Den sanne historien om Romeo og Julie. Analyse av "Romeo og Julie" Shakespeare-oversettelse i litteratur

"Teppet løftet seg og forestillingen begynte. Romeo ble spilt av en korpulent eldre mann med øyenbryn trukket inn med brent kork og en hes tragisk stemme. Figuren hans lignet en ølfat. Mercutio var litt bedre - men Juliet! For første gang i mitt liv så jeg en så fantastisk skjønnhet!»

Oscar Wilde "The Picture of Dorian Gray"

I flere århundrer har ikke Shakespeares stykke forlatt teaterscenen. Allerede de første produksjonene, som startet i 1595, var ekstremt populære i England. Forestillingene kjørte kontinuerlig til de ble forbudt av det puritanske parlamentet i 1642. I 1660 ble forestillingene gjenopptatt med stor suksess, noe som førte til et stort antall imitasjoner og tilpasninger av stykket (et eksempel er Thomas Otways drama "Caius Marius" fra 1680, hvor handlingen ble overført til det gamle Roma). Til forskjellige tider presenterte regissører den berømte historien for seeren på forskjellige måter. Det hendte at de i Romeo og Julie prøvde å finne en ideell essens som ikke ble skapt for vår verden. Og det hendte at de ble sett på som rettferdige ofre for sine egne sensuelle lidenskaper som en oppbyggelse for de som gikk mot de eldstes vilje. Dette er selvfølgelig to ekstreme posisjoner når det gjelder å forklare bildene av Shakespeares elskere, men de eksisterte lenge. En annen snublestein for mange regissører var, ifølge Shakespeare-forskere, å bestemme den riktige balansen mellom komiske og lyriske elementer i stykket, samt å oppnå en syntese av fiendskapslinjen og kjærlighetslinjen.

På 1900-tallet ble et realistisk syn på Romeo og Julie stadig mer insisterende. Produksjoner som ikke kontrasterer karakterene med menneskene som sitter blant publikum, er vellykkede hos publikum, men ikke alltid hos kritikere. Alisa Koonen, som i 1921 spilte rollen som Juliet i Alexander Tairovs skuespill på Moskva Kammerteater, sier dette om rollen sin: "Vi var i Verona og så Julies hus, lite, helt overgrodd med grønt. Dette besøket i Italia overbeviste meg enda mer enn at Romeo og Julie er levende, fullblods, ekte mennesker."

I selve Verona åpner Renato Simonis oppsetning fra 1948 ved det gamle romerske Teatro Romano en serie regelmessige Shakespeare-festivaler. Stykket spilles til og med på Dantes torg, i naturlige omgivelser. Det er interessant å merke seg en tidligere forestilling, husket av folket i Verona takket være deltakelsen i den av den da veldig unge, og fremtidige store, italienske skuespillerinnen Eleonora Duse. I 1873, i en alder av 14, med en bukett hvite roser hun kjøpte før en forestilling på gaten, spilte Eleanor Juliet på scenen i den gamle Arena i Verona. Hun var så gjennomsyret av bildet av heltinnen og atmosfæren i byen at hun virkelig følte seg som Juliet. Den kvelden sa publikum entusiastisk: i dag er Juliet gjenoppstått i Verona! Denne betydningsfulle episoden er beskrevet i Gabriel D'Annunzios roman "Fire" (1900)

I England i 1882, på scenen til London Lyceum Theatre, ble stykket satt opp i stor skala av Henry Irving (som også spilte rollen som Romeo): luksuriøst landskap, fasaden til Capulet-huset kopiert fra et ekte Verona-palass , bildet av Juliet (Ellen Terry) i ånden til den prerafaelittiske madonnaen, refreng i Dantes skikkelse. To år senere ble rollen som Juliet i denne forestillingen utført av Stella Campbell.

I det tjuende århundre ble A. Moissi en fremragende utøver av rollen som Romeo i 1907-produksjonen av M. Reinhardt. I 1929 deltok John Gielgud og Adele Dixon i produksjoner av tragedien på den engelske scenen. I 1935, på Old Vic, vekslet kjente Shakespeare-skuespillere Laurence Olivier og John Gielgud på å spille rollene som Romeo og Mercutio i Gielguds produksjon (med Peggy Ashcroft som Juliet).

Gielgud skrev senere om deres dubbing av rollen som Romeo: "Lorrys store fordel over meg lå i hans kraftige vitalitet og lidenskap. I rollen som Romeo viste kjærlighetsscenene seg å være sannferdige og ømme, hans tragiske talent rørte ham dypt. Jeg hadde en fordel fremfor ham i den vanlige evnen til å håndtere poesi og det faktum at produksjonen var min."

I 1940, i Amerika, opptrådte Laurence Olivier i Romeo og Julie med sin fremtidige kone Vivien Leigh. Olivier var dessuten regissør for disse forestillingene og investerte alle sparepengene sine i produksjonen. Kritikken var ugunstig, og forestillingene var nesten mislykkede, selv om de var visuelt vakre, og Vivien Leighs utseende samsvarte som nevnt med bildet av heltinnen.

En kjent utøver av rollen som Juliet på den vestlige scenen på 60-tallet var Dorothy Tutin. Regissører fra andre halvdel av 1900-tallet prøvde mer og mer frimodig å finne et livlig, friskt blikk på heltene fra Shakespeares tragedie og å la seeren gjette tankene og følelsene i dag bak de historiske kostymene og kulissene.

Eksempel: en forestilling på Shakespeare Memorial Theatre regissert av Glen Byem-Shaw, vist i Moskva i 1958. Også Franco Zeffirelli med sin landemerke 1960-produksjon på Londons Old Vic Theatre (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), som var en oppsiktsvekkende suksess. I 1964 ble den samme forestillingen satt opp av Zeffirelli i Italia (i Verona, deretter i Roma), og i 1966 ble den vist på Moskva-scenen. I denne produksjonen er funksjonene til den fremtidige berømte filmatiseringen laget av regissøren i 1968 allerede synlige.

La oss flytte til landet vårt nå...

Det finnes flere russiske oversettelser av Shakespeares tragedie «Romeo og Julie». Den første - I. Raskovshenko 1839; da - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik 1957 og, selvfølgelig, det er flere (for eksempel den siste - E. Savich).

I det siste har Boris Pasternaks oversettelse blitt stadig mer brukt i teateroppsetninger og filmer. Det antas at denne teksten er nærmest dagens tale, og det store navnet på oversetteren har tilsynelatende betydning.

Allerede på 1800-tallet ble Shakespeares stykke satt opp i mange russiske byer. Rollene til Verona-elskere ble en gang spilt av: Mochalov (Maly Theatre, 1824), Fedotova, Ermolova, Lensky (1881) og Ostuzhev (1900) - kunstnere som ble stoltheten til det russiske teatret. Av de mange forestillingene fra den sovjetiske perioden, noterer vi oss de mest kjente.

Sceneforestilling av Revolution Theatre (nå Mayakovsky Theatre), iscenesatt av Alexei Popov i 1935 med Mikhail Astangov og Maria Babanova i hovedrollene. Stykket ble oversatt av Radlova. A.D. Popov avviste «romantiske klisjeer», og skrev: «Romeo og Julie går til grunne, som uten deres historiske fremtid.» Forestillingen ble unnfanget av ham som en sosial tragedie. For å avsløre dens essens forsøkte Popov å forverre konfliktene i stykket så mye som mulig, og dette tilsløret til tider kjærlighetstemaet. Det ble bemerket at Astangov i sin opptreden brakte Romeo nærmere Hamlet, og spilte en åndelig intellektuell under håpløshetens åk. Babanova forsøkte ikke å modernisere bildet av Juliet. Hennes heltinne er et poetisk, fengslende og intelligent barn med en sta karakter. Det ble bemerket at I. Yu. Shlepyanovs dekorasjoner for forestillingen var imponerende.

I Lensovet Theatre-forestillingen fra 1937 (regissert av S. E. Radlov), var bildet av Romeo, legemliggjort av B. Smirnov, i motsetning til Astangovs, fullt av glede, ungdom, liv og blottet for en følelse av undergang.

I 1955 ble tragedien iscenesatt i Riga#, ved Latvian Art Theatre. J. Rainisa. Regissør - Eduard Smilgis. Forestillingen er i stil med et romantisk drama: mye musikk, sang, dans, komiske scener. Romeo ble spilt av Eduard Pavul. Juliet var Via Artmane - den samme kjent fra filmen "Theater". Hennes skjøre og grasiøse Juliet, som fengslet den lekne tenåringen med sjarmen sin til å begynne med, vokste deretter til en heltinne.

I 1956, på teatret. Vakhtangovs skuespill "Romeo og Julie" ble satt opp av regissør I. Rapoport. Rollen som Juliet i den ble spilt av Galina Pashkova og Lyudmila Tselikovskaya. Romeo ble spilt av Yuri Lyubimov og Vyacheslav Dugin. Forestillingen inneholdt musikk av D. Kabalevsky. Kunstner - V. Ryndin.

1964 - iscenesatt av Igor Vladimirov på Lensovet Theatre. Oversettelse av Radlova. Romeo - Barkov, Lorenzo v Zhzhenov, Benvolio - Ravikovich, Juliet - Alisa Freundlich. Forfatterne av stykket forlater tradisjonell natur. I stedet brukes symbolske detaljer: glassmalerier i metall, spisse lamper, ildskåler som minner om tiden. Musikk av Andrei Petrov utfyller atmosfæren i forestillingen. For å oppnå naturlighet opptrer karakterene på en utpreget enkel og avslappet måte. Alisa Freindlichs opptreden er unik. Juliet hennes er bestemt, hånende og grublende. I øyeblikk med følelsesmessig stress utbryter hun ikke, men ser ut til å bli nummen av følelsen som har grepet henne. Forestillingen svarte på sin måte til tidens krav, den iherdige jakten på noe nytt i klassikerne.

Dette er hva regissør Efros skriver i boken med memoarene sine: "Jeg øvde på Romeo og Julie i totalt mer enn 10 år. I løpet av denne tiden kom flere forestillinger ut, og en italiensk film dukket opp (Zeffirelli - forfatterens nettstedsnotat) - Jeg ville ha noe mer alvorlig - Dette er ikke et romantisk dikt, men en protest mot hat og vold - Kjærligheten til Romeo og Julie er så å si bevisst - De var ikke i skyene, de sto på bakken, de visste hvordan man kjemper og hater, men de var nasjonens farge, og derfor var det vanskelig for dem i det Verona."

Dette er hvordan Anatoly Efros unnfanget karakterene i stykket sitt. I 1970 spilte Olga Yakovleva sin Juliet på Malaya Bronnaya Theatre. Til nå har vi skrevet om produksjoner som vi ikke kunne se selv; vi hentet informasjon om dem fra Shakespeare-samlinger fra forskjellige år. Vi så nøye på stykket iscenesatt av Efros på TV i 1982. Skuespillere: Romeo - Alexander Mikhailov (Alyosha fra "Formula of Love"), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelieu fra "The Three Musketeers"), Juliet - Olga Sirina, som vi husker som Gretchen i M. Kazakovs TV-produksjon "Scener fra Faust" ".

Når du ser «Romeo og Julie» av Zeffirelli, blir du liksom en medskyldig i handlingen, og dette aktiverer deg som seer. Inntrykket er som om alt du ser skjer her og nå – i ditt nærvær, og kan ende på denne måten, eller kanskje annerledes. Efros opptreden fremkalte en annen følelse. Her er vi tydelig atskilt fra det som skjer, og vi føler det som om vi blir presentert for et faktum. Det virker som om det ikke er historien om selve Romeo og Julie som utspiller seg foran øynene våre, men noens historie om den som en tragisk hendelse som allerede har skjedd. Alt går som gjennom en dis, gjennomtenkt og forhåndsbestemt. Og helt fra begynnelsen mangler heltene ekte glede og fryd. Juliet, som nettopp har møtt Romeo, feller allerede de første dråpene med tårer: "Hva skal jeg høste når jeg sår så forferdelig?" Uansett er dette en veldig original produksjon, og man føler at regissøren tenkte mye på skjebnen til karakterene. Du kan imidlertid også se denne forestillingen på TV en dag og trekke din egen konklusjon.

William Shakespeare inntar kanskje den viktigste plassen i verdenslitteraturen; denne briljante dramatikeren og poeten har ingen like den dag i dag. I 8. klasse, når du forbereder deg til litteraturtimer, vil det være nyttig å gjøre deg kjent med analysen av Shakespeares arbeid, som presenteres i vår artikkel. I «Romeo og Julie» har analysen en rekke trekk som skiller den fra vanlige skuespill av andre forfattere.

Kort analyse

Skriveår – 1594-1595.

skapelseshistorie– «Romeo og Julie» er en kreativ tolkning av et plott som allerede eksisterer i litteraturen.

Emne– kampen for å elske mennesker for deres følelser med samfunnet og omstendighetene, kjærlighet og død.

Komposisjon– en ringkomposisjon bygget på parallelle motsetninger i alle 5 aktene.

Sjanger- en tragedie i 5 akter.

Retning– romantikk.

skapelseshistorie

I litterær kritikk er det ganske mye informasjon som kan betraktes som pålitelig om historien til Shakespeares skapelse av hans udødelige mesterverk. Det er kjent at plottet og til og med navnene på karakterene allerede har dukket opp i litteraturen, men de fikk en strålende utførelse bare i tragedien til W. Shakespeare.

Skrivingen av tragedien går tilbake til 1594-95. I 1597 ble stykket først publisert. Et lignende plot, som forteller om kjærligheten til to unge mennesker fra stridende familier, ble skrevet av den romerske poeten Ovid. Grunnlaget for Shakespeares arbeid var åpenbart diktet "The Tragic History of Romeus and Juliet" av Arthur Brooke.

Det er interessant at et lignende plot eksisterte i verdenslitteraturen ikke bare før, men også etter at Shakespeare skrev Romeo og Julie. Mange varianter av dette plottet vises i kunsten den dag i dag. En dyp og grundig analyse av opprinnelsen til handlingen i verket gir rett til å tro at historien som skjedde med elskerne faktisk var en realitet og ble bevart som en legende i muntlig form.

William Shakespeare tok bare handlingen i verket som grunnlag for historien; skuespillet hans beskriver 5 dager i elskernes liv. For A. Brook varer effekten ca. 9 måneder. Den engelske poeten og dramatikeren endret sesongen, la til flere lyse scener og reviderte mange viktige detaljer. Hans verk er verken en parodi eller en kopi av noe annet, det er et originalt og originalt skuespill, hvis ære har gått gjennom århundrene.

Emne

Meningen med verket Det avsløres raskt for leseren allerede i første akt: en persons liv kan bare være fullt når han har et valg. Kjærlighets tema, som gjennomsyrer hele verket (karakterene elsker, snakker om essensen av denne følelsen, filosoferer over typene kjærlighet) avsløres på mange måter: mors kjærlighet, kjærlighet til livet, kjærlighet og ekteskap, lidenskap, ulykkelig kjærlighet, familiekjærlighet . Sykepleieren elsker Juliet oppriktig, som en mor, hovedpersonene møter den første mest ærbødige følelsen i livet, selv presten, som respekterer kjærligheten til unge hjerter, bryter reglene og gifter seg med elskere uten samtykke fra foreldrene.

Spørsmål om sinne, hevn og utilgivelse er også sterke i det overordnede omrisset av stykket, de holder tritt med kjærlighet og død. Utgaver av stykket allsidig, som livet til heltene selv. Ideen til stykket– bekreftelse av menneskets rett til fritt valg i kjærlighet. Det er ikke vanskelig å bestemme hva stykket lærer leseren: du må kjempe for følelsene dine, dette er meningen med menneskelivet. Elskerne kom med den eneste mulige konklusjonen: de var ikke bestemt til å være sammen i det jordiske livet. Uansett hvor skummelt det er å snakke om slike ting i en så ung alder, var moralen og moralen i Shakespeares moderne samfunn basert nettopp på slike verdier.

Til stede i tragedien tema om å kjempe mot Gud, som kritikere anser som ganske viktig: et hemmelig bryllup, drap og hevn, forsøk på å lure skjebnen fra prestens side, Romeos deltakelse i en maskerade kledd som en munk. Dialogene og monologene til heltene i Shakespeares tragedie har blitt de mest siterte og gjenkjennelige i all verdenslitteratur. Resonnementet til unge hjerter om kjærlighetens essens viste seg å være så viktig at livene deres gikk langt utover grensene for fiksjon og musikk.

Komposisjon

Hele strukturelle sammensetningen hviler på symmetrisk motsetning. I første akt møter mesternes tjenere, i den andre - nevøene til Montagues og Capulets, deretter - hodene til de stridende klanene: dueller, krangel, feider, drap - det er ingen bagateller her, de spiller i livet på en stor måte.

I siste akt dukker Montagues og Capulets opp på scenen, og feiden tar slutt. Barn finner nytt liv i gullskulpturer. Stykket har en utstilling (møtet mellom tjenerne i de motstridende familiene), en begynnelse (møtet mellom Romeo og Julie på ballet), et klimaks (scenen i krypten) og en oppløsning - scenen for forsoningen mellom familier og fortellingen til Friar Lorenzo.

Komposisjonen av stykket tar på ringstruktur nettopp på grunn av parallelle konflikter. Monologene til hovedpersonene om samvittighet, lidenskap, kjærlighet og ære danner et spesielt lag i komposisjonen av stykket: de er den indre essensen av verket.

Hovedroller

Sjanger

Tragedien var populær under renessansen; denne sjangeren innebar en uløselig konflikt og en veldig katastrofal slutt. Men fra perspektivet til den semantiske komponenten vant elskerne fortsatt, de klarte å gjenforenes. Innholdsmessig vinner kjærligheten, den triumferer over hevn og sinne, fordi stridende familier skaper fred rundt de livløse kroppene til barna deres.

Shakespeares tragedier er spesielle for deres sensualitet, spenning og akutte tragedie. Et trekk ved tragedien "Romeo og Julie", som dateres tilbake til den tidlige perioden av forfatterens arbeid, er dens satiriske intensitet. Forfatteren legger subtil humor og mild ironi i munnen på mange karakterer. Flere århundrer senere ble Shakespeares tragedier modellen og standarden for denne sjangeren. I løpet av 1900-tallet ble stykket filmet i mange land rundt 50 ganger.

Arbeidsprøve

Vurderingsanalyse

Gjennomsnittlig rangering: 3.9. Totale vurderinger mottatt: 486.

Den første av Shakespeares "store tragedier" er et av disse skuespillene hvis datering er ganske vanskelig å fastslå. Likevel lar mange stiltrekk oss tilskrive stykket til Shakespeares tidlige verk. Komedien En midtsommernattsdrøm, utvilsomt datert 1595, hjelper til, der legenden om Pyramus og Thisbe, svært nær historien om Romeo og Julie, er avbildet komisk, fremført av amatørskuespillere. Dette komiske og arkaisk utseende plottet representerer Shakespeares farvel til antikken, som nå bare brukes i omtale av kjente skikkelser. Tiden kommer da Shakespeare igjen vil vende seg til eldgamle plott, men tilnærmingen hans vil være en helt annen. I mellomtiden ler han og lar seg til og med gjennom Pyramus og Thisbe parodiere litt på Romeo og Julie, som fortsatt er ganske nær antikken.

Siden en rekke omstendigheter tillater oss å hevde at "The Two Gentlemen of Verona" ble skrevet rett før "A Midsummer Night's Dream", siden Shakespeare på 1590-tallet alltid skrev to skuespill i året, og det er åpenbart at "Titus Andronicus", iscenesatt 24. januar 1594, ble opprettet året før, er det logisk å anta: "Romeo og Julie" ble skrevet i første halvdel av 1594.

Stykket var tydeligvis en stor suksess og ble utgitt fire ganger før den første folioen (1597, 1599, 1609 og nok en gang i et ukjent år). Den første utgaven er mye kortere enn den andre (2232 linjer i stedet for 3007), noe som førte til spekulasjoner om at Shakespeare hadde endret originalversjonen. Da, som i mange lignende tilfeller, ble det bevist at den første kvartoen var piratkopiert, med forvrengt og forkortet tekst. Så Shakespeare skapte Romeo og Julie umiddelbart etter Titus Andronicus, og prøvde tydeligvis å ikke gjenta seg selv og skrive en helt annen tragedie. Plottet, selv om det kan virke paradoksalt, var imidlertid eldgammelt. Kjærlighetshistorien til to representanter for stridende familier har blitt brukt mange ganger i gammel litteratur; Den mest kjente er den ovennevnte historien om Pyramus og Thisbe.

Gjenopplivingen av interessen for antikken og den vitale relevansen til emnet førte til at denne handlingen ble veldig populær i renessansens Italia. Masuccio the Salernitan var den første som henvendte seg til ham (novelle 36 i boken Novellino, 1476). Handlingen fant sted i Siena, og karakterene hadde forskjellige navn. Men allerede i Luigi da Porto ("Historien om to edle elskere", rundt 1524) ble Siena erstattet av Verona, navnene Romeo og Julie ble brukt, samt etternavnene Montague og Capulet, lånt fra Dantes "Den guddommelige komedie" . Jeg likte handlingen; den ble behandlet av Bolderi ("Ulykkelig kjærlighet", 1553), Bandello ("Stories", 1554), Luigi Groto (tragedie "Adriana", utgitt i 1578). Til slutt skildret Girolamo della Corta, i sin bok "Veronas historie" (1594-1596), den fiktive historien som en sann hendelse. Snart ble en falsk grav av Romeo og Julie reist, som fortsatt vises for turister i dag og gir mye inntekt til byen.

Det er lite kjent, men en annen stor dramatiker, Lope de Vega, brukte dette temaet i stykket «Castelvins og Montes» (ca. 1600). Tragedien hans kan imidlertid ikke på noen måte måle seg i sin popularitet og betydning med Shakespeares tragedie.

I 1562 skrev den engelske poeten Arthur Brooke diktet Romeo og Julie, og håndterte fritt handlingen. Brook nevner at han så et skuespill basert på denne handlingen. Med mindre det er hans oppfinnelse (ingen bevis har noen gang blitt oppdaget), var stykket mest sannsynlig skrevet på latin, ganske typisk for tiden; i tillegg navngir Brooke hovedpersonen i den latinske formen Romeus. Uttalelsene fra noen Shakespeare-forskere (for eksempel A. Smirnov) om at Brookes dikt, som Smirnov selv kalte sakte og ukunstnerisk, fungerte som Shakespeares kilde, ser ikke overbevisende ut.

Shakespeares kilde var selvfølgelig den mest kjente av de italienske novellene - den til Matteo Bandello. Shakespeare kunne ha brukt Painters oversettelse i The Palace of Pleasures (1565-1567); men mest sannsynlig leste han novellen selv.

Å bli kjent med Bandellos novelle gjør sterkt inntrykk – det ser ut til at du leser en kort gjenfortelling av Shakespeares tragedie. Nøyaktig etter noen andres plot, supplerte Shakespeare den med lyse, fargerike tekster og gjorde bildene av karakterene mye dypere. Flere komiske scener med deltagelse av tjenere ble lagt til, og bildet av sykepleieren ble gjort fargerikt.

Takket være Brookes dikt og Painters oversettelse, var historien om Romeo og Julie godt kjent i England, og Shakespeare tok seg friheten til å åpne stykket med ordene fra Koret, spilt av én skuespiller. Disse ordene, uttrykt i sonettform, angir hovedhistorien. Den eneste gangen i hans dramaturgi Shakespeare angir tidspunktet for forestillingen - to timer (selve plottet varer bare fem dager!). Refrenget dukker opp igjen i begynnelsen av andre akt, men Shakespeare tyr ikke til denne enheten igjen.

Massakren utført av to krigførende familier er allerede nevnt, og i den aller første scenen kan seerne se begynnelsen på nok en kamp. Tjenerne starter det, men veldig raskt får de selskap av adelige representanter for begge familiene. Oppførselen til fogden og byfolket sier sitt; Fogden ber om å slå både Montagues og Capulets. Det er tydelig at innbyggerne i Verona er lei av den langvarige konflikten. Synet deres deles av hertugen, som tvinger jagerflyene til å spre seg på grunn av dødssmerter og streber etter å stoppe opptøyene. Han tar med seg den eldste Capulet, og beordrer den eldste Montague til å vise seg for ham i løpet av dagen. Romeo skilte seg fra både familien og den blodige krangelen. Han er oppslukt av kjærlighet til en viss Rosaline. Fetteren og vennen hans Benvolio overtaler ham til å gå på ballet til Capulets, hvor Rosaline burde være der. Romeo er enig.

Mercutio, en annen venn av Romeo, som ikke tilhører den skjebnesvangre familien (han er en slektning av hertugen), kommer til ballet sammen med Romeo og Benvolio. Tybalt, nevøen til Signora Capulet, kjenner igjen Romeo og informerer familiens overhode om dette. Men Capulet beroliger Tybalt - han vil ikke fornærme Romeo, som ifølge ham oppfører seg som en ekte adelsmann. Det viktigste er at han anser manifestasjonen av sinne under ferien som upassende. Tybalt blir tvunget til å akseptere avgjørelsen hans, selv om Tybalts aggressivitet ikke svekkes i det hele tatt.

I mellomtiden, uten å se Rosaline, vender Romeo oppmerksomheten mot Juliet. Han klarer å snakke med henne, han kysser henne til og med. Og først etter at hun drar, får han vite at det var Capulets datter. Juliet lærer også (av sykepleieren hennes) hvem Romeo er.

Det har blitt et typisk utsagn at Romeos kjærlighet til Rosaline var uoppriktig, langsøkt, og først etter å ha møtt Juliet ble han virkelig forelsket. Faktisk viser en så skarp overgang at Romeos kjærlighet er kjærligheten til en ung mann som ikke er i stand til dype følelser. Den eksisterer som av seg selv; den elskedes personlighet er sekundær. Bror Lorenzo definerer ham og mange liker ham veldig nøyaktig: "I dine øyne er lidenskap ikke i ditt hjerte" (heretter oversatt av T. Shchepkina-Kupernik).

Det er ikke for ingenting at stykket finner sted i juli: sommervarmen i Verona varmer opp både kjærlighet og hat. Romeo er modig; følelsen av forbud styrker bare hans kjærlighet til Juliet.

Juliet oppfører seg annerledes. Som ofte skjer med jenter, modnet hun tidligere. Hun er yngre enn Romeo, akkurat i ferd med å fylle fjorten år, men faktisk er hun eldre. Hun elsker fordi hun føler oppriktig og dyp kjærlighet. Juliet er smart og utdannet; Hun argumenterer for at navnet Montague ikke kan påvirke kjærligheten hennes, og uttaler de berømte filosofiske ordene om "rosens navn":

Hva er i et navn? Det vi kaller en rose -
Og under et annet navn ville det bli lagret
Din søte lukt!

Hun snakker filosofisk, og for Romeo er "Juliet kjærere enn all filosofi." Samtalene deres ligner samtaler mellom en tenåring og en voksen kvinne. Hun, som uttrykker tankene sine vakkert og dypt, blir tvunget til å avbryte hans euphuistiske klisjeer, avkreftet av Shakespeare i Love's Labour's Lost:

Jeg sverger deg ved den hellige månen,
Hva sølv de blomstrende trærne ...;

Hvor mye dypere er Julies svar:

Å, ikke sverg til den ustadige månen,
Månen endrer utseende så ofte...

Det er ingen tilfeldighet at tragedien ender med ordene ikke om "historien om Romeo og Julie", slik det skjedde i russiske oversettelser, men "om historien om Julie og hennes Romeo."

Bror Lorenzo spiller en stor rolle i stykket. Han er en fransiskanermunk, men ingen religiøse følelser er synlige i ham. Mer som en vitenskapsmann. Allerede i den første monologen snakker han om blomster, urter, steiner og reflekterer over naturens motsetninger:

Det er ingen mest grusom ting i verden,
Slik at vi ikke kan finne noen fordel i det,
Men vi tar det beste stoffet,
Og hvis bare vi avviser ham
Fra sin sanne hensikt, -
Den vil bare inneholde bedrag og forførelse...

Det er ikke noe overraskende. Fram til 1600-tallet var vitenskapen sterkt styrt av kirken. Mange ble munker ikke på grunn av troen på Gud, men på grunn av ønsket om å i det stille engasjere seg i vitenskap. Dette var helt klart bror Lorenzo. Romeo er overrasket over at Lorenzo fordømmer endringene i følelsene hans: tross alt fordømte han ham også for sin kjærlighet til Rosaline. Lorenzo forklarer at han ikke fordømte for kjærlighet, men for dum iver. Han anser Romeos nye kjærlighet for å ha den samme dumme iveren. Samtidig håper Lorenzo at denne vendingen vil bidra til å avslutte feiden mellom de to familiene. Han gifter seg i all hemmelighet med Romeo og Julie. I mellomtiden, på piazzaen, møter Mercutio og Benvolio Tybalt; Romeo dukker også opp. Mercutio og Tybalt begynner å kjempe. Romeo prøver å stoppe dem, men ingenting fungerer. Romeo viser seg til og med å ha skylden; Tybalt under hånden hans sårer Mercutio dødelig og løper bort. Mercutio dør, etter å ha uttalt den berømte setningen to ganger: "En pest over begge husene dine!" At Mercutio, som i første akt uttalte en strålende monolog om dronning Meb (dronning Mab), som Pushkin skrev om at etter Juliet og Romeo (Pushkin kaller også Juliet før Romeo) han "er den mest bemerkelsesverdige personen i hele tragedien." Sjokkert går Romeo i kamp med den hjemvendte Tybalt og tar hevn på ham for vennen sin. Så, på Benvolios anmodning, flykter han. Hertugen som dukker opp, gitt omstendighetene, dømmer ikke Romeo til henrettelse, men kunngjør sin eksil. Juliet, som lytter til sykepleierens usammenhengende tal ("Han døde, døde, døde!"), tenker først at Romeo døde, deretter at både Romeo og Tybalt døde. Til slutt innser hun at Romeo drepte Tybalt og overlevde. Hun tilgir mannen sin for drapet på kusinen. (Det må sies at det arkaiske temaet blodfeiden fortsatte å være aktuelt mange år etter at Romeo og Julie ble skrevet. I 1636-1637 ble det skrevet kjente skuespill som omhandlet dette emnet. Tirso de Molina skapte den fromme Martha, der hovedrollen karakter, som viser stor fingerferdighet og list, klarer å redde sin elskede, som i selvforsvar drepte broren hennes og giftet seg med ham. Pierre Corneille i den berømte tragedien "The Cid", basert på spanske romanser, viste hvordan Ximena giftet seg med Cid, som hevnet sin fars ære, drepte faren hennes i en duell). Romeo tilbringer bryllupsnatten med Juliet og drar til Mantua. Lorenzo lover å informere ham om hva som skjer. Juliets foreldre planlegger ekteskapet hennes med Paris, en annen slektning av hertugen. Paris er kjekk, edel, elsker Juliet. Men, som sykepleieren sier, er han «som støpt av voks». Navnet hans er tilsynelatende ikke tilfeldig, fordi det gamle Paris var den skyldige i den trojanske krigen. Dermed symboliserer navnet Paris at etter hans ulovlige ekteskap med Juliet, vil feiden mellom familiene bli enda verre. Lorenzo råder Juliet til å gå med og deretter drikke væsken han tilberedte, hvoretter hun vil se død ut, men så, begravet i krypten, vil hun komme til fornuft. Han har tenkt å skrive til Romeo om dette: han vil komme etter henne og ta henne med til Mantua. Juliet har ikke noe valg. Og her begynner skjebnens eldgamle tragedie. Juliet blir forvekslet med død og begravet i krypten. Bror Giovanni, som Lorenzo ba om å bære et brev til Romeo, fikk ikke komme inn i Mantua. Hans tjener Balthazar, som kom til Romeo, informerte ham om Julies død. Romeo drar til Verona. Dette er ikke lenger den samme gutten vi så i begynnelsen. Etter å ha vurdert sin elskede kone som død, etter å ha opplevd døden til en venn, ble han annerledes. Tilbake i Mantua kjøpte han gift fra en farmasøyt, og nå er han på vei til krypten. Paris, som brakte blomster til den antatt døde Juliet, ser Romeo gjøre seg klar til å åpne krypten. Han oppfatter dette som en forargelse og vil arrestere Romeo. Men han gjør motstand og dreper Paris. Døende ber Paris om å bli plassert i krypten ved siden av Juliet. Romeo oppfyller forespørselen hans. Selv drikker han giften. Lorenzo går inn i krypten og finner Romeo død. Juliet våkner. Det er en støy. Lorenzo vil dra og inviterer Juliet til å gjøre det sammen med ham. Hun ønsker imidlertid å bli. Lorenzo drar, og forventer ikke at hun skal begå selvmord (og det ser ut til at det ikke er mulig å gjøre dette). Imidlertid finner Juliet Romeos dolk og stikker seg selv. Situasjonen er slående lik historien om Pyramus og Thisbe. Her oppstår den eneste vesentlige forskjellen fra Bandellos novelle, som Shakespeare tillot seg. I historien, etter Romeo og Julies død, forsonet familiene seg, begravde dem i samme grav, men så blusset fiendskapet opp igjen (tilsynelatende var det dette som inspirerte Grigory Gorin til å lage stykket "A Plague on Both Your Houses" !" - en fortsettelse av "Romeo og Julie", der Montagues og The Capulets er i krig igjen.) Men Shakespeare fulgte kanonene til den elisabethanske tragedien og måtte avslutte stykket med gjenoppretting av den ødelagte harmonien. Derfor slutter feiden mellom de to familiene for alltid. Det er verdt å merke seg at både Romeo og Juliet begikk selvmord, det vil si at de begikk den mest forferdelige kristne synden (den mest forferdelige, fordi den ikke lenger kan forløses). Men det ser ut til at Shakespeare ikke brydde seg i det hele tatt. Dette er hvordan tragedien hans skiller seg fra Brookes dikt. I tillegg, til tross for visse sympatier, vises kjærligheten til Romeo og Julie, om ikke som en synd, så som overdreven lidenskap og villfarelse som forårsaket straff. Shakespeare skapte en tragedie med stor kjærlighet, der heltene, etter å ha døde, forsonet familiene sine.

« Romeo og Julie" - en tragedie av William Shakespeare, som forteller om kjærligheten til en ung mann og en jente fra to krigførende eldgamle familier - Montagues og Capulets.

Verket er vanligvis datert til 1594-1595. Den tidligere dateringen av stykket oppsto i forbindelse med antagelsen om at arbeidet med det kunne ha begynt allerede i 1591, for så å bli utsatt og fullført omtrent to år senere. Dermed viser 1593 seg å være den tidligste av de vurderte datoene, og 1596 den siste, siden teksten til stykket ble publisert året etter.

Påliteligheten til denne historien er ikke etablert, men tegnene på den historiske bakgrunnen og livsmotivene som er tilstede i det italienske grunnlaget for handlingen, gir en viss troverdighet til historien om Verona-elskerne.

Den eldgamle analogen til tragedien til trofaste elskere er historien Pyramus og Thisbe, fortalt i Metamorphoses av den romerske poeten Ovid (Publius Ovidius Naso, 43 f.Kr. – 17 e.Kr.) .

Plottehistorie

Bandellos fortelling var en utvidet, detaljert gjenfortelling av et mer kompakt verk Luigi Da Porto (1485-1529) "Den nyoppdagede historien om to edle elskere og deres triste død, som skjedde i Verona på Signor Bartolomeo della Scalas tid" (Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti, 1524), hvor det for første gang i litteraturen dukket opp bildene av Romeo og Julie (Romeo Montecchi e Giulietta Cappelletti) og noen andre karakterer (munken Lorenzo, Marcuccio, Tebaldo, Count di Lodrone - Julies brudgom), som ble utviklet i Shakespeares skuespill. Da Portos novelle ble utgitt flere ganger (i 1531 og 1535) i Venezia (i 1539 ble den utgitt under tittelen "Julietta"/Giulietta) og nøt stor suksess.

Da Portos arbeid baserte seg mest sannsynlig på flere kilder. De kan tjene som: i en del av plottlinjen - historier om ulykkelige elskere som tidligere dukket opp i Italia (tradisjonelt kalt en novelle Masuccio Salernitano på Mariotto og Giannozza, 1476), angående navnene på stridende klaner - appeller til "Den guddommelige komedie" av Dante (Dante Alighieri, 1265-1321. Divina Commedia, Purgatorio, Canto VI) og til historiske kronikker er en muntlig tradisjon som forfatteren refererer til, så vel som hans egne erfaringer, ikke utelukket (ifølge konklusjonen til historikeren Cecil H. Clough, med henvisning til historien til forholdet mellom Luigi Da Porto og Lucina Savorgnan, som novellen er dedikert til). Dermed har innholdet i novellen, i en eller annen grad, et livsgrunnlag og er forsynt med noen historiske innslag.

Under påvirkning av Da Porto ble ikke bare Bandellos historie skapt, men også verk av andre italienske forfattere: det korte diktet "The Unhappy Love of Giulia and Romeo" (Poemetto Dello amore di Giulia e di Romeo, 1553) av Veronese Gherardo Boldieri og tragedien "Adriana" (Hadriana, 1578) av venetianeren Luigi Groto. Handlingen, som ble populær, ble senere brukt i stykket «Castelvines and Monteses» («Los Castelvines y Monteses», 1590) av spanjolen Lope de Vega. I Frankrike ble Da Portos novelle bearbeidet av Adrian Sevin. Halquadrich og Burglipha, 1542.

Ytterligere vellykket formidling og utvikling av handlingen til Romeo og Julie i europeisk litteratur fortsatte med utgivelsen av den franske oversettelsen av Bandellos historie i samlingen Pierre Boiastuau "Tragiske historier fra de italienske verkene til Bandello" (Histoires Tragiques extraictes des Oeuvres italiens de Bandel, 1559), samt dens engelske oversettelse i samlingen William Painter/William Painter "Palace of Pleasure" (1567). Hver litterær tilpasning vevde sine egne detaljer og plasserte sine egne aksenter i historien om Romeo og Julie, hvis handling generelt forble uendret (med unntak av Lope de Vegas lykkelige slutt). Den høyeste tolkningen tilhører William Shakespeare

Stykket, som hadde en tittel "Den mest utmerkede og beklagelige tragedien om Romeo og Julie", ble offisielt utgitt i London i 1599 (i 1597 ble en dårligere piratkopiert utgave av teksten publisert).

Noen linjer i Shakespeares skuespill er inspirert av vers fra sonettsyklusene «Astrophil and Stella», 1591 (Philip Sidney, 1554-1586) og «Delia. Rosamonds klage", 1592 (Samuel Daniel, 1562-1619).

Tegn

Capulet Juliet, datter av Lord og Lady Capulet, hovedpersonen i stykket Capulet, leder av Capulet-familien Senora Capulet, kone til Lord Capulet Tybaldo, fetter til Juliet og nevø av Lady Capulet. Sykepleier, Julies barnepike. Pietro, Samson Og Gregorio, Første, andre og tredje tjener tjenere til Capulets. Montagues Romeo, sønn av Montague, hovedpersonen i stykket. Benvolio, Montagues nevø og Romeos venn. Balthazar, Romeos tjener. Abram, Montagues tjener. Verona adel Escalus, hertug av Verona grev Paris, slektning av Escalus, forlovede til Juliet Mercutio, slektning av Escalus, venn av Romeo. Andre Lorenzo, fransiskanermunk. Kor lese prologen til de to første aktene Giovanni, fransiskanermunk. Farmasøyt Første borger Første namsmann Første, andre og tredje vakt Byfolk

Plott

To like respekterte familier
I Verona, hvor begivenheter møter oss,
Det er innbyrdes kamper
Og de ønsker ikke å stoppe blodsutgytelsen.
Barna til lederne elsker hverandre,
Men skjebnen spiller dem et puss,
Og deres død ved gravdørene
Setter en stopper for uforsonlige stridigheter.
Deres liv, kjærlighet og død, og dessuten,
Foreldrenes fred på graven deres
I to timer skal de utgjøre en skapning
Ble spilt ut før deg.
Vær barmhjertig med pennens svakheter -
Spillet vil prøve å jevne dem ut.

Neste morgen forteller Juliets foreldre at hun må bli kona til Paris og ikke vil høre på innvendingene hennes. Juliet er fortvilet. Hun er til og med klar til å ta gift, men Lorenzo inviterer henne til å drikke en spesiell trylledrikk som vil få henne til å sove på en slik måte at alle vil bestemme at hun er død.

Og Romeo, som ser at Juliet er død, og ikke vet at dette bare er en drøm, drikker gift, etter å ha drept Paris tidligere. Juliet våkner og, fortvilet, ser liket hans, stikker hun seg selv. Over barnas kropper glemmer lederne av Montague- og Capulet-familiene den blodige feiden.

Oversettelser

Russiske oversettelser av tragedien har dukket opp siden første halvdel av 1800-tallet. En poetisk oversettelse av scener fra "Romeo og Julie" ble publisert i magasinet "Moscow Observer" av M. N. Katkov i 1838. Den første oversettelsen anses å være oversettelsen av I. Raskovshenko (). Det er kjente oversettelser av N. P. Grekov ("Svetoch", nr. 4), A. A. Grigoriev ("Russisk scene", nr. 8), D. L. Mikhalovsky (), A. L. Sokolovsky (), P A. Kanshina, T. Shchepkina-Kupernik , A. Radlova, Hosea Soroka, A. V. Flori og andre poeter og oversettere. Åpnings- og avslutningslinjene i stykket er gitt i oversettelse:

• T. L. Shchepkina-Kupernik (ifølge publikasjonen av Goslitizdat, 1950):
  • I to familier like i adel og ære, / I storslåtte Verona, blusset den blodige splid fra tidligere tider opp igjen / tvang blodet til fredelige borgere til å flyte.
  • Den triste verden bringer oss dagens lys - / Ansiktet skjuler seg for sorg i tykke skyer. / La oss gå, la oss tenke på alt som skjedde. / For noen - tilgivelse, straff venter andre. / Men det er ingen tristere historie i verden, / Enn historien om Romeo og Julie.
• Boris Pasternak:
  • To like respekterte familier / I Verona, der begivenheter møter oss, / Fører innbyrdes kamper / Og ønsker ikke å stoppe blodsutgytelsen.
  • Din tilnærming er innhyllet i mørke. / Solen vises ikke gjennom de tykke skyene. / La oss gå, la oss diskutere tapene sammen / Og vi vil anklage eller frikjenne deg. / Og historien om Romeo og Julie / Vil forbli den tristeste i verden...
• Ekaterina Savich:
  • Det var en gang, to Verona-familier, / Har lik fortjeneste i alt, / Vasker hendene i sitt eget blod, / Holder på fordommer om hverandre
  • Morgenen bringer oss en dyster verden, / Og solen har ikke hastverk med å stå opp. / La oss gå og snakke om alt - / Hvem skal stilles for retten, hvem skal tilgis. / Det er ikke og blir ikke en tristere melodi / Enn sangen om Julie og Romeo.

"Romeo og Julie" i kulturen

I litteraturen

• Novella av den sveitsiske forfatteren Gottfried Keller "Rural Romeo and Juliet" (1873)
• Novella Luigi Da Porto
• Novella av Matteo Bandello
• Historien "Romeo og Julie" i Karel Capeks samling "Apokryfa"
• Anne Fortiers roman "Juliet"
• Science fiction-roman av Georgy Shakhnazarov "Det er ingen tristere historie i verden."
• Historien om Mikhail Mikhailovich Kotsyubinsky<<Тіні забутих предків>>(1911)

Til kinoen

• - «Romeo og Julie» (Frankrike), regissør Clément Maurice, Romeo- Emilio Cossira
• - «Romeo og Julie» (Frankrike), regissør Georges Méliès
• - «Romeo og Julie» (Italia), regissør Mario Caserini, Romeo- Mario Caserini, Juliet- Maria Caserini
• - "Romeo og Julie" (USA), regissør Stuart Blackton, Romeo- Paul Panzer Juliet- Florence Lawrence
• - "Romeo og Julie" (Storbritannia), Romeo- Godfrey Tirpe Juliet- Mary Malone
• - «Romeo and Juliet» (USA), regissør Barry O'Neill, Romeo- George Lassie Juliet- Julia M. Taylor
• - «Romeo og Julie» (Italia), regissør Ugo Falena, Romeo- Gustavo Serena, Juliet- Francesca Bertini
• - "Romeo og Julie" (USA), regissørene Francis Bushman og John Noble, Romeo- Francis Bushman Juliet- Beverly Bain
• - "Romeo and Juliet" (USA), regissert av Gordon J. Edwards, Romeo- Harry Hilliard Juliet- Theda Bara
• - “Juliet and Romeo” (Italia), regissør Emilio Graziani-Walter
• - «Romeo and Juliet» (USA), regissører Reggie Morris, Harry Sweet, Romeo- Billy Bevan Juliet- Ellis Dye
• - «Romeo and Juliet» (USA, Storbritannia), regissør George Cukor, Romeo- Leslie Howard Juliet- Norma Shearer
• - «Romeo og Julie» (Spania), regissør José Maria Castelvi
• - "Romeo og Julie" (Mexico) regissert av Miguel Meliton Delgado, Romeo- Cantinflas, Juliet- Maria Elena Marquez
• - "Romeo og Julie" (India), regissør Akhtar Hussain, Romeo - Anwar Hussain, Juliet - Nargis
• - «Romeo og Julie» (Filippinene)
• - "Romeo og Julie" (Storbritannia, Italia), regissør Renato Castellani, Romeo- Laurence Harvey Juliet- Susan Schenthal
• - "Romeo og Julie" (USSR) (film-ballett) musikk - Sergei Prokofiev, regissører Lev Arnstam, Leonid Lavrovsky, Romeo- Yuri Zhdanov, Juliet- Galina Ulanova
• - «Romeo and Juliet» (TV) (Storbritannia), regissert av Harold Clayton, Romeo- Tony Britton Juliet- Virginia McKenna
• - "Romeo og Julie", (Italia, Spania) regissør Riccardo Freda, Romeo- Geronimo Meunier, Juliet- Rosemary Dexter
• - «Romeo and Juliet», (UK) regissører Val Drumm, Paul Lee, Romeo- Clive Francis Juliet- Angella Scoular
• - "Romeo og Julie", (Storbritannia) (film-ballett), musikk - Sergei Prokofiev, regissør Paul Zinner, Romeo- Rudolf Nureyev, Juliet- Margot Fonteyn
• - "Romeo og Julie", (Argentina) regissør Maria Erminia Avellaneda, Romeo- Rodolfo Beban, Juliet- Evangeline Salazar
• - "Romeo og Julie", regissør Franco Zeffirelli, Romeo- Leonard Whiting, Juliet- Olivia Hussey
• - «Romeo and Juliet» (Storbritannia) (TV) regissert av Joan Kemp-Welch, Romeo- Christopher Neame Juliet- Anne Hasson
• - "Romeo and Juliet" (USA) (film-ballett) (TV), musikk Sergei Prokofiev, regissør John Vernon, Romeo- Mikhail Lavrovsky, Juliet- Natalya Bessmertnova
• - «Romeo and Juliet» (Storbritannia) (BBC) (TV) regissør Alvin Rakoff, Romeo- Patrick Rycart, Juliet- Rebecca Scheir, Julies barnepike- Celia Johnson, Tybalt- Alan Rickman, John Gielgud leser teksten til prologen
• - "Romeo og Julie" (Brasil), regissør Paolo Alonso Grisolli, Romeo - Fabio Junior, Juliet - Lucelia Santos
• - "Romeo og Julie" (Argentina) (TV), Romeo - Daniel Fanego, Julie - Andrea Del Boca
• - "Romeo og Julie Sergei Prokofiev, Romeo- Rudolf Nureyev, Juliet- Carla Fracci
• - «Romeo og Julie» (Frankrike) (operafilm), musikk av Charles Gounod, regissør Yves-André Hubert, Romeo- Neil Schicoff Juliet- Barbara Hendricks.
• - «The Tragedy of Romeo and Juliet» (USA), regissør William Woodman, Romeo- Alex Hyde-White Juliet- Blanche Baker
• - "Romeo og Julie" (USSR) (TV), regissør Anatoly Efros, Romeo- Alexander Mikhailov, Juliet- Olga Sirina, Lady Capulet- Olga Barnett, Capulet- Valentin Gaft, Tybalt- Leonid Kayurov, Mercutio- Vladimir Simonov, Montagues- Alexander Filippenko, bror Lorenzo- Alexander Trofimov, Abram- Evgeny Dvorzhetsky, Peter- Sergey Gazarov, Samson - Alexey Veselkin
• - "Romeo og Julie" (USA, Storbritannia) (film-ballett) (TV), musikk Sergei Prokofiev, Romeo- Wayne Eagle Juliet- Alessandra Ferri
• - «Romeo og Julie» (Portugal), (TV)
• - "Romeo og Julie" (Belgia), (musikal), regissør Armando Acosta, Romeo- Robert Powell Juliet- Francesca Annis, Mercutio - John Hurt, mor Capulet- Vanessa Redgrave, Pappa Capulet- Ben Kingsley Rosaline- Maggie Smith
• - "Romeo and Juliet" (Canada) (TV), regissert av Norman Campbell, Romeo- Anthony Cimolino Juliet- Megan følger etter Mercutio- Colm Feori, Benvolio- Paul Miller
• - "Romeo and Juliet" (UK) (operafilm), musikk av Charles Gounod, regissør Brian Large, Romeo - Roberto Alagna, Juliet - Leontina Vaduva
• - "Romeo og Julie" Regissert av Alan Horrocks, Romeo- Jonathan Firth Juliet- Geraldine Somerville, Tybalt- Alexis Denisof, Capulet - John Nettles
• - "Romeo + Juliet", regissør Baz Luhrmann, Romeo- Leonardo DiCaprio, Juliet- Claire Danes
• – «Tromeo og Julie», regissert av Lloyd Kaufman
• - "Romeo og Julie" (Sverige), regissør Alexander Joberg, Romeo- Jakob Eriksson Juliet- Gunilla Johansson
• - "Romeo og Julie" (Italia) (filmballett) (TV), musikk Sergei Prokofiev, regissør Tina Protasoni, Romeo-Engel Corella, Juliet- Alessandra Ferri
• - "Romeo og Julie" (USA), regissør Colin Cox, Romeo- Kel Mitchell Juliet- Fran De Leon
• - "Romeo og Julie" (Frankrike) (musikal), regissører Redha, Gilles Amadou, Romeo - Damien Sargues, Juliet - Cecilia Cara
• - "Romeo and Juliet" (Canada) (film-opera) (TV) musikk Charles Gounod, regissør Barbara Willis Sweet, Romeo - Roberto Alagna, Juliet - Angela Georgiou.
• - Romeo og Julie, regissør Bakhroma Yakubov, Usbekistan
• - «Romeo x Juliet» (ロミオ×ジュリエット), regissør Oisaki Fumitoshi
• "Romeo og Julie" (Kroatia), regissør Ivan Peric, Romeo - Toni Rinkovec, Juliet - Toni Dorotic
• - "Gnomeo og Julie"
• - "Romeo og Julie" (Storbritannia, Italia), regissør Carlo Carley, Romeo - Douglas Booth, Juliet - Hailee Steinfeld
• - "Romeo and Juliet" (USA), regissør Don Roy King, Romeo - Orlando Bloom, Juliet - Condola Rashad

I musikk

Akademisk musikk

• - "Capulets and Montagues" - opera av V. Bellini
• - "Romeo og Julia" - symfonisk dikt av Hector Berlioz
• - "Romeo og Julie" - opera av Charles Gounod
• - "Romeo og Julie" - fantasyouverture av P. I. Tsjaikovskij
• - "Juliet og Romeo" - komponist Riccardo Zandonai
• - "Romeo og Julie" - ballett til musikken til S. S. Prokofiev

Andre retninger

3d-livemusikal "Juliet and Romeo" 2015 (St. Petersburg) - en moderne tolkning av Shakespeares skuespill, handlingen finner sted i 2150. Barn under 20 år ble valgt ut til å spille hovedrollene. Juliet spilles også av Teon Dolnikova, andre roller spilles av russiske musikalske skuespillere: Fader Capulet - Vladimir Dybsky, Dmitry Koleushko; Lady Capulet - Alena Bulygina-Rudnitskaya, Svetlana Wilhelm-Plashchevskaya; Barnepike - Manana Gogitidze, æret kunst. Elena Ternovaya; Munk - Konstantin Shustarev.

Temaet for stykket er også viet minialbumet til det koreanske guttebandet SHINee "Romeo", sangene "Juliet" av gruppen "Nautilus Pompilius", "Juliet" av gruppen Okean Elzy, Kjærlighet er mord metalcore-band Drop Dead, Gorgeous, "Alfa-Romeo + Beta-Juliet" av gruppen "Slot", gruppen "Crematorium", sangen og albumet "Romeo" av gruppen "Nancy", "Juliet" av gruppen Jane Air, sangen «Romeo» av den tyrkiske sangeren Hande Yener og mange andre.

I dataspillet The Sims 2 er byen Veronaville til stede (en hentydning til Verona). I denne byen er det familier Monty (Montague) og Capp (Capulet). Capps og Monty er svorne fiender, men barna deres, Romeo og Julie, er forelsket.

Sjakkspill

Diverse

Utdrag som karakteriserer Romeo og Julie

Kavalerivaktene galopperte, men holdt fortsatt på hestene sine. Rostov så allerede ansiktene deres og hørte kommandoen: "marsj, marsj!" ytret av en offiser som slapp blodhesten sin løs i full fart. Rostov, i frykt for å bli knust eller lokket til et angrep på franskmennene, galopperte langs fronten så fort hesten hans kunne, og klarte likevel ikke å komme forbi dem.
Den siste kavalerivakten, en stor, pockmarked mann, rynket sint pannen da han så Rostov foran seg, som han uunngåelig ville kollidere med. Denne kavalerivakten ville helt sikkert ha slått ned Rostov og beduinen hans (Rostov selv virket så liten og svak i forhold til disse enorme menneskene og hestene), hvis han ikke hadde tenkt på å svinge pisken inn i øynene til hesten til kavalerivakten. Den svarte, tunge, femtommers hesten vek unna og la ned ørene; men den pockede kavalerivakten stakk enorme sporer inn i sidene hennes, og hesten viftet med halen og strakte nakken, skyndte seg enda raskere. Så snart kavalerivaktene passerte Rostov, hørte han dem rope: "Hurra!" og ser tilbake så han at deres fremste rekker blandet seg med fremmede, sannsynligvis franske, kavalerister i røde epauletter. Det var umulig å se noe lenger, for umiddelbart etter det begynte kanoner å skyte fra et sted, og alt var dekket av røyk.
I det øyeblikket, da kavalerivaktene, etter å ha passert ham, forsvant inn i røyken, nølte Rostov om han skulle galoppere etter dem eller gå dit han måtte. Dette var det strålende angrepet fra kavalerivaktene, som overrasket franskmennene selv. Rostov var redd for å høre senere at av all denne massen av enorme kjekke mennesker, av alle disse strålende, rike unge mennene, offiserene og kadettene som rir på tusenvis av hester og galopperte forbi ham, var det bare atten personer igjen etter angrepet.
"Hvorfor skulle jeg misunne, det som er mitt vil ikke forsvinne, og nå vil jeg kanskje se suverenen!" tenkte Rostov og red videre.
Etter å ha innhentet vaktens infanteri, la han merke til at kanonkuler fløy gjennom og rundt dem, ikke så mye fordi han hørte lyden av kanonkuler, men fordi han så bekymring i ansiktene til soldatene og unaturlig, krigersk høytidelighet i ansiktene til offiserene.
Da han kjørte bak en av linjene til infanterivaktregimenter, hørte han en stemme som ropte ham ved navn.
- Rostov!
- Hva? – svarte han uten å gjenkjenne Boris.
- Hvordan er det? treff den første linjen! Regimentet vårt gikk til angrep! - sa Boris og smilte det glade smilet som skjer med unge mennesker som har vært i brann for første gang.
Rostov stoppet.
- Sånn er det! - han sa. - Vi vil?
- De tok igjen! – sa Boris animert, etter å ha blitt snakkesalig. - Du kan se for deg?
Og Boris begynte å fortelle hvordan vakten, etter å ha tatt deres plass og sett troppene foran seg, forvekslet dem med østerrikere og plutselig fikk vite av kanonkulene som ble avfyrt fra disse troppene at de var i første linje, og uventet måtte ta grep. . Rostov, uten å lytte til Boris, rørte ved hesten hans.
- Hvor skal du? – spurte Boris.
- Til Hans Majestet med et ærend.
- Her er han! – sa Boris, som hørte at Rostov trengte Hans Høyhet, i stedet for Hans Majestet.
Og han pekte på storhertugen, som hundre skritt unna dem, i hjelm og kavalerivakts tunika, med hevede skuldre og rynket øyenbryn, ropte noe til den hvite og bleke østerrikske offiseren.
"Men dette er storhertugen, og jeg burde gå til øverstkommanderende eller suverenen," sa Rostov og begynte å flytte hesten.
- Tell, tell! - ropte Berg, like begeistret som Boris, løpende opp fra den andre siden, - Grev, jeg ble såret i høyre hånd (sa han og viste hånden, blodig, bundet med et lommetørkle) og ble stående i front. Greve, med et sverd i venstre hånd: i vårt løp var alle von Bergs, grev, riddere.
Berg sa noe annet, men Rostov, uten å høre på ham, hadde allerede gått videre.
Etter å ha passert vaktene og et tomt gap, red Rostov, for ikke å falle inn i den første linjen igjen, da han ble angrepet av kavalerivaktene, langs reservelinjen, og gikk langt rundt stedet der den hotteste skytingen og kanonaden ble hørt. Plutselig, foran ham og bak troppene våre, på et sted hvor han umulig kunne mistenke fienden, hørte han tett geværild.
"Hva kan det være? - tenkte Rostov. – Står fienden bak troppene våre? Det kan ikke være det, tenkte Rostov, og en redsel av frykt for seg selv og for utfallet av hele kampen kom plutselig over ham. "Hva enn det er," tenkte han, "det er ingenting å gå rundt nå." Jeg må lete etter den øverstkommanderende her, og hvis alt går tapt, så er det min jobb å gå til grunne sammen med alle andre.»
Den dårlige følelsen som plutselig kom over Rostov ble bekreftet mer og mer jo lenger han kjørte inn i rommet okkupert av mengder av heterogene tropper, plassert utenfor landsbyen Prats.
- Hva har skjedd? Hva har skjedd? Hvem skyter de på? Hvem skyter? – spurte Rostov, og matchet de russiske og østerrikske soldatene som løp i blandede folkemengder over veien hans.
– Djevelen kjenner dem? Slå alle! Forsvinn! – folkemengdene som løp og ikke forsto, akkurat som han, hva som skjedde her, svarte ham på russisk, tysk og tsjekkisk.
- Slå tyskerne! – ropte en.
- Jammen dem - forrædere.
«Zum Henker diese Ruesen... [Til helvete med disse russerne...]», knurret tyskeren noe.
Flere sårede gikk langs veien. Forbannelser, skrik, stønn smeltet sammen til ett felles brøl. Skytingen stilnet, og som Rostov senere fikk vite, skjøt russiske og østerrikske soldater mot hverandre.
"Min Gud! hva er dette? - tenkte Rostov. – Og her, hvor suverenen kan se dem når som helst... Men nei, dette er nok bare noen skurker. Dette går over, dette er ikke det, dette kan ikke være, tenkte han. "Bare skynd deg, gi dem raskt!"
Tanken på nederlag og flukt kunne ikke komme inn i hodet til Rostov. Selv om han så franske kanoner og tropper nettopp på Pratsenskaya-fjellet, på selve det der han ble beordret til å lete etter øverstkommanderende, kunne og ville han ikke tro det.

I nærheten av landsbyen Praca ble Rostov beordret til å lete etter Kutuzov og suverenen. Men her var de ikke bare der, men det var ikke en eneste kommandør, men det var heterogene mengder av frustrerte tropper.
Han oppfordret sin allerede slitne hest til å komme seg gjennom disse folkemengdene så raskt som mulig, men jo lenger han beveget seg, jo mer opprørt ble folkemengdene. Den høye veien han kjørte ut på var overfylt med vogner, vogner av alle slag, russiske og østerrikske soldater, av alle grener av militæret, sårede og uskadde. Alt dette summet og svermet på en blandet måte til den dystre lyden av flygende kanonkuler fra de franske batteriene plassert på Pratsenhøyden.
– Hvor er suverenen? hvor er Kutuzov? – Rostov spurte alle han kunne stoppe, og kunne ikke få svar fra noen.
Til slutt tok han soldaten i kragen og tvang ham til å svare selv.
- Eh! Bror! Alle har vært der lenge, de har flyktet fremover! - sa soldaten til Rostov, lo av noe og kom seg løs.
Da han forlot denne soldaten, som åpenbart var full, stoppet Rostov hesten til ordensvakten eller vakten til en viktig person og begynte å avhøre ham. Ordføreren meddelte Rostov at for en time siden var suverenen kjørt i full fart i en vogn langs denne veien, og at suverenen var farlig såret.
"Det kan ikke være," sa Rostov, "det stemmer, noen andre."
«Jeg så det selv,» sa betjenten med et selvsikkert glis. "Det er på tide for meg å kjenne suverenen: det virker som hvor mange ganger jeg har sett noe slikt i St. Petersburg." En blek, veldig blek mann sitter i en vogn. Så snart de fire svarte slapp løs, mine fedre, tordnet han forbi oss: det er på tide, ser det ut til, å kjenne både de kongelige hestene og Ilya Ivanovich; Det ser ut til at kusken ikke sykler med noen andre som tsaren.
Rostov slapp hesten sin og ville ri videre. En såret offiser som gikk forbi snudde seg mot ham.
-Hvem vil du ha? – spurte betjenten. - Øverstkommanderende? Så han ble drept av en kanonkule, drept i brystet av vårt regiment.
"Ikke drept, såret," korrigerte en annen offiser.
- WHO? Kutuzov? - spurte Rostov.
- Ikke Kutuzov, men hva du enn kaller ham - vel, det er det samme, det er ikke mange i live igjen. Gå over dit, til den landsbyen, alle myndighetene har samlet seg der,” sa denne offiseren og pekte på landsbyen Gostieradek og gikk forbi.
Rostov syklet i et tempo, uten å vite hvorfor eller til hvem han ville gå nå. Keiseren er såret, slaget er tapt. Det var umulig å ikke tro det nå. Rostov kjørte i retningen som ble vist ham og hvor et tårn og en kirke kunne sees i det fjerne. Hva hastet han med? Hva kunne han nå si til suverenen eller Kutuzov, selv om de var i live og ikke såret?
"Gå denne veien, din ære, og her skal de drepe deg," ropte soldaten til ham. - De dreper deg her!
- OM! hva sier du? sa en annen. -Hvor skal han gå? Det er nærmere her.
Rostov tenkte seg om og kjørte nøyaktig i retningen der han fikk beskjed om at han ville bli drept.
"Nå spiller det ingen rolle: hvis suverenen er såret, bør jeg virkelig ta vare på meg selv?" han tenkte. Han tok seg inn i området der de fleste på flukt fra Pratsen døde. Franskmennene hadde ennå ikke okkupert dette stedet, og russerne, de som var i live eller såret, hadde for lengst forlatt det. På marken, som hauger med god dyrkbar jord, lå ti mennesker, femten drepte og sårede på hver tiende av verdensrommet. De sårede krøp ned i to og tre sammen, og man kunne høre deres ubehagelige, noen ganger utstilte, som det virket for Rostov, skrik og stønn. Rostov begynte å trave hesten sin for ikke å se alle disse lidende menneskene, og han ble redd. Han fryktet ikke for livet sitt, men for motet han trengte og som, han visste, ikke ville tåle synet av disse ulykkelige.
Franskmennene, som sluttet å skyte på dette feltet strødd med døde og sårede, fordi det ikke var noen i live på det, så adjudanten ri langs den, rettet en pistol mot ham og kastet flere kanonkuler. Følelsen av disse piping, forferdelige lydene og de omkringliggende døde menneskene smeltet sammen for Rostov til ett inntrykk av redsel og selvmedlidenhet. Han husket morens siste brev. "Hva ville hun følt," tenkte han, "hvis hun så meg nå her, på dette feltet og med våpen rettet mot meg."
I landsbyen Gostieradeke var det, selv om det var forvirret, men i større rekkefølge, russiske tropper som marsjerte bort fra slagmarken. De franske kanonkulene kunne ikke lenger nå hit, og skuddlydene virket fjerne. Her så alle allerede tydelig og sa at slaget var tapt. Hvem enn Rostov henvendte seg til, kunne ingen fortelle ham hvor suverenen var, eller hvor Kutuzov var. Noen sa at ryktet om suverenens sår var sant, andre sa at det ikke var det, og forklarte dette falske ryktet som hadde spredt seg med det faktum at den bleke og redde sjefmarskalken grev Tolstoj galopperte tilbake fra slagmarken i suverenens vogn, som kjørte ut sammen med andre i keiserens følge på slagmarken. En offiser fortalte Rostov at utenfor landsbyen, til venstre, så han noen fra de høyere myndighetene, og Rostov dro dit, og håpet ikke lenger å finne noen, men bare for å rydde samvittigheten før seg selv. Etter å ha reist omtrent tre mil og passert de siste russiske troppene, nær en grønnsakshage gravd inn av en grøft, så Rostov to ryttere stå overfor grøften. En, med en hvit sky på hatten, virket kjent for Rostov av en eller annen grunn; en annen, ukjent rytter, på en vakker rød hest (denne hesten virket kjent for Rostov) red opp til grøfta, dyttet hesten med sporene og slapp tøylene og hoppet lett over grøfta i hagen. Bare jorden smuldret fra vollen fra hestens bakhover. Han snudde hesten skarpt, hoppet igjen over grøfta og henvendte seg respektfullt til rytteren med den hvite skyen, og tilsynelatende inviterte ham til å gjøre det samme. Rytteren, hvis skikkelse virket kjent for Rostov og av en eller annen grunn ufrivillig tiltrukket hans oppmerksomhet, gjorde en negativ gest med hodet og hånden, og ved denne gesten gjenkjente Rostov øyeblikkelig sin beklagede, forgudede suveren.
«Men det kunne ikke være ham, alene midt i dette tomme feltet,» tenkte Rostov. På dette tidspunktet snudde Alexander hodet, og Rostov så favoritttrekkene hans så levende etset i minnet hans. Keiseren var blek, kinnene hans var sunket og øynene sunket; men det var enda mer sjarm og saktmodighet i trekkene hans. Rostov var glad, overbevist om at ryktet om suverenens sår var urettferdig. Han var glad for at han så ham. Han visste at han kunne, til og med måtte, henvende seg direkte til ham og formidle det han ble beordret til å formidle fra Dolgorukov.
Men akkurat som en forelsket ung mann skjelver og besvimer, ikke tør å si hva han drømmer om om natten, og ser seg rundt i frykt, på jakt etter hjelp eller muligheten for forsinkelse og rømme, når det ønskede øyeblikket er kommet og han står alene med henne, så Rostov nå, etter å ha oppnådd det, det han ønsket mer enn noe annet i verden, visste ikke hvordan han skulle nærme seg suverenen, og han ble presentert for tusenvis av grunner til hvorfor det var upraktisk, uanstendig og umulig.
"Hvordan! Jeg ser ut til å være glad for å utnytte det faktum at han er alene og motløs. Et ukjent ansikt kan virke ubehagelig og vanskelig for ham i dette øyeblikket av tristhet; Så hva kan jeg fortelle ham nå, når jeg bare ser på ham, hopper hjertet mitt over et slag og munnen min blir tørr?» Ikke en av de utallige talene som han, henvendte seg til suverenen, komponerte i sin fantasi, kom til tankene hans nå. Disse talene ble for det meste holdt under helt andre forhold, de ble talt for det meste i øyeblikket av seire og triumfer og hovedsakelig på dødsleiet fra hans sår, mens suverenen takket ham for hans heltedåder, og han, døende, ga uttrykk for sine kjærlighet bekreftet faktisk min.
«Hvorfor skulle jeg da spørre suverenen om hans ordre til høyre flanke, når klokken allerede er fire om kvelden og slaget er tapt? Nei, jeg burde definitivt ikke nærme meg ham. Bør ikke forstyrre drømmen hans. Det er bedre å dø tusen ganger enn å få et dårlig blikk fra ham, en dårlig mening,” bestemte Rostov og med tristhet og fortvilelse i hjertet kjørte han bort, og så stadig tilbake på suverenen, som fortsatt sto i samme posisjon. av ubesluttsomhet.
Mens Rostov gjorde disse betraktningene og dessverre kjørte bort fra suverenen, kjørte kaptein von Toll ved et uhell inn på samme sted og, da han så suverenen, kjørte han rett opp til ham, tilbød ham sine tjenester og hjalp ham med å krysse grøften til fots. Keiseren, som ønsket å hvile og følte seg uvel, satte seg under et epletre, og Tol stoppet ved siden av ham. På lang avstand så Rostov med misunnelse og anger hvordan von Tol snakket lenge og lidenskapelig til suverenen, og hvordan suverenen, tilsynelatende gråtende, lukket øynene med hånden og håndhilste på Tol.
"Og jeg kan være i hans sted?" Rostov tenkte for seg selv, og mens han knapt holdt tilbake tårer av beklagelse over suverenens skjebne, kjørte han i fullstendig fortvilelse videre, uten å vite hvor og hvorfor han skulle nå.
Hans fortvilelse var desto større fordi han følte at hans egen svakhet var årsaken til hans sorg.
Han kunne... ikke bare kunne, men han måtte kjøre opp til suverenen. Og dette var den eneste muligheten til å vise suverenen sin hengivenhet. Og han brukte det ikke ... "Hva har jeg gjort?" han tenkte. Og han snudde hesten og galopperte tilbake til stedet hvor han hadde sett keiseren; men det var ingen bak grøfta lenger. Kun vogner og vogner kjørte. Fra en furman fikk Rostov vite at Kutuzov-hovedkvarteret lå i nærheten i landsbyen dit konvoiene skulle. Rostov gikk etter dem.
Vakten Kutuzov gikk foran ham og ledet hester i tepper. Bak bereytor var det en vogn, og bak vogna gikk en gammel tjener, i lue, saueskinnsfrakk og med bøyde ben.
- Titus, å Titus! - sa bereitor.
- Hva? – svarte den gamle mannen fraværende.
- Titus! Gå på tresking.
- Eh, tosk, åh! – sa den gamle og spyttet sint. Det gikk en tid i stille bevegelse, og den samme vitsen ble gjentatt igjen.
Klokken fem om kvelden var slaget tapt på alle punkter. Mer enn hundre kanoner var allerede i hendene på franskmennene.
Przhebyshevsky og hans korps la fra seg våpnene. Andre kolonner, etter å ha mistet omtrent halvparten av menneskene, trakk seg tilbake i frustrerte, blandede folkemengder.
Restene av troppene til Lanzheron og Dokhturov blandet seg, samlet seg rundt dammene på demningene og breddene nær landsbyen Augesta.
Klokken 6 bare ved Augesta-demningen kunne fremdeles den varme kanonaden fra franskmennene alene høres, som hadde bygget tallrike batterier på nedstigningen av Pratsenhøydene og traff våre tilbaketrekkende tropper.
I bakvakten skjøt Dokhturov og andre, som samlet bataljoner, tilbake mot det franske kavaleriet som forfulgte vårt. Det begynte å bli mørkt. På den trange demningen i Augest, som den gamle mølleren i så mange år satt fredelig i lue med fiskestenger, mens barnebarnet rullet opp skjorteermene og sorterte ut sølv dirrende fisk i en vannkanne; på denne demningen, langs som moraverne i så mange år kjørte fredelig på tvillingvognene sine lastet med hvete, i raggete hatter og blå jakker og, støvet av mel, med hvite vogner som dro langs den samme demningen - på denne smale demningen nå mellom vogner og kanoner, under hestene og mellom hjulene overfylte mennesker vansiret av dødsangst, knuser hverandre, dør, går over de døende og dreper hverandre bare slik at, etter å ha gått noen få skritt, for å være sikker. også drept.
Hvert tiende sekund, som pumpet opp luften, sprutet en kanonkule eller en granat eksploderte midt i denne tette folkemengden, og drepte og strødde blod på de som sto nærme. Dolokhov, såret i armen, til fots med et dusin soldater fra kompaniet hans (han var allerede offiser) og hans regimentsjef på hesteryggen representerte restene av hele regimentet. Tiltrukket av folkemengden presset de seg inn i inngangen til demningen, og presset på alle kanter stoppet de fordi en hest foran falt under en kanon, og folkemengden dro den ut. Den ene kanonkulen drepte noen bak dem, den andre traff foran og sprutet Dolokhovs blod. Publikum beveget seg desperat, krympet, beveget seg noen skritt og stoppet igjen.
Gå disse hundre trinnene, og du vil sannsynligvis bli frelst; stå i ytterligere to minutter, og alle trodde nok han var død. Dolokhov, som sto midt i folkemengden, skyndte seg til kanten av demningen, slo ned to soldater og flyktet ut på den glatte isen som dekket dammen.
"Snu," ropte han og hoppet på isen som sprakk under ham, "snu!" - ropte han på pistolen. - Holder!...
Isen holdt den, men den bøyde seg og sprakk, og det var tydelig at den ikke bare under en pistol eller en mengde mennesker, men under ham alene, ville kollapse. De så på ham og krøp sammen tett inntil kysten, uten å våge å tråkke på isen ennå. Regimentsjefen, som sto på hesteryggen ved inngangen, løftet hånden og åpnet munnen og henvendte seg til Dolokhov. Plutselig plystret en av kanonkulene så lavt over folkemengden at alle bøyde seg ned. Noe sprutet i det våte vannet, og generalen og hesten hans falt i en blodpøl. Ingen så på generalen, ingen tenkte å oppdra ham.
– La oss gå på isen! gikk på isen! La oss gå! Port! kan du ikke høre! La oss gå! – Plutselig, etter at kanonkulen traff generalen, ble utallige stemmer hørt, uten å vite hva eller hvorfor de ropte.
En av de bakre kanonene, som var på vei inn i demningen, snudde mot isen. Mengder av soldater fra demningen begynte å løpe til den frosne dammen. Isen sprakk under en av de ledende soldatene og en fot gikk i vannet; han ville komme seg og falt ned til midjen.
De nærmeste soldatene nølte, våpenføreren stoppet hesten, men det kunne fortsatt høres rop bakfra: «Kom på isen, la oss gå!» la oss gå! Og skrekkskrik ble hørt fra mengden. Soldatene rundt pistolen vinket mot hestene og slo dem for å få dem til å snu og bevege seg. Hestene la i vei fra land. Isen som holdt fotsoldatene kollapset i et enormt stykke, og rundt førti mennesker som var på isen susede frem og tilbake og druknet hverandre.
Kanonkulene plystret fortsatt jevnt og sprutet på isen, i vannet og som oftest inn i mengden som dekket demningen, dammene og kysten.

På Pratsenskaya-fjellet, på samme sted hvor han falt med flaggstangen i hendene, lå prins Andrei Bolkonsky og blødde, og uten å vite det stønnet han et stille, ynkelig og barnslig stønn.
Utpå kvelden sluttet han å stønne og ble helt stille. Han visste ikke hvor lenge glemselen varte. Plutselig følte han seg levende igjen og led av en brennende og rivende smerte i hodet.
"Hvor er det, denne høye himmelen, som jeg ikke kjente før nå og så i dag?" var hans første tanke. "Og jeg kjente ikke til denne lidelsen heller," tenkte han. – Ja, jeg visste ingenting før nå. Men hvor er jeg?
Han begynte å lytte og hørte lydene av hester som nærmet seg og lydene av stemmer som snakket fransk. Han åpnet øynene. Over ham var igjen den samme høye himmelen med svevende skyer som steg enda høyere, gjennom hvilke en blå uendelighet kunne sees. Han snudde ikke hodet og så ikke de som etter lyden av hover og stemmer å dømme kjørte bort til ham og stoppet.
Rytterne som ankom var Napoleon, akkompagnert av to adjutanter. Bonaparte, som kjørte rundt på slagmarken, ga de siste ordrene om å styrke batteriene som skjøt mot Augesta Dam og undersøkte de døde og sårede som var igjen på slagmarken.
- De beaux hommes! [Skjønnheter!] - sa Napoleon og så på den drepte russiske grenaderen, som med ansiktet begravd i bakken og bakhodet svart, lå på magen og kastet en allerede nummen arm langt bort.
– Les ammunitions des pieces de position sont epuisees, sire! [Det er ikke flere batteriladninger, Deres Majestet!] - sa den gang adjutanten, som ankom fra batteriene som skjøt mot Augest.
"Faites avancer celles de la reserve, [få den hentet fra reservatene," sa Napoleon, og etter å ha kjørt av gårde noen skritt, stoppet han over prins Andrei, som lå på ryggen med flaggstangen kastet ved siden av seg (den banneret hadde allerede blitt tatt av franskmennene, som et trofé).
"Voila une belle mort, [Dette er en vakker død,"] sa Napoleon og så på Bolkonsky.
Prins Andrei innså at dette ble sagt om ham, og at Napoleon sa dette. Han hørte den som sa disse ordene kalles sire. Men han hørte disse ordene som om han hørte summingen av en flue. Ikke bare var han ikke interessert i dem, men han la ikke engang merke til dem, og glemte dem umiddelbart. Hodet hans brant; han kjente at han strømmet ut blod, og han så over seg den fjerne, høye og evige himmelen. Han visste at det var Napoleon - helten hans, men i det øyeblikket virket Napoleon for ham som en så liten, ubetydelig person sammenlignet med det som nå skjedde mellom hans sjel og denne høye, endeløse himmelen med skyer som løp over den. Han brydde seg ikke i det hele tatt i det øyeblikket, uansett hvem som sto over ham, uansett hva de sa om ham; Han var bare glad for at folk sto over ham, og han ønsket bare at disse menneskene skulle hjelpe ham og gi ham tilbake til livet, som virket så vakkert for ham, fordi han forsto det så annerledes nå. Han samlet alle kreftene sine for å bevege seg og lage litt lyd. Han beveget benet svakt og frembrakte et medlidende, svakt, smertefullt stønn.
- A! "Han er i live," sa Napoleon. – Hev denne unge mannen, ce jeune homme, og ta ham med til dressing-stasjonen!
Når dette er sagt, red Napoleon videre mot marskalk Lan, som tok av seg hatten, smilte og gratulerte ham med seieren, kjørte opp til keiseren.
Prins Andrei husket ikke noe mer: han mistet bevisstheten på grunn av den forferdelige smerten som ble forårsaket av ham ved å bli lagt på en båre, støt mens han beveget seg og undersøkt såret på forbindingsstasjonen. Han våknet først på slutten av dagen, da han ble forent med andre russiske sårede og fangede offiserer og fraktet til sykehuset. Under denne bevegelsen følte han seg noe friskere og kunne se seg rundt og til og med snakke.
De første ordene han hørte da han våknet var ordene til den franske eskorteoffiseren, som raskt sa:
– Vi må stoppe her: keiseren vil gå forbi nå; det vil gi ham glede å se disse fangede herrene.
"Det er så mange fanger i disse dager, nesten hele den russiske hæren, at han sannsynligvis ble lei av det," sa en annen offiser.
- Vel, men! Denne, sier de, er sjefen for hele vakten til keiser Alexander,” sa den første og pekte på en såret russisk offiser i hvit kavaleriuniform.
Bolkonsky gjenkjente prins Repnin, som han hadde møtt i St. Petersburg-samfunnet. Ved siden av ham sto en annen, 19 år gammel gutt, også han en såret kavalerioffiser.
Bonaparte galopperte opp og stoppet hesten sin.
-Hvem er den eldste? – sa han da han så fangene.
De kalte obersten, prins Repnin.
– Er du sjefen for kavaleriregimentet til keiser Alexander? - spurte Napoleon.
"Jeg kommanderte en skvadron," svarte Repnin.
"Ditt regiment oppfylte ærlig sin plikt," sa Napoleon.
"Ros av en stor kommandør er den beste belønningen for en soldat," sa Repnin.
"Jeg gir deg den med glede," sa Napoleon. -Hvem er denne unge mannen ved siden av deg?
Prins Repnin kalte løytnant Sukhtelen.
Napoleon så på ham og sa og smilte:
– II est venu bien jeune se frotter a nous. [Han kom for å konkurrere med oss ​​da han var ung.]
"Ungdom hindrer deg ikke i å være modig," sa Sukhtelen med en knusende stemme.
"Utmerket svar," sa Napoleon. – Ung mann, du kommer langt!
Prins Andrei, som, for å fullføre trofeet til fangene, også ble fremsatt, i full visning av keiseren, kunne ikke unngå å tiltrekke oppmerksomheten hans. Napoleon husket tilsynelatende at han hadde sett ham på banen, og henvendte seg til ham og brukte samme navn som den unge mannen - jeune homme, som Bolkonsky ble gjenspeilet i hans minne for første gang.
– Et vous, jeune homme? Hva med deg, unge mann? - han snudde seg mot ham, - hvordan føler du deg, mon modig?
Til tross for at prins Andrei fem minutter før dette kunne si noen ord til soldatene som bar ham, var han nå, med direkte blikket festet på Napoleon, taus... Alle interessene som opptok Napoleon virket så ubetydelige for ham. øyeblikk, så smålig syntes ham hans helt selv, med denne smålige forfengelighet og seiersglede, i sammenligning med den høye, vakre og snille himmelen som han så og forsto - at han ikke kunne svare ham.
Og alt virket så ubrukelig og ubetydelig sammenlignet med den strenge og majestetiske tankestrukturen som ble forårsaket i ham av svekkelsen av hans styrke fra blødningen, lidelsen og den nært forestående dødsforventningen. Når han så inn i øynene til Napoleon, tenkte prins Andrei på ubetydeligheten av storhet, på ubetydeligheten av livet, meningen som ingen kunne forstå, og på den enda større ubetydningen av døden, meningen som ingen som lever kunne forstå og forklare.
Keiseren, uten å vente på svar, snudde seg bort og kjørte bort og vendte seg til en av befalene:
«La dem ta seg av disse herrene og ta dem med til min bivuak; la legen min Larrey undersøke sårene deres. Farvel, prins Repnin,” og han, beveget hesten sin, galopperte videre.
Det var en utstråling av selvtilfredshet og lykke i ansiktet hans.
Soldatene som brakte prins Andrei og fjernet fra ham det gyldne ikonet de fant, hengt på broren av prinsesse Marya, da de så den vennligheten som keiseren behandlet fangene med, skyndte seg å returnere ikonet.
Prins Andrei så ikke hvem som tok den på seg igjen eller hvordan, men på brystet, over uniformen, var det plutselig et ikon på en liten gullkjede.
«Det ville vært bra,» tenkte prins Andrei og så på dette ikonet, som søsteren hans hengte på ham med en slik følelse og ærbødighet, «det ville vært bra om alt var så klart og enkelt som det ser ut for prinsesse Marya. Hvor fint det ville være å vite hvor man kan lete etter hjelp i dette livet og hva man kan forvente etter det, der, bortenfor graven! Hvor glad og rolig jeg ville vært om jeg nå kunne si: Herre, miskunne meg!... Men hvem skal jeg si dette til? Enten er kraften ubestemt, uforståelig, som jeg ikke bare ikke kan ta tak i, men som jeg ikke kan uttrykke med ord - det store alt eller ingenting, - sa han til seg selv, - eller så er dette Gud som er sydd opp her, i denne håndflaten. , prinsesse Marya? Ingenting, ingenting er sant, bortsett fra uvesentligheten i alt som er klart for meg, og storheten i noe uforståelig, men viktigst!
Båren begynte å bevege seg. For hvert trykk kjente han igjen uutholdelig smerte; febertilstanden forsterket seg, og han begynte å bli delirisk. Disse drømmene om hans far, kone, søster og fremtidige sønn og ømheten som han opplevde natten før slaget, figuren til den lille, ubetydelige Napoleon og den høye himmelen over alt dette, dannet hovedgrunnlaget for hans feberaktige ideer.
Et stille liv og rolig familielykke i Bald Mountains syntes han. Han nøt allerede denne lykken da plutselig lille Napoleon dukket opp med sitt likegyldige, begrensede og glade blikk på andres ulykke, og tvil og pine begynte, og bare himmelen lovet fred. Om morgenen blandet alle drømmene seg og smeltet sammen til kaoset og mørket av bevisstløshet og glemsel, som etter Larrey selv, doktor Napoleons mening, var mye mer sannsynlig å bli løst ved død enn ved bedring.
"C"est un sujet nerveux et bilieux," sa Larrey, "il n"en rechappera pas. [Dette er en nervøs og gal mann, han vil ikke komme seg.]
Prins Andrey, blant andre håpløst sårede, ble overlatt til beboernes omsorg.

I begynnelsen av 1806 kom Nikolai Rostov tilbake på ferie. Denisov skulle også hjem til Voronezh, og Rostov overtalte ham til å bli med ham til Moskva og bli i huset deres. På den nest siste stasjonen, etter å ha møtt en kamerat, drakk Denisov tre flasker vin med ham, og da han nærmet seg Moskva, til tross for hullene på veien, våknet han ikke, og lå i bunnen av relésleden, nær Rostov, som, etter hvert som det nærmet seg Moskva, ble det mer og mer utålmodig.
«Er det snart? Snart? Å, disse uutholdelige gatene, butikkene, rundstykkene, lyktene, drosjesjåførene!» tenkte Rostov, da de allerede hadde meldt seg på ferien ved utposten og reist inn i Moskva.
- Denisov, vi har kommet! Sover! – sa han og lente seg fremover med hele kroppen, som om han ved denne stillingen håpet å få fart på sledens bevegelse. Denisov svarte ikke.
«Her er hjørnet av krysset der drosjemannen Zakhar står; Her er han Zakhar, og fortsatt den samme hesten. Her er butikken hvor de kjøpte pepperkaker. Snart? Vi vil!

Sannsynligvis er det i all verdenslitteratur ikke noe så kjent og stort verk som ikke har mistet sin relevans gjennom århundrene som skuespillet "Romeo og Julie". Hvem som skrev denne udødelige skapelsen er kjent for alle utdannede mennesker i dag. En av tragediene som gjorde William Shakespeare berømt er Romeo og Julie. Forfatteren, en berømt dramatiker, er anerkjent som den største av de geniale personlighetene i renessansen. Historien hans om Romeo og Julie er gjennomsyret av en lys følelse av kjærlighet, og erobrer ikke bare mange år med menneskelig fiendskap, men også døden.

skapelseshistorie

«Romeo og Julie»... Hvem skrev det strålende verket? Det er kjent at før opprettelsen av dette stykket eksisterte det allerede flere legender og noveller fra andre forfattere om kjærligheten til to representanter for stridende klaner. Shakespeares tragedie var basert på tre noveller. Den tidligste ble skrevet i 1562 av Arthur Brooke, en kjent dramatiker. Den ble kalt «Den tragiske historien om Romeus og Julie». Dette diktet regnes som den direkte kilden til handlingen som Romeo og Julie er basert på.

Hvem som skrev en annen prototype av Shakespeares skuespill er også kjent fra litteraturhistorien. Det var novellen "Romeo og Julie", skapt av en av de berømte italienske forfatterne på 1500-tallet, Matteo Bandello. Enda senere skrev den italienske forfatteren og historiografen Luigi Da Porto novellen "The Story of Two Noble Lovers", som nesten fullstendig gjentok handlingen i Shakespeares skuespill.

Som du vet endret William Shakespeare bare litt på sine tidligere verk, for eksempel i de tidlige skuespillene fant handlingen sted over en lengre periode - omtrent ni måneder. I Shakespeare er det ifølge handlingen bevilget fem dager til alt som skjer.

"Romeo og Julie". Sammendrag

I stykket beskriver forfatteren hendelsene som finner sted i den italienske byen Verona. To stridende klaner, to familier - Montagues og Capulets - har konkurrert med hverandre i lang tid. Deres fiendskap enten avtar eller gjenopptas igjen. Det siste utbruddet begynner med en krangel blant tjenerne, for så å bli en skikkelig massakre. Romeo Montague, arvingen til en av familiene, deltar ikke i blodsutgytelsen, han er opptatt med å tenke på å vinne den edle skjønnheten Rosaline, hvis hjerte han ønsket å erobre. Vennene hans - Mercutio og Benvolio - prøver på alle mulige måter å distrahere ham fra de tunge tankene hans, men Romeo fortsetter å være trist.

På dette tidspunktet er det planlagt en munter ferie i Capulet-familien. Disse menneskene har ikke aristokratiske røtter, men de er veldig velstående, og ved hjelp av organiserte baller streber de etter å demonstrere sin rikdom og luksus ytterligere. En slektning av hertugen selv er invitert til feiringen deres - grev Paris, som faller under trolldommen til den vakre Juliet og ber familiens overhode om hånden hennes. Julies far gir sitt samtykke, til tross for datterens unge alder. Juliet er bare 13 år gammel.

På dette tidspunktet inviterer Romeos venner ham til å ta på seg en maske og snike seg inn i Capulet-huset for en ball for å ha det gøy. Romeo er enig. En av slektningene til Capulet-familien - Tybalt - anerkjenner Romeo som sønn av Montague, som det er fiendskap med. Men på dette tidspunktet ser Romeo Juliet, blir forelsket i henne ved første blikk og glemmer sin tidligere damekjærlighet Rosaline. Juliet blir også forelsket i Romeo, de gjemmer seg for alle og avlegger en ed om hengivenhet til hverandre.

Sent på kvelden etter ballet går Juliet ut på balkongen og begynner å snakke høyt om følelsene hennes for Romeo, han hører ordene hennes og tilstår sin gjensidige tiltrekning til henne. De elskende planlegger å gifte seg. Tidlig om morgenen hjelper bror Lorenzo, en minister i klosteret St. Francis, dem med dette.

Samtidig møtes Mercutio og Tybalt ved en tilfeldighet. Det oppstår en krangel mellom dem, og Tybalt dreper Mercutio. Romeo blir tvunget til å hevne døden til sin venn, han dreper Tybalt. Etter dette gjemmer den unge mannen seg for ikke å pådra seg hertugens vrede. Han blir tvunget til å flykte fra byen. Før dette tilbringer Romeo natten med Juliet, nærmer seg daggry betyr at de skilles. Når de lytter til lerkenes morgenkvitter, sier de farvel.

Capulet-familien er fast bestemt på å gifte Juliet med grev Paris, og brudens foreldre begynner forberedelsene til bryllupet. Jenta, i desperasjon, søker trøst hos broren Lorenzo, og han tilbyr henne en lumsk plan - å drikke en drink som vil kaste henne ned i en dyp søvn som ligner på døden. Juliet vil sove, imens vil alle tro at hun er død, og dermed vil det fatale bryllupet unngås. Romeo får tilsendt et brev som advarer ham om denne planen. Dessverre har ikke budbringeren tid til å advare Romeo på grunn av karantenen på grunn av pesten, og nyheten om Julies død kommer tidligere. Romeo vender tilbake til Verona for å si farvel til sin elskede.

Ved synet av den døde Juliet, uten å vite at hun bare sover, drikker Romeo gift, uten å kunne forestille seg livet uten henne. Juliet våkner når Romeo allerede er død. I fortvilelse anser hun seg skyldig i døden til sin elskede, snapper dolken hans og slår seg selv i hjertet. Når de rivaliserende Montague- og Capulet-familiene får vite om tragedien, forhandler de om fred - døden til deres elskede barn mykner deres hjerter, og fiendtligheten opphører. Kjærligheten til Romeo og Julie blir soning for all ondskapen klanene påførte hverandre.

William Shakespeare. "Romeo og Julie". Hvem skrev mesterverket

Det er svært lite informasjon om livet til den mest talentfulle engelske dramatikeren William Shakespeare. Han førte ikke dagbok, skrev ikke ned minnene sine og korresponderte med praktisk talt ingen. Alle dokumenter som bærer hans signatur eller i det minste noen opptak laget av hans hånd har enorm historisk verdi.

I den lille engelske byen Stratford, som ligger ved bredden av elven Avon, i 1564.

Faren hans, en velstående kjøpmann, gikk konkurs da William var femten år gammel. Fra denne alderen ble han tvunget til å tjene til livets opphold. I 1585 dro William Shakespeare til London. Der skiftet han flere yrker. For eksempel voktet han hestene mens edle herrer så på forestillingene. Så ble han med i teatret, hvor han noen ganger byttet ut suffleren, skrev om noen roller og sørget for at skuespillerne gikk på scenen i tide. Slikt arbeid i fremtiden hjalp ham med å sette opp fantastiske skuespill, siden han kjente bakscenen veldig godt.

Gradvis, etter å ha tjenestegjort i flere år, sørget han for at han fikk små roller på scenen. Så begynte han selv å skrive og sette opp skuespill. Shakespeare er kjent for sine dikt og sonetter. I tillegg til "Romeo og Julie", har han noen andre udødelige kreasjoner - "A Midsummer Night's Dream", "Macbeth", "The Taming of the Shrew", "Hamlet", "King Lear", "Twelfth Night", " Much Ado About Nothing» og andre. Totalt er det kjent 37 Shakespeare-skuespill, 154 sonetter og 4 dikt.

William oppfant ikke mange av tekstene sine, men omarbeidet ganske enkelt virkelige hendelser - det er takket være dette talentet at verkene hans er kjent for sin sannhet og vitalitet. Shakespeares verk formidler datidens pust – renessansens humanistiske ideer. Arbeidene hans er gjennomtenkte, heltene hans er åndelige og sterke mennesker, de sliter med menneskelige lidenskaper og laster.

En av hovedideene til den briljante Shakespeare: mennesker bør ikke vurderes etter status og titler, ikke etter nivå av rikdom eller posisjon, men etter tanker, handlinger og menneskelige egenskaper. Shakespeares bidrag til verdenskulturen er vanskelig å overvurdere; verkene hans er fortsatt aktuelle i dag, de vinner hjertene til millioner av fans over hele verden.

William Shakespeare døde i en alder av 52 i 1616. Han er gravlagt i hjembyen Stratford. Tallrike fans og turister kommer fortsatt til graven hans. Kanskje livet i byen ville gått helt i stå hvis den "Shakespeareske" industrien ikke hadde vært organisert i den - hvert tegn i byen peker absolutt på genialiteten til William Shakespeare. Mengder av turister kommer til Stratford hvert år for å hylle graven til den store forfatteren og dramatikeren.

Teateroppsetninger

Teaterstykket «Romeo og Julie» har blitt satt opp tusenvis av ganger på mange scener rundt om i verden. Kanskje kan dette stykket kalles en av de mest populære i repertoarene til mange verdensteatre. I Russland ble stykket "Romeo og Julie" satt opp på Satyricon Theatre oppkalt etter. A. Raikin, i teateret. Pushkin og mange andre. Hovedpersonene spilles av de mest talentfulle skuespillerne, store regissører påtar seg å iscenesette dette stykket.

Shakespeare, "Romeo og Julie" er den evig relevante tidløse klassikeren, hvis produksjon kan betraktes som en ære for ethvert teater. Musikaler med temaet ulykkelige elskere oppdateres kontinuerlig, noen ganger blir de mest uventede detaljene introdusert i tragedien, produksjonen tolkes av de mest talentfulle menneskene på den mest uventede måten. West Side Story er en av tilpasningene av Shakespeares klassiske skuespill, som hadde premiere over hele verden i 1957. Stykket "Romeo og Julie" (forfatter - Shakespeare) er en skatt av verdenskultur; det tiltrekker seg stadig mange beundrere av talentet til den store mesteren.

Romeo og Julie på kino

Siden 1900, nesten siden fremkomsten av kino, har Shakespeare (spesielt Romeo og Julie) blitt filmet et stort antall ganger. Nesten hvert år lages filmer om elskernes tragedie i forskjellige land i verden. I Frankrike og USA, i Storbritannia og Spania, i Mexico, Belgia, Italia, Argentina, Brasil og Portugal spilles Romeo og Julie av verdens beste skuespillere. I USSR ble filmballetten "Romeo og Julie" filmet i 1983, hovedrollene ble spilt av Alexander Mikhailov og Olga Sirina. Den siste filmen co-produsert av USA og Italia ble utgitt i 2013. Den ble en suksess i mange land rundt om i verden og ble anerkjent som en av de beste på slutten av året.

Musikk

Mange akademiske verk er skrevet basert på Shakespeares udødelige skuespill. I 1830 dukket operaen "Romeo og Julie" av V. Bellini opp, i 1839 - et symfonisk dikt; i 1938 ble en ballett til musikken til Prokofiev utgitt.

I tillegg til opera- og klassiske versjoner, er det mange komposisjoner av rockeband og popartister. Sanger om Romeo og Julie ble fremført av V. Kuzmin, A. Malinin, S. Penkin. Tittelen på stykket brukes i titlene på album fra forskjellige grupper.

Oversettelse i litteratur

Verket "Romeo og Julie" (oversettelse på russisk og ikke bare) har blitt utgitt på nytt mange hundre ganger. Basert på det udødelige stykket ble det utgitt noveller av G. Keller og en roman av Anne Fortier. Skapelsen "Romeo og Julie" dukket først opp på russisk i andre halvdel av 1800-tallet. Oversettelsen av I. Raskovshenko regnes som en av de beste. Oversettelser av Grekov, Grigoriev, Mikhalovsky, Sokolovsky, Shchepkina-Kupernik og Radlova var populære blant leserne. Verket «Romeo and Juliet» (originalen var på engelsk) oversatt av B. Pasternak ble spesielt varmt mottatt. Dette alternativet er langt fra det mest nøyaktige, men det vakreste og mest poetiske. Det var Pasternak som skrev linjene "Men historien om Romeo og Julie vil forbli den tristeste i verden ...".

Nysgjerrige fakta

Til nå har turister i Verona tilbudt å besøke husene til Romeo og Julie, og til og med gravene deres. Faktisk er det kjent at disse attraksjonene ikke har noe med Shakespeares litterære karakterer å gjøre. Men på gårdsplassen til huset der Juliet visstnok bodde, er det en statue av henne, støpt i bronse. Lokal legende sier at alle som berører brystene hennes vil finne lykke og kjærlighet.

Et annet interessant faktum er at i Italia, når man snakker om Shakespeares skuespill og dets karakterer, er det vanlig å nevne først jentas navn og deretter fyrens navn - Juliet og Romeo. For det russiske språket er det mer vanlig å bruke navn i tittelen omvendt.

Julies balkong er en viktig detalj i enhver produksjon eller film om de legendariske elskerne. Imidlertid er det kjent at i Shakespeares originalversjon handler det ikke om balkongen - Romeo lyttet ganske enkelt til talen hennes fra vinduet. Men over tid ble Julies balkong en av de viktige detaljene i alle produksjoner om elskere. Guider i Verona viser fortsatt mange turister nøyaktig balkongen som Juliet sto på.

Historiske personer eller litterære karakterer?

Historien om Romeo og Julie er vakker og veldig tragisk. Mange forskere, historikere og litteraturvitere er opptatt av spørsmålet om personene i Shakespeares stykke faktisk levde. Det er kjent at noen personligheter virkelig eksisterte - for eksempel var Escala, nevnt av Shakespeare, i virkeligheten hertug Bartolomeo I della Scala. Det er omtrent fastslått hvilket år som er beskrevet i stykket - 1302.

Italia på den tiden var faktisk preget av ulike konflikter, da ulike klaner konkurrerte om titler og adel i familien. Den amerikanske historikeren Olin Moore viet flere år til å studere legenden om elskerne, og takket være forskningen hans var det mulig å finne ut at nettopp i de aktuelle årene var det virkelig to klaner med svært like etternavn i Verona - Dal Capello og Monticoli. Det var faktisk en konfrontasjon mellom dem, som ble forklart av de forskjellige partene hvis tilhengere disse familiene var. Byens historie indikerer at det faktisk bodde en jente som ikke gjengjeldte følelsene til en høytstående tjenestemann og giftet seg med en fattig ung mann, til tross for press fra slektninger. tok hevn på dem, og elskerne døde under tortur, og innrømmet aldri noen skyld og skilte seg ikke selv etter døden.

Det er ganske mulig at historien om ulykkelige elskere beskrevet av Shakespeare i sin tragedie var basert på virkelige hendelser, men litt endret av forfatteren og dekorert med kunstneriske detaljer for større uttrykksevne.

Symbol på evig kjærlighet

Tragedien om to ulykkelige elskere, skrevet av den store W. Shakespeare, har ikke mistet sin relevans på flere århundrer. Historien fant sted for mer enn fire hundre år siden, men temaet lever fortsatt i en rekke teateroppsetninger, i skulptur og maleri, i musikk og kino. Kanskje ville hele menneskeheten med sin mangfoldige kultur blitt merkbart fattigere hvis ikke Shakespeare hadde skrevet sitt strålende verk.

Historien om Romeo og Julie er den mest rørende og vakre historien som er kjent for verden. Unge mennesker er anerkjent som et symbol på høye følelser, hengivenhet og troskap, evig kjærlighet og dens makt over død og tid. Dette stykket har mange fans - det er et Kjærlighetsmuseum, som viser alle utstillingene som vitner om sannheten til historien om Romeo og Julie. Det er klubber for fans av legendariske elskere. Du kan til og med skrive et brev til Juliet - i en av klubbene hennes er det spesielle sekretærer som mottar meldinger på forskjellige språk, leser dem og svarer på vegne av Juliet.

14. februar velger denne klubben den mest rørende og romantiske historien, og forfatteren av brevet mottar en gave fra Juliet. En tretten år gammel jente, rammet av dype følelser, blir æret av fansen som den som kan velsigne elskere, gi dem selvtillit og gi dem ekte lykke.

I Verona er legenden om elskere veldig populær den dag i dag - det er et reisebyrå og et hotell oppkalt etter Juliet, konditorier selger kaker med samme navn, guider gir omvisninger i herskapshus som visstnok tilhørte Montague- og Capulet-familiene. Navnet "Romeo og Julie" er gitt til champagne, konfekt, møbler, blomster og aromaer - alt man ønsker å betrakte som romantisk og vakkert. Generelt kan man merke at industrien også støtter merkevaren Romeo og Julie med glede og nytte – historien deres selger godt, og produsentene kan ikke annet enn å utnytte dette.

Det spiller ingen rolle om Shakespeares helter faktisk eksisterte; folk ønsker fortsatt å tro på et eventyr, ikke miste håpet og drømme om en følelse så sterk og ren som Romeo og Julie. Så lenge vi er i stand til å elske, vil historien om Romeo og Julie forbli en av de mest populære og mest romantiske i verdenskulturen.