Analiza poeziei, „nu, nu sunt Byron, sunt diferit”. Analiza poeziei de M.Yu. Lermontov „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit” Nu, nu sunt Byron scurtă analiză

Nu, nu sunt Byron, sunt diferit
Un ales încă necunoscut,
Ca el, un pribeag condus de lume,
Dar numai cu suflet rusesc.
Am început mai devreme, o să termin mai devreme,
Mintea mea va realiza un pic;
În sufletul meu, ca în ocean,
Speranța încărcăturii sparte stă.
Cine poate, oceanul posomorât,
Să-ți descopăr secretele? OMS
Va spune mulțimii gândurile mele?
ori sunt Dumnezeu, ori nimeni!

Analiza poeziei lui Lermontov „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit...”

Mihail Lermontov și-a dat seama foarte devreme că viața lui va fi legată de literatură, deși nu s-a considerat niciodată un poet remarcabil. Cu toate acestea, în 1832, cu puțin înainte de a împlini 18 ani, a scris poezia „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit...”, în care și-a predeterminat viața și calea creativă.

Mihail Lermontov a fost interesat de lucrările poetului englez George Gordon Byron încă din copilărie. Era bine conștient de soarta acestui om posomorât și foarte sensibil, care nu a fost niciodată înțeles de contemporanii săi. Lermontov simte că îl așteaptă aceeași soartă și, de asemenea, trebuie să devină un rătăcitor care este „prigonit de lume” și lipsit de recunoașterea publică. Autorul acestei poezii neagă că în opera sa îl imită pe celebrul englez, întrucât sufletul său nu este încă otrăvit de sarcasm. Cu toate acestea, Lermontov încă recunoaște că are destul de multe în comun cu Byron. Și, în primul rând, aceasta este o capacitate unică de a trece înaintea timpului și a evenimentelor, precum și darul previziunii, pe care Lermontov l-a descoperit în sine în timp ce era încă adolescent.

În această lucrare, el indică în mod direct că calea de viață a aricilor va fi de scurtă durată. „Am început mai devreme, voi termina mai devreme”, notează poetul, predeterminandu-și astfel propria soartă. Atingând subiectul moștenirii creative, Lermontov subliniază: „Mintea mea va realiza puțin”. Totodată, autorul notează că și acum, la o vârstă atât de fragedă, sufletul său poartă povara speranțelor neîmplinite, pe care va trebui să le suporte pentru tot restul vieții. Deținând darul unui profet, Lermontov înțelege perfect că s-a născut la momentul nepotrivit. Prin urmare, pentru a ajunge chiar și în inimile celor apropiați, ar trebui făcute eforturi mari. Poetul înțelege că, dacă nu face asta, atunci, cu excepția lui Dumnezeu, nimeni altcineva nu este în stare să transmită celor din jur sentimentele și gândurile, să le dea o definiție corectă. Și tocmai nevoia de a-și întoarce sufletul pe dos îl sperie pe tânărul poet, care preferă să urmeze calea lui Byron doar pentru a nu experimenta suferință și umilință.

Făcând o analogie cu viața idolului său englez, Lermontov înțelege că va fi și el condamnat la singurătate. Cu toate acestea, acest lucru nu-l deranjează deloc pe autor, pentru care este mult mai trist să realizeze faptul că toate eforturile lui de a schimba lumea în bine se vor întâlni cu un zid gol al neînțelegerii. Și, poate, zeci de ani mai târziu vor fi apreciați de alte generații, dar poetul nu se va mai putea bucura de propriul triumf.

Instituția de învățământ municipală gimnaziul Novokhoperskaya nr. 1

Lucrări de cercetare pe tema:

„Nu, nu sunt Byron, sunt diferit...”
(Asemănări și diferențe în versurile lui M.Yu. Lermontov și D.G. Byron).

Profesor de limbi străine
T.S. Shkurenko

Novokhopersk 2015

Scopul lucrării:
sistematizând informații din diferite surse, aflați asemănările și diferențele dintre versurile poetului rus M.Yu Lermontov și poetului englez D.G.
Sarcini:
1. Analizați sursele literare despre viața și opera poetului rus M.Yu Lermontov și a poetului englez D.G. 2. Familiarizați-vă cu opera poeților ruși și englezi. 3. Urmăriți ce influență a avut D. Byron asupra formării lui M. Lermontov la începutul carierei sale creatoare. 4. Identificați trăsăturile caracteristice ale romantismului în operele ambilor poeți. 5. Comparați poeziile „Mtsyri” de M.Yu Lermontov și „Prizonierul din Chillon” de D.G. Byron.
Obiectul cercetării mele este
viața și opera poetului rus din secolul al XIX-lea M.Yu Lermontov și a poetului englez D.G.

Plan

1. Pasiunea tânărului M. Lermontov pentru poetul englez D. G. Byron. 2. „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit.” 3.Personalitatea și creativitatea poetului englez. 4. Poeții sunt romantici. Caracteristicile romantismului. 5. Moștenirea creativă a lui M. Lermontov și D. Byron. 6. Analiza comparativă a poemelor „Mtsyri” de M.Yu. Lermontov și „Prizonierul din Chillon” de D. G. Byron Nu, nu sunt Byron, sunt diferit, un ales încă necunoscut,
Asemenea lui, rătăcitor persecutat de lume, dar numai cu suflet rusesc. M. Lermontov. Aceste rânduri sunt din poemul poetului rus din secolul al XIX-lea M.Yu Lermontov „Nu, eu nu sunt Byron”. Când le citiți, apare involuntar întrebarea: „De ce se compară poetul rus M.Yu Lermontov cu poetul englez D.G.N. Byron? Prin urmare, în cercetarea mea am decis să aflu de ce M. Lermontov se compară cu D.G.N. Byron și care sunt asemănările și diferențele dintre acești doi mari poeți. Despre opera lui M.Yu. Lermontov a fost influențat în mod semnificativ de personalitatea și moștenirea creativă a remarcabilului poet romantic englez George Gordon Byron. S-au spus multe despre asemănările din lucrările lui M. Lermontov cu D. Byron. Multe personalități literare celebre, critici, precum și alți scriitori și poeți au vorbit pe această temă. Într-adevăr, nu se poate să nu recunoască ceea ce este evident. La urma urmei, M. Lermontov însuși nu și-a ascuns pasiunea pentru munca lui Byron. Da, l-a imitat, a împrumutat niște intrigi și imagini (alegorii), dar atât, abia în zorii dezvoltării ca poet a lui M. Lermontov, când el, prin încercare și greșeală, se căuta pe sine, căuta ceva. asta i s-ar potrivi neconditionat. Nu este nimic reprobabil în asta. La urma urmei, mulți oameni celebri la începutul carierei lor creative au încercat să imite maeștri mai sofisticați. Și asta este firesc. Și cu M. Lermontov, firesc, mi se pare, de două ori. La urma urmei, el însuși a tradus poeziile marii sudoare engleze. Acest lucru este dovedit de memoriile contemporanilor săi. Așa că P. Shan-Girey scrie în memoriile sale că în 1829 M. Lermontov „a început să învețe limba engleză după D. Byron și după câteva luni a început să o înțeleagă fluent”. Și E. A. Sushkova își amintește că în vara anului 1830 el „era nedespărțit de uriașul Byron”. Lermontovsky
Traducerile poetice din Byron și „imitările lui Byron” au fost precedate de exerciții educaționale în proză în limba engleză, bazate pe materialul unor poezii individuale ale poetului britanic. Trebuie spus că M. Lermontov nu a început imediat să-l imite pe D. Byron. Abia după ce a văzut multe coincidențe, abia după ce a simțit totul, abia după aceea Lermontov a recunoscut ceva al lui în Byron, dragă. M. Lermontov însuși și-a văzut asemănarea cu D. Byron nu numai în creativitate și lumea morală, nu numai în asemănarea destinelor: amândoi au fost prezis în copilărie că vor deveni mari. Incredibil, a existat o asemănare în aspect. Se pare că amândoi șchiopătau pe un picior. Ulterior, M. Lermontov a devenit din ce în ce mai independent și a început să scrie lucrări pe care nimeni nu le-a scris înaintea lui. A început să găsească astfel de imagini și subiecte pentru poeziile sale pe care nimeni nu îndrăznise să le folosească înaintea lui. Așa a apărut poezia „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit”, în care M. Lermontov acționează ca profet cu această ocazie. Tema poeziei este comparația obișnuită a lui M. Lermontov a destinului său cu soarta poetului englez. Aici, pe de o parte, nu respinge rudenia internă cu D. Byron, deoarece ambii poeți apar în poem ca niște rătăcitori romantici care trăiesc un conflict cu mulțimea și cu întreaga lume căreia îi sunt străini și căreia îi sunt. „prigonit”. Cei doi poeți sunt uniți și prin alegerea lor („Alesul încă necunoscut...”). Dar, în același timp, vedem că M. Lermontov nu numai că se compară cu D. Byron, dar îl și contrastează. Soarta poetului „cu suflet rusesc” este mai tragică: am început mai devreme, voi termina mai devreme. Mintea mea va realiza un pic;
Cine este el, George Gordon Byron? De ce personalitatea și creativitatea lui au atras atenția tânărului M. Lermontov? D.G.N. Byron este un mare poet englez, al cărui nume a intrat în istoria ficțiunii mondiale ca un fenomen artistic remarcabil asociat cu epoca romantismului. A venit din cea mai înaltă aristocrație a Marii Britanii, engleză și scoțiană. Poetul și-a petrecut prima copilărie în Scoția. S-a îndrăgostit cu pasiune de țara muntoasă, a cărei natură era atât de unică și istoria atât de bogată în evenimente, încât imaginile din Scoția, chiar și după ce Byron a părăsit-o, i-au apărut adesea în fața ochilor. Copilăria și adolescența poetului au fost umbrite nu numai de sărăcia, de care a suferit cel mai mult mama lui, care a făcut mari eforturi pentru a-și găsi mijloacele de a-și crește fiul în conformitate cu originile sale aristocratice, ci și de faptul că era șchiop din naștere. . Dispozitivele cu care au venit medicii pentru a corecta șchiopătura i-au adus suferință, dar șchiopătura tot a rămas... și a rămas pentru tot restul vieții. Până la vârsta de zece ani, Byron a locuit cu mama sa în orașul scoțian Aberdeen, unde a început să studieze când nu avea nici măcar cinci ani. „După ce abia am învățat să citesc, am devenit dependent de istorie”, scrie poetul. În Aberdeen, Byron a intrat în așa-numita școală gimnazială, care avea cinci clase. Când Byron a absolvit al treilea, au venit vești din Anglia că stră-unchiul său a murit. „Băiatul din Aberdeen”, cum îl numea bunicul său decedat William Byron, a fost moștenit titlul de lord și moșia familiei Byron - Newstead Abbey, situată în comitatul Nottingham, dar din cauza lipsei de bani pentru a repara moșia, mama și fiul s-a stabilit lângă Newstead, în Southwell. După ce a absolvit o școală privilegiată din Harrow, care a oferit o educație clasică, a intrat la Universitatea Cambridge. Aici vor fi publicate primele cărți ale tânărului poet.
Copilăria grea a poetului i-a influențat caracterul și atitudinea. Vulnerabilitatea, aroganța, care a servit ca formă de autoapărare, melancolia sunt calități care definesc personalitatea lui D. Byron. Ele dau adesea tonul principal al poeziei sale. Apare mai ales clar în celebrul ciclu liric „Melodii evreiești” (1815), inspirat din lectura Bibliei: Soare nedormit! Steaua tristă! Cât de lacrimi pâlpâie mereu raza ta! Cum întunericul este și mai întunecat cu el! Cât de asemănătoare este cu bucuria din vremurile trecute! Așa ne strălucește trecutul în noaptea vieții, Dar razele neputincioase nu ne mai încălzesc; Steaua trecutului îmi este atât de vizibilă în durere; Vizibil, dar îndepărtat - lumină, dar rece!* Byron rearanjează liber motivele biblice, iar acestea capătă un sunet romantic. Versurile jalnice ale poetului, pline de un sentiment persistent de singurătate și de curaj stoic în încercările trimise de soartă, i-au fascinat pe contemporanii săi. Traducând „Melodii evreiești”, tânărul M. Yu Lermontov și-a pus propriul simț al lumii în replicile lui Byron: Și dacă soarta nu va îndepărta speranța pentru un secol, Se vor trezi în pieptul meu, Și dacă va fi o picătură. de lacrimi în ochii mei înghețați, Se vor topi și se vor revărsa.* „Sufletul meu este posomorât” Dispreț arzător pentru mulțimea prosperă, respingere voluntară,
intensitatea experiențelor tragice auzite în versurile lui Byron a făcut din acesta întruchiparea romantismului – atât ca viziune asupra lumii, cât și ca doctrină estetică. Poeziile au transmis nu numai o serie de sentimente pictate în tonuri întunecate, ci și energia protestului, dragostea pentru libertate și refuzul compromisurilor morale. Anterior, era considerat de neconceput să vorbești cu atâta franchețe într-o poezie despre dragoste și ură, intuiții și farmece, chin și furie, recreând cu scrupulozitate impulsurile capricioase ale sufletului și făcând-o în așa fel încât cronica tulburărilor sincere la în acelaşi timp s-a dovedit a fi o cronică a secolului. Înainte de romantici, poezia era dominată de generalizare și de o convenționalitate aproape inevitabilă a sentimentului. Byron a fost primul care a transformat poezia în confesiune și jurnal într-o personalitate unică în experiența sa spirituală, dar în același timp tipică epocii sale. Înainte de Byron, nu a existat niciun poet care, cu același drept, să poată pretinde rolul unui idol al generației sale și nu numai în Anglia. Au citit poeziile lui Byron și l-au imitat deschis (sau mai bine zis, eroul liric în care au văzut autoportretul poetului). Visul său principal a fost visul libertății pentru omenire. Cu toate acestea, idealul de libertate al lui Byron este lipsit de concretețe socială, așa că dorința lui de libertate este individualistă. Byron vede libertatea fie într-o luptă care duce la o ruptură cu societatea, fie în epicureism. Byron a fost primul care a transformat poezia în confesiune și jurnal într-o personalitate unică în experiența sa spirituală, dar în același timp tipică epocii sale. „Forța melancolică, caustică” a devenit semnul distinctiv al poeziei lui Byron, care reflecta drama unei generații care s-a sufocat în atmosfera europeană după războaiele napoleoniene. Lermontov a transmis motivul principal al acestei versuri în mod exclusiv corect și tăios: nu există lacrimi în ochi, buzele sunt tăcute, pieptul lâncește din gânduri secrete,
Înainte de Byron, genul dominant în domeniul poeziei era poemul epic; Noul pas al lui Byron în literatură este că a creat un poem liric, care apoi s-a răspândit pe scară largă în toată literatura europeană a secolului al XIX-lea. Apare și un termen precum Byronism (așa a început să se numească o astfel de mentalitate în timpul vieții poetului). Esența sa a fost definită aforistic de A. S. Pușkin: „bătrânețea prematură a sufletului” ca o dramă a timpului. Este cel mai expresiv descris în poemul „Pelerinajul lui Childe Harold”. Introduce un nou tip de erou, asupra căruia se află meta timpului. El este chinuit de „durerea lumească” pentru că nu și-a găsit refugiu nicăieri pentru sufletul său necredincios. Scepticism, voință egoistă, soarta nefericită a unei persoane care nu poate găsi o chemare și suferă profund și fără speranță din cauza ei - aceasta este „boala fatală a minții și a inimii” pe care Byron a fost primul care a recunoscut-o. Același tip uman a fost înfățișat în alte poezii ale poetului, create în momentul celei mai mari înfloriri a faimei sale. Opera sa, potrivit savanților literari, poate fi împărțită în 3 etape. Primul este tot ceea ce a fost creat înainte de Pelerinajul lui Childe Harold! A doua etapă este marcată de strălucirea faimei amețitoare care a venit după publicarea Pelerinajului lui Childe Harold și de persecuția care a urmat la scurt timp după ruptura cu soția sa și societatea (1812 - 1816). Al treilea este tot ce se scrie după. Byron publică un ciclu de poezii romantice orientale, reflectând în ele impresiile sale despre o călătorie de doi ani în țările europene. Citind unele dintre poeziile lui Byron ("The Giaour", "The Corsair", "Childe Harold's Pilgrimage") se poate avea impresia că autorul se descrie pe sine în personajele principale. În realitate situația este mai complicată. Se menține o distanță între autor și eroul său - uneori apatia și neîncrederea în propriile abilități care domină personajul îl fac pe Byron să-și bată joc amar de inadecvarea lui.
Byron este un reprezentant remarcabil al romantismului progresist. Lirismul, scepticismul, tristețea și „răceala sumbră” s-au împletit în poezia sa, creând o tonalitate unică care a capturat și cucerit literalmente pe toată lumea. După ce a părăsit Anglia și și-a revenit din greutățile pe care le experimentase, Byron a luat parte mai întâi la revoluția italiană, apoi la revolta din Grecia - acolo, în mijlocul evenimentelor, a fost depășit de moarte. Aceasta este perioada măreției lui Byron - poet și om (1816 - 1824). Sunt publicate cântecele a treia și a patra din poezia „Childe Harold” și poezia „Don Juan”; se lucrează la poezii satirice și poezii politice: „Cântecul rebelilor greci”, „Adio Maltei”, care a inclus și satira „Blestemul Minervei”; sunt publicate drame istorice: „Marino Faliero”, „Cei doi Foscari” și „Sardanapalus”. În dramaturgie, piesele „Manfred” și „Cain” merită și ele o atenție deosebită. Gândirea complexă și profundă a poetului, versatilitatea sa, trăsăturile aparent incompatibile ale individualismului egoist și dragostea sacrificială pentru umanitate într-un singur personaj i-au uimit și i-au captivat pe contemporani. Când Byron a murit, moartea sa a fost plânsă de toată Europa gânditoare. Opera sa reprezintă unul dintre cele mai semnificative fenomene din istoria gândirii literare și sociale mondiale. Goethe și Heine, Walter Scott și Shelley, Lamartine și Hugo, Pușkin și Lermontov, Kuchelbecker și Ryleev și mulți, mulți alții au convergit în admirația entuziastă pentru numele și poeziile lui Byron. L-au imitat, au vorbit despre el, au studiat engleza pentru a o citi în original. Și-a dat numele unei întregi mișcări de gândire și istorie europeană. Între timp, la 20 de ani de la moartea sa, poetul a început să-și piardă puterea asupra minții. Îl amintesc din ce în ce mai puțin. Abia în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. numele lui a căpătat din nou sens. Imaginea lui va rămâne pentru totdeauna ca simbol al romantismului înalt, al focului creator, al inseparabilității cuvântului poetic și al alegerii reale în lupta socială. Determinând locul lui Byron în literatura mondială, Belinsky a subliniat că „orice mare poet pentru că
mare că rădăcinile suferinței și ale fericirii sale sunt adânc înrădăcinate în pământul societății și al istoriei, că el este, prin urmare, un organ și un reprezentant al societății, timpului, umanității.” Și Jukovski a oferit o descriere remarcabil de exactă a poetului: „Un spirit înalt, puternic, dar un spirit de negare, mândrie și dispreț. Indiferent cât de mult îi tulbură Byron mintea, indiferent cât de mult își cufundă inima în deznădejde, indiferent cât de entuziasmat ar fi de senzualitate, geniul său este de o amploare extraordinară.”* Ce a adus împreună poeții ruși și englezi? Amândoi erau poeți romantici. O trăsătură caracteristică a romantismului este nemulțumirea extremă față de realitate, uneori dezamăgirea completă față de aceasta, îndoiala profundă că viața societății în ansamblu și chiar viața unui individ poate fi construită pe principiile bunătății, rațiunii și dreptății. Denunțarea societății burgheze, limitările spirituale ale oamenilor care trăiesc doar în obișnuit, a devenit una dintre temele principale ale literaturii romantice. S-a răspândit și tema contrastării „geniului”, o persoană excepțională, o personalitate puternică neînțeleasă de societate, și „mulțimea”, din punctul lor de vedere, o masă plictisitoare, inertă. Ei și-au văzut scopul ca fiind să-l smulgă pe cititor din lumea înghesuită și limitată a vieții de zi cu zi, să-l îndepărteze cât mai mult de viața de zi cu zi prozaică. O persoană romantică, în opinia lor, nu ar trebui să trăiască în viața de zi cu zi, ci să-și creeze propria lume, imaginară, construită după propriile legi. Visul romanticilor a fost o reconstrucție radicală a lumii și a omului. Contradicția dintre ideal și realitate devine sursa unor experiențe intense, tragice, ale eroilor romantici. Eroul romantic este mereu în conflict cu societatea. El este un exilat, un pribeag, un pribeag. Singur, dezamăgit, provoacă adesea
ordine sociale nedrepte, forme de viață stabilite, și se transformă în rebeli, rebeli, protestanți. În lucrările scriitorilor romantici care au trăit în diferite țări și chiar în momente diferite, se pot găsi multe asemănări. Dar există și diferențe serioase între ele, generate de unicitatea culturilor și tradițiilor din diferite țări și, bineînțeles, de individualitatea personalităților scriitorilor. Să luăm în considerare moștenirea creativă a lui D. G. N. Byron și M. Yu. Pentru a compara eroii romantici ai lui Byron și Lermontov, am decis să mă uit la exemple specifice din versurile romanticilor și am luat poezia lui M. Lermontov „Mtsyri” și „Prizonierul Chillon” de D. Byron. Atât „Prizonierul din Chillon” cât și „Mtsyri” au fost scrise pe baza unor evenimente reale care s-au întâmplat cu oameni reali. Mai mult, intriga lucrărilor este foarte apropiată ca conținut de soarta acestor oameni. Amândoi sunt prizonierii împrejurărilor, dar sunt atât de asemănători pe cât ni s-ar părea la prima vedere? Gândurile, sentimentele, experiențele lor sunt similare? Va trebui să răspund la aceste și la alte întrebări în cursul muncii mele, iar acum să aruncăm o privire mai atentă la eroul romantic al lui Lermontov, Mtsyri. Pentru început, să remarcăm caracteristicile inerente ambilor eroi. Primul lucru pe care l-am observat citind lucrările a fost asemănarea destinelor. Se pare că atât prizonierul Chillon, cât și Mtsyri au fost destinați să moară, dar au supraviețuit în mod miraculos. În copilărie, Mtsyri s-a îmbolnăvit grav și „a murit în liniște, cu mândrie”, pentru că „o boală dureroasă a dezvoltat apoi un spirit puternic în el”, dar băiatul s-a vindecat de boală. Cât despre prizonierul Chillon, el, singurul dintre rudele sale moarte - șase frați și tatăl său - a supraviețuit („Soarta nefericitului tată - moarte pentru credință și rușinea lanțurilor - a devenit soarta fiilor săi"). Soarta părea că vrea să-i omoare pe eroi, dar a decis să-i lase să rătăcească pe acest pământ neliniștit. Am atras atenția și asupra singurătății eroilor: nu au rude, nici prieteni, nici măcar dușmani - nimeni pe lumea asta.
- Cum e nimeni? - întrebi, - cum rămâne cu călugării și îngrijitorii Castelului Chillon? Da, îi înconjoară pe eroi, sunt în permanență în apropiere. Dar le pasă gardienilor de prizonierul nefericit care lâncește în subsol și călugărilor le pasă de micul novice care suferă de captivitate și de tutela lor imaginară? De acord, acești oameni își fac doar datoria. Mai există o asemănare - un fel de „boală” a eroilor care îi mănâncă din interior, o boală cauzată de captivitate. Mtsyri este bolnav, se irosește în fața ochilor noștri, în fiecare zi se apropie de moarte. În acele zile scurte pe care reușește să le petreacă în afara mănăstirii, „prinde viață”, „înflorește” ca o floare care are nevoie de multă vreme de umezeală. Dar mai târziu fugarul este găsit, iar el este forțat să se întoarcă de unde a scăpat. Moare între zidurile mănăstirii din cauza sentimentului apăsător de lipsă de libertate care l-a însoțit aproape toată scurta sa viață. Și prizonierul Castelului Chillon? Ne spune că ridurile sale adânci sunt doar o consecință a lungii sale șederi în captivitate: „Sunt cenușiu, dar nu de fragilitate și ani... Închisoarea m-a distrus”. Lipsa de libertate pune presiune asupra eroilor, îi ucide. Sunt chinuiți de gânduri de captivitate. Ambii eroi nu au nume. Doar Prizonier și doar Mtsyri. Și acest lucru este simbolic, deoarece destinele acestor eroi nu sunt poveștile unor oameni anume. Să acordăm atenție și faptului că narațiunea din poeziile lui Lermontov și Byron este prezentată sub forma unui monolog al personajului principal. Aceasta este, de asemenea, o trăsătură caracteristică a unui poem romantic. De asemenea, ambii autori apelează la poezie mai degrabă decât la proză. Acest lucru poate să nu fie semnificativ, dar cred că merită să-i acordăm atenție, deoarece îi apropie pe romantici. O altă asemănare: dimensiunea versului. Iată ce spune V. G. Belinsky despre aceasta: „Versul poemului „Mtsyri” este extrem de expresiv; acest tetrametru iambic cu terminații doar masculine, ca în „Prizonierul din Chillon”, sună și cade brusc, ca lovitura unei săbii care își lovește victima. Elasticitatea, energia și căderea sonoră și monotonă sunt în armonie uimitoare cu
sentiment concentrat, forța indestructibilă a unei naturi puternice și poziția tragică a eroului poeziei”*. Așadar, am analizat principalele asemănări dintre cei doi eroi romantici. Să ne uităm la diferențe. Când am citit poeziile, am acordat atenție gândurilor personajelor, percepției lor asupra situațiilor actuale și acțiunilor lor. Pe parcursul întregii narațiuni, prizonierul Chillon ne vorbește despre viața sa, sau mai bine zis, despre toate încercările și chinurile pe care le-a îndurat. Viața pentru el este o dâră neagră continuă. Nemulțumirea față de viața eroului lui Byron nu este cauzată de un motiv anume. Viața însăși i se pare groaznică, îl deprimă. Povestea lui transmite oboseala existenței. Într-o oarecare măsură, visează la moarte, deși pentru a câștiga libertatea. El argumentează: „Răceala față de viață a salvat viața?” Mtsyri, dimpotrivă, iubește viața, în ciuda faptului că există o mulțime de probleme și tristețe în ea. Povestea lui conține sentimente pozitive. Cu bucurie liniștită îi povestește bătrânului călugăr despre trei zile fericite petrecute în libertate. Eroul înțelege că moartea sa este apropiată și inevitabilă, dar este copleșit de bucurie și de o ușoară tristețe. Eroul lui Byron nu numără nici zilele, nici anii. Sensul vieții lui s-a secat. Prizonierul nu face nicio încercare de a scăpa, deși are toate șansele să o facă, pentru că a reușit să sape o groapă în perete cu cătușe. În acțiunile sale, este pasiv - nu mai există speranță de eliberare în inima lui - îi este suficient să vadă frumusețea naturii prin deschiderea din perete. Prizonierul Chillon nu mai este atras de libertate - s-a resemnat cu soarta lui. Iar când a venit ceasul eliberării sale, el „a aruncat cu indiferență lanțul”. Și Mtsyri? Comportamentul său este complet determinat de aspirațiile sale de libertate. El este activ în acțiunile sale. Eroul evadează din mănăstire și în niciun caz nu vrea să accepte condițiile care i se impun
existenţă. A vrut să scape și a reușit acest lucru. Mtsyri a murit, dar s-a bucurat de libertate. Deținutul Chillon câștigă și libertate, dar când nu mai are nevoie de ea. Închisoarea a devenit un cămin pentru erou, iar eliberarea și-a pierdut sensul. Nu contează pentru el dacă are mâinile în lanțuri sau nu, el este obișnuit cu captivitatea: „Am pășit în libertate - am oftat despre închisoarea mea”. Ambii eroi s-au trezit liberi, dar în moduri diferite. Mtsyri a scăpat din mânăstire, câștigând libertatea. Și, deși natura, sub forma patriei, l-a respins, el nu și-a pierdut speranța de a se contopi cu ea. Iar prizonierul din Chillon, nemai visând la libertate, a găsit-o pe neașteptate, fără a depune niciun efort și nemaiavând nevoie de ea. Am comparat doi eroi romantici - reprezentanți ai romantismului vest-european și rus. Și vedem că există o discrepanță în ideologia și caracterele lor, că romantismul rus are trăsături care nu sunt caracteristice Europei de Vest. Literatura rusă, într-un mod cu totul unic, răspunde la apariția în Europa de Vest a unei astfel de mișcări literare precum romantismul. Ea împrumută mult din romantismul vest-european, dar în același timp rezolvă problemele propriei autodeterminări naționale. În comparație cu romantismul vest-european, romantismul rus are specificul său, propriile rădăcini naționale.
Concluzie
Sarcinile pe care mi le-am propus la începutul activității mele au fost îndeplinite și obiectivele mele au fost atinse. În timpul muncii mele, am examinat trăsăturile lucrărilor lui M. Yu Lermontov și D. G. Byron și am analizat comportamentul a doi eroi romantici - Mtsyri și Prizonierul din Chillon. Astfel, putem concluziona: poezia lui M.Yu Lermontov, în ciuda pasiunii sale în tinerețe pentru poetul romantic englez D.G. Byron, original și cu mai multe fațete. Și poetul a avut dreptate când a scris:

Nu, nu sunt Byron, sunt diferit

Un ales necunoscut

Ca el, un pribeag condus de lume,

Dar numai cu suflet rusesc.

Literatură: Nu, nu sunt Byron, sunt diferit, un ales încă necunoscut,
Asemenea lui, rătăcitor persecutat de lume, dar numai cu suflet rusesc. M. Lermontov. Aceste rânduri sunt din poemul poetului rus din secolul al XIX-lea M.Yu Lermontov „Nu, eu nu sunt Byron”. Când le citiți, apare involuntar întrebarea: „De ce se compară poetul rus M.Yu Lermontov cu poetul englez D.G.N. Byron? Prin urmare, în cercetarea mea am decis să aflu de ce M. Lermontov se compară cu D.G.N. Byron și care sunt asemănările și diferențele dintre acești doi mari poeți. Despre opera lui M.Yu. Lermontov a fost influențat în mod semnificativ de personalitatea și moștenirea creativă a remarcabilului poet romantic englez George Gordon Byron. S-au spus multe despre asemănările din lucrările lui M. Lermontov cu D. Byron. La urma urmei, M. Lermontov însuși nu și-a ascuns pasiunea pentru munca lui Byron. Da, l-a imitat, a împrumutat niște intrigi și imagini (alegorii), dar atât, abia în zorii dezvoltării ca poet a lui M. Lermontov, când el, prin încercare și greșeală, se căuta pe sine, căuta ceva. asta i s-ar potrivi neconditionat. Nu este nimic reprobabil în asta. La urma urmei, mulți oameni celebri la începutul carierei lor creative au încercat să imite maeștri mai sofisticați. Și asta este firesc. Și cu M. Lermontov, firesc, mi se pare, de două ori. La urma urmei, el însuși a tradus poeziile marelui poet englez. Trebuie spus că M. Lermontov nu a început imediat să-l imite pe D. Byron. Abia după ce a văzut multe coincidențe, abia după ce a simțit totul, abia după aceea Lermontov a recunoscut ceva al lui în Byron, dragă. M. Lermontov însuși și-a văzut asemănarea cu D. Byron nu numai în creativitate și lumea morală, nu numai în asemănarea destinelor: amândoi au fost prezis în copilărie că vor deveni mari. Incredibil, a existat o asemănare în aspect. Se pare că amândoi șchiopătau pe un picior. Ulterior,
M. Lermontov a devenit din ce în ce mai independent și a început să scrie lucrări pe care nimeni nu le scrisese înaintea lui. A început să găsească astfel de imagini și subiecte pentru poeziile sale pe care nimeni nu îndrăznise să le folosească înaintea lui. Așa a apărut poezia „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit”, în care M. Lermontov acționează ca profet cu această ocazie. Tema poeziei este comparația obișnuită a lui M. Lermontov a destinului său cu soarta poetului englez. Aici, pe de o parte, nu respinge rudenia internă cu D. Byron, deoarece ambii poeți apar în poem ca niște rătăcitori romantici care trăiesc un conflict cu mulțimea și cu întreaga lume căreia îi sunt străini și căreia îi sunt. „prigonit”. Cei doi poeți sunt uniți și prin alegerea lor („Alesul încă necunoscut...”). Dar, în același timp, vedem că M. Lermontov nu numai că se compară cu D. Byron, dar îl și contrastează. Soarta poetului „cu suflet rusesc” este mai tragică: am început mai devreme, voi termina mai devreme. Mintea mea va realiza un pic; Cine este el, George Gordon Byron? De ce personalitatea și creativitatea lui au atras atenția tânărului M. Lermontov? D.G.N. Byron este un mare poet englez, al cărui nume a intrat în istoria ficțiunii mondiale ca un fenomen artistic remarcabil asociat cu epoca romantismului. Copilăria și adolescența poetului au fost umbrite nu numai de sărăcia, de care a suferit cel mai mult mama lui, care a făcut mari eforturi pentru a-și găsi mijloacele de a-și crește fiul în conformitate cu originile sale aristocratice, ci și de faptul că era șchiop din naștere. . Copilăria grea a poetului i-a influențat caracterul și atitudinea. Vulnerabilitate, aroganță, care a servit ca formă de autoapărare, melancolie - calități,
definitorie pentru personalitatea lui D. Byron. Ele dau adesea tonul principal al poeziei sale. Apare mai ales clar în celebrul ciclu liric „Melodii evreiești” (1815), inspirat din lectura Bibliei: Soare nedormit! Steaua tristă! Cât de lacrimi pâlpâie mereu raza ta! Cum întunericul este și mai întunecat cu el! Înainte de romantici, poezia era dominată de generalizare și de o convenționalitate aproape inevitabilă a sentimentului. Byron a fost primul care a transformat poezia în confesiune și jurnal într-o personalitate unică în experiența sa spirituală, dar în același timp tipică epocii sale. Înainte de Byron, nu a existat niciun poet care, cu același drept, să poată pretinde rolul unui idol al generației sale și nu numai în Anglia. Au citit poeziile lui Byron și l-au imitat deschis (sau mai bine zis, eroul liric în care au văzut autoportretul poetului). Byron a fost primul care a transformat poezia în confesiune și jurnal într-o personalitate unică în experiența sa spirituală, dar în același timp tipică epocii sale. „Forța melancolică, caustică” a devenit semnul distinctiv al poeziei lui Byron, care reflecta drama unei generații care s-a sufocat în atmosfera europeană după războaiele napoleoniene. Lermontov a transmis motivul principal al acestei versuri exclusiv corect și tăios: Nu sunt lacrimi în ochi, buzele sunt tăcute, Pieptul lâncește din gânduri secrete, Înainte de Byron, genul dominant în domeniul poeziei era poemul epic; Noul pas al lui Byron în literatură este că a creat un poem liric, care apoi s-a răspândit pe scară largă în toată literatura europeană a secolului al XIX-lea. Există și un termen ca
Byronism (așa a început să fie numită o astfel de mentalitate în timpul vieții poetului). Byron este un reprezentant remarcabil al romantismului progresist. Lirismul, scepticismul, tristețea și „răceala sumbră” s-au împletit în poezia sa, creând o tonalitate unică care a capturat și cucerit literalmente pe toată lumea. După ce a părăsit Anglia și și-a revenit din greutățile pe care le experimentase, Byron a luat parte mai întâi la revoluția italiană, apoi la revolta din Grecia - acolo, în mijlocul evenimentelor, a fost depășit de moarte. Aceasta este perioada măreției lui Byron - poet și om (1816 - 1824). Gândirea complexă și profundă a poetului, versatilitatea sa, trăsăturile aparent incompatibile ale individualismului egoist și dragostea sacrificială pentru umanitate într-un singur personaj i-au uimit și i-au captivat pe contemporani. Când Byron a murit, moartea sa a fost plânsă de toată Europa gânditoare. Opera sa reprezintă unul dintre cele mai semnificative fenomene din istoria gândirii literare și sociale mondiale. Goethe și Heine, Walter Scott și Shelley, Pușkin și Lermontov, Kuchelbecker și Ryleev și mulți alții au convergit în admirație entuziastă pentru numele și poeziile lui Byron. L-au imitat, au vorbit despre el, au studiat engleza pentru a o citi în original. Și-a dat numele unei întregi mișcări de gândire și istorie europeană. Imaginea lui va rămâne pentru totdeauna ca simbol al romantismului înalt, al focului creator, al inseparabilității cuvântului poetic și al alegerii reale în lupta socială. Ce a adus împreună poeții ruși și englezi? Amândoi erau poeți romantici. O trăsătură caracteristică a romantismului este nemulțumirea extremă față de realitate, uneori dezamăgirea completă față de aceasta, îndoiala profundă că viața societății în ansamblu și chiar viața unui individ poate fi construită pe principiile bunătății, rațiunii și dreptății.
Romanticii și-au văzut scopul ca fiind să-l scoată pe cititor din lumea înghesuită și limitată a vieții de zi cu zi, să-l ducă cât mai departe de viața de zi cu zi prozaică. Visul romanticilor a fost o reconstrucție radicală a lumii și a omului. Contradicția dintre ideal și realitate devine sursa unor experiențe intense, tragice, ale eroilor romantici. Eroul romantic este mereu în conflict cu societatea. El este un exilat, un pribeag, un pribeag. Singuratici, dezamăgiți, ei contestă adesea ordinele sociale nedrepte, formele de viață stabilite și se transformă în rebeli, rebeli, protestanți. În lucrările scriitorilor romantici care au trăit în diferite țări și chiar în momente diferite, se pot găsi multe asemănări. Dar există și diferențe serioase între ele, generate de unicitatea culturilor și tradițiilor din diferite țări și, bineînțeles, de individualitatea personalităților scriitorilor. Să luăm în considerare moștenirea creativă a lui D. G. N. Byron și M. Yu. Pentru a compara eroii romantici ai lui Byron și Lermontov, am decis să mă uit la exemple specifice din versurile romanticilor și am luat poezia lui M. Lermontov „Mtsyri” și „Prizonierul Chillon” de D. Byron. Atât „Prizonierul din Chillon” cât și „Mtsyri” au fost scrise pe baza unor evenimente reale care s-au întâmplat cu oameni reali. Mai mult, intriga lucrărilor este foarte apropiată ca conținut de soarta acestor oameni. Amândoi sunt prizonierii circumstanțelor, dar sunt atât de asemănători pe cât ni s-ar părea la prima vedere? Gândurile, sentimentele, experiențele lor sunt similare? Va trebui să răspund la aceste întrebări și la alte întrebări în cursul muncii mele, iar acum să aruncăm o privire mai atentă la eroul romantic al lui Lermontov, Mtsyri. Pentru început, să remarcăm caracteristicile inerente ambilor eroi. Primul lucru pe care l-am observat citind lucrările a fost asemănarea destinelor. Se pare că atât prizonierul Chillon, cât și Mtsyri au fost destinați să moară, dar au supraviețuit în mod miraculos. I-a fost greu pentru Mtsyri în copilărie
s-a îmbolnăvit și „a murit în liniște, cu mândrie”, pentru că „o boală dureroasă a dezvoltat apoi un spirit puternic în el”, dar băiatul s-a vindecat de boală. Cât despre prizonierul Chillon, el, singurul dintre rudele sale moarte - șase frați și tatăl său - a supraviețuit („Soarta nefericitului tată - moarte pentru credință și rușinea lanțurilor - a devenit soarta fiilor săi"). Soarta părea că vrea să-i omoare pe eroi, dar a decis să-i lase să rătăcească pe acest pământ neliniștit. Am atras atenția și asupra singurătății eroilor: nu au rude, nici prieteni, nici măcar dușmani - nimeni pe lumea asta. - Cum e nimeni? - întrebi, - cum rămâne cu călugării și îngrijitorii Castelului Chillon? Da, îi înconjoară pe eroi, sunt în permanență în apropiere. Dar le pasă gardienilor de prizonierul nefericit care lâncește în subsol și călugărilor le pasă de micul novice care suferă de captivitate și de tutela lor imaginară? De acord, acești oameni își fac doar datoria. Mai există o asemănare - un fel de „boală” a eroilor care îi mănâncă din interior, o boală cauzată de captivitate. Mtsyri este bolnav, se irosește în fața ochilor noștri, în fiecare zi se apropie de moarte. În acele zile scurte pe care reușește să le petreacă în afara mănăstirii, „prinde viață”, „înflorește” ca o floare care are nevoie de multă vreme de umezeală. Dar mai târziu fugarul este găsit, iar el este forțat să se întoarcă de unde a scăpat. Moare între zidurile mănăstirii din cauza sentimentului apăsător de lipsă de libertate care l-a însoțit aproape toată scurta sa viață. Și prizonierul Castelului Chillon? Ne spune că ridurile sale adânci sunt doar o consecință a lungii sale șederi în captivitate: „Sunt cenușiu, dar nu de fragilitate și ani... Închisoarea m-a distrus”. Lipsa de libertate pune presiune asupra eroilor, îi ucide. Sunt chinuiți de gânduri de captivitate. Ambii eroi nu au nume. Doar Prizonier și doar Mtsyri. Și acest lucru este simbolic, deoarece destinele acestor eroi nu sunt poveștile unor oameni anume. Să acordăm atenție și faptului că narațiunea din poeziile lui Lermontov și Byron este prezentată sub forma unui monolog al personajului principal. Acesta este de asemenea
trăsătură caracteristică a unui poem romantic. De asemenea, ambii autori apelează la poezie mai degrabă decât la proză. Acest lucru poate să nu fie semnificativ, dar cred că merită să-i acordăm atenție, deoarece îi apropie pe romantici. O altă asemănare: dimensiunea versului. Iată ce spune V. G. Belinsky despre aceasta: „Versul poemului „Mtsyri” este extrem de expresiv; acest tetrametru iambic cu terminații doar masculine, ca în „Prizonierul din Chillon”, sună și cade brusc, ca lovitura unei săbii care își lovește victima. Elasticitatea, energia și căderea sonoră, monotonă, sunt în armonie uimitoare cu sentimentul concentrat, forța indestructibilă a unei naturi puternice și situația tragică a eroului poemului.”* Așadar, am analizat principalele asemănări dintre cei doi eroi romantici. Să ne uităm la diferențe. Când am citit poeziile, am acordat atenție gândurilor personajelor, percepției lor asupra situațiilor actuale și acțiunilor lor. Pe parcursul întregii narațiuni, prizonierul Chillon ne vorbește despre viața sa, sau mai bine zis, despre toate încercările și chinurile pe care le-a îndurat. Viața pentru el este o dâră neagră continuă. Nemulțumirea față de viața eroului lui Byron nu este cauzată de un motiv anume. Viața însăși i se pare groaznică, îl deprimă. Povestea lui transmite oboseala existenței. Într-o oarecare măsură, visează la moarte, deși pentru a câștiga libertatea. El argumentează: „Răceala față de viață a salvat viața?” Mtsyri, dimpotrivă, iubește viața, în ciuda faptului că există o mulțime de probleme și tristețe în ea. Povestea lui conține sentimente pozitive. Cu bucurie liniștită îi povestește bătrânului călugăr despre trei zile fericite petrecute în libertate. Eroul înțelege că moartea sa este apropiată și inevitabilă, dar este copleșit de bucurie și de o ușoară tristețe. Eroul lui Byron nu numără nici zilele, nici anii. Sensul vieții lui s-a secat. Prizonierul nu face nicio încercare de a scăpa, deși are toate șansele să o facă, pentru că a reușit să sape o groapă în perete cu cătușe. În acțiunile sale el
pasiv - nu mai este speranta de eliberare in inima lui - ii este suficient sa vada frumusetea naturii prin deschiderea din perete. Prizonierul Chillon nu mai este atras de libertate - s-a resemnat cu soarta lui. Iar când a venit ceasul eliberării sale, el „a aruncat cu indiferență lanțul”. Și Mtsyri? Comportamentul său este complet determinat de aspirațiile sale de libertate. El este activ în acțiunile sale. Eroul evadează din mănăstire și în niciun caz nu vrea să accepte condițiile de existență care i se impun. A vrut să scape și a reușit acest lucru. Mtsyri a murit, dar s-a bucurat de libertate. Deținutul Chillon câștigă și libertate, dar când nu mai are nevoie de ea. Închisoarea a devenit un cămin pentru erou, iar eliberarea și-a pierdut sensul. Nu contează pentru el dacă are mâinile în lanțuri sau nu, el este obișnuit cu captivitatea: „Am pășit în libertate - am oftat despre închisoarea mea”. Ambii eroi s-au trezit liberi, dar în moduri diferite. Mtsyri a scăpat din mânăstire, câștigând libertatea. Și, deși natura, sub forma patriei, l-a respins, el nu și-a pierdut speranța de a se contopi cu ea. Iar prizonierul din Chillon, nemai visând la libertate, a găsit-o pe neașteptate, fără a depune niciun efort și nemaiavând nevoie de ea. Am comparat doi eroi romantici - reprezentanți ai romantismului vest-european și rus. Și vedem că există o discrepanță în ideologia și caracterele lor, că romantismul rus are trăsături care nu sunt caracteristice Europei de Vest. Literatura rusă, într-un mod cu totul unic, răspunde la apariția în Europa de Vest a unei astfel de mișcări literare precum romantismul. Ea împrumută mult din romantismul vest-european, dar în același timp rezolvă problemele propriei autodeterminări naționale. În comparație cu romantismul vest-european, romantismul rus are specificul său, propriile rădăcini naționale.
Concluzie

Sarcinile pe care mi le-am propus la începutul activității mele au fost îndeplinite și obiectivele mele au fost atinse. În timpul muncii mele, am examinat trăsăturile lucrărilor lui M. Yu Lermontov și D. G. Byron și am analizat comportamentul a doi eroi romantici - Mtsyri și Prizonierul din Chillon. Astfel, putem concluziona: poezia lui M.Yu Lermontov, în ciuda pasiunii sale în tinerețe pentru poetul romantic englez D.G. Byron, original și cu mai multe fațete. Și avea dreptate poetul când scria: Nu, nu sunt Byron, sunt diferit, ales încă necunoscut, Ca el, rătăcitor prigonit de lume, Dar numai cu suflet rusesc.

Mihail Lermontov, familiarizat și cu opera poetului englez, în ajunul maturității creează un scurt poem "Nu, nu sunt Byron, sunt diferit", în care practic își predetermina soarta viitoare. Tânărul Lermontov se compară literalmente cu domnul englez, realizând că el este și „un rătăcitor persecutat de lume”, dar doar „cu suflet rus”.

Sentimentul de a fi inutil în societatea rusă nu i-a venit imediat lui Mihail. Rămas fără mamă la vârsta de trei ani, prin eforturile bunicii sale Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, și-a pierdut tatăl și o copilărie normală. Bunica a considerat că cea mai bună opțiune de educație pentru băiat ar trebui să fie educația militară. De la vârsta de 13 ani, rătăcind prin barăci, băiatul, totuși, era foarte atașat de bunica lui. Privat de contactul cu singurul său membru al familiei, trăind într-o atmosferă de exercițiu etern și disciplină, copilul creativ s-a transformat treptat într-un adolescent sumbru și retras.

Știind despre soarta dificilă a lui Byron, Lermontov se opune în interior să o repete: „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit”. Nu vrea să fie același paria ca poetul romantic englez însuși pentru o lungă perioadă de timp. Este cunoscut faptul că George Gordon Byron și-a încheiat viața de 36 de ani în Grecia, unde, în timp ce îi sprijinea pe rebeli, s-a îmbolnăvit de febră și mai târziu a murit. Poetul a fost nevoit să-și părăsească patria, unde, potrivit lui Byron, toată lumea îl uitase.

Contrastând soarta sa cu soarta poetului romantic englez, Lermontov subliniază că el este încă „necunoscut” lumii, este încă un „ales necunoscut” pentru că „are un suflet rus”. Principala lui diferență este că a început mai devreme (evident pentru a crea) și își va termina călătoria mult mai devreme:

Mintea mea va face puțin.

Trebuie să înțelegeți că într-o lucrare lirică există o realitate complet diferită. Când un poet scrie „Eu”, el înseamnă un anumit erou liric, a cărui soartă poate fi asemănătoare cu a autorului, dar eroul capătă un sens generalizat. Și totuși, motivul exilului și al singurătății va deveni motivul principal în opera lui Mihail Yuryevich Lermontov.

În partea finală a poemului, sună un motiv deja familiar din opera lui Alexandru Sergheevici Pușkin: opoziția poetului și a mulțimii. Acest motiv va apărea în opera lui Lermontov de mai multe ori în poeme precum „Poet”, „Pumnal”, „Profet”. Și dacă în „Profetul” poetul preferă să se retragă în deșert pentru a nu vedea mulțimea persecutorilor săi, atunci în această lucrare eroul aderă la o altă idee. Răspunzând la întrebarea „Cine va spune mulțimii gândurile mele?”, poetul însuși subliniază că, cu excepția lui și a lui Dumnezeu, nimeni nu poate transmite adevărul altora, iar acesta este un test dificil căruia nu toată lumea o poate rezista.

Poezia este dominată de mijloace romantice: comparație cu elementele („în sufletul meu, ca în ocean”), metafore („povara speranțelor rupte stă”). Însăși ideea unei opere, al cărei erou este singuratic și opus lumii întregi, este ideea principală a romantismului.

În ciuda volumului său mic, această lucrare poate fi clasificată în siguranță drept „eternă”, deoarece gândul la propriul destin în această lume dificilă îi îngrijorează pe toți cei care nu sunt indiferenți față de propria lor soartă și de soarta țării lor.

„Patria mamă”, analiza poeziei lui Lermontov, eseu
„Vânză”, analiza poeziei lui Lermontov
„Profetul”, analiza poeziei lui Lermontov

George Gordon Byron este un celebru poet englez, a cărui operă a fost foarte apreciată de A. S. Pușkin și M. Lermontov.

Byron este un om cu o soartă complexă, neobișnuită. Un spirit iubitor de libertate, rebel și lipsa de dorință de a suporta împrejurimile l-au forțat să părăsească Anglia natală și să pornească în călătorii lungi, întorcându-se din care a creat o serie de poezii romantice cu personajul principal - un erou romantic. Persecutat și neînțeles în patria sa, Byron ia parte la lupta împotriva stăpânirii austriece de partea carbonarilor, iar puțin mai târziu luptă de partea grecilor împotriva turcilor, unde moare.

În poemul „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit...” M. Yu compară soarta sa cu soarta poetului englez. Chiar are multe în comun. Atât Byron, cât și Lermontov apar ca niște rătăcitori romantici, „conduși de lume”, trăind un conflict cu ei înșiși și cu tot ceea ce îi înconjoară. Cu toate acestea, Lermontov consideră că opera sa este unică, pur individuală, și el afirmă cu insistență acest lucru deja în primul rând al poemului. Poetul se numește „ales necunoscut” cu „suflet rus”. Soarta lui nu este ușoară: în suflet „există o povară de speranțe rupte”, iar el, ca un ocean posomorât, este plin de gânduri secrete.

Antiteza și contrastul îl ajută pe poet să-și sublinieze gândurile și să facă poezia figurativă și emoțională. Cuvintele care rime poartă o încărcătură semantică mare: „ales” - „rătăcitor”, „lumbru” - „gânduri”.

Eroul liric al poemului este singur și neînțeles de „mulțime” și-și prezice o moarte timpurie: „Am început mai devreme, voi termina mai devreme...”.

Laitmotivul poeziei este melancolia și detașarea de lume. Lumea interioară a eroului este plină de gânduri și suferințe. Fie eroul însuși, fie Dumnezeu poate spune lumii despre ei. Alții nu pot înțelege toate acestea.

„Pesimismul lui Lermontov este pesimismul forței, orgoliul măreției divine a spiritului”, a scris S. A. Andreevsky despre poezia lui M. Yu, și nu putem decât să fii de acord cu cuvintele sale.

Versurile lui M. Yu Lermontov sunt îmbogățite cu detalii istorice, sociale și culturale din viața strămoșilor noștri. Poetul avea un simț ascuțit al epocii sale, așa că a putut să o înfățișeze cu acuratețe și frumos în lucrări mici, dar bogate. Pentru a înțelege tot ce a scris acest autor, fiind unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său, Mult-înțeleptul Litrekon vă sfătuiește să apelați la analiza operei sale.

Poetul a scris poezia „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit” în 1832, pe când era încă un băiat de șaptesprezece ani. Deja la o vârstă atât de fragedă, el și-a văzut clar calea în viață: „Am început mai devreme, voi termina mai devreme”.

La fel ca mulți contemporani, Lermontov a admirat opera scriitorului englez Byron. Acesta este unul dintre fondatorii romantismului, Childe Harold al său va deveni rusul Pechorin și totul pentru că Mihail Yuryevich a avut o viziune similară asupra lumii cu colegul său. A fost și un romantic, dar târziu, pentru că acest trend a ajuns mult mai târziu în țările din nord. În această poezie, poetul rus se compară cu autorul străin, observând asemănările, dar indicând și diferențele. Se pare că cu aceste rânduri a răspuns acuzațiilor de a poza și de a imita pe Byron, care până atunci era deja cunoscut în întreaga lume. „A renunța la viață” a devenit prea la modă, iar tânărul, dar pasionat, Lermontov se grăbește să asigure că, pentru el, dispozițiile decadente și priveliștile languide nu sunt o modalitate de a atrage atenția doamnelor, ci ceva mai mult, adică starea de „sufletul rus”. Soarta lui ulterioară a devenit dovada clară că nu a mințit.

Gen, regie, dimensiune

Ca și în multe dintre poeziile poetului, genul nu poate fi determinat fără ambiguitate în această lucrare. Poate fi clasificat ca o elegie: conține motive filozofice, o reflecție asupra vieții cuiva.

Poezia este scrisă în metrul obișnuit pentru Lermontov: tetrametrul iambic. Reflecții despre propria soartă, despre generația proprie, un sentiment de singurătate completă - toate acestea ne permit să clasificăm lucrarea drept lirism filozofic.

Direcția este romantismul, pentru că în fața noastră se află un buchet clasic al acelei perioade: speranțe rupte (la 17 ani!), gânduri despre moarte și fragilitatea existenței, contrastându-se, neînțeles, dar mândru, cu o mulțime disprețuită. Toate trăsăturile romantismului sunt asamblate și tot ce rămâne este să fluturi la revedere vela albă.

Imagini și simboluri

În centrul poemului se află lumea interioară a eroului liric. Diverse imagini transmit starea lui emoțională. Astfel, oceanul simbolizează sufletul. Ca și creația naturii, este volubilă, fără fund, plină de secrete care păreau de neînțeles în secolul al XIX-lea. Ceva fierbinte mereu în suflet, nu poate rămâne umil, ca elementele în floarea violenței.

Imaginea mulțimii apare în penultima linie - eroul se contrastează cu ea, subliniindu-și singurătatea și discordia cu societatea. El crede că nimeni nu poate înțelege „gândurile” lui, cu excepția lui și a lui Dumnezeu. Tocmai izolarea lui de filistenii disprețuiți îi permite să se compare cu celebrul poet șocant, așa că mulțimea este adăugată pentru contrast și nu este descrisă în detaliu. Scopul a fost să se arate favorabil pe fundalul ei.

Eroul compară, dar în același timp se contrastează cu Byron. În prima linie, el trage imediat o linie între ei: „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit”. Eroul nu este încă cunoscut de nimeni, înțelege că nu va avea timp să realizeze mare lucru. Cu toate acestea, el subliniază apoi asemănările dintre ei: „ca el, un rătăcitor persecutat de lume”. Ei sunt uniți prin înstrăinarea față de societate, întuneric și singurătate.

Imaginea unui erou liric este un șablon tipic pentru romantism. El, un singuratic mândru și cu siguranță un rătăcitor, crede în moartea sa timpurie ca pe o eliberare de treburile cu care nu se grăbește să se ocupe. De ce, din moment ce încă nu va avea timp să realizeze mare lucru? Aceasta este o persoană divorțată de realitate care se angajează doar în căutarea sufletului. Nu este mulțumit de disprețuitele afaceri mărunte, își dorește totul deodată, așa că lasă deoparte munca indiferent de la începutul vieții. Acum autorul este aproape de această viziune asupra lumii, dar în anii săi de maturitate va evolua și cu o pocăință amară îl va înfățișa pe lipsit de valoare și infantilul Grigory Pechorin, pe care acest mod de gândire îl va aduce la concluzia lui logică.

Teme și starea de spirit

Poemul ridică mai multe teme caracteristice operei lui M.Yu. Lermontov.

Eroul liric discută despre viitorul său. El a predeterminat calea creativă și a vieții în rânduri: „Am început mai devreme, voi termina mai devreme, / Mintea mea va realiza puțin.” Se contrastează cu celebrul Byron, care a atins deja înălțimi înalte. Tema destinului a ocupat mințile multor poeți romantici, așa că aici vedem această profeție tristă pe care omul nu o va respinge. În cadrul „romantismului pasiv”, era obișnuit să nu se lupte cu soarta rea, deoarece oamenii patetici nu au niciun motiv să încerce să o depășească.
Tema singurătățiiși este, de asemenea, parte integrantă a lucrării lui Lermontov. Eroul liric se autointitulează „rătăcitor persecutat”. Se simte deplasat în societate, nu poate găsi un suflet pereche care să-i înțeleagă gândurile secrete.
M.Yu. Lermontov atinge în poezie tema poetului și a mulțimii. Eroul liric se consideră singur - nimeni nu este capabil să-l înțeleagă. „Măștile decente strânse împreună” sunt indiferente la tot ce se întâmplă în jur, motiv pentru care poetului îi este greu să trăiască și să creeze într-o astfel de societate.
De asemenea, interesant tema auto-descoperirii. Eroul liric constată că oamenii nu se cunosc, că sufletul este un ocean ascuns vederii. Nici măcar el însuși nu știe ce se întâmplă în lumea lui interioară. În mintea lui, o persoană este un orb care nici măcar nu se poate vedea pe sine.
Poezia este impregnată dezamăgire, tristețe. Chiar și într-un suflet atât de tânăr se află deja o „povara speranțelor neîmplinite”. Eroul liric este trist pentru că este singur pe lumea asta, gândurile și ideile lui sunt străine celor din jur, va fi mereu ciudat și sumbru pentru ei.

Ideea principală

Eroul liric reflectă asupra predestinației. El consideră că drumul său de viață este original, spre deosebire de oricine altcineva, în ciuda unor asemănări cu soarta poetului englez Byron. Numindu-se un „ales necunoscut”, își simte scopul special. Poetul prezice o scurtă activitate creativă, singurătate dureroasă, neînțelegere din partea societății. Sensul poeziei este o demonstrație a unui credo creativ, un fel de carte de vizită, în care trăsăturile și gândurile principale ale poetului romantic sunt clar vizibile.

M.Yu Lermontov a înțeles că nu era primul din rând dezamăgit în viață, așa că trebuia să se declare, anticipând reproșurile și ridicolul. Astfel, el atrage atenția asupra savorii rusești inovatoare a lucrărilor sale și asupra faptului că nici măcar nu va avea timp să se bucure de laurii succesului – zilele îi sunt numărate. Adică nu scrie de dragul modei și al recunoașterii lumii, nu îl imită pe Byron în toate, ci încearcă să-și găsească propriul drum în literatură, exprimând ceea ce este în sufletul său, chiar dacă a fost deja exprimat de către cineva înaintea lui. Aceasta este ideea principală a autorului.

Mijloace de exprimare artistică

Multe mijloace de exprimare artistică ajută la transmiterea stării emoționale a eroului liric.

Astfel, metafora „un rătăcitor condus de lume” subliniază înstrăinarea eroului de lumea din jurul său, izolarea lui. Este singur în această societate, forțat să rătăcească tot timpul în căutarea fericirii. Folosind o metaforă, eroul își descrie starea de spirit: „un ocean posomorât”. Se compară cu o natură dornică, profundă și misterioasă. Prin expresia „mintea mea realizează puțin”, el înseamnă efemeritatea și imperfecțiunea creativității sale.

Poemul conține adesea tropul similitudinii. Eroul liric subliniază asemănări cu Byron: el suferă și de respingere umană.

Cine poate, oceanul posomorât,
Să-ți descopăr secretele? OMS
Va spune mulțimii gândurile mele?

Cu toate acestea, el însuși înțelege că nu va găsi o astfel de persoană. Va trebui să te ocupi singur de această problemă.