Dikt av A.S. Pushkins «Brent brev» er skrevet om et av de viktigste temaene i dikterens liv – om kjærlighet. Ved lesing dukker tanken opp at den snakker om en umulig følelse. Hva slags kjærlighetshistorie ligger bak disse linjene? Dette vil bli diskutert i analysen av Pushkins «Brent brev».
Skrivehistorie
I Pushkins brev er det viktig ikke bare å betrakte diktet fra rim og litterære troper, men også å lære om følelsen som inspirerte dikteren til å skrive det Sommeren 1823 kommer Alexander Sergeevich til Odessa , hvor han går inn i tjenesten til ordføreren, grev Mikhail Vorontsov. Først hadde de et vennskapelig forhold, helt til Pushkin møtte kona.
Elizaveta Vorontsova var ikke bare vakker, men også en utdannet kvinne. Hun var ganske lærd på det litterære feltet også. Pushkin kunne ikke unngå å bli forelsket i denne skjønnheten, og en romanse brøt ut mellom dem. Grevinnen holdt seg til progressive synspunkter og anså det derfor ikke som nødvendig å skjule utroskapen for mannen sin.
Greven var også ganske liberal, men da folk rundt omkring i byen begynte å snakke nedsettende om ham, fikk han dikteren utvist. Pushkin og Vorontsova utvekslet brev, som hun ba om å bli brent slik at de ikke kompromitterte henne. I 1825 brente dikteren et nytt brev og skrev dette diktet, overveldet av følelser.
Meter og rim
Det neste punktet på Pushkins "Brent brev" er å bestemme størrelsen diktet er skrevet i. Det er dette som setter den akselererende rytmen ved lesing. Som bare understreker heltens intensjoner - han må kvitte seg med bokstavene som kompromitterer sin elskede så snart som mulig.
Rimene i diktet er tilstøtende. Men i analysen av Pushkins "Brent brev" bør man være oppmerksom på den siste linjen: den rimer ikke på noe. Kanskje ble dette gjort spesielt for å vise at helten er fortvilet og forstår at han ikke kan endre noe. Og etter å ha mistet seg selv i følelsene, ser det ut til at han glemmer rim.
Uttrykksmidler
Når du analyserer diktet "The Burnt Letter" av Pushkin, må du være oppmerksom på de litterære teknikkene som dikteren klarte å gjøre det uttrykksfullt med. Selvfølgelig var det metaforer og epitet ved hjelp av hvilke Alexander Sergeevich klarte å formidle følelsene sine.
Gradering ble brukt for å vise fortvilelsen som helten følte da han brente budskapet. Men da dikteren ble kvitt brevet, begynner han å angre på det og vil returnere det. Alle talefigurer og troper som brukes forsterker følelsen av heltens maktesløshet og hjelper til med å formidle følelsene han opplever.
Bilder i diktet
I Pushkins brev kan man ikke unngå å si at hovedpersonen ikke er dikteren selv, men ved hjelp av en metafor personifiserer det hans kjærlighet til Vorontsova. Sammen med dette brevet ødelegger han alle de lykkelige øyeblikkene han opplevde mens han leste om igjen linjene hans.
Og poeten, som brenner dette brevet, vil at det hele skal gå raskere. Men samtidig, da det bare ble aske, føler han smerte og bitterhet fordi det ikke lenger er bevis på kjærlighet til Vorontsova.
I analysen av diktet "The Burnt Letter" av Pushkin, må det sies at den andre karakteren er dikteren selv. De tre første linjene beskriver hans mentale kval når han bestemmer seg for å brenne meldingen. Men når flammene oppsluker papirarkene, roer helten seg ned og ser hvordan følelsene deres brenner ut. Men han blir overveldet av melankoli og fortvilelse når han ser en håndfull aske og innser at ingenting kan returneres.
Dermed formidlet dikteren gjennom diktet det han følte hver gang han brente grevinnens belastende budskap. I analysen av verset "Brent brev" av Pushkin, kan man legge til at han på den tiden var i Mikhailovsky, hvorfra han ble forbudt å forlate. Derfor var korrespondanse med Vorontsova en lysstråle for ham på den vanskelige tiden for dikteren.
I «Det brente brevet» kan du ikke bare se temaet kjærlighet, men også farvel. For poeten var dette tross alt ikke bare korrespondanse, men en fortsettelse av forholdet, og meldingene var bevis på dette. Men for sin elskedes ve og vel, selv om det var vanskelig for ham, brente han disse brevene. Takket være denne kjærlighetshistorien og Vorontsovas forespørsel, dukket dette lyriske diktet opp i Pushkins poesi.
"The Burnt Letter" ble opprettet på et tidspunkt da A.S. Pushkin var i eksil. Forfatteren skrev den i 1825 på ganske kort tid.
Blant litterære eksperter er det generelt akseptert at diktet er dedikert til M. S. Vorontsova, som dikteren ble tvunget til å skille seg fra. Det er også et velkjent faktum at poeten på høsten mottok et brev fra Vorontsova, som han deretter brente. Diktet ble skrevet en stund etter denne hendelsen.
Verket er for det meste knyttet til kjærlighetstekster og er dedikert til forfatterens følelser. Temaet kjærlighet er ofte dekket i tekstene til denne forfatteren. Det er imidlertid i dette diktet det avsløres på den mest utypiske måten.
Hovedtemaet for arbeidet
Det brente brevet er et metaforisk bilde av kjærlighet.
Ut fra linjene i diktet kan vi imidlertid ikke bedømme nøyaktig hva forfatteren skriver om: om kjærlighet som har bleknet over tid («utbrent»), eller om følelser som den lyriske karakteren prøver å overdøve, prøver å bevisst. "brenne" dem i seg selv. Hvis vi tar hensyn til omstendighetene som arbeidet ble opprettet under, er det andre alternativet mer sannsynlig.
Ikke bare i dette arbeidet, men også i litteraturen i prinsippet, er bildet av skriving et symbol på "lagring av minner." Den lagrer minnet om hendelser, varme eller triste øyeblikk fra tidligere år.
Til å begynne med kan ikke den lyriske karakteren bestemme seg for å ødelegge brevet som er så kjært for ham. Og så minnes han sin elskede med varme.
Ideologisk og strukturell analyse av arbeidet
Teksten er skrevet med jambisk pentameter. Det tilstøtende rimet og stresset på den andre stavelsen skaper en spesiell atmosfære av sterke følelser og opplevelser.
Teksten har et ganske høyt tempo, som setter den generelle følelsesmessige atmosfæren: en storm av følelser, bitterhet og anger.
En spesiell rytme til teksten er også satt av overgangene til heltens humør: først etter å ha roet seg, kaster karakteren umiddelbart inn i lidelse. Eller, etter å ha tilsynelatende endelig tatt en avgjørelse, stuper han igjen i tanker om riktigheten.
Blant uttrykksmidlene som brukes, skiller følgende seg tydeligst ut:
- Personifikasjoner: "grådig flamme", "søt aske", etc.;
- Metaforer: bokstav, flamme;
- Epiteter: "sorglig", "trist";
- Gradering: "blinket" - "flammende" - "røyk";
- Gjentar: "hvor lenge."
Bruker også en slik talemåte som inversjon. For eksempel, "hvor lenge nølte jeg."
Det er umulig å ikke nevne overfloden av utropstegn og ellipser som veksler. Og i tillegg til å være et middel til å formidle følelser, tjener de funksjonen til å sette en ekstra rytme, der stille perioder med "stillhet" står i kontrast til sterke følelser.
I dette poetiske verket av Pushkin presenteres morfologiske former i ulike inkarnasjoner, noe som beriker den generelle tekstsammensetningen.
Den leksikalske og semantiske komposisjonen til "The Burnt Letter" utmerker seg ved sin uttrykksfullhet og kontrast. Gjennom dette forsterker forfatteren på en uvanlig måte replikkenes innvirkning på leseren og gir ekstra vekt til det som blir sagt.
Hovedbudskapet i arbeidet
Dette er et avskjedsdikt: ikke bare en melding til din elskede, men også en appell til deg selv. Et forsøk på å forklare og overleve min mentale pine.
A.S. Pushkin brenner ikke bare brevet, han sier farvel til sin elskede, og opplever sterke følelser av bitterhet og tap. Og han deler plagene sine på papiret for lettere og raskere å tåle all smerten som han ikke kan overdøve.
Diktet "The Burnt Letter" av Alexander Sergeevich Pushkin tilhører kjærlighetstekster, og avslører fullt ut dikterens følelsesmessige opplevelser. Vi inviterer deg til å gjøre deg kjent med en kort analyse av «Det brente brevet» i henhold til en plan som vil være nyttig for elever i 9. klasse i forberedelsene til en litteraturtime.
Kort analyse
skapelseshistorie– Verset ble skrevet i 1825. Kvinnen som arbeidet er dedikert til, viste seg å være grevinne Elizaveta Vorontsova.
Tema for diktet– Den lyriske heltens appell til det brente brevet, der han ser sammenbruddet av sin kjærlighet.
Komposisjon- Komposisjonen er enkel, består av tre konvensjonelle deler: den første delen er monologen til den lyriske helten, den andre er brenningen av bokstaven, den tredje er den lyriske heltens appell til asken slik at de forblir for alltid i hans sjel .
Sjanger- Elsker tekster.
Poetisk størrelse– Iambisk heksameter, ved hjelp av tilstøtende maskulin rim. Det er ikke noe rim i de siste linjene i diktet.
Metaforer – « kjærlighetsbrev", "grådig flamme».
Epitet- « grådig", "kjært", "lett».
Personifikasjoner – « sette alle gleder i brann».
Inversjon – « hvor lenge nølte jeg».
skapelseshistorie
Under sitt sørlige eksil bodde Alexander Sergeevich i Odessa, hvor han jobbet på kontoret under ledelse av grev Mikhail Vorontsov. Gode vennlige forhold ble etablert mellom dem, som ble kraftig forverret etter at den unge dikteren møtte grevens kone, Elizaveta Vorontsova.
Grevinnen kjennetegnet seg ikke bare ved sin ytre attraktivitet: hun var velutdannet, belest, og jeg hadde rykte på meg for å være en utmerket samtalepartner. Fra de første minuttene med kommunikasjon mellom ungdommene oppsto gjensidig sympati, som raskt vokste til en sterk følelse.
Elizaveta Vorontsova skjulte ikke forholdet til Pushkin fra mannen sin, og han viste fantastisk lojalitet i denne saken. Men da ubehagelige rykter spredte seg over hele byen, gjorde han alt for å utvise sin rival fra byen så snart som mulig.
Før kjæresten hennes dro, ga grevinnen ham en massiv gullring med en edelstein som minne. Pushkin tok imot denne gaven, og behandlet den deretter veldig nøye.
Poeten skjønte godt at han aldri ville møte sin elskede igjen. I noen tid var det korrespondanse mellom Pushkin og Vorontsova, men grevinnen insisterte alltid på at alle brevene hennes ble brent umiddelbart etter lesing. Det var vanskelig for Alexander Sergeevich å oppfylle denne forespørselen, men han kunne ikke gå mot viljen til kvinnen han elsket. Under påvirkning av sterke følelsesmessige opplevelser skrev han i 1825 diktet "Det brente brevet", som ble personifiseringen av tapt kjærlighet.
Tema
I verket «The Burnt Letter» utforskes kjærlighetstemaet på en svært uvanlig måte. Den lyriske helten vender seg til et brev fra sin elskede, men faktisk snakker vi om avdød kjærlighet. Brevet er bare et middel til å formidle de følelsesmessige opplevelsene til den lyriske helten, noe som gir spesiell mening til ødeleggelsen av kjærlighetsbrevet. Så han sier farvel ikke bare til bokstaven, men også til kjærligheten, som forlater ham for alltid.
Gjennom hele diktet endres stemningen til den lyriske helten: enten roer han seg ned, for så igjen å løpe krampaktig rundt og lider av hjertesår. Selv i den brente asken ser han bildet av sin elskede, og ønsker å beholde det for alltid i sitt hjerte.
Hovedideen med arbeidet er at det er nødvendig å holde ord til din kjære, uansett hvor vanskelig det kan være å gjøre det. Den lyriske helten drømmer lidenskapelig om å overlate minst brev til sin elskede kvinne, som han en gang var så lykkelig med, som et minnesmerke. Imidlertid blir han tvunget til å underkaste seg forespørselen hennes om å brenne alle meldingene, og plages av det faktum at han mister den siste tråden som knyttet dem til sin elskede.
Komposisjon
Komposisjonen av verket er enkel og konsistent, og deler diktet inn i tre konvensjonelle deler.
- Første del er en monolog av en lyrisk helt som dømmer et brev fra sin elskede kvinne til døden.
- I den andre delen forfatteren beskriver brenningen av et brev, som forårsaker alvorlig psykisk smerte for helten.
- I tredje del den lyriske helten lover udødelighet til asken.
Sjanger
Verket er skrevet i sjangeren kjærlighetstekster, men det inneholder de karakteristiske trekkene til et budskap, romantikk og elegi.
Den poetiske målestokken som forfatteren bruker når han skriver "Det brente brevet" er jambisk heksameter med tilstøtende maskulin rim. Det er bemerkelsesverdig at det ikke er noe rim i de siste linjene i verket. Denne teknikken lar deg uttrykke tilstanden til den lyriske helten veldig nøyaktig, som gir opp fra skuffelse og tristhet.
Uttrykksmidler
For å avsløre sine følelser og mentale plager, bruker Pushkin mesterlig en rik palett av kunstneriske uttrykksmidler. I arbeidet er det metaforer("kjærlighetsbrev", "grådig flamme"), epitet("grådig", "kjært", "lett"), personifikasjoner("overgi alle gleder til brann"), inversjon("hvor lenge har jeg forsinket").
1. A.S. Pushkins dikt "The Burnt Letter", skrevet i 1825 i Mikhailovskoye, tilhører kjærlighetsdelen av teksten. Det er ideologisk ved siden av diktene: "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ...", "Jeg elsket deg ...", "Madonna".
Diktet snakker om poetens følelser for E.K. Etter at grevinnens neste melding ble satt i brann, skrev Pushkin diktet "The Burnt Letter", der han bemerket med bitterhet at han ikke var i stand til å krenke viljen til sin elskede. «Hvor lenge har jeg nølt! Hvor lenge ønsket ikke hånden å sende alle mine gleder til brann!», bemerket forfatteren. Æresplikten viste seg imidlertid å være høyere enn følelsene, så det går noen minutter med nøling, og "den grådige flammen tar allerede imot lakenene dine." Brevet, som dikteren anser som uvurderlig, blir gradvis til en haug med aske og «den trofaste ringen har mistet inntrykket, den smeltede forseglingsvoksen koker».
2. Temaet for diktet er en samtale med et brev fra en kjær som må brennes.
3. Hovedproblemer:
Tro mot ditt ord. Uansett hvor gjerne den lyriske helten ønsker å beholde brevet, oppfyller han løftet:
Brenn, kjærlighetsbrev.
Jeg er klar; Min sjel hører ikke på noe...
Kjærlighet bor i hjertet til en helt og langt fra hans elskede
Kjære aske,
Dårlig glede over min triste skjebne,
Bli for alltid med meg på mitt sørgelige bryst...
4. Sjangermessig er dette etter min mening en melding adressert til et brev. Men bak linjene i diktet kan man høre en appell til sin elskede.
5. Funksjoner ved komposisjonen: diktet består av én del. I begynnelsen beskriver det hvordan den lyriske helten ikke tør å brenne et brev som er kjært til hjertet hans, og på slutten - følelsene til en elsker mot alt som hans elskedes hender har rørt.
6. Diktet "Brent brev" gjenspeiler forfatterens holdning til kjærligheten En kjærlig person må være trofast, ærbødig og klar til å ofre. Jeg tror at synspunktene til den lyriske helten og dikteren er identiske.
7. Den lyriske heltens oppfatning av verden er full av tristhet og tristhet. Det er ikke engang et snev av noe håp, men bare erkjennelsen av at glede og trøst for ham er brev fra hans elskede.
8. Kunstneriske virkemidler som bidrar til å avsløre stemningen til den lyriske helten:
Epitet ("grådig", "lett", "fattig", "kjært", "sorglig");
Personifisering ("smeltet forseglingsvoks koker", "mørke krøllede ark"
Metaforer ("min sjel lytter ikke", "den grådige flammen aksepterer bladene dine" og andre.)
9. Talefigurer:
Inversjon ("Hvor lenge nølte jeg", "hvor lenge nektet hånden min ...").
10. Systemet for versifisering er stavelse-tonisk. Diktet er skrevet i jambisk pentameter (tostavelsesvers med vekt på andre stavelse).
Diktet "The Burnt Letter" ble skrevet av Pushkin i 1825, mens han var i Mikhailovsky-eksil. Den er dedikert til Elizaveta Vorontsova, som han møtte i 1823 i Odessa. Spor av deres forbudte kjærlighet var fortsatt ferske. Elizaveta Ksaveryevna var en gift kvinne, og beordret derfor alltid Pushkin til å brenne brevene hennes. Denne tradisjonen fungerte som tittel på diktet og la grunnlaget for dette diktet.
Selve brevet er en metafor. Under den ligger dikterens kjærlighet til Vorontsova, som han blir tvunget til å «brenne». I det første kvadet ser vi den lyriske heltens pine. I lang tid ønsket han ikke å skille seg med kjærligheten, han nølte lenge, men nå er han fast i sin intensjon om å "brenne brevet" - å skille seg med kjærligheten.
Det andre kvadet beskriver øyeblikket for å brenne brevet - det vil si å skille seg av med kjærlighet. Den lyriske helten er klar, men han lider: "min sjel hører ikke på noe." Ved hjelp av gradering vises den raske prosessen med brennende kjærlighet.
“Bare et minutt! .. blusset opp ... brennende .. lett røyk, ...”
I de siste fire linjene ser vi at den lyriske helten fortsatt angrer på sin tapte kjærlighet: «brystet mitt er flau», «bli hos meg for alltid». Han uttrykker sin holdning til henne: "kjære aske," "fattig glede."
Diktet er preget av en overflod av epitet som beskriver både den indre tilstanden til den lyriske helten og kjærligheten. Den er også fylt med forskjellige talefigurer og troper, som inversjon, gradering, metafor. For eksempel er "kjære aske" minner om en avdød kjærlighet.
Diktet er skrevet i jambisk heksameter, som setter et høyt tempo for det som skjer. Den lyriske helten bryter raskt opp med sine gamle følelser, fordi han forstår at denne forbudte kjærligheten ikke lenger kan eksistere.
Alle rim i diktet er tilstøtende: både i de to første kvadene og i den siste tersetten. Men den siste linjen rimer ikke på noe. Dette forklares med heltens maktesløshet og fortvilelse på slutten av diktet. Sjelen hans "hører ikke på noe", og han glemmer rim.
"The Burnt Letter" ble et levende dikt knyttet til et av de viktigste temaene i Pushkins tekster - temaet kjærlighet. Akkurat som Elizaveta Vorontsova spilte en betydelig rolle i Pushkins liv, er dette verset av stor betydning i studiet av Pushkins tekster, kunnskap om følelsene hans og ham som person.