e Argjendit, për shembull. Në fund të fundit, të rinjtë, me fjalët e tyre, sipas Brodskit, erdhën në letërsi "nga harresa kulturore". Bitov më tha: gjenerata e mëparshme ishte e arsimuar mirë, dinte gjuhë dhe kur shkrimtarët nuk mund të botonin, ata kishin mundësi të tjera - përkthim letrar, karrierë akademike. "Dhe ne, inxhinierët e djeshëm, nuk kishim zgjidhje tjetër veçse të shkonim në letërsinë për fëmijë." Nga njëra anë, ata u rritën me modernizmin e sapoardhur evropian: Hemingway, shkrimtarët e "brezit të humbur", Remarque. Dhe me këtë erdhën në letërsinë për fëmijë. Më pas, letërsia për fëmijë u mor nga burime të ndryshme.
- Ju thatë se kishte një lloj censurimi në letërsinë për fëmijë. Çfarë saktësisht u censurua?
Dragunsky është një luftëtar i aftë në frontin e censurës, ai nuk ishte disident - ai është një njeri nga bota e pop-it, i suksesshëm dhe askush nuk mund ta imagjinojë atë si një shkrimtar "nga nëntoka" dhe një viktimë e censurës. Do të ishte më korrekte të flitej për censurimin e tregimeve të tij pas vdekjes së tij. Kjo është një gjë e keqe, dhe kjo ndodh gjatë gjithë kohës. Një krahasim i thjeshtë i botimit të përjetshëm dhe botimit pas vdekjes zbulon qindra ndryshime. Ato mund të reduktohen në disa kategori: për shembull, kjo është mirësjellje. Le të themi, në tregimin "Rrotat e Tra-ta-ta Sing", Deniska udhëton në një tren me babin e saj, ata kalojnë natën në të njëjtën krevat marinari. Dhe babai pyet: "Ku do të shtrihesh? Në mur? Dhe Deniska thotë: “Në buzë. Në fund të fundit, piva dy gota çaj, do të më duhet të ngrihem natën." Në kohët e shkrirjes, të cilat nuk ishin aq shenjtërore, nuk kishte asnjë krim në këtë. Por në botimet moderne nuk ka çaj.
Një tjetër lloj redaktimi, më kompleks dhe paradoksal. Redaktimi letrar përfshin rregulla dhe rregullore me të cilat është trajnuar redaktori dhe mund të ndihmojë një autor të paaftë të korrigjojë të metat e dukshme. Shpesh kjo është e nevojshme. Por në rastin e një teksti vërtet artistik, çdo zbutje editoriale është më e keqe se vrazhdësia e autorit.
Kur punoja me tregimin e Golyavkin "Babai im i mirë", mora një dhuratë mbretërore - redaktimi i tij: para vdekjes së tij, ai po përgatiste një ribotim, mori librin e tij nga rafti dhe e korrigjoi me dorë (supozoj se ia ktheu redaktorit atë që kishte ardhur dikur). Imagjinoni dy versione të dialogut: në njërin "tha", "tha", dhe në tjetrin - "flakur", "mërmëriti" dhe "fërshëllitë". Opsioni i dytë është një redaktim editorial: bazat e profesionit - nuk mund të vendosni fjalë me të njëjtën rrënjë pranë njëra-tjetrës. Por "tha, tha, tha" është më mirë: kështu përcillet fjalimi i fëmijës, karakteri dhe sjelljet e tij, ai është ai që tregon historinë, jo një i rritur. Dhe korrektësia e qëllimshme tradhton censuruesin.
Dragunsky ishte një modernist spontan; Le të themi rrjedhë e vetëdijes. Një periudhë e gjatë pa pika, me përsëritje të pafundme, sikur Deniska po tregonte e emocionuar historinë, duke tundur duart: “Dhe ai për mua, dhe unë për atë...” Kjo ishte nën Dragunsky, por në botimet aktuale teksti është prerë në fraza të rregullta, pastruar, përsëritjet dhe të ngjashmet hiqen afër, gjithçka është e pastër (ne rivendosëm versionin e vjetër në botimin tonë).
Dragunsky është shumë i ndjeshëm ndaj fjalës, ai shkroi "myakushek", jo "myakish", por redaktori e korrigjoi atë. Një libër si Tregimet e Deniskës, një arritje letrare e padyshimtë (domethënë, para së gjithash, jo "çfarë", por "si"), është një tekst ku të gjitha fjalët janë në vendin e tyre dhe njëra nuk mund të zëvendësohet me një tjetër pa domethënëse. humbjet. Jo të gjithë shkrimtarët për fëmijë i vendosin vetes kërkesa të tilla stilistike, por me të gjithçka është e saktë, delikate dhe ka shumë detaje të vogla të nevojshme. Për shembull, tregimi "Nga lart poshtë në mënyrë diagonale" (për piktorët që lanë pajisjet e tyre dhe fëmijët u futën në telashe). Në koment shkruajmë se nuk ishte rastësi që emrat e piktorit ishin Sanka, Raechka dhe Nellie, ky është një prerje e dukshme shoqërore: dyqanxhiu Sanka, fashionistja Nellie dhe Raechka janë vajza e nënës, nuk shkuan në kolegj e para. kohë, dhe po fitojnë vjetërsi. Dragunsky, natyrisht, luan një lojë për të rritur, kjo lexohet nga rrethi i tij, por kjo është gjithashtu një veçori e letërsisë ruse për fëmijë të Shkrirjes: ajo në thelb nuk ka një orientim të qartë të moshës dhe shumë përfshihen në të. Këta nuk janë fiq në xhepin tuaj, por gjëra "për popullin tuaj".
"Megjithë prirjen e fuqishme patriotike, prindërit nuk po nxitojnë të blejnë libra për Luftën e Madhe Patriotike"
- Cilët libra për fëmijë ju kanë mahnitur si të rritur? Për shembull, kohët e fundit lexova tregimin "Sugar Baby", patëm një intervistë me autoren e saj Olga Gromova.
- "Sugar Baby" është një libër i shkëlqyer (nga rruga, unë botova një libër për të njëjtën gjë - si prindërit e shtypur ashtu edhe jetën në evakuim në Uzbekistan - "Vajza para derës", shkruar në tryezë në kohë të censuruara dhe botuar vetëm në samizdat.
BRSS është një vend i madh, fjala letrare ishte shumë domethënëse, shumë njerëz shkruan dhe shumë gjëra u shkruan. Ne kemi prekur vetëm në krye. Nëse dikush thjesht do të merrte detyrën për të lexuar një gjysmë shekulli një revistë rajonale si "Siberian Lights" ose "Ural Pathfinder", ai me siguri do të gjente kaq shumë thesare atje, të panjohura për askënd.
Nuk kam kohë të botoj të gjithë librat që dua. Ky trend, në krijimin e të cilit luajta një rol të rëndësishëm - rishfaqja e atij sovjetik - tashmë është disi kufizuese për mua. Dhe unë shtyj ose anuloj atë që kam planifikuar. Për shembull, po mendoja për botimin e librave nga Sergei Ivanov. Ai njihet si autori i skenarit të filmit vizatimor "Borra e vitit të kaluar po binte", por përveç "Borës", ai shkroi shumë gjëra të mira. "Olga Yakovleva", "Ish Bulka dhe vajza e tij" (nga rruga, flet seriozisht për vdekjen, një pjesë e veprimit zhvillohet në një spital onkologjik - kjo temë, sipas mendimit popullor, nuk u prek në letërsinë sovjetike për fëmijë ). Por tronditja ime kryesore nga takimi me diçka që nuk e kisha lexuar në fëmijëri ishte “Duke pritur dhinë” nga Evgeniy Dubrovin. Libri është aq intensiv, aq i frikshëm, sa nuk guxova ta merrja. Bëhet fjalë për urinë e pasluftës, fundi i viteve 1940. Dhe pastaj Rech e ribotoi atë - mirë, në atë mënyrë "pikërisht".
“Nuk kam kohë të botoj të gjithë librat që dua. Ky trend, në krijimin e të cilit unë luajta një rol të rëndësishëm - rishfaqja e atij sovjetik - tashmë më kufizon disi. Dhe unë shtyj ose anuloj atë që kisha planifikuar.” Foto jewish.ru
Shumë shkrimtarë për fëmijë me të cilët biseduam thonë se në Rusi prindërit nuk e pranojnë letërsinë për fëmijë që ngre tema të diskutueshme (për shembull, vetëvrasja, inçesti, homoseksualiteti), megjithëse në Perëndim libra të tillë priten me qetësi. Si ndiheni për këtë?
Në Perëndim, ndoshta besohet se nëse diçka ekziston dhe një fëmijë mund ta takojë atë, letërsia nuk duhet të kalojë. Prandaj, inçesti dhe pedofilia janë një "temë". Por në fakt, përafërsisht i njëjti refuzim në komunitetin tonë prindëror ekziston në lidhje me temat tradicionale, plotësisht të hapura. Unë jam i bazuar në përvojën personale - kam shitur shumë herë në panaire librash në qytete të ndryshme. Dhe kam folur shumë me prindërit e mi.
Prindërit nuk po nxitojnë të blejnë libra për Luftën e Madhe Patriotike, pavarësisht prirjes së fuqishme patriotike dhe përpjekjeve të mëdha të shtetit. "Është e vështirë, pse është kjo, a nuk keni asgjë më argëtuese?" Është fakt se mungesa e ndjeshmërisë, aftësia për të empatizuar, mungesa e një fokusi të veçantë në zhvillimin e empatisë është një nga tiparet kryesore të shoqërisë moderne ruse. Kjo mund të shihet nga këtu, në anën tjetër të banakut të librave.
Njerëzit nuk duan të blejnë një libër për një fëmijë me aftësi të kufizuara ose për një sëmundje të pashërueshme ose vdekje në përgjithësi, sepse është "i pahijshëm" ose bie ndesh me parimet e tyre pedagogjike. Është e vështirë - "ai do të rritet dhe do ta zbulojë vetë, por tani për tani nuk ka nevojë." Domethënë, problemi nuk është fare në promovimin e teksteve për inçestin që po shiten keq dhe që prindërit nuk duan ta lexojnë atë; Epo, jo të gjitha, por në pjesën më të madhe.
- Çfarë mendoni për letërsinë moderne adoleshente në Rusi?
Nuk po e bëj këtë ende si botues, por këtë vit shpresoj të botoj librin e parë modern të shkruar tashmë për vitet '90. Më duket se për të ardhur prosperiteti duhet profesionalizimi i ambientit. Në mënyrë që të shfaqen 10 libra të shquar, duhet të shkruani dhe botoni 100 thjesht të mirë. Për të mësuar se si të tregoni mirë histori. Dhe kjo, për mendimin tim, tashmë është arritur. Nuk jam i sigurt se janë shkruar 10 libra të shquar, por mund të garantoj se janë shkruar 25 apo edhe 50 libra të mirë. Shkrimtarët e rinj për fëmijë tani po shkruajnë në atë mënyrë që është e vështirë për komisionin e ekspertëve të çmimeve të librit të zgjedhë fituesit.
Natalia Fedorova
Referenca
Ilya Bernstein- një redaktor, komentues dhe botues i pavarur, fitues i çmimit Marshak në kategorinë "Projekti i Dekadës", duke ribotuar klasikët e fëmijëve sovjetikë dhe veprat nga koha e "Shkrirjes" me komente dhe materiale shtesë. Botues ("Projekti Botues A dhe B"), redaktor, komentues, përpilues i serive "Ruslit" ("A dhe B"), "Fjala amtare" dhe "Si ishte" (së bashku me shtëpinë botuese "Samokat") dhe botime të tjera.
Prindërit modernë kanë idenë se letërsia sovjetike për fëmijë dhe adoleshente ka të bëjë me "fëmijët rreth kafshëve" dhe histori emocionuese për heronjtë pionierë. Ata që mendojnë kështu gabojnë. Duke filluar nga vitet 1950, librat u botuan në botime të mëdha në Bashkimin Sovjetik, në të cilët heronjtë e rinj u përballën me divorcin e prindërve të tyre, dashuritë dhe dëshirat e para të mishit, sëmundjet dhe vdekjen e të dashurve dhe marrëdhëniet e vështira me bashkëmoshatarët. Ilya Bernshtein, botues dhe përpilues i serive Ruslit, Native Speech dhe How It Was, foli për Lenta.ru për letërsinë sovjetike për fëmijë, të cilën shumë e kanë harruar.
"Lenta.ru": Kur themi tani "Letërsia sovjetike për fëmijë", çfarë nënkuptojmë? A mund të operojmë me këtë koncept apo është një lloj “temperaturë mesatare në spital”?
Sigurisht, kërkohet sqarim: një vend i madh, një periudhë e gjatë kohore, 70 vjet, ka ndryshuar shumë. Zgjodha një zonë mjaft lokale për kërkime - literaturën e shkrirjes, madje edhe të përmbytjes së kryeqytetit. Unë di diçka për atë që ndodhi në Moskë dhe Leningrad në vitet 1960 dhe 70. Por edhe kjo periudhë është e vështirë për tu krehur me një furçë. Në këtë kohë u botuan libra shumë të ndryshëm. Por atje të paktën mund të nënvizoj disa fusha.
Megjithatë, shumë prindër e shohin këtë letërsi konvencionale sovjetike për fëmijë si një tërësi të vetme dhe qëndrimi i tyre ndaj saj është ambivalent. Disa njerëz besojnë se fëmijët modernë duhet të lexojnë vetëm atë që u lexuan si fëmijë. Të tjerë thonë se këto libra janë pashpresë të vjetruara. Çfarë mendoni ju?
Unë mendoj se nuk ekziston një gjë e tillë si letërsi e vjetëruar. Ai ose fillimisht është i pavlefshëm, i vdekur në momentin e lindjes së tij, kështu që nuk mund të vjetërohet. Ose një e mirë, e cila gjithashtu nuk bëhet e vjetëruar.
Të dy Sergei Mikhalkov dhe Agnia Barto shkruan shumë rreshta të vërtetë. Nëse marrim parasysh të gjithë punën e Mikhalkov, atëherë do të ketë shumë gjëra të këqija, por jo sepse diçka ka ndryshuar dhe këto rreshta janë të vjetëruara, por sepse ato kanë lindur të vdekur që në fillim. Edhe pse ishte një person i talentuar. Më pëlqen “Xha Styopa” e tij. Unë me të vërtetë mendoj se:
"Pas çajit, hyni -
Unë do t'ju tregoj njëqind histori!
Për luftën dhe për bombardimet,
Rreth anijes së madhe luftarake "Marat",
Sa u plagos pak,
Duke mbrojtur Leningradin" -
Linja aspak të këqija, madje edhe ato të mira. E njëjta gjë - Agnia Lvovna. Edhe më shumë se Mikhalkov. Në këtë kuptim, unë kam më shumë ankesa për Sapgir. Ai përshtatet patjetër në kornizën e mitit intelektual. Edhe pse ai shkroi vargje të tilla. Lexoni për mbretëreshën e fushave, misrin.
Çfarë mendoni për Vladislav Krapivin, i cili lindi mitin se pionieri është musketisti i ri?
Më duket se ai nuk është një shkrimtar shumë i fortë. Për më tepër, ai është ndoshta një person i mirë që bën një punë të rëndësishme dhe të madhe. Një kultivues talentesh - ai ka një bonus. Si person, si individ, kam respekt të pakushtëzuar për të. Por si shkrimtar, nuk do ta vendosa atë mbi Mikhalkov ose Barto.
Thjesht më duket se kjo është prozë e mirë. Gjithçka, përveç librit "Sekreti i kështjellës së braktisur", i cili nuk është më as tërësisht i Volkovit (ilustruesi i të gjithë librave të Volkov, Leonid Vladimirsky, tha se teksti i "Kështjellës" u shtua dhe u rishkrua nga redaktori pas vdekja e autorit). Dhe kjo është sigurisht më e mirë se Baum. Edhe "Magjistari i Ozit", i cili në thelb është një ritregim i lirë i "Magjistarit të Ozit". Dhe origjinali Volkov, duke filluar me Urfin Deuce, është drejtpërsëdrejti letërsi e vërtetë. Nuk është çudi që Miron Petrovsky i kushtoi atij një libër të madh, mjaft panegjirik.
Në fund të fundit, ne përgjithësisht kemi një ide të keqe për letërsinë sovjetike për fëmijë. Ishte një vend i madh. Nuk ishte vetëm shtëpia botuese Letërsia për fëmijë, por edhe pesëdhjetë shtëpi të tjera botuese. Dhe ne nuk e dimë fare se çfarë lëshuan. Për shembull, megjithëse isha tashmë i rritur, u trondita nga një libër i një shkrimtari Voronezh Evgenia Dubrovina "Duke pritur për dhinë". Në atë kohë ishte kryeredaktor i revistës Krokodil. Libri u botua nga Shtëpia Botuese Central Black Earth. E pabesueshme në meritat e saj letrare. Tani është ribotuar nga shtëpia botuese Rech me ilustrime origjinale.
Libri është mjaft i frikshëm. Bëhet fjalë për vitet e para të pasluftës, të uritur për vdekje në ato anë. Rreth asaj se si një baba u kthye në shtëpi nga lufta dhe i gjeti djemtë e tij të rritur krejtësisht të huaj. Është e vështirë për ta të kuptojnë njëri-tjetrin dhe të merren vesh. Për mënyrën se si prindërit shkojnë në kërkim të ushqimit. Është fjalë për fjalë e frikshme të kthesh çdo faqe, gjithçka është kaq nervoze dhe e vështirë. Prindërit shkuan pas dhisë, por gjatë rrugës vdiqën. Libri është vërtet i tmerrshëm, nuk kam guxuar ta ribotoj. Por ndoshta më e mira që kam lexuar ndonjëherë.
Ekziston një pikë më e rëndësishme. Prindërit e rinj modernë kanë idenë e rreme se letërsia sovjetike për fëmijë mund të ketë qenë e mirë, por për shkak të shtypjes ideologjike, për faktin se shoqëria nuk ngriti dhe zgjidhte një sërë çështjesh të rëndësishme, problemet e fëmijës nuk u pasqyruan në literaturë. Me siguri adoleshente. Dhe gjërat e rëndësishme për të cilat duhet të flasim me një adoleshent modern - divorci i prindërve, tradhtia e miqve, një vajzë që bie në dashuri me një burrë të rritur, kanceri në familje, paaftësia, etj. - mungojnë plotësisht në të. . Kjo është arsyeja pse ne u jemi shumë mirënjohës autorëve skandinavë për ngritjen e këtyre temave. Por kjo nuk është plotësisht e vërtetë.
Por nëse hiqni libra të autorëve evropianë nga një librari moderne, atëherë nga e jona do të mbeten vetëm Mikhalkov, Barto dhe Uspensky.
Nuk po them që ato libra për adoleshencë sovjetike mund të blihen tani. Unë them se janë shkruar nga autorë sovjetikë dhe janë botuar në Bashkimin Sovjetik në botime të mëdha. Por që atëherë ato me të vërtetë nuk janë ribotuar.
Pra, Atlantis u fundos?
Kjo është baza e aktivitetit tim - gjetja dhe ribotimi i librave të tillë. Dhe kjo ka avantazhet e veta: ju e njihni më mirë vendin tuaj, fëmija ka një sfond të përbashkët kulturor me gjyshërit e tij. Mund të përmend më shumë se një libër të shquar për të gjitha temat që sapo kam renditur.
Emërtojeni!
Cila është gjëja më skandaloze që kemi bërë së fundmi? Jetimore? Pedofilia? Ka një libër të mirë Yuri Slepukhin "Vera Cimeriane", një roman adoleshent. Komploti është ky: babai kthehet në shtëpi nga fronti dhe bëhet një bos i madh sovjetik. Ndërsa babai ishte në front, nëna ime, e panjohur nga kush, mbeti shtatzënë, lindi dhe rriti një djalë deri në moshën 3 vjeç. Në të njëjtën kohë, familja tashmë kishte një fëmijë - vajzën më të madhe. Por jo personazhi kryesor - ajo lindi më vonë. Babai tha se ishte gati të bënte paqe me gruan e tij nëse do ta çonin këtë djalë në një jetimore. Mami ra dakord dhe motra e madhe nuk kundërshtoi. Kjo u bë sekret në familje. Personazhi kryesor, i cili ka lindur më vonë, e zbulon aksidentalisht këtë sekret. Ajo është e indinjuar dhe ikën nga shtëpia e saj komode në Moskë. Dhe djali u rrit në një jetimore dhe u bë një operator ekskavatori diku, me kusht - në hidrocentralin Krasnoyarsk. Ajo shkon te ky vëllai i saj. Ai e bind atë të mos mashtrojë dhe të kthehet te prindërit e saj. Ajo po kthehet. Kjo është një histori. E dyta: pas klasës së 9-të, heroina shkon me pushime në Krime dhe e gjen veten në një vend gërmimi. Atje ajo bie në dashuri me një profesor të asociuar 35-vjeçar nga Shën Petersburgu, i cili, nga ana tjetër, është i dashuruar me arkeologjinë. Ata zhvillojnë dashurinë. Absolutisht trupore, në klasën e 10-të ajo zhvendoset për të jetuar me të. Libri është botuar nga një shtëpi botuese e madhe dhe është shumë tipik për kohën e tij. Këto janë vitet 1970.
Çfarë tjetër? Onkologjia? Këtu është një libër nga një shkrimtar i mirë Sergei Ivanov, autor i skenarit për filmin vizatimor "Dëbora e vitit të kaluar po binte". "Ish Bulka dhe vajza e tij" thirrur. Bëhet fjalë për tradhtinë e fëmijërisë: si një vajzë tradhton një tjetër. Por një temë tjetër po zhvillohet paralelisht - babai im është diagnostikuar me kancer. "Ish Bulka" është thjesht baba. Ai përfundon në spital. Dhe megjithëse ai vetë shërohet, shokët e dhomës i vdesin. Ky është një libër i tillë për adoleshencë.
"Le të mos pajtohet me përgjigjen" nga Max Bremener. Ky është një libër i botuar para shkrirjes. Ai përshkruan një shkollë ku nxënësit e shkollave të mesme marrin para nga fëmijët. Ato mbulohen nga drejtoria e shkollës. Një i ri rebelohet kundër kësaj dhe ai kërcënohet me dëbim me një pretekst të falsifikuar. Prindërit e tij të frikësuar nga drejtoria e shkollës e kundërshtojnë. I vetmi që e ndihmon është drejtori, i cili sapo është kthyer nga kampi. Mësues i vjetër i pa rehabilituar. Libri, meqë ra fjala, bazohet në ngjarje reale.
Ose një histori Frolova "Çfarë është?", të cilin e ribotova. Më keq se Salinger. Ekziston një familje e fortë sovjetike: babai është një hero lufte, nëna është një aktore. Mami ikën me aktorin, babi pi. Askush nuk i shpjegon asgjë një djali 15-vjeçar. Dhe ai ka jetën e tij të ngarkuar. Ka një vajzë shoqe klase me të cilën ai është i dashuruar. Është një vajzë e dashuruar me të. Dhe është motra më e madhe e një shoku të klasës që e përkëdhel me këmbën e saj nën tavolinë. Ose me geta ajo qëndron në hyrje të derës në mënyrë që drita të bjerë mbi të. Dhe heroi harron dashurinë e tij të parë, sepse magneti është më i fortë këtu. Ai hyn në një grindje të tmerrshme me një shok klase që fliste keqardhje për nënën e tij dhe ikën nga shtëpia për të gjetur nënën e tij. Kjo është një histori e vitit 1962.
Dhe libra të tillë ishin më shumë traditë sesa përjashtim.
Kur dhe nga kush filloi kjo traditë?
Kjo është ajo që mendoj se ka ndodhur në fund të viteve 1950. Një brez të rinjsh që nuk kishin përvojë staliniste në arsim erdhën në letërsi. Në mënyrë konvencionale, rrethi Dovlatov-Brodsky. Ata nuk kishin për të kapërcyer asgjë në vetvete pas Kongresit të 20-të. Ata ishin nga një rreth disident, me prindër që kishin shërbyer. Nëse flasim për letërsinë adoleshente, këta janë Valery Popov, Igor Efimov, Sergei Volf, Andrey Bitov, Inga Petkevich dhe të tjerë. Ata hodhën poshtë përvojën e mëparshme. Mos harroni se si në "Rruga e pjerrët" Evgenia Ginzburg shikon djalin e saj Vasily Aksenov, i cili erdhi për ta parë në Magadan me një xhaketë tmerrësisht shumëngjyrëshe, dhe i thotë: "Le të shkojmë të të blejmë diçka të mirë dhe nga kjo do të bëjmë një pallto për Tonin. Djali i përgjigjet: "Vetëm mbi kufomën time". Dhe befas kupton se djali i saj e refuzon përvojën e saj jo vetëm politikisht, por edhe estetikisht.
Pra, këta autorë nuk mund të shfaqeshin në literaturën për të rritur për arsye censurimi, por nuk kishin arsim, gjë që shpëtoi brezin e mëparshëm që u gjend në situatën e tyre. Bitov më tha: “A e kupton pse kemi ardhur të gjithë atje? Nuk dinim asnjë gjuhë. Ne nuk mund të bënim përkthime si Akhmatova dhe Pasternak. Ishin të njëjtët redaktorë, disidentë estetikë, në Kostya dhe në Departamentin e Letërsisë për Fëmijë të Leningradit. Ata nuk ishin më në Pioneer. Ose shikoni përbërjen e autorëve në serinë "Revolucionarët e Zjarrtë": Raisa Orlova, Lev Kopelev, Trifonov, Okudzhava. Ata botuan libra për revolucionarët. Kush ishin revolucionarët? Sergey Muravyov-Apostol dhe të tjerët. Historia e veprimtarisë dhe e mendimit botues dhe editorial në këtë vend është një temë më vete.
Shkrimtarët e rinj ishin njerëz pa kompromis. Gjithçka që ata bënë ishte pa fiq në xhep, absolutisht sinqerisht. Disa njerëz nuk patën sukses me letërsinë për fëmijë, si Bitov, i cili megjithatë ka dy libra për fëmijë - "Udhëtim për një shok fëmijërie" dhe "Një vend tjetër". Dhe ajo që shkruan këta autorë nuk ishte trashëgimi e shkrimtarëve të viteve 1920 dhe 30. Këta ishin Hemingway dhe Remarque konvencionale. Në këtë pikë, Kaufman's Up the Downstairs, Harper Lee's To Kill a Mockingbird dhe Salinger's The Catcher in the Rye ishin po aq ndikues në letërsinë për fëmijë sa Carlson dhe Moomintroll. Ata treguan se çfarë mund të bëjë një shkrimtar i rritur në letërsinë për të mitur. Këto libra përfunduan në biblioteka.
Por prapë nuk u ribotuan masivisht?
Nuk është kjo gjëja. Në atë kohë, edhe ajo që tani është një klasik absolut nuk u ribotua në masë. Për dekada, "Republika e Shkidit" ose "Conduit and Shvambrania" doli jashtë planeve të botimit. Kjo është një tjetër pikë e rëndësishme: gjatë shkrirjes, librat për fëmijërinë në vitet 1930, të cilat më parë nuk mund të dilnin për arsye censurimi, u ribotuan.
Kishte prirje të tëra në letërsinë për fëmijë që tashmë janë pothuajse të harruara. Për shembull, tradita e romaneve historike për fëmijë, e punuar në mënyrë tepër të përpiktë. Shkrimtarët e mi të preferuar Samuela Fingaret ose Alexander Nemirovsky kanë punuar në këtë zhanër. Këta njerëz nuk morën rrugën e lehtë - le të themi, merrni histori nga Plutarku dhe bëni një histori prej tyre. Ata, duke e përdorur këtë si sfond, shkruan vepra origjinale nga historia e lashtë greke, fenikase ose e lashtë kineze. Për shembull, në Fingaret ka një libër "Benini i madh". Bëhet fjalë për mbretërinë e Beninit, e cila ekzistonte përpara se portugezët të vinin në Afrikë. Ata zbuluan sekretin e derdhjes së kallajit dhe muzetë ende përmbajnë skulpturat e tyre - kokat e paraardhësve të tyre.
Ose është atje Sergej Grigoriev, shkrimtar i rajonit të Vollgës. Ai ka një libër të mrekullueshëm "Berka Kantonisti" për një djalë hebre të dërguar në kantonizëm. Hebrenjtë kishin një shkallë të lartë rekrutimi. Meqenëse ata ishin dinakë - i martuan fëmijët e tyre herët për të mos u thirrur në ushtri - u shpik një sistem i tërë shkollash kantoniste, pra shkolla ushtarake për fëmijë, ku rekrutoheshin fëmijët që nga mosha 10 vjeçare. E bënë me dhunë. Kur një person mbushte 18 vjeç, ai dërgohej në ushtri, ku duhej të shërbente edhe 25 vjet të tjera. Dhe kështu Berka pranohet si kantonist. E gjithë kjo është shkruar me një njohuri të tillë të detajeve, me kaq shumë citate jo-jidishe, nga të cilat ka mjaft, por të gjitha tiparet e stërvitjes në cheder janë të shkruara, temat që u diskutuan në trajnimin fetar. Për më tepër, Sergei Grigoriev nuk është një pseudonim. Ai është një person i vërtetë rus.
Ose ishte një shkrimtar tjetër Emelyan Yarmagaev. Libri quhet "Aventurat e Peter Joyce". Bëhet fjalë për kolonët e parë në Amerikë, si Mayflower. Një herë mësova nga atje, për shembull, se skllevërit e parë ishin të bardhët, se kolonët e parë në Mayflower ishin të gjithë skllevër. Ata e shitën veten për 10 vjet për të paguar udhëtimin në Amerikë. Këta nuk ishin as kuakerë, por "ultra" të tillë fetarë, për të cilët liria fetare, leximi i pavarur dhe studimi i shkrimeve të shenjta ishte aq i rëndësishëm sa në Angli në atë kohë ata persekutoheshin. Ky libër nga Emelyan Yarmagaev përshkruan detajet e mosmarrëveshjeve të tyre teologjike kuaker. Dhe libri, meqë ra fjala, është për fëmijët 10-vjeçarë.
E gjithë kjo është padyshim Atlantis i plotë - është fundosur dhe nuk po ribotohet.
24 janar botues Ilya Bernstein mbajti një leksion për librat" Përçues. Schwambrania"Dhe" Republika e Shkidit" Të dyja veprat u bënë klasike të letërsisë sovjetike për fëmijë. Sidoqoftë, siç rezulton, ne dimë larg gjithçkaje rreth tyre. NË Salla e fëmijëve Të huajt botuesi tregoi se me cilat mistere duhej të përballej gjatë përgatitjes së këtyre librave.
Si të redaktoni klasikët
Botimi i ri i “Conduit. Shvambraniya” befason që nga vetë titulli. Ku shkoi lidhja tradicionale "dhe"?
Ilya Bernstein: “Drejtshkrimi është i ndryshëm nga ai i pranuar. Dhe kjo nuk është e rastësishme këtu. Unë botova botimin e parë të autorit. Lev Kassil fillimisht shkroi dy histori të veçanta, dhe kështu ekzistonte për disa vite. Vetëm atëherë i bashkoi dhe i rishkruan në një tekst».
Ilya Bernshtei n: " Meqë po botoj versionin e parë të autorit, po e botoj ashtu siç ka qenë. Logjike? Por unë nuk e bëj këtë. Unë e imagjinoj veten si botuesin të cilit i riu Cassil i solli dorëshkrimin e tij. Dhe besoj se mund të korrigjoj në libër atë që botuesi i parë mund të ketë rekomanduar që një shkrimtar aspirant të korrigjojë.
Kështu korrigjoheshin në libër gabimet e shtypit, drejtshkrimi i vjetër dhe disa gabime semantike. Kjo është ajo që, më duket, duhet t'i kushtonte vëmendje redaktori i botimit të parë.
Në të njëjtën kohë, korrigjimet nuk i bëj vetë, por i kontrolloj me botimet e mëvonshme të veprës. Dhe nëse e pashë që Kassil e kishte gabim, atëherë e korrigjonte në një botim tjetër, por në parim kjo mund të lihej, atëherë e lashë.”
Çfarë kanë të përbashkët Lev Kassil dhe Bel Kaufman?
Ilya Bernstein: "Conduit" nuk u shkrua fare për fëmijë dhe nuk u botua në një botim për fëmijë. Ai u shfaq në revistën "New LEF".
Kohët e reja kishin nevojë për letërsi të re, letërsi të fakteve. Jo përralla dhe trillime, por diçka reale. Ose të paktën diçka që i jepet pamja e vërtetë. Kjo është arsyeja pse "Conduit" duket se përbëhet nga dokumente reale: ese shkollore, shënime në ditar...
A njihni ndonjë vepër tjetër që është rregulluar në mënyrë të ngjashme? Është nga një kohë krejt tjetër, e shkruar në një gjuhë tjetër, por edhe për shkollën. Ky është "Up the Downstairs" nga Bel Kaufman.
Nuk e di nëse shkrimtari e ka lexuar Conduit, por më duket se këtu ka një trashëgimi të dukshme, ndonëse e rastësishme...”
Si fotografi Jean i shkroi një mision Ilya
Ndërsa përgatiti librin e Lev Kassil për botim, Ilya Bernstein shqyrtoi mjedisin e tregimeve, qytetin e Engelsit, dikur Pokrovsk. Ai u njoh edhe me shtypin e asaj kohe. Një nga reklamat në një gazetë të vjetër të Saratovit fitoi zemrën e botuesit. Një fotograf i Pokrovsky i quajtur Jean formuloi saktësisht parimin e tij të punës.
Ilya Bernshtei n: " Nëse ndonjëherë kam faqen time të internetit dhe do të ketë një seksion "Misioni" në të, atëherë do të kufizohem në këtë. “I kërkoj zotërinjve klientë që të mos përziejnë punën time me ato të tjera të lira që nuk mund të konkurrojnë me mua sepse përdorin punën e njerëzve të tjerë. E gjithë puna që unë propozoj do të kryhet nga unë, me punën time dhe nën mbikëqyrjen time personale.” Pikërisht kështu i bëj librat e mi.».
Ilya gjithashtu pyeti veten se çfarë ishte në të vërtetë Shkolla Dostojevski dhe foli për një vazhdim alternativ të librit
Botuesi Ilya Bernstein krijon libra me realitet të shtuar - ai merr tekste sovjetike, për shembull, "Aventurat e kapitenit Vrungel" ose "Tregimet e Deniskës" dhe u shton atyre komente nga dëshmitarët okularë të atyre ngjarjeve. Në një intervistë me sitin, ai shpjegoi se kujt i duhet literatura 3D, pse kërkon të burgosurit e kampeve të përqendrimit dhe pse letërsia disidente është kaq e popullarizuar në Rusi.
Dikur keni thënë se nuk bëni libra për para. A është e mundur të mbetesh i suksesshëm në të njëjtën kohë?
"Unë besoj se ju mund ta ndërtoni karrierën tuaj në atë mënyrë që të merrni vendime që nuk diktohen nga rrethanat financiare dhe të mbeteni ende "në biznes". Kjo kërkon shumë gjëra. Për shembull, nuk kam asnjë detyrim - nuk kam ambiente me qira, praktikisht nuk kam punonjës në listën e pagave. Unë bëj libra vetë - mund të bëj si layout ashtu edhe skanim me ndarje ngjyrash dhe veproj si redaktor arti, redaktor letrar dhe redaktor teknik. Nuk pretendoj vetëm për gjëra shumë të veçanta, si për shembull ilustrimet apo korrigjimet. Epo, mungesa e detyrimeve krijon lirinë e zgjedhjes.
Ju jeni pjesëmarrës aktiv në zhvillimin e letërsisë jofiction dhe e vëzhgoni nga afër këtë fenomen. Si ka ndryshuar vitet e fundit?
– Ekspozita “Non-Fiction” u rrit me një rend të madh vitin e kaluar, të paktën pjesa e saj për fëmijë. Erdhën njerëz të rinj, erdhi një kurator i ri i programit për fëmijë, Vitaly Zyusko dhe krijoi një program kulturor jashtëzakonisht të pasur, duke përfshirë edhe atë vizual. Nëse nuk do të qëndroja pas banakut, do të isha ulur në ndonjë ngjarje të re çdo orë. Në pjesën më të madhe, ngjarje botuese me cilësi shumë të lartë - për shembull, një ekspozitë ilustrimeve të organizuara nga Biblioteka Ruse e Fëmijëve. Në të gjitha vitet e mëparshme, ky aktivitet ishte i përqendruar rreth tregtisë. Në përgjithësi, ekspozita ishte një trashëgimi e viteve '90 - thjesht një panair ku njerëzit vijnë për të blerë libra më lirë, dhe gjithçka tjetër është dytësore. Në vitin 2017, mendoj se kjo ndryshoi për herë të parë. Sa për vetë botuesit e librave, njerëzit arrijnë sukses. Në vitin 2016 u shfaq një megahit - libri "Apartamenti i Vjetër", i cili u botua në "Samokat". Është bërë nga vetëm dy persona - autorja Alexandra Litvina dhe artistja Anna Desnitskaya. E gjithë ekspozita u rrotullua rreth këtij libri. Vitin e kaluar ekspozita u rrotullua rreth letërsisë për fëmijë në përgjithësi, dhe jo vetëm një botimi apo shtëpie botuese.
Botimi ynë "i ri" i librave për fëmijë u ngrit rreth disa vajzave të reja, nëna, që kishin udhëtuar nëpër botë, të cilat vendosën të botonin këtu, për fëmijët rusë, libra që u privuan. Ishte një ide shumë e shëndoshë në çdo kuptim, por një çështje shumë e vështirë. Shtëpitë botuese "Samokat", "Gjirafa rozë" dhe të tjera duhej të thyenin fjalë për fjalë këtë mur - jo aq nga keqkuptimi dhe injoranca tregtare, por nga ato prindërore. Shumë libra u përkthyen, u botuan dhe u lokalizuan, duke i dhënë shtysë prozës adoleshente ruse. Dhe ajo tani është në një rritje të madhe. Shikoni "Non-fiction": numri i librave bashkëkohorë rusë për adoleshencë dhe fëmijë është rritur ndjeshëm. Dhe prozë, dhe poezi, dhe në fakt jo-fiction. Aty ku më parë kishte - thënë relativisht - vetëm Arthur Givargizov dhe Mikhail Yasnov, tani punojnë dhjetëra njerëz. "Samokat" këtë vit bëri një "ngjarje ekspozite" rreth Nina Dashevskaya - kjo është prozë shumë e mirë dhe plotësisht "lokale". Kam frikë se mos harroj të ofendoj autorë të njohur, ndaj nuk do t'i rendis. Është e njëjta gjë në poezi - për shembull, Nastya Orlova u "paraqit" në ekspozita. Masha Rupasova është absolutisht e mrekullueshme - këta janë poetë modernë rusë nga jashtë. Çfarë pyesin gjithmonë njerëzit që shohin televizor, veçanërisht në provinca, “mbi buzë”: “Epo, ku është e jona? Ku është rus?” Dhe ja ku është.
Cilin nga projektet tuaja do ta quani më të suksesshëm?
– Në total kam botuar rreth 30 libra “historikë” dhe “sovjetikë” me komente të ndryshme. Dhe më të suksesshmit janë "Tre tregime për Vasya Kurolesov", "Aventurat e kapitenit Vrungel", "Kalorësit dhe 60 tregime të tjera (Tregimet e Deniskës)". Tani libri "Rruga shkon larg" është ende papritur i suksesshëm. Komentet." Këta janë katër librat në renditjen time, dhe janë gjithashtu më të shiturit. Ne patëm gjithashtu vepra të përbashkëta interesante me "Samokat" - serinë "Fjala amtare", për shembull, librat "Si ishte", të cilat tashmë kishin një sistem të zhvilluar komentimi. Zhvilluar në kuptimin që unë kërkoja mënyra të tjera, jo akademike për të shpjeguar atë që kisha përjetuar. Për shembull, në "Si ishte", u botua ditari i Masha Rolnikite "Unë duhet të tregoj". Masha është një person legjendar, ajo kaloi nëpër geton e Vilnius, dy kampe përqendrimi, arriti të mbante një ditar gjatë gjithë kësaj kohe dhe ishte në gjendje t'i ruante këto shënime. Ditari i saj u botua disa herë, por mbeti, në përgjithësi, veçanërisht lexim hebre. Por doja të zgjeroja rrethin e lexuesve, për ta nxjerrë librin nga kjo “geto”. Ne shkuam në Lituani dhe shëtitëm nëpër të gjitha vendet e përshkruara në libër me një ish të burgosur geto, dhe më pas një luftëtare të detashmentit partizan, Fanya Brantsovskaya. Në atë kohë, Fanya ishte 93 vjeç. Ne regjistruam historitë e saj për këto vende, folëm gjithashtu me një sërë lituanezësh modernë dhe hebrenj lituanez për Holokaustin, për pjesëmarrjen e Lituanezëve në Holokaust, për rolin që Holokausti luajti dhe po luan në jetën e pasluftës. dhe Lituania moderne. Aty janë xhiruar 24 video të vogla dhe libri kishte kode QR dhe lidhje me to. Rezultati ishte një koment kaq i detajuar video. Tani Ruta Vanagaite ka qenë në gjendje të tërheqë vëmendjen e gjerë për këtë temë me librin e saj "Tonat" dhe fjalimet e mëtejshme - ajo është gjithashtu një person mjaft heroik. Dhe më pas, dy vjet më parë, nuk isha në gjendje të tërhiqja vëmendjen e një burimi të vetëm në gjuhën ruse për temën e Holokaustit në Lituani, megjithëse materiali ishte gati dhe origjinal. Por ne arritëm të bënim një libër krejtësisht universal, të kuptueshëm jo vetëm për fëmijët hebrenj, libri i të cilit tani po përfundon shtypjen e dytë. Kjo është, nga pikëpamja tregtare, është mjaft i suksesshëm dhe shitet mirë në dyqanet e rregullta.
Libra me emër- Këto janë libra të periudhës sovjetike me komente moderne. Kush është audienca e tyre, për kë janë ata?
– Ky është një serial për të rritur. Fillova në zonën e "fëmijëve" dhe këtu jam më rehat. Por nëse flasim për panairin Non-fiction, atëherë këto janë libra për katin e dytë, ku ekspozohen “të rriturit” dhe jo për të tretën, “fëmijë dhe adoleshentë”. Këtë e blejnë njerëz që e dinë se kush janë Lekmanov, Leibov dhe Denis Dragunsky, të cilët kuptojnë shumë nga komentimi. Ata blejnë për vete, jo për fëmijët e tyre.
Vitet e fundit, letërsia “shkrirë”, tregimet nostalgjike dhe librat për fëmijërinë e kohës së luftës duket se janë bërë sërish të njohura. Cila është arsyeja e këtij trendi?
– Seriali im “Fjalë amtare” përkufizohet si letërsia e Leningradit e “Shkrirjes”. Ne ishim ndër të parët në këtë segment të botimit të librave për fëmijë. Fëmijëria e kohës së luftës është një seri e "Si ishte?" Ky nuk është një libër - në secilin rast jo më pak se dhjetë. Unë udhëhiqem nga një kriter thjesht estetik. Letërsia e shkrirjes përfshinte një brez shkrimtarësh që hodhën poshtë diskursin sovjetik dhe veçanërisht stalinist. Mohimi nuk ishte aq shumë në nivelin politik, megjithëse shpesh këta ishin fëmijë të prindërve të shtypur, por në nivelin estetik: brezi i "Brodsky dhe Dovlatov", dhe në rastin tim, Bitov, Popov, Wolf, Efimov. "Hemingway" konvencional me një "vërejtje" erdhi ose u kthye në letërsinë ruse. Mund të themi se ky ishte një mohim total i përvojës letrare sovjetike - për arsye artistike. Dhe këta njerëz, shkrimtarë krejtësisht “të rritur”, duke mos pasur mundësi të botojnë, erdhën në letërsinë për fëmijë, ku kishte më shumë liri për sa i përket censurës. Duke qenë jokonformistë, ata, pa i ulur kërkesat ndaj vetes, filluan të shkruajnë për fëmijët ashtu siç do të shkruanin për të rriturit.
Nga ana tjetër, në Perëndim kanë ndodhur ndryshime shumë të rëndësishme. Dhe ata u zhvendosën disi këtu me kohë për shkak të "shkrirjes". Në nivelin e letërsisë për fëmijë - Lindgren, në nivelin e letërsisë adoleshente - Harper Lee, Kaufman, Salinger. E gjithë kjo është shfaqur në mënyrë mjaft të përqendruar në vendin tonë në më pak se 10 vjet. Dhe kjo gjithashtu pati një ndikim të rëndësishëm. Atëherë diskutimi pedagogjik ishte jashtëzakonisht i rëndësishëm. Ajo që bënë Vigdorova dhe Kabo ishte për marrëdhëniet e reja midis prindërve dhe fëmijëve, midis studentëve dhe mësuesve. Shkatërrimi i një hierarkie të ngurtë, ideja se një fëmijë mund të jetë një person më interesant, i thellë dhe delikat se një i rritur, që për shkak të kësaj, në një mosmarrëveshje me të moshuarit, ai mund të ketë të drejtë. Le të kujtojmë, për shembull, "Vajza në top" ose "Ai është i gjallë dhe shkëlqen" si shembuj të hierarkive të reja. Më pas në letërsi u kthyen libra shumë të rëndësishëm “të shtypur”. “Republika e SHKID-it” është arritja e kulmit të mëparshëm letrar. Gjatë shkrirjes filluan të botoheshin libra që kishin munguar me dekada. Domethënë, ishte një kohë kur, si në metaforën e njohur, tubi, i cili ishte fryrë pa sukses në dimër, dukej se ishte shkrirë, por që ruante gjithë këtë “tubacion”. Një shembull është libri i Alexandra Brushtein "Rruga shkon larg". Ky, më duket, është një nga tekstet kryesore të "shkrirjes", shkruar nga një shkrimtar 75-vjeçar, dikur plotësisht sovjetik.
A duhet të presim më ribotime të shembujve të shquar të letërsisë sovjetike për fëmijë, të themi, "Timuri dhe ekipi i tij"?
- Unë thjesht po e përgatis. Gaidar është një histori e vështirë, sepse ai ka shkruar tepër keq libra, si Sekreti Ushtarak, për shembull. Dhe ato përfshihen në të njëjtin kanun. Ata janë letrar mediokër dhe të paimagjinueshëm nga ana etike. Nisur nga talenti i dukshëm i autorit. Ja si t'i bëni të gjitha? Këtu kam një pengesë etike. Dmth, e kam të vështirë t'i afrohem Gaidarit me hundë të ftohtë, pikërisht sepse ai ka shumë gjëra të këqija dhe të dëmshme, për mendimin tim. Por "Timur dhe ekipi i tij", "Fati i bateristit", "Kupa blu" janë interesante. Unë ende nuk mund të kuptoj se si të flas për këtë pa ekzagjerim, pa përjetuar shqetësime, por do ta bëj atë në vitin e ardhshëm.
Në panairin jo-fiction të letërsisë intelektuale të mbajtur në fund të nëntorit, botuesi i pavarur Ilya Bernstein festoi një lloj përvjetori: përgatiti dhe botoi pesëdhjetë libra. Pse jo një arsye për të folur?
Ksenia Moldavskaya → A mund të takohemi të premten?
Ilya Bernstein ← Vetëm ejani në mëngjes: Shabbat është herët këto ditë.
KM→ Çfarë do të thotë për ju vëzhgimi i Shabatit? Një pyetje besimi? Vetëdija? Diçka tjetër që nuk mund ta artikuloj?
ËSHTË← Epo, besimi, ndoshta, dhe vetëdija, dhe diçka që nuk mund ta formuloni gjithashtu.
Unë kam një motër, njëmbëdhjetë vjet më e madhe se unë. Në mesin e viteve shtatëdhjetë, në kohën e "ringjalljes fetare të nxënësve të shkollave të matematikës", ajo u bë një hebreje vëzhguese dhe, në përgjithësi, mbetet ende e tillë. Motra ime ishte një autoritet për mua në çdo kuptim - moral dhe intelektual. Prandaj, që nga fëmijëria isha shumë simpatike ndaj besimeve të saj dhe shkova në sinagogë në një moshë të butë. Në fillim, "teknikisht", sepse gjeta disa të afërm të moshuar që kishin nevojë, për shembull, për të blerë matzo. Më pas nisa të shkoj me pushime, por jo ende brenda, vetëm të rrija në rrugë. Një lëvizje graduale, mjaft e natyrshme: së pari - pa mish derri, pastaj pa mish jo-kosher, e kështu me radhë. Nuk mendoj se do të vij ndonjëherë në versionin "danez", por shkoj në sinagogë dhe mbaj Sabatin.
KM→ Por ju ende nuk mbani një kippah.
ËSHTË← Nuk ka një urdhërim të tillë për të veshur një kipa gjatë gjithë kohës. Në jetën e përditshme të një hebreu ortodoks ka diçka që është "sipas Torës", dhe ka diçka që është "sipas të urtëve". Kjo e fundit është e rëndësishme dhe interesante për mua, por jo rreptësisht e nevojshme. Por, në përgjithësi, shpesh vesh kippah në shtëpi.
KM→ Meqë ra fjala, për të urtët. Kur ju takuam, ju punonit në shtëpinë botuese të zgjuar Terevinf...
ËSHTË← Nr. Kam bashkëpunuar me ta, edhe si profesioniste e lirë, edhe si fanse e mike. “Terevinf” ka qenë fillimisht departamenti redaktues dhe botues i Qendrës për Pedagogji Kurative dhe deri më tani fokusi kryesor i tij janë librat për fëmijët me çrregullime zhvillimore. Kur vendosa të nis aktivitetin tim botues në vitin 2009, i sugjerova që të zgjerojnë gamën e tyre. Kështu lindi seria e librave "Për fëmijë dhe të rritur" dhe unë dhe Terevinf u bëmë partnerë.
Kam kaluar shumë vite duke redaktuar libra për para. Fillova në mesin e viteve nëntëdhjetë, u trajnova për të qenë dizajner dhe redaktor librash. Unë bëra tekstin, dizajnin dhe paraqitjen. Doja të bëhesha botuese, por në të njëjtën kohë isha në dijeni të tavanit tim intelektual. Është e vështirë për mua të lexoj libra komplekse për të rritur, aq më pak t'i kuptoj ato në një nivel të tillë që të mund t'i komentoj dhe të kuptoj qëllimin si dhe autorin. Për fëmijët dhe adoleshentët, unë e kuptoj mjaftueshëm për këtë: mund të vlerësoj se si është bërë, të shoh pikat e forta dhe të dobëta dhe sigurisht që mund ta komentoj. Në përgjithësi, kam dëshirë të shpjegoj, tregoj, "fus në kontekstin kulturor dhe historik" - një lodhje e tillë. Kur ulemi për të parë një film, fëmijët e mi më thonë: "Thjesht në asnjë rrethanë mos bëni pauzë për të shpjeguar." Fakti që më pëlqen të shpjegoj dhe fakti që jam i vetëdijshëm për aftësitë e mia më shtynë të zgjedh letërsinë për fëmijë si fushë profesionale dhe biznesi.
KM→ Librat e tu “Terevinf” janë qartazi nga fëmijëria. Tani është e qartë se zgjedhja juaj bazohet në diçka tjetër përveç përvojës personale të leximit.
ËSHTË← Fillova të bëj një seri librash “Si ishte” me Samokat, sepse historia e luftës u bë pjesë e luftës ideologjike dhe filloi të privatizohej nga “palët ndërluftuese”. Dhe u përpoqa të arrij objektivitetin - fillova të botoj prozë luftarake autobiografike, të komentuara nga historianët modernë. Kur bëra katër librat e parë, u bë e qartë se kjo ishte, në përgjithësi, një lëvizje, dhe tani po e pozicionoj këtë seri si "Shekulli rus i njëzetë në fiksionin autobiografik dhe komentin e historianëve". Tani kam filluar të krijoj një produkt të madh me përmbajtje mediatike rreth veprës së artit - komente video, një faqe interneti që komenton librin - e gjithë kjo në kërkim të mënyrave për të "shpjeguar".
KM→ Një koment mbi "Conduit and Shvambrania" ju shkroi Oleg Lekmanov, dhe tani lexuesi po dridhet se sa tragjik është libri i Kassil. Në fëmijëri nuk kishte një ndjenjë të tillë, megjithëse ishte e qartë se thirrja e fundit ishte një pararojë e tragjedisë.
ËSHTË← Epo, është e vështirë të flasësh objektivisht këtu, sepse ne e dimë se si përfundoi gjithçka për këta njerëz - heronjtë letrarë dhe prototipet e tyre të vërteta. Dhe për Oskën, i cili, në fakt, është personazhi kryesor - sigurisht në kuptimin emocional - dimë se fillimisht ai u bë marksist ortodoks dhe më pas u pushkatua. Kjo e ngjyros tekstin aq emocionalisht sa është e pamundur ta perceptosh atë në mënyrë abstraksione. Por libri nuk më duket tragjik. Është e besueshme, flet për një kohë të tmerrshme dhe njohuritë tona për këtë japin thellësinë e tragjedisë që keni ndjerë. Dallimi kryesor midis botimit tim dhe atyre të zakonshëm nuk është në tragjedi, por, para së gjithash, në temën kombëtare. Skena e veprimit është Pokrovsk - kryeqyteti i ardhshëm i Republikës së Gjermanëve të Vollgës, dhe më pas qendra e tokave koloniste. Në vitin 1914, ndjenjat anti-gjermane ishin shumë të forta në Rusi dhe ndodhën pogromet gjermane, dhe libri është i përshkuar me patos antiksenofobik. Heroi simpatizon gjermanët e fyer dhe në vitin 1941 ky tekst u bë plotësisht i pashtypshëm. Ishte e nevojshme të hiqeshin kapituj të tërë dhe të riemërtoheshin heronjtë e mbetur gjermanë.
Gjithashtu u konfiskuan shumë sende hebreje. Episodi për "macja jonë, e cila është gjithashtu hebreje" është i vetmi që ka mbetur. Botimi origjinal kishte shumë për të thënë për antisemitizmin. Kasili kishte një bonë antisemite, e shanin në klasë... Kur përgatitej botimi i vitit 1948, natyrshëm edhe kjo u hoq.
Interesante, në procesin e përgatitjes së komenteve, mësova se gjyshi i Lev Kassil Gershon Mendelevich ishte një rabin Hasidic nga Panevezys, i cili tashmë është jo i parëndësishëm, dhe drejtonte komunitetin Hasidic të Kazanit.
KM→ Sipas librit, të krijohet përshtypja se familja ishte përparimtare, nëse jo ateiste...
ËSHTË← Epo, dyshoj se kjo nuk është plotësisht e vërtetë, ashtu si Brustein. Dyshoj se është plotësisht ateiste... Kasilis zgjodhën një jetë laike, por vështirë se e braktisën hebrenjtë. Ndoshta, edukimi mjekësor ndryshon të menduarit në një drejtim konvencionalisht "pozitivist", por ka dyshime të mëdha se ai do të fillonte të hante proshutë menjëherë. Edhe pse, natyrisht, të gjithë kanë historinë e tyre. Por Anna Iosifovna, nëna, ishte nga një familje tradicionale hebreje dhe babai Abram Grigorievich ishte një mjek obstetër, që është gjithashtu një zgjedhje tradicionale (pjesërisht e detyruar) e një mjeku hebre. Dhe gjyshi im ishte një Hasid. Por kjo ende duhet të hetohet.
KM→ A do?
ËSHTË← Unë jo. Gjatë punës sime has shumë gjëra interesante, ende të pa eksploruara. Por unë nuk jam filolog apo historian. Me “Republikën e SHKID-it” gjetëm një temë që mund të kthente gjithçka përmbys, por askush nuk e ka trajtuar ende. Ekziston një histori e tillë, "Gjimnazi i fundit", shkruar nga shkidovitët e tjerë, Olkhovsky dhe Evstafiev, njerëz të respektuar dhe miq të Panteleev nga Belykh. Ai përshkruan një realitet krejtësisht të ndryshëm, shumë më të tmerrshëm, shumë më të ngjashëm me atë të pasqyruar në faqet e broshurave të viteve 1920, si "Për kokainizmin tek fëmijët" dhe "Jeta seksuale e fëmijëve të rrugës". Dhe fëmijët, mësuesit dhe regjisori Vikniksor nuk përshtaten në imazhet e krijuara nga Belykh dhe Panteleev, dhe janë edhe më pak të ngjashëm me heronjtë e adaptimit të filmit nga Genadi Poloka.
KM→ A do ta publikoni?
ËSHTË← Jo, ajo është artistikisht e paqëndrueshme. Ky është lloji i letërsisë joletrare të Rapp-it. Por unë po bëj "Ditarin e Kostya Ryabtsev", me një histori për eksperimentet pedagogjike të viteve 1920: për pedologjinë, dhe për planin e ngjyrave, dhe për metodat e integruara dhe ekipore të mësimdhënies, dhe ide të tjera jo të parëndësishme. Kjo është një histori personale për mua. Gjyshja ime ishte një pedologe, Raisa Naumovna Goffman. Ajo u diplomua në fakultetin pedologjik të Universitetit të 2-të Shtetëror të Moskës, ndoshta ka studiuar me Vygotsky dhe Elkonin. Dhe në edicionin Terevinf të "Ditari i Kostya Ryabtsev" vendosa një fotografi të gjyshes sime në punë.