그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다...
“오늘 왜 창백해요?”
- 너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.
어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망쳤는데,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.
나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
그 모든 것. 너 나가면 나 죽어."
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.
Akhmatova의 "어두운 베일 아래 손을 움켜 쥐었다"시 분석
러시아시는 남성 사랑 가사의 훌륭한 예를 엄청나게 많이 제공했습니다. 그보다 더 가치 있는 것은 여성이 쓴 사랑의 시입니다. 그중 하나는 1911년에 쓴 A. Akhmatova의 작품 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다..."였습니다.
이시는 시인이 이미 결혼했을 때 나타났습니다. 그러나 그것은 남편에게 헌정되지 않았습니다. Akhmatova는 그녀가 그를 진정으로 사랑한 적이 없으며 그의 고통에 대한 동정심 때문에 결혼했다고 인정했습니다. 동시에 그녀는 종교적으로 결혼 충실을 유지했으며 부업이 없었습니다. 그리하여 이 작품은 실생활에서는 표현되지 않았던 시인의 내면적인 사랑에 대한 갈망의 표현이 되었다.
줄거리는 연인들 사이의 진부한 싸움을 기반으로합니다. 싸움의 이유는 표시되지 않으며 그 쓰라린 결과 만 알려져 있습니다. 여주인공은 일어난 일에 너무 충격을 받아 그녀의 창백한 모습이 다른 사람들에게 눈에 띕니다. Akhmatova는 "검은 베일"과 함께 이러한 건강에 해로운 창백함을 강조합니다.
그 남자는 좋은 위치에 있지 않습니다. 여주인공은 "그녀가 그를 취하게 만들었다"고 간접적으로 자신이 싸움의 원인임을 나타냅니다. 그녀는 사랑하는 사람의 이미지를 기억에서 지울 수 없습니다. 그녀는 남자에게서 그렇게 강한 감정 표현을 기대하지 않았습니다 ( "입이 고통스럽게 뒤틀 렸습니다"). 안타깝게도 그녀는 자신의 모든 실수를 인정하고 화해할 준비가 되어 있었습니다. 여 주인공 자신이 첫 걸음을 내딛습니다. 그녀는 사랑하는 사람을 만나 자신의 말을 농담으로 여기도록 설득하려고 노력합니다. “나는 죽을 것이다!”라는 외침에 파토스 나 잘 생각한 포즈가 없습니다. 이는 자신의 행동을 뉘우치는 여주인공의 진심 어린 마음을 표현한 것이다.
그러나 그 남자는 이미 정신을 차리고 결정을 내렸습니다. 그의 영혼에 불이 타오르고 있음에도 불구하고 그는 침착하게 미소를 지으며 차갑고 무관심한 말을 합니다. "바람 속에 서지 마십시오." 이 차가운 고요함은 무례함과 위협보다 더 끔찍합니다. 그녀는 화해에 대한 희망을 조금도 남기지 않습니다.
Akhmatova는 작품 "검은 베일 아래 꽉 쥔 손"에서 부주의한 한 마디 때문에 깨질 수 있는 사랑의 취약성을 보여줍니다. 또한 여성의 나약함과 변덕스러운 성격을 묘사합니다. 시인의 마음 속에있는 남자는 매우 취약하지만 그들의 의지는 여자보다 훨씬 강합니다. 사람이 내린 결정은 더 이상 변경할 수 없습니다.
Anna Andreevna Akhmatova의 서정시 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었습니다"를 감정적으로 읽는 것은 매우 어렵습니다. 깊은 드라마로 가득 차 있습니다. 여기에 설명된 작업은 빠르게 발생합니다. 이 작품은 단 세 개의 절로 구성되어 있음에도 불구하고 사랑에 빠진 두 사람의 이별에 대한 전체 이야기를 담고 있습니다.
Akhmatova의 시 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐다"의 텍스트는 1911년 1월에 작성되었습니다. 이상하게도 Anna Andreevna는 그 당시 이미 1년 동안 그와 결혼했지만 Nikolai Gumilyov에게 헌정되지 않았습니다. 이 시는 누구에게 헌정되었습니까? 시인은 결혼 생활 내내 남편에게 충실했기 때문에 이것은 여전히 많은 연구자들에게 미스터리로 남아 있습니다. 우리는 이 질문에 대한 답을 결코 알 수 없습니다. 우리는 추측만 할 수 있습니다. 아마도 Akhmatova 자신이이 연인의 이미지를 만들고 끊임없이 그에게시를 썼을 것입니다. 이 작품은 사랑에 빠진 두 사람이 또 다툼 끝에 헤어지는 과정을 그린 작품이다. Anna Andreevna는 무슨 일이 있었는지 이유를 밝히지 않았지만 "그녀는 그를 신랄한 슬픔에 취하게 만들었습니다"라는 문구를 통해 독자에게 책임이 있는 사람이 소녀임을 분명히합니다. 그녀는 자신이 한 말을 후회하고 애인이 돌아오길 원합니다. 그녀는 그를 쫓아가서 그에게 다시 오라고 요청하고 그가 없으면 죽을 것이라고 소리치지만 모든 것이 쓸모가 없습니다. Akhmatova가 많은 예술적 표현 수단을 사용한다는 사실 덕분에 현재시의 영웅이 얼마나 어려운지, 그들이 어떤 감정을 경험하는지 이해하는 것이 더 쉬워졌습니다.
이시는 11 학년 문학 수업 중에 학교에서 의무적으로 공부해야합니다. Akhmatova의 다른시 "마지막 회의의 노래"와 마찬가지로 집에서 가르치도록 지정되었습니다. 저희 웹사이트에서는 온라인으로 전체 내용을 읽거나 모든 장치에 무료로 다운로드할 수 있습니다.
그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다...
“오늘 왜 창백해요?”
- 너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.
어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망쳤는데,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.
나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
그 모든 것. 너 나가면 나 죽어.”
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.
나는 여기 앉아서 이 시의 해석을 쓰고 있습니다. 무엇에 대해 써야할지 모르겠습니다. 정말 마음에 드나요? 어쩌면 내가 그렇게 하도록 강요받았기 때문일 수도 있습니다. 강요당하는 걸 좋아하는 사람이 어디 있겠어요? 아니면 멍하니 글을 쓰는 이모일 수도 있다. 어쨌든 나는 그녀를 이해하지 못합니다. 뭔가 문제가 있다면 죄송합니다. 당신에게 편지를 쓰지 말았어야 했는데, 왜냐하면 당신은 유료 계정을 가지고 있고 이것은 이미 많은 것을 의미하기 때문입니다... 음, 적어도 당신은 나 같은 사람들에게 관심이 없다는 것입니다.
감사합니다
분석은 언제나 어렵다.
아마도 당신에게 소리내어 읽어본 적이 없을 것입니다...
훌륭한 구절, 정말 훌륭합니다! 이별의 전말을 다 보여주네요... 불분명한 점은???
이 시의 다소 왜곡된 음악 버전:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ
그리고 주인공과 여주인공 사이에는 정말 흥미로운 태도가 있는 것 같아요. 그는 그녀가 자신을 옆에 두고 싶어하지 않는다고 생각하지만 그럼에도 불구하고 그녀를 걱정합니다.
맞아요, 당신의 말에 동의해요!
사실, 그는 단지 그녀의 감정에 관심이 없습니다. 그녀가 그 없이는 살 수 없다는 인정에 그는 단지 그녀를 걱정하는 척... 매우 슬픈 구절
이것은 Akhmatova가 학교에서 다룬 모든 작품 중에서 단지 웅장한 시일 뿐인데 이것만 기억했습니다.
훌륭한 시! 나는 이것을 이렇게 이해합니다: 그 소녀는 "창녀가 되었고" 그 대가를 지불했습니다...
저는 이 시를 정말 좋아해요!
“바람 속에 서지 마세요” – 내 생각엔 그 사람이 더 이상 그녀를 믿지 않기 때문에 “네가 떠나면 난 죽을 거야”라고 생각해요. 어떤 이유에서인지 영화 "The Hussar Ballad"에서 "-진실을 원하십니까? -아니요, 저는 더 이상 이 게임을 하지 않습니다. 진실도 거짓말도 원하지 않습니다."
하지만 사실 그는 여전히 그녀를 사랑하고 있다. 정말 피곤해요.
대피하는 동안 Akhmatova와 Ranevskaya는 종종 타슈켄트 주변을 함께 걸었습니다. Ranevskaya는 "우리는 오래된 도시를 돌아 다녔습니다. "라고 회상했습니다. 아이들은 나를 뒤쫓아 "Mulya, 나를 짜증나게하지 마세요."라고 소리 쳤습니다. 그래서 Anna Andreevna의 말을 듣지 못했습니다. 게다가 나는 Akhmatova에게 "화내지 마세요. 우리 각자는 자신의 Mylya를 가지고 있습니다! "라고 말했습니다. "나는 어두운 베일 아래에서 손을 꽉 쥐었습니다."- 이것이 나의 "노새"입니다. Anna Andreevna가 말했습니다.
시는 정말 훌륭해요.. 사랑과 이별의 가혹함을.. 얼마나 부주의한 말이 신뢰와 감정을 죽일 수 있는지에 대해.. 처음 읽었을 때 등골이 서늘해졌습니다.. 그러지 마세요. 이해하더라도 느껴야 해
이 시는 예전에 읽었지만 그 깊이에 대해서는 생각하지 못했습니다..
그리고 지금, 여주인공과 비슷한 상황에 처해 있다는 것을 깨닫고 그것을 느끼고 스쳐 지나갔습니다. 나는 눈물을 흘렸습니다.
정말 마음에 들었어요)
하지만 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다"라는 말로 시작하는 것은 그가 이미 죽었고 그녀는 이 사고, 그러한 이별의 원동력이 무엇인지 기억한다는 것을 의미하는 것 같습니다.
이 시에는 어느 정도 절제된 표현이 있습니다. 그는 여주인공에게 너무나 무관심하고, 그들이 말했듯이 그녀는 그에게 최선을 다하고 싶었습니다.
위대한 시
이 시는 그 소녀가 어떻게 놀고 있었는지에 대해 이야기합니다... 그녀는 그것을 원하지 않았지만 그는 참을 수 없었고 떠났습니다. 그녀는 그것을 너무 늦게 깨달았습니다... 그는 여전히 그녀를 사랑합니다. 바람,”하지만 그는 다시 돌아올 수 없습니다 .. 나는 이 시를 정말 좋아합니다 ... 나는 그것을 알고 있습니다.
나는 이 시를 움직이는 사진에 비유하고 싶습니다. 모든 것이 명확하게 표시되며 세부 사항을 검토하고 갈등의 존재와 상황의 드라마를 이해할 수도 있습니다. 그러나 예를 들어 창밖을 멍하니 바라보고 있는 소녀의 사진을 보는 것처럼, 그녀의 사려 깊은 이유, 어쩌면 슬픔의 이유를 짐작할 수 있을 뿐이다... 또한 문제의 작품에서 누군가는 마지막이 던져진 문구는 "바람에 서지 마십시오"입니다. -아직 사랑하는 사람에 대한 우려에 따라 결정되며 일부는 마침표로 간주하고 다른 일부는 생략 부호로 간주합니다. 확실한 것은 이것이 "i" 위의 점이 아니라는 것입니다. 그래서 나는 종종 비판을 받는 이른바 '다층적 작품'을 별로 좋아하지 않는다. 작가는 작품을 통해 우리에게 말하고 싶었다고 다들 하는데... 작가는 무슨 말을 하고 싶었던 걸까요? 저자는 더 이상 존재하지 않으며, 저자가 우리에게 말하고 싶었던 내용, 즉 발명한 내용을 모두가 스스로 결정합니다. 누군가는 비평가를 읽습니다. 깨달은 통역사와 번역가는 신에서 속물까지입니다. 그들은 작품의 내용을 전기의 사실과 연결하지만 그럼에도 불구하고 저자의 의도에 관해 가정합니다. 결과적으로 우리는 거의 모든 사람을 괴롭히고이 사진에 구절로 포착 된 바로 그 문제를 갖게됩니다. 그녀는 대답했습니다. 그는 그녀가 말한 의미를 자신의 방식으로 이해하고 돌아 서서 떠났습니다. 그의 대답의 의미는 그녀와 독자에게도 미스터리입니다. 이게 뭔가요? 배려인가, 무관심인가? 불확실성을 남기고 싶나요? 무엇을 위해? 돌아올 것인가, 아니면 복수로 너를 어두워지게 만들 것인가? 답이 없습니다. 그리고 독자의 영혼을 위해 자신의 인생에서 비슷한 상황에 처했을 수있는 답을 찾기 위해 서두르고 고통을 겪고 무엇을 해야할지, 그의 삶에서 펼쳐지는 비극의 이유를 이해하는 방법을 몰랐습니다. 불확실성, 절제된 표현은 고통스럽고 불쾌합니다. 본질적으로 독자가 작품에서 자주 찾는 답변을받지 못한 채 개인적인 경험을 미니어처로 반복하도록 강요합니다. 생각해 보면 스타일의 아름다움만을 위해 가사를 읽거나 단지보기 위해 가사를 읽는 사람은 거의 없기 때문입니다. 실제로 일상 생활의 그림 (상황 설명)입니다. 예민한 사람들이 이 책을 읽을 때 눈물을 터뜨릴 수도 있다는 사실을 설명하는 것은 반복되는 경험이며, 그들은 너무나 “빠른 감동”을 받습니다.
결론적으로 요약하고 싶습니다.)))) 결론을 도출하는 것은 항상 매우 어렵습니다. 포괄적이고 우아한 스타일로 상황을 설명하고 끝에 긴 줄임표를 추가하여 자신만의 결론을 도출하는 것이 훨씬 쉽습니다. 저자의 목표가 독자의 머릿속에서 복수의 과정을 시작하는 것이라면 아마도 이것이 최선의 방법일 것입니다. 그러나 독자가 자신의 삶에서 묘사된 것과 비슷한 것을 경험하지 않았다면 이 목표는 달성되지 않을 것입니다. 이 경우 독자는 단순히 눈으로 텍스트를 훑어보고 지나갈 것입니다. 텍스트는 그의 영혼에 반응을 불러 일으키지 않습니다. 독자가 설명 된 경험에 가까우면 아마도 자신이 발생하는 질문에 대해 반복적으로 생각했지만 답을 찾지 못하고 길고 고통스러운 독백을 수행했을 것입니다. 그리고 이 경우, 작품을 읽은 후 독자는 먼저 자신의 작은 비극을 다시 경험한 다음 다시 답을 찾지 못하고 공허에 빠지게 됩니다... 아마도 보편적이고 정확한 답은 없다고 말할 것입니다. 을 위한? 이에 대해 나는 반드시 대답, 결론, 작품에 담긴 생각의 결정체가 있어야 한다고 대답하겠다. 독자는 이 결론에 동의하거나 반대로 동의하지 않고 자신의 주장을 제시하여 자신이 받아들일 수 있는 유일한 진실에 도달하고 자신이 방황했던 사건과 사실의 미로에서 벗어나 답을 찾을 수 있습니다. 오랫동안.
그래서 나는 서면으로 "반대하는"의견을 통해 말한 모든 것에서 결론을 도출해야 할 순간에 도달했으며 표현된 의견은 한 문구로 구체화되었습니다. 그리고 어렵다는 걸 다시 한 번 말씀드리겠습니다. 아름답고 철학적 인 "wanders"라는 단어 뒤에 긴 줄임표를 넣는 것이 더 쉽다고 말할 것입니다.))))) 그래서 지금 내 독자 인 당신은 테이블을 조금 배고프게 남겨 둡니다.)))
그래서 IMHO는 작품 전체에 자신의 생각을 퍼뜨린 작가가 마지막에 자신의 의견, 태도를 표현하는 데 어려움을 겪지 않는 문학 작품입니다. 나에게는 추상적 인 의미에서 얼굴이 없습니다. , 그것들은 그것을 만든 작가의 가장 중요한 부분, 즉 상황에 대한 그의 태도, 그의 작품에서 제시된 문제에 대한 그의 개인적인 의견을 포함하지 않기 때문입니다. 종이와 단어에서 삶의 그림을 잘라낸 작가는 비록 그것이 아주 아름답게 잘렸더라도 그 아이디어에 영혼을 부여하지 않았습니다. 따라서 일부 작품은 그 위엄과 중요성에도 불구하고 왜 전혀 흥미롭지 않은지 생각해 본 결과 스타일의 아름다움에도 불구하고 비어 있기 때문에 유일한 답을 찾았습니다.
나는 학교에서 시에 대한 사랑이 시작된 것을 기억합니다. 잔인한 소녀는 그녀가 깨닫지도 못한 채 그녀에 대한 큰 감정을 망쳤습니다. 거기에 있는 힘이 더 크면 머무르는 것보다 떠나는 것이 더 쉽습니다.
그는 자기 자신을 이기지 못하는 매우 자랑스러운 사람입니다. 예, 그녀는 이 남자가 그녀에게 어떤 의미인지 마지막 순간까지 이해하지 못했습니다. 그녀는 그것을 좋아했고, 그가 사심 없이 그녀를 사랑한다는 사실이 그녀의 허영심을 칭찬했습니다. 하지만 그를 잃을 수도 있다는 것을 깨달았을 때 나는 그 생각만으로도 겁에 질려 그를 쫓아갔습니다. 너무 늦을까봐 두렵다. 이 짧고 화려한 시, 브라보!
그는 그녀에 대해 걱정하지 않지만 그녀에게 자신을 따르지 말라고 조롱하며 그를 돌려 보내는 것은 전혀 쓸모가 없다고 말합니다.
그러면 뱀처럼 공 모양으로 몸을 웅크리고
그는 심장에 바로 주문을 걸었습니다.
하루 종일 비둘기처럼
하얀 창문 위의 쿠스,
그것은 밝은 서리 속에서 빛날 것이며,
잠자는 동안 왼손잡이처럼 보일 것입니다 ...
하지만 성실하고 은밀하게 이끌어주죠
기쁨과 평화에서.
그 사람은 너무 달콤하게 울 수도 있어요
간절한 바이올린의 기도 속에
그리고 추측하기가 무섭습니다
아직은 낯선 미소.
차르스코에 셀로
"그리고 백파이프를 부는 소년은..."
그리고 백파이프를 연주하는 소년
그리고 자신의 화환을 직접 짜는 소녀,
그리고 숲속의 교차하는 두 길,
그리고 먼 들판에는 먼 빛이 있습니다.
나는 모든 것을 본다. 나는 모든 것을 기억한다
나는 그것을 사랑스럽고 온유한 마음으로 소중히 여깁니다.
내가 절대 모르는 게 딱 하나 있어
그리고 더 이상 기억도 나지 않습니다.
나는 지혜나 힘을 구하는 것이 아닙니다.
아, 난로 옆에서 몸을 따뜻하게 해주세요!
추워요... 날개가 있든 없든,
즐거운 신은 나를 방문하지 않을 것입니다.
"사랑은 거짓으로 이긴다..."
사랑은 거짓으로 이기느니라
단순하고 복잡하지 않은 성가로.
그래서 최근에는 이상해요
당신은 회색이고 슬픈 사람이 아니 었습니다.
그리고 그녀가 웃었을 때
네 정원에서, 네 집에서, 네 들판에서,
어디에서나 당신에게 보였습니다
당신은 자유롭고 자유롭습니다.
넌 밝았어, 그녀에게 사로잡혔어
그리고 그녀의 독을 마셨다.
결국 별은 더 컸다
결국 허브의 냄새가 달랐고,
가을 허브.
1911년 가을
"어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다..."
그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다...
“오늘 왜 창백해요?”
- 너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.
어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망쳤는데,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.
나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
그 모든 것. 너 나가면 나 죽어.”
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.
키이우
"마음 속의 태양에 대한 기억이 약해지고 있어요..."
잔디가 더 노랗습니다.
바람이 일찍 내리는 눈송이를 불다
겨우.
더 이상 좁은 수로로 흐르지 않습니다.
물이 차가워지고 있습니다.
여기서는 아무 일도 일어나지 않을 거예요 -
아, 절대로!
텅 빈 하늘에 버드나무가 펼쳐져 있다
팬이 끝났습니다.
어쩌면 안 한 게 더 나을 수도 있겠지
당신의 아내.
마음 속의 태양에 대한 기억이 약해집니다.
이게 뭔가요? 어둠?
아마도!..그는 밤새 올 시간이 있을 것이다
키이우
"하늘 높이 구름이 회색으로 변하고 있었어요..."
하늘 높이 구름이 회색으로 변했고,
다람쥐 피부가 펼쳐진 것처럼.
그는 나에게 이렇게 말했습니다. “당신의 몸이 안타깝지 않습니다.
3월이면 녹을 것이다, 연약한 눈 처녀여!”
푹신한 머프를 입은 내 손은 차가웠다.
나는 겁이 났고 왠지 모호한 느낌이 들었습니다.
오 어떻게 널 다시 되돌릴 수 있을까, 몇 주 빨리
그의 사랑은 경쾌하고 순간적입니다!
나는 쓴맛이나 복수를 원하지 않습니다.
마지막 하얀 눈보라와 함께 죽게 해주세요.
나는 주현절 전날에 그에 대해 궁금했습니다.
나는 1월에 그의 여자친구였습니다.
1911년 봄
차르스코에 셀로
"문이 반쯤 열려 있는데..."
문이 반쯤 열려있어요
린덴나무가 향기롭게 불어온다...
테이블 위에서 잊혀진
채찍과 장갑.
램프의 원이 노란색입니다...
바스락거리는 소리를 듣습니다.
왜 떠났나요?
모르겠어요…
즐겁고 맑아요
내일은 아침이 될 것이다.
이번 생은 아름다워
마음아, 현명해지라.
완전 피곤하구나
천천히, 천천히...
알다시피, 나는 읽었습니다
그 영혼은 불멸입니다.
차르스코에 셀로
"당신은 내 영혼을 빨대처럼 마십니다..."
당신은 내 영혼을 빨대처럼 마십니다.
나는 그 맛이 쓰고 중독적이라는 것을 알고 있습니다.
그러나 나는 기도로 고통을 깨뜨리지 않을 것입니다.
아, 내 평화는 몇 주 동안 지속됩니다.
끝나면 말해주세요. 슬프지 않아
내 영혼이 세상에 없다는 것을.
나는 짧은 길로 갈 것이다
아이들이 노는 모습을 지켜보세요.
구스베리가 덤불에 피어나고,
그리고 그들은 울타리 뒤에 벽돌을 들고 있습니다.
당신은 누구입니까? 내 형제입니까 아니면 연인입니까?
기억나지 않고, 기억할 필요도 없습니다.
여기는 얼마나 밝고 노숙자도 없는지,
지친 몸을 쉬다...
그리고 지나가는 사람들은 막연하게 생각합니다.
그렇죠, 저는 어제 막 과부가 되었습니다.
차르스코에 셀로
"술 취하면 너랑 재미있게 놀아..."
술취하면 너랑 재밌게 놀고 있어 -
당신의 이야기에는 의미가 없습니다.
초가을이 매달렸다
느릅나무에 노란색 깃발이 있습니다.
우리 둘 다 사기치는 나라에 있어
우리는 방황하며 통렬히 회개하고
그런데 왜 이상한 미소가
그리고 우리는 얼어붙은 미소를 짓고 있나요?
우리는 쓰라린 고통을 원했다
고요한 행복보다는...
나는 내 친구를 떠나지 않을 것이다
그리고 황량하고 부드럽습니다.
파리
“남편이 패턴으로 저를 채찍질했어요…”
A. Akhmatova는 엿보는 눈에 숨겨져있는 인간 영혼의 구석 구석에 침투하는 선물을 부여받은 특별한 작사가이자 시인입니다. 더욱이 감정과 경험이 풍부한 이 영혼은 여성입니다. 그녀의 작품의 주요 특징은 근본적으로 새로운 사랑 가사를 창작하여 독자에게 여성의 본래 성격을 드러내는 것으로 간주됩니다.
Akhmatova는 초기 작업 기간인 1911년에 "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐었다..."라는 시를 썼습니다. 시인의 첫 시집 『저녁』에 수록되어 책 전체의 이념적 지향을 반영하고 있다. 창의적인 경력이 시작될 때 Anna Andreevna는 시적 협회 "시인의 워크샵"에 참여하고 Vyacheslav Ivanov의 "타워"에서시를 낭송했으며 조금 후에 Acmeists에 합류했습니다. 절정 운동에 속하는 것은 그녀의 가사, 특히 주요 주제가 사랑 드라마, 캐릭터 충돌, 종종 악마적인 게임으로 변하는 컬렉션 "Evening"에 반영됩니다. 비극적인 동기, 대조되는 이미지, 객관성 - 이 모든 것이 일반적인 Acmeism과 Akhmatova의 작업의 특징입니다.
"나는 어두운 베일 아래서 손을 꽉 쥐었다..."는 Akhmatova가 Nikolai Gumilyov와 결혼한 지 1년 후에 쓴 시입니다. 헌신적이지는 않지만 복잡한 인간관계와 개인적 경험의 측면을 반영하는 심리적 가사의 이상적인 예입니다.
1911~1912년 Akhmatova는 유럽을 여행합니다. 여행에서 받은 인상은 그녀의 첫 번째 시집의 시에 영향을 미쳐 낭만적인 세계관의 특징인 실망과 반항을 각인시킵니다.
장르, 규모, 방향
“어두운 베일 아래 손을 꽉 잡았다…
이 시는 마지막 음절에 강세가 있는 3음절 시적 운율인 아나페스트(anapest)로 작성되었습니다. Anapest는 구절의 특별한 멜로디를 만들어 리드미컬한 독창성과 역동성을 부여합니다. 운율의 유형은 교차입니다. 단절 분할은 quatrain을 나타내는 전통적인 패턴에 따라 수행됩니다.
Akhmatova의 작업은 전통적으로 은세기(Silver Century)라고 불리는 20세기 전반으로 거슬러 올라갑니다. 1910년대. 모더니즘이라고 불리는 문학과 예술의 근본적으로 새로운 미학적 개념이 개발되었습니다. Akhmatova는 모더니즘 운동의 주요 운동 중 하나가 된 Acmeist 운동에 속했습니다. "어두운 베일 아래 손을 꽉 쥐다..."라는 시는 Acmeism의 전통으로 쓰여졌으며 사물의 세부 사항을 통해 감정의 드라마를 반영하여 역동적인 세부 사항을 기반으로 주관적인 이미지를 만듭니다.
히로인의 이미지
시의 서정적여 주인공은 사랑 드라마를 경험하고 자신도 모르게 비극적 인 결과를 초래합니다. 이별의 책임이 누구에게 있는지는 알 수 없지만, 여주인공은 사랑하는 사람의 마음을 슬픔으로 '채워' 고통을 안겨줬다며 연인이 떠난 것에 대해 자신을 탓한다.
이시는 정신적, 육체적 움직임으로 가득 차 있기 때문에 줄거리 중심입니다. 일어난 일을 회개하면서여 주인공은 고통으로 가득 찬 연인의 얼굴과 움직임을 기억합니다. 그녀는 “난간에 닿지 않은 채” 계단을 내려가 그를 말리려 한다. 그러나 떠나가는 사랑을 따라잡으려고 애쓰는 것은 상실의 고통을 더욱 가중시킬 뿐입니다.
영웅을 불러낸 후 그녀는 진심으로 다음과 같이 인정합니다. “모두 농담이었습니다. 너 나가면 나 죽어.” 이 충동에서 그녀는 놓지 않는 감정의 힘을 최대한 보여줍니다. 그러나 그는 그녀에게 대수롭지 않은 대사를 던짐으로써 해피엔딩의 가능성을 일축한다. 영웅 앞에서 그녀의 죄책감이 너무 크기 때문에 사랑 관계의 퇴색은 불가피합니다. 애인의 마지막 말에서 여주인공은 비록 씁쓸하면서도 차분한 무관심을 듣는다. 아마도 캐릭터 간의 대화가 마지막 일 것입니다.
이미지의 색 구성표와 역동성은 이미지와 상황에 진정한 비극을 더합니다. 이벤트는 프레임의 정밀도로 서로 이어지며 각 이벤트에는 영웅의 상태를 결정하는 세부 정보가 포함됩니다. 따라서여 주인공의 치명적인 창백함은 슬픔을 상징하는 장식품 인 "검은 베일"과 대조됩니다.
주제 및 문제
시의 주제는 의심할 여지 없이 사랑이다. Akhmatova는 깊은 심리학을 담은 사랑 가사의 대가입니다. 그녀의시는 각각 개인적인 인식뿐만 아니라 스토리 라인을위한 장소가있는 훌륭한 구성입니다.
“어두운 베일 아래서 손을 꽉 잡았는데…”는 사랑하는 두 사람의 이별에 관한 이야기이다. 작은 시에서 Akhmatova는 인간 관계와 관련된 여러 가지 문제를 제기합니다. 이별이라는 주제는 독자를 용서와 회개의 문제로 이끈다. 사랑하는 사람은 상처 주고 잔인한 말로 다툼을 벌이면서 서로에게 상처를 주기 쉽습니다. 그러한 무모함의 결과는 예측할 수 없으며 때로는 슬프기도 합니다. 영웅이 분리되는 이유 중 하나는 분노, 다른 사람의 슬픔에 대한 무관심을 가장하여 진정한 감정을 숨기려는 욕구입니다. 사랑에 대한 무관심은시의 문제 중 하나입니다.
의미
이시는 오해와 원한이 지배하는 곳에서 행복과 사랑의 조화를 찾을 수 없다는 것을 반영합니다. 사랑하는 사람이 가한 모욕은 가장 심하게 경험되며 정신적 스트레스는 피로와 무관심으로 이어집니다. Akhmatova의 주요 아이디어는 단 한 번의 틀리거나 무례한 말로 파괴될 수 있는 사랑 세계의 취약성을 보여주는 것입니다. 비극적인 결과의 불가피성은 독자에게 사랑은 항상 다른 사람을 받아들이는 것이며, 따라서 용서, 이기심에 대한 거부, 과시적인 무관심이라는 생각으로 이끈다.
그녀 세대의 상징 중 하나가 된 시인은 여성 감정의 보편적 인간 본성, 충만 함, 힘, 남성 가사의 동기 및 문제와의 차이점을 처음으로 보여주었습니다.
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