Der Garten war voller Mondlicht. Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond (Fet Afanasy Afanasyevich Poems). Vielleicht haben Sie Interesse

Analyse des Gedichts von A. A. Fet „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond“(Lehrerin für russische Sprache und Literatur, MBOU-Sekundarschule Nr. 16, Newinnomyssk, Gebiet Stawropol, Nazarova Lyudmila Vasilievna)

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen
Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten,
Wie unsere Herzen für dein Lied.

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,
Dass du allein bist – Liebe, dass es keine andere Liebe gibt,
Und so wollte ich leben, damit ich, ohne einen Ton fallen zu lassen,
Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich.

Und viele Jahre sind vergangen, träge und langweilig,
Und in der Stille der Nacht höre ich wieder deine Stimme,
Und bläst, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe,

Dass es keine Beleidigungen des Schicksals und keine Herzen aus brennendem Mehl gibt,
Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,
Sobald Sie an schluchzende Geräusche glauben,
Ich liebe dich, umarme und weine um dich!

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Leicht wie Atem, frisch wie Wind, die Seele berührend, vermittelt A. Fets Gedicht „The Night Shone…“ anschaulich und aufrichtig die Kraft der Liebesgefühle, die durch Musik geweckt werden. Der Leser bekommt das Gefühl einer bebenden, zerbrechlichen, unwirklichen Welt voller Geheimnisse und Mysterien. Hier gibt es nichts Konkretes, und die objektive Welt ist unbeständig und schwer fassbar, wie Mondlicht: „Der Garten war voller Mond“, „Strahlen zu unseren Füßen ...“. Auch die Handlung ist unklar: Er und sie sind im Wohnzimmer; Sie singt ein wunderbares Lied, er hört ihr zu. Jahre sind vergangen ... Und wieder erklingt in der Seele des lyrischen Helden die Stimme seiner Geliebten. Für den Dichter ist es jedoch wichtig, nicht nur Ereignisse, sondern auch Eindrücke, feinste Überströme von Gefühlen, Nuancen und Halbtönen zu vermitteln. Fet verwendet transparentes Aquarell für seine poetische Palette, während er nicht mit Farben und nicht einmal mit Worten, sondern mit Tönen zeichnet. Und diese Geräusche – der Gesang einer Frau, die Akkorde des Klaviers, der ängstliche Herzschlag – spiegeln ein starkes Gefühl wider, das nach „langweiligen und langweiligen“ Jahren nicht verblasst.

Es ist bekannt, dass dieses Gedicht Tatjana Bers gewidmet ist, der Schwester von Leo Tolstois Frau, derselben Tatjana, deren weiblichen Charme, bezaubernde Natürlichkeit und Aufrichtigkeit der Gefühle die große Schriftstellerin im lebendigen Bild von Natasha Rostova vermittelte. „Das Wesen von Natascha ist Liebe“, schrieb Tolstoi. Und Fet sah dies in seiner Heldin: „... du bist allein – Liebe“, „es gibt keine andere Liebe.“ Wir erinnern uns, dass Wassili Denissow sich in Natascha verliebte, als er hörte, wie ihr Gesang in die Seele eindrang. Auch die namentlich nicht genannte lyrische Heldin des Feta-Gedichts singt so, dass sie in einem Menschen alles Gute erweckt:

Und so wollte ich leben, damit ich, ohne einen Ton fallen zu lassen,

Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich.

Was ist in diesem Lied enthalten? Schmerz, Leid, Beschwerde? Warum sang sie „erschöpft in Tränen“, warum sind die Geräusche „schluchzend“? Wahrscheinlich hat derjenige, der neben ihr steht, die traurige Geschichte mädchenhafter getäuschter Hoffnungen gehört, das verborgene Drama des leidenden Herzens verstanden, und dies löst bei ihm ein Gefühl der Empathie aus. Die aufeinanderfolgenden Verben in einer Zeile sind kein Zufall: „lieben“, „umarmen“ und „weinen“: Aus Liebe entsteht zuerst Zärtlichkeit und dann Mitleid und Mitgefühl. „Weine über dich“ und nicht mit dir, nicht über dich – das könnte ein starker Mann sagen, der in der Lage ist, eine Frau zu beschützen, sie vor Kummer und Nöten zu bewahren.

Das Gedicht ist kompositorisch in zwei Teile gegliedert: eine helle Erinnerung an die Vergangenheit und eine langweilige Gegenwart. In der Gegenwart gibt es keine Poesie, keine Musik, keine Liebe, keinen Glauben an die Zukunft. Die Seele war müde, erschöpft von „den Beleidigungen des Schicksals und dem Herzen brennenden Mehls“. „Quiet of the Night“ ist taub, aber irgendwo in der Vergangenheit hört man eine wundervolle Stimme, die dieselbe fast vergessene Melodie singt: „... du bist allein – Liebe, es gibt keine andere Liebe.“ Diese Worte werden zweimal wiederholt, aber am Ende des Gedichts klingen sie anders. Damals erweckte Musik die Liebe, jetzt – der Glaube an die Liebe, an die Möglichkeit des Glücks ließ mich das glauben

…Das Leben hat kein Ende und es gibt kein anderes Ziel,

Sobald Sie an schluchzende Geräusche glauben ...

Nicht „glauben“, sondern das erhabene „Glauben“, wie an ein Heiligtum, wie an Gott. Die Seele wird unter dem Einfluss wunderbarer Klänge neu geboren, alte Gefühle werden lebendig, es entsteht die Zuversicht, dass das Leben weitergeht. Das Licht, das schien, als sie „bis zum Morgengrauen sang“, leuchtete wieder. Die Morgendämmerung scheint Jugend und Gefühlsstärke zu symbolisieren, und die Nacht symbolisiert Schluchzen, Müdigkeit und Schmerz.

Auffallend ist die Prägnanz der Beschreibung der Situation, in der wir wunderbare Klänge hören: Nacht, Garten, Wohnzimmer, offenes Klavier. Aber „die Nacht schien“, und wir spüren etwas Jubelndes, Feierliches in diesem Wort; vom Glanz fällt ein Spiegelbild auf alle Gegenstände: auf die Bäume des Gartens, auf den Boden des Wohnzimmers; Licht lässt die Augen zweier strahlen. Licht der Liebe. Seelenlicht. Fets Können zeigt sich auch darin, dass er, fast von einem kosmischen Bild einer mondhellen Nacht, nach und nach zur Beschreibung des Raumes übergeht, als würde er den Raum verengen: ein Garten, ein Haus, ein Wohnzimmer – und dann ein Klavier , deren Klänge bei den lyrischen Helden starke Gefühle weckten. In der Musik findet der Held eine Antwort auf seine Stimmungen und Gefühle. Die Kunst der Liebe und die Liebe zur Kunst sind eins und untrennbar miteinander verbunden. Man muss lieben, nicht an sich selbst, sondern an etwas anderes denken, die Musik verstehen und fühlen, damit sie nicht nur als schöner Hintergrund dient, sondern helle Gefühle weckt.

Überraschend melodisch und melodisch ist Fets Gedicht dennoch gedämpft, fast flüsternd: Gefühle sind schließlich so zart, so intim. Dank der Fülle an Konsonanten „sh“ und „x“ klingen Gedichte bezaubernd ruhig: „passed“, „still“, „I ears“, „this sighs“. Neben der Alliteration verwendet der Dichter auch die Assonanz: Die Vokale „und“, „y“ verleihen dem Gedicht eine besondere Zärtlichkeit, Leichtigkeit und Luftigkeit: „Worum geht es nicht?“Und d sbei Schicksal und Herzenbei dessen mbei ZuUnd , AlsoUnd znUnd es gibt kein Ende,Und ganzUnd NeinUnd Noah…". Rhyme trägt auch zur Melodie des Klangs bei. Vielleicht sind es die letzten Wörter der Zeilen aus der dritten Strophe, die die Schlüsselwörter sind: „Liebe“, „klingend“, „wieder“, in einer Wortreihe aufgereiht: „Liebe klingt wieder“.

Im Roman von L.N. In Tolstois „Krieg und Frieden“ nennt Denisow, der in Natascha verliebt ist, sie eine Zauberin. Die lyrische Heldin der poetischen Miniatur Feta ist auch eine Zauberin: Sie vollbrachte ein Wunder, weckte im Helden ein starkes und aufrichtiges Gefühl und belebte ihn Jahre später wieder.

Eines der besten Werke des großen Lyrikers Afanasy Fet ist „Die Nacht schien, der Garten war voller Mond“. Dieses Gedicht entstand bereits am Ende des Lebens des Dichters und war der glücklichsten Zeit seines Lebens gewidmet.

Einer der raffiniertesten Lyriker des 19. Jahrhunderts ist Fet. „Die Nacht schien“ ist ein Gedicht, das sich auf die späte Phase des kreativen Weges dieses Autors bezieht. Es sollte gesagt werden, dass der große russische Romantiker trotz der großen Anzahl berührender und trauriger Werke, die er schuf, im Leben ein eher sachlicher und hartnäckiger Mensch war. Poetische Kreativität war für Fet ein rettendes Mittel, um der Hektik des Lebens zu entfliehen. Aber wessen Bild ist in der Arbeit „The Night Shone“ präsent? Kritikern und Biographen zufolge ist der Fet-Vers der früh verstorbenen Maria Lazich gewidmet.

Maria Lazic

Sie war die Tochter eines Kleingrundbesitzers. Er ist ein Offizier, dem es nicht an Romantik mangelt. Vielleicht hat das Schicksal sie zur falschen Zeit zusammengeführt. Diese Bekanntschaft hätte etwas später stattgefunden, das Leben des Mädchens hätte nicht tragisch geendet. Und in der russischen Kultur gäbe es keinen großen Lyriker. Für den Rest seines Lebens erinnerte sich der Leutnant an das letzte Treffen mit Maria, als sie im geräumigen Wohnzimmer waren, sie Klavier spielte und die Nacht vor dem Fenster schien. Fet schrieb diesen Vers viele Jahre nach diesem denkwürdigen Abend.

Der junge Offizier verliebte sich auf den ersten Blick in das Mädchen, wollte aber nicht heiraten. Finanzielle Schwierigkeiten und der Wunsch, den Adelstitel zurückzugeben, waren stärker als die Liebe. Einige Kritiker glauben, dass der Dichter später die meisten Werke Maria Lazich widmete. Der Höhepunkt seines Liedtextes ist „Die Nacht schien“. Fet, dessen Analyse seines Werkes Gegenstand zahlreicher literarischer Artikel wurde, machte sich zeitlebens Vorwürfe für die Schwäche, die er in seiner Jugend zeigte. Die Reue bildete die Grundlage des Gedichts.

„Strahlen zu unseren Füßen…“

Im ersten Vierzeiler spricht Fet vom letzten Abend mit Maria. „Die Nacht schien…“ – in diesen Zeilen wird er in die Atmosphäre des Herrenhauses versetzt. Maria Lazich war ein musikalisch begabtes Mädchen. Persönlich schrieb Fet selbst Musik für sie und bat sie immer wieder, etwas aus den Werken dieses Komponisten zu spielen.

Beim ersten Treffen erzählte Maria Fet, dass ihr Herz einem anderen geschenkt wurde. Doch in Wirklichkeit war sie schon lange in den Dichter und seine Gedichte verliebt. In einem der Briefe erzählte Fet seinem Freund, dass er ein Mädchen getroffen hatte, das vielleicht das einzige war, mit dem er sein ganzes Leben lang glücklich leben konnte.

„Dich zu lieben und um dich zu weinen“

Es gab viele ruhige romantische Abende. Das Haus von Marias Vater zeichnete sich durch Gastfreundschaft aus. Es war nicht ungewöhnlich, hier junge Offiziere zu treffen. Aber Fet und Lazich verhielten sich irgendwie anders und beteiligten sich nur selten am allgemeinen Spaß. Er erzählte ihr nie von seinen Gefühlen. Fet drückte seine Liebe nur in Versen aus. „Die Nacht schien“ ist ein Gedicht, in dessen zweiter Strophe der Autor seinem Gesprächspartner im Geiste seine Liebe gesteht. In diesen Zeilen bringt er den Wunsch zum Ausdruck, diesen glücklichen Moment nicht zu stoppen: „zu leben, ohne Geräusche fallen zu lassen.“

Die trägen Jahre

Maria war eine Mitgift. Sie zu heiraten bedeutete, Sie und Ihre zukünftige Familie zur ewigen Armut zu verurteilen. Begraben Sie Ihre Zukunft, vegetieren Sie mitten im Nirgendwo und haben Sie eine Frau, die vorzeitig an der Armut verdorrt ist. Darüber hinaus sollte ihr Regiment in den Kriegszustand übergehen und in Richtung der österreichischen Grenze agieren. Das sagte Fet am letzten Abend zu Maria Lazic. Doch auf die Erklärungen des Beamten reagierte das Mädchen zurückhaltend. Maria erklärte, dass sie nicht die Absicht habe, in die Freiheit des Dichters einzugreifen, sondern nur davon träume, ihm zuzuhören und mit ihm zu sprechen.

Als die Situation so weit eskalierte, dass der Ruf des Mädchens zu schädigen drohte, stoppte Fet jegliche Kommunikation mit ihr.

Das Leben der Geliebten des Dichters endete tragisch. Ihr Vater erlaubte das Rauchen im Haus nicht, dennoch versagte sie sich dieses Vergnügen nicht. Als Maria einmal ein Buch las, zündete sie sich eine Zigarette an und machte ein Nickerchen. Als ich aufwachte, erfassten die Flammen einen großen Teil des Kleides. Erschrocken verschlimmerte das Mädchen die Situation nur: Sie rannte durch die Villa und rannte auf den Balkon. Flammen aus dem Luftstoß verschlangen ihren gesamten Körper.

Maria Lazich starb an schweren Verbrennungen und bat Zeugen zufolge vor ihrem Tod darum, Fets Briefe aufzubewahren. Die Dichterin besuchte ihr Grab nie. Bis zu seinem Lebensende fühlte er sich an ihrem Tod schuldig.

„Dass du allein bist – dein ganzes Leben lang, dass du Liebe bist“

In den letzten Zeilen bringt der Autor sein Bedauern über das vergangene Leben zum Ausdruck. Es gelang ihm, den Adelstitel zurückzugewinnen. Er heiratete gut und führte ein wohlhabendes Leben. Aber er konnte Maria Lazich nicht vergessen. Nach mehr als einem Vierteljahrhundert empfand er erneut Lust auf die bezaubernden Klänge des Klaviers und den Gesang seiner Geliebten. Die Arbeit verwendet eine Wiederholung: „Ich liebe dich, umarme und weine vor dir.“ Dieser Satz kommt im Gedicht zweimal vor. Mit Hilfe dieser künstlerischen Technik verstärkt der Autor die emotionale Wirkung.

Fets Gedicht „The Night Shone“ ist ein Meisterwerk russischer Lyrik und bestätigt einmal mehr, dass ein Dichter kein wahrer Meister der Worte werden kann, ohne die wahre Liebe zu kennen und ohne ein Gefühl des Verlustes zu erleben.

Afanasy Afanasyevich Fet ist der schönste Lyriker, vielleicht einer der letzten Romantiker in der Galaxis russischer Schriftsteller des „Goldenen Zeitalters“, ein Mann mit erstaunlich tragischem Schicksal.

Das Leben des Dichters kann kaum als glücklich bezeichnet werden: Er litt unter Rechtsstreitigkeiten, Heirat mit einer ungeliebten Frau und aufrichtiger, reiner, schöner Liebe – leider konnte Afanasy Afanasyevich das nicht akzeptieren und machte sich deshalb bis ans Ende seiner Tage Vorwürfe , gequält - und seine Seele auf Papier ausgeschüttet, über die Liebe "schrieb er schluchzend". Jedes seiner Liebesgedichte ist eine blanke Schnur, ein vor dem Leser auf den Kopf gestelltes Herz, leidenschaftlich, leidenschaftlich, schuldig ... Für diese Begeisterung und Ehrlichkeit wird er in den letzten Jahren seines Lebens eine ganze Wanne voller Verleumdung und Hass erhalten und Verachtung von Kritikern. In den Seelen seiner Zeitgenossen und Nachkommen wird er jedoch immer noch ein unglaublich sinnlicher Mensch bleiben, der der Welt eine berührende Liebesgeschichte bescherte.

Eines der aufrichtigsten und aufregendsten Gedichte von A.A. Feta wird zu „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen sich hin…“. Dies ist ein späteres Werk des Dichters, das oft falsch interpretiert wird, wenn man davon ausgeht, dass es Tatyana Kuzminskaya gewidmet ist, die im Roman von L.N. zum Prototyp von Natasha Rostova wurde. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Trotz der Tatsache, dass Literaturwissenschaftler Grund zur Annahme haben, gibt es in dieser Version zu viele Ungenauigkeiten, die in einer anderen, weniger bekannten Version der Entstehungsgeschichte des Gedichts, der zufolge seine Adressatin Maria ist, völlig fehlen Lazich, die einzige Liebe des Dichters.

Nur wenige Menschen wissen, dass absolut alle Liebestexte des Dichters diesem besonderen Mädchen gewidmet sind, das Afanasy Afanasyevich verzweifelt liebte und sogar bereit war, seine Mitbewohnerin und Geliebte zu sein – nur um sich nicht von ihm zu trennen.

Leider gab sich der Dichter nicht damit zufrieden, eine Mitgift zu heiraten. Er konnte materielles Wohlergehen nicht für das beste Gefühl in seinem Leben aufgeben. Als Lazich auf tragische Weise stirbt, wird Fet erkennen, dass er sein Glück verpasst hat. Obwohl immer noch darüber diskutiert wird, ob ihr Tod ein Unfall oder Selbstmord war, entschied der Dichter eindeutig: Er war für die Tragödie Mariens verantwortlich. Er wird sich das nicht verzeihen. Deshalb gibt es in seinen Gedichten so oft das Motiv von Feuer und Tränen – Symbolen seiner ewigen Schuld.

Thematisch ist das Gedicht „Die Nacht schien …“ zutiefst intim, liebevoll. Es spiegelte alle Erfahrungen des Dichters wider. Doch trotz der tragischen Geschichte seiner Entstehung ist seine Stimmung immer noch bedeutsam und inspirierend. In den letzten Zeilen, durchdrungen von leichter Traurigkeit, ist irgendwie zwischen den Zeilen zu lesen, nein, man spürt die Hoffnung auf ein Wiedersehen mit seiner Geliebten; Ihr strahlendes Bild begleitet den lyrischen Helden sein ganzes Leben lang und wird zu seinem Schutzengel. Kein Wunder, dass das Gedicht ein sinnliches, überirdisches, göttliches Bild eines schönen Mädchens schafft, das einst den Helden am Klavier spielte... Das Werk wird von der Idee der Unsterblichkeit der Liebe und der menschlichen Seele dominiert, so dass das Lyrische Der Held hofft, seine Geliebte außerhalb der irdischen Welt zu treffen.

Laut der Handlung steht „Die Nacht schien …“ Puschkins „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“ nahe: Es manifestiert auch das Motiv der Liebeserinnerungen und lässt die besten Gefühle in der Seele des Helden wieder aufleben . Das Gedicht beginnt mit einer Exposition, bei der es sich um eine Landschaftsskizze handelt, und geht weiter mit einem Bild eines nächtlichen Dates, bei dem sich Liebende vergnügen. Die Heldin spielt Klavier, als würde sie ihre Seele ausschütten, und ihr Geliebter spürt in diesem Moment seine Zuneigung zu dem Mädchen besonders deutlich und erkennt die Tiefe seiner Gefühle für sie.

Viele Jahre vergehen, und nun wird das Bild der Geliebten in der Seele des Helden wiedergeboren, er dankt ihr für ihre Zärtlichkeit, für ihre Sinnlichkeit und bedauert, dass seine Träume nur Träume bleiben ...

Die Ringkomposition verleiht dem Gedicht besondere Rührung und semantische Tiefe. Die Zeilen „Um dich zu lieben, dich zu umarmen und über dich zu weinen“ umrahmen die Liebesgeschichte der Charaktere und verweben das Motiv ihrer Trennung organisch in die Handlung.

Das Gedicht ist in Vierzeilern geschrieben, im jambischen Sechsfuß mit abwechselnden männlichen und weiblichen Reimen, mit Kreuzreimen. Trotz der scheinbaren Einfachheit wird die Lyrik des Werkes durch die komplexe Arbeit mit den künstlerischen Ausdrucksmitteln erreicht. Unter den Tropen sind in fast jeder Strophe (außer der letzten) die bedeutendsten Personifikationen zu beobachten: Strahlen lagen zu den Füßen, die Klaviersaiten zitterten, die Nacht schien; und Beinamen (träge Jahre, sonore Seufzer, schluchzende Geräusche). Die zweite und vierte Strophe sind kompositorisch parallel zueinander, was dazu beiträgt, das poetische Bild zu stärken und das angenehm schmerzhafte Gefühl der Bitterkeit der verlorenen Liebe um das Hundertfache zu steigern.

Stilfiguren werden nicht weniger vielfältig dargestellt. Es zeichnet sich also durch Anaphora (dritte Strophe), Abstufung (Liebe, Umarmung, Weinen) und Umkehrung aus.

Der Hauptreiz des Werkes liegt jedoch in der Verwendung von Alliteration und Assonanz. Es sind diese Techniken der poetischen Phonetik, die eine einzigartige Melodie und Wohlklang der Linien erzeugen.

In den ersten beiden Zeilen werden die Laute „l“ und „o“ wiederholt, wodurch ein Gefühl von Stille, Zärtlichkeit und Weichheit entsteht. Die zweite Hälfte des ersten Vierzeilers zeichnet sich durch eine Fülle des „r“-Lauts aus, der dazu beiträgt, die Aufregung und den ungleichmäßigen Herzschlag zweier aufgeregter Liebender zu vermitteln.

Diese makellose Elegie lässt sich kaum einer literarischen Strömung zuordnen, viele Literaturkritiker neigen jedoch dazu zu glauben, dass es sich um ein romantisches Werk handelt.

Die erstaunliche Eigenschaft des Fet-Dichters besteht darin, dass er sich von äußerer Aufregung abstrahieren kann. Trotz der Schwierigkeiten des Lebens findet er Verzückung in Erinnerungen und Gedichten. Trotz der Tatsache, dass die Worte „weinen“, „Tränen“ in „The Night Was Shining ...“ immer wieder wiederholt werden, spiegelt es nur positive, wundervolle Gefühle des Dichters wider. Man hat das Gefühl, dass er nicht in die Realität zurückkehren möchte – nur um schöne Träume zu leben, die ihn vor den Problemen und Schwierigkeiten der realen Welt schützen.

Der Text von Fets Gedicht „Die Nacht schien. „Der Garten war voller Mond“ ist eines der lyrischen Werke des Dichters, über das Literaturkritiker lange Zeit stritten. Einige sagen, seine lyrische Heldin sei Maria Lazich, andere sagen Tatjana Bers, deren Gesang Afanasy Afanasievich zu einem Gedicht inspirierte. Die Handlung ist ein Treffen von Liebenden im Mondlicht und die späteren Erinnerungen des Helden daran Jahre später. Kompositorisch umfasst der Vers vier Strophen, aber in der Bedeutung zwei: In der ersten und zweiten Strophe beschreibt der lyrische Held ein Datum und in der dritten und vierten eine Erinnerung an ihn. Ein solches romantisches Bild entstand aus Bildern der Natur (Nacht, Morgendämmerung), Musik (Klavier, Streicher) und Gefühlen (zitternde Herzen). Dieses Ziel wird auch durch visuelle Mittel erleichtert – Beinamen („langweilige und langweilige“ Jahre, „brennendes Mehl“, „schluchzende Geräusche“). Die Themen, die der Dichter offenbarte, sind Musik und Liebe, und das Motiv ist die verwandelnde Kraft der Kunst. Dank der Flexibilität des Gedichts konnte der Dichter seine Gefühle in Worte fassen.

Das Material kann als Ergänzung zum Literaturunterricht oder zum selbstständigen Arbeiten im Gymnasium eingesetzt werden.

Gesang: Vera Penkova
Gitarre: Ovsey Foul

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht.
Wir saßen ohne Licht im Wohnzimmer.

Dass du allein bist – Liebe, dass es keine andere Liebe gibt,

Jahre sind vergangen. Langweilig und langweilig.
Und in der Stille der Nacht wieder deine Stimme,

Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe,

***
Dieses Gedicht wurde am 2. August 1877 geschrieben, als der Dichter bereits in den Sechzigern war. Es ist direkt der Musik und dem Gesang gewidmet, weshalb der Autor es dem Melodienzyklus zuordnet. Das Gedicht „Die Nacht schien ...“ entstand vom Dichter unter dem Eindruck eines musikalischen Abends mit Freunden und ist Tatjana Andrejewna Bers in der Ehe von Kuzminskaya gewidmet, für die Fet einst eine Leidenschaft hatte und ist ein Erinnerungswerk, das einer der schönsten und glücklichsten Perioden in Fets Leben gewidmet ist. Er war jung und verliebt und genoss das Leben in der Gesellschaft eines Mädchens, das seine Gefühle teilte. Und die Erinnerung an diese romantischen Daten bildete die Grundlage eines Gedichts voller Freude und Frieden, das jedoch mit einem scharfen Gefühl der Bitterkeit und der Erkenntnis gewürzt ist, dass es bereits unmöglich ist, etwas zurückzugeben.
Das Mädchen sang an diesem Abend, da sie eine wunderbare Sängerin war, die sich beruflich mit Musik beschäftigte. Kuzminskaya – die Schwester von Leo Tolstois Frau – wurde zum Prototyp von Natasha Rostova im Roman „Krieg und Frieden“. Die Schöpfungsgeschichte wird ausführlich in den Memoiren von T.A. beschrieben. Kuzminskaya (Bers) „Mein Leben zu Hause und in Jasnaja Poljana“. Hier ist ihre Kurzfassung: „An einem der Sonntage im Mai versammelten sich ziemlich viele Gäste, darunter Fet und seine Frau. Nach dem Abendessen gingen die Männer zum Rauchen ins Büro. Soweit ich mich jetzt erinnere, habe ich die Zigeunerin gesungen.“ Romantik: „Sag mir warum.“ Alle kehrten ins Wohnzimmer zurück. Ich dachte darüber nach, nicht mehr zu singen und zu gehen, aber es war unmöglich, da alle eindringlich darum baten, weiterzumachen. Tee wurde serviert und wir gingen in die Halle. Dieses wundervolle, großer Saal, mit großen offenen Fenstern mit Blick auf den Garten, beleuchtet vom Vollmond, zum Singen bereit. Marya Petrovna kam auf viele von uns zu und sagte: „Sie werden sehen, dass dieser Abend für Fet nicht umsonst sein wird, wird er schreiben.“ etwas an diesem Abend.“ Der Gesang ging weiter. Es war zwei Uhr morgens, als wir uns trennten. Am nächsten Morgen, als wir alle am runden Teetisch saßen, kam Fet herein, gefolgt von Marya Petrovna mit einem strahlenden Lächeln. Afanasy Afanasyevich kam Ich stand auf und legte ein mit Aufschriften bedecktes Blatt Papier neben meine Tasse: „Das ist für dich in Erinnerung an den gestrigen Eden-Abend.“
Das Klavier war ganz geöffnet und die Saiten darin zitterten ...
Für Fet ist Liebe der einzige Inhalt der menschlichen Existenz, der einzige Glaube. In dem Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen sich hin…“. Zu Beginn des Gedichts steht das stille Bild des Nachtgartens im Kontrast zum Sturm in der Seele des Dichters: Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Strahlen lagen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht. Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten, wie unsere Herzen hinter deinem Lied. Natur und Liebe sind in Fets Gedichten miteinander verbunden. Diese Konzepte hängen zusammen und drücken die Essenz des Seins aus. Wenn diese Konzepte zu einem Ganzen verschmelzen, entsteht ursprüngliche Schönheit.
A. A. Fet ist ein Sänger der Nacht, von innen erleuchtet, harmonisch, zitternd mit unzähligen Lichtern.
A. A. Fets Gedicht diente als hervorragendes Material für die Romanzen vieler russischer Komponisten: Tschaikowsky, Rachmaninow ... Laut Saltykov Shchedrin werden Fets Romanzen „von fast ganz Russland gesungen“. Die poetische Welt des Gedichts ist romantisch und originell. Dieses Werk ist eine außergewöhnliche Fähigkeit, in das Element der Liebesgefühle einzudringen.
Die Liebestexte von A. A. Fet ermöglichen es, seine allgemeinen philosophischen und ästhetischen Ansichten besser zu verstehen und in die Welt seiner Seele und Erfahrungen zu blicken. Ich möchte mich immer wieder seinen melodischen Gedichten zuwenden, von ihnen erfüllt werden, diese einfache Schönheit in meine Seele lassen, besser, reicher und reiner werden.