Bitterer Abschied von der Liebe: „Der verbrannte Brief.“ Analyse der Arbeit von A. Puschkin. Analyse des Gedichts von A.S. Puschkins „Verbrannter Brief“ Was bedeutet ein Brief für einen lyrischen Helden?

Gedicht von A.S. Puschkins „Verbrannter Brief“ ist über eines der wichtigsten Themen im Leben des Dichters geschrieben – über die Liebe. Beim Lesen entsteht der Gedanke, dass es sich um ein unmögliches Gefühl handelt. Was für eine Liebesgeschichte verbirgt sich hinter diesen Zeilen? Dies wird in der Analyse von Puschkins „Verbrannter Brief“ diskutiert.

Geschichte des Schreibens

In Puschkins Briefen ist es wichtig, das Gedicht nicht nur unter dem Gesichtspunkt der Reime und literarischen Tropen zu betrachten, sondern auch etwas über das Gefühl zu erfahren, das den Dichter dazu inspirierte, es zu schreiben. Im Sommer 1823 kommt Alexander Sergejewitsch nach Odessa , wo er in die Dienste des Bürgermeisters, Graf Michail Woronzow, tritt. Zunächst hatten sie ein freundschaftliches Verhältnis, bis Puschkin seine Frau kennenlernte.

Elizaveta Vorontsova war nicht nur schön, sondern auch eine gebildete Frau. Auch auf literarischem Gebiet war sie recht gebildet. Puschkin konnte nicht anders, als sich in diese Schönheit zu verlieben, und zwischen ihnen brach eine Romanze aus. Die Gräfin vertrat fortschrittliche Ansichten und hielt es daher nicht für nötig, ihren Ehebruch vor ihrem Ehemann zu verbergen.

Auch der Graf war recht liberal, doch als die Menschen in der ganzen Stadt anfingen, sich abfällig über ihn zu äußern, ließ er den Dichter vertreiben. Puschkin und Vorontsova tauschten Briefe aus, in denen sie darum bat, verbrannt zu werden, damit sie sie nicht gefährden würden. Im Jahr 1825 verbrannte der Dichter einen weiteren Brief und schrieb, von Emotionen überwältigt, dieses Gedicht.

Metrum und Reim

Der nächste Punkt bei Puschkins „Verbrannter Brief“ ist die Bestimmung der Größe, in der das Gedicht geschrieben ist. Dadurch wird der Beschleunigungsrhythmus beim Lesen vorgegeben. Das unterstreicht nur die Absichten des Helden – er muss die Briefe, die seine Geliebte gefährden, so schnell wie möglich loswerden.

Die Reime im Gedicht stehen nebeneinander. Aber bei der Analyse von Puschkins „Verbrannter Brief“ sollte man auf die letzte Zeile achten: Sie reimt sich auf nichts. Vielleicht geschah dies speziell, um zu zeigen, dass der Held verzweifelt ist und erkennt, dass er nichts ändern kann. Und da er sich in seinen Gefühlen verloren hat, scheint er den Reim zu vergessen.

Ausdrucksmittel

Bei der Analyse des Gedichts „Der verbrannte Brief“ von Puschkin müssen Sie auf die literarischen Techniken achten, mit denen der Dichter es geschafft hat, es ausdrucksstark zu machen. Natürlich gab es Metaphern und Beinamen, mit deren Hilfe Alexander Sergejewitsch seine Gefühle vermitteln konnte.

Die Abstufung wurde verwendet, um die Verzweiflung darzustellen, die der Held empfand, als er die Nachricht verbrannte. Doch als der Dichter den Brief loswird, beginnt er es zu bereuen und möchte ihn zurückgeben. Alle verwendeten Redewendungen und Tropen verstärken das Gefühl der Ohnmacht des Helden und tragen dazu bei, die Gefühle, die er empfindet, zu vermitteln.

Bilder im Gedicht

In Puschkins Briefen kann man nicht umhin zu sagen, dass die Hauptfigur nicht der Dichter selbst ist, sondern mit Hilfe einer Metapher seine Liebe zu Vorontsova verkörpert. Zusammen mit diesem Brief zerstört er all die glücklichen Momente, die er beim erneuten Lesen erlebt hat seine Zeilen.

Und der Dichter, der diesen Brief verbrennt, möchte, dass alles schneller geht. Aber gleichzeitig, als es nur noch Asche wurde, verspürt er Schmerz und Bitterkeit darüber, dass es für Vorontsova keinen Beweis mehr für die Liebe gibt.

Bei der Analyse des Gedichts „Der verbrannte Brief“ von Puschkin muss gesagt werden, dass die andere Figur der Dichter selbst ist. Die ersten drei Zeilen beschreiben seine seelische Qual, als er beschließt, die Nachricht zu verbrennen. Doch als die Flammen die Papierbögen verschlingen, beruhigt sich der Held und sieht zu, wie seine Gefühle erlöschen. Doch als er eine Handvoll Asche sieht, überkommt ihn Melancholie und Verzweiflung und er erkennt, dass nichts mehr zurückgegeben werden kann.

So brachte der Dichter durch das Gedicht zum Ausdruck, was er jedes Mal empfand, wenn er die belastenden Botschaften der Gräfin verbrannte. In der Analyse des Verses „Verbrannter Brief“ von Puschkin kann man hinzufügen, dass er sich zu dieser Zeit in Michailowski aufhielt, von wo aus ihm verboten wurde, ihn zu verlassen. Daher war die Korrespondenz mit Vorontsova für ihn in dieser für den Dichter schwierigen Zeit ein Lichtblick.

In „The Burnt Letter“ ist nicht nur das Thema Liebe, sondern auch Abschied zu sehen. Denn für den Dichter war es nicht nur eine Korrespondenz, sondern eine Fortsetzung der Beziehung, und die Botschaften waren der Beweis dafür. Aber zum Wohl seiner Geliebten verbrannte er diese Briefe, obwohl es ihm schwer fiel. Dank dieser Liebesgeschichte und Vorontsovas Bitte erschien dieses lyrische Gedicht in Puschkins Gedichten.

„Der verbrannte Brief“ entstand zu einer Zeit, als A.S. Puschkin im Exil war. Der Autor schrieb es 1825 in relativ kurzer Zeit.

Unter Literaturexperten ist es allgemein anerkannt, dass das Gedicht M. S. Vorontsova gewidmet ist, von der sich die Dichterin trennen musste. Es ist auch bekannt, dass der Dichter im Herbst einen Brief von Vorontsova erhielt, den er anschließend verbrannte. Das Gedicht wurde kurze Zeit nach diesem Vorfall geschrieben.

Das Werk bezieht sich hauptsächlich auf Liebestexte und ist den Gefühlen des Autors gewidmet. Das Thema Liebe wird in den Texten dieses Autors häufig behandelt. In diesem Gedicht wird es jedoch auf die untypischste Weise offenbart.

Das Hauptthema der Arbeit

Der verbrannte Brief ist ein metaphorisches Bild der Liebe.

Anhand der Zeilen des Gedichts können wir jedoch nicht genau beurteilen, worüber der Autor genau schreibt: über die Liebe, die mit der Zeit verblasst ist („ausgebrannt“), oder über Gefühle, die die lyrische Figur absichtlich zu übertönen versucht „verbrennt“ sie in sich. Wenn wir die Umstände berücksichtigen, unter denen das Werk entstanden ist, ist die zweite Option wahrscheinlicher.

Nicht nur in diesem Werk, sondern auch in der Literatur im Allgemeinen ist das Bild der Schrift ein Symbol für das „Speichern von Erinnerungen“. Es speichert die Erinnerung an Ereignisse, warme oder traurige Momente vergangener Jahre.

Der lyrische Charakter kann sich zunächst nicht dazu entschließen, den Brief zu zerstören, der ihm so am Herzen liegt. Und dann erinnert er sich mit Wärme an seine Geliebte.

Ideologische und strukturelle Analyse der Arbeit

Der Text ist im jambischen Pentameter geschrieben. Der angrenzende Reim und die Betonung der zweiten Silbe schaffen eine besondere Atmosphäre starker Emotionen und Erlebnisse.

Der Text hat ein ziemlich schnelles Tempo, das die allgemeine emotionale Atmosphäre bestimmt: ein Sturm von Gefühlen, Bitterkeit und Bedauern.

Ein besonderer Rhythmus des Textes wird auch durch die Stimmungsschwankungen des Helden bestimmt: Erst nachdem er sich beruhigt hat, stürzt sich die Figur sofort ins Leiden. Oder er stürzt sich, nachdem er scheinbar endgültig eine Entscheidung getroffen hat, wieder in Gedanken über deren Richtigkeit.

Unter den verwendeten Ausdrucksmitteln stechen am deutlichsten hervor:

  • Personifikationen: „gierige Flamme“, „süße Asche“ usw.;
  • Metaphern: Buchstabe, Flamme;
  • Beinamen: „traurig“, „traurig“;
  • Abstufung: „blitzte“ – „flammend“ – „Rauch“;
  • Wiederholt: „wie lange.“

Verwendet auch eine solche Redewendung als Inversion. Zum Beispiel: „Wie lange habe ich gezögert.“

Es ist unmöglich, die Fülle an Ausrufezeichen und Ellipsen, die sich abwechseln, nicht zu erwähnen. Und sie dienen nicht nur der Vermittlung von Emotionen, sondern auch der Funktion, einen zusätzlichen Rhythmus vorzugeben, in dem ruhige Phasen der „Stille“ starken Gefühlen gegenüberstehen.

In diesem poetischen Werk von Puschkin werden morphologische Formen in verschiedenen Inkarnationen dargestellt, was die gesamte Textkomposition bereichert.

Die lexikalische und semantische Zusammensetzung von „The Burnt Letter“ zeichnet sich durch Ausdruckskraft und Kontrast aus. Dadurch steigert der Autor auf ungewöhnliche Weise die Wirkung der Zeilen auf den Leser und verleiht dem Gesagten zusätzliches Gewicht.

Die Hauptbotschaft der Arbeit

Dies ist ein Abschiedsgedicht: nicht nur eine Botschaft an Ihre Geliebte, sondern auch ein Appell an sich selbst. Ein Versuch, meine seelische Qual zu erklären und zu überleben.

A.S. Puschkin verbrennt nicht nur den Brief, er verabschiedet sich auch von seiner Geliebten und verspürt starke Gefühle der Bitterkeit und des Verlustes. Und er teilt seine Qual auf dem Papier, um all den Schmerz, den er nicht übertönen kann, leichter und schneller zu ertragen.

Das Gedicht „Der verbrannte Brief“ von Alexander Sergejewitsch Puschkin gehört zu den Liebestexten und offenbart vollständig die emotionalen Erfahrungen des Dichters. Wir laden Sie ein, sich mit einer kurzen Analyse von „The Burnt Letter“ nach einem Plan vertraut zu machen, der Schülern der 9. Klasse bei der Vorbereitung auf eine Literaturstunde nützlich sein wird.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung– Der Vers wurde 1825 geschrieben. Es stellte sich heraus, dass die Frau, der das Werk gewidmet ist, Gräfin Elizaveta Vorontsova war.

Thema des Gedichts– Der Appell des lyrischen Helden an den verbrannten Brief, in dem er den Zusammenbruch seiner Liebe sieht.

Zusammensetzung- Die Komposition ist einfach, besteht aus drei konventionellen Teilen: Der erste Teil ist der Monolog des lyrischen Helden, der zweite ist die Verbrennung des Briefes, der dritte ist der Appell des lyrischen Helden an die Asche, damit sie für immer in seiner Seele bleibt .

Genre- Liebestexte.

Poetische Größe– Jambischer Hexameter mit angrenzendem männlichen Reim. In den letzten Zeilen des Gedichts gibt es keinen Reim.

Metaphern – « Liebesbrief“, „Gierige Flamme“.».

Beinamen- « gierig“, „geschätzt“, „einfach“.».

Personifikationen – « entzünde alle Freuden».

Umkehrung – « Wie lange habe ich gezögert».

Geschichte der Schöpfung

Während seines südlichen Exils lebte Alexander Sergejewitsch in Odessa, wo er im Büro unter der Leitung des Grafen Michail Woronzow arbeitete. Zwischen ihnen entwickelten sich gute freundschaftliche Beziehungen, die sich jedoch stark verschlechterten, nachdem der junge Dichter die Frau des Grafen, Elizaveta Vorontsova, kennengelernt hatte.

Die Gräfin zeichnete sich nicht nur durch ihre äußere Attraktivität aus: Sie war gebildet, belesen und ich hatte den Ruf, ein ausgezeichneter Gesprächspartner zu sein. Schon in den ersten Minuten der Kommunikation zwischen den Jugendlichen entstand gegenseitige Sympathie, die sich schnell zu einem starken Gefühl entwickelte.

Elizaveta Vorontsova verbarg ihre Beziehung zu Puschkin nicht vor ihrem Ehemann und er zeigte in dieser Angelegenheit erstaunliche Loyalität. Doch als sich in der Stadt unangenehme Gerüchte verbreiteten, setzte er alles daran, seinen Rivalen so schnell wie möglich aus der Stadt zu vertreiben.

Vor der Abreise ihres Geliebten schenkte die Gräfin ihm als Andenken einen massiven Goldring mit einem Edelstein. Puschkin nahm dieses Geschenk an und behandelte es anschließend sehr sorgfältig.

Der Dichter verstand vollkommen, dass er seine Geliebte nie wieder treffen würde. Eine Zeit lang gab es einen Briefwechsel zwischen Puschkin und Vorontsova, doch die Gräfin bestand immer darauf, dass alle ihre Briefe sofort nach der Lektüre verbrannt würden. Für Alexander Sergejewitsch war es schwierig, dieser Bitte nachzukommen, aber er konnte nicht gegen den Willen der Frau verstoßen, die er liebte. So schrieb er 1825 unter dem Einfluss starker emotionaler Erfahrungen das Gedicht „Der verbrannte Brief“, das zur Personifikation der verlorenen Liebe wurde.

Thema

In der Arbeit „The Burnt Letter“ wird das Thema Liebe auf ganz ungewöhnliche Weise thematisiert. Der lyrische Held greift auf einen Brief seiner Geliebten zurück, tatsächlich handelt es sich jedoch um eine verstorbene Liebe. Der Brief ist nur ein Mittel, um die emotionalen Erfahrungen des lyrischen Helden zu vermitteln, was der Zerstörung des Liebesbriefs eine besondere Bedeutung verleiht. So verabschiedet er sich nicht nur vom Brief, sondern auch von der Liebe, die ihn für immer verlässt.

Im Laufe des Gedichts ändert sich die Stimmung des lyrischen Helden: Entweder beruhigt er sich, dann beginnt er wieder krampfhaft herumzurennen und leidet unter seinen Herzwunden. Sogar in der verbrannten Asche sieht er das Bild seiner Geliebten und möchte es für immer in seinem Herzen behalten.

Der Grundgedanke der Arbeit ist, dass es notwendig ist, sein Wort gegenüber einem geliebten Menschen zu halten, egal wie schwierig es auch sein mag. Der lyrische Held träumt leidenschaftlich davon, seiner geliebten Frau, mit der er einst so glücklich war, zumindest Briefe als Andenken zu hinterlassen. Er ist jedoch gezwungen, ihrer Bitte nachzugeben, alle Nachrichten zu verbrennen, und wird von der Tatsache gequält, dass er den letzten Faden verliert, der sie mit seiner Geliebten verband.

Zusammensetzung

Der Aufbau des Werkes ist einfach und konsequent und gliedert das Gedicht in drei konventionelle Teile.

  • Erster Teil ist ein Monolog eines lyrischen Helden, der einen Brief seiner geliebten Frau zum Tode verurteilt.
  • Im zweiten Teil Der Autor beschreibt das Verbrennen eines Briefes, das dem Helden schwere seelische Schmerzen bereitet.
  • Im dritten Teil Der lyrische Held verspricht der Asche Unsterblichkeit.

Genre

Das Werk ist im Genre der Liebestexte geschrieben, enthält aber die charakteristischen Merkmale einer Botschaft, einer Romantik und einer Elegie.

Das poetische Metrum, das der Autor beim Schreiben von „The Burnt Letter“ verwendet, ist ein iambischer Hexameter mit angrenzendem männlichem Reim. Bemerkenswert ist, dass es in den letzten Zeilen des Werkes keinen Reim gibt. Mit dieser Technik können Sie den Zustand des lyrischen Helden, der vor Enttäuschung und Traurigkeit aufgibt, sehr genau ausdrücken.

Ausdrucksmittel

Um seine Gefühle und seelischen Qualen offenzulegen, nutzt Puschkin meisterhaft eine reiche Palette künstlerischer Ausdrucksmittel. In der Arbeit gibt es Metaphern(„Liebesbrief“, „gierige Flamme“), Beinamen(„gierig“, „geschätzt“, „leicht“), Personifikationen(„alle Freuden dem Feuer übergeben“), Umkehrung(„Wie lange habe ich gezögert“).

1. A.S. Puschkins Gedicht „Der verbrannte Brief“, geschrieben 1825 in Michailowskoje, gehört zum Liebesteil des Liedtextes. Es grenzt ideologisch an die Gedichte: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“, „Ich habe dich geliebt ...“, „Madonna“.

Das Gedicht handelt von den Gefühlen des Dichters für E.K. Vorontsova. Nachdem die nächste Botschaft der Gräfin in Brand gesteckt worden war, schrieb Puschkin das Gedicht „Der verbrannte Brief“, in dem er mit Bitterkeit feststellte, dass er nicht in der Lage war, den Willen seiner Geliebten zu verletzen. „Wie lange habe ich gezögert! Wie lange wollte die Hand nicht alle meine Freuden entfachen!“ bemerkte der Autor. Es stellte sich jedoch heraus, dass die Ehrenpflicht höher war als die Gefühle, so dass einige Minuten des Zögerns vergingen und „die gierige Flamme bereits Ihre Laken annimmt“. Der Brief, den der Dichter für unbezahlbar hält, verwandelt sich nach und nach in einen Haufen Asche und „der treue Ring hat seinen Eindruck verloren, das geschmolzene Siegellack kocht.“

2. Das Thema des Gedichts ist ein Gespräch mit einem Brief eines geliebten Menschen, der verbrannt werden muss.

3. Hauptprobleme:

Getreu deinem Wort. So sehr der lyrische Held den Brief auch behalten möchte, er löst sein Versprechen ein:

Brennen, Liebesbrief.

Ich bin bereit; Meine Seele hört auf nichts...

Die Liebe lebt im Herzen eines Helden und weit weg von seiner Geliebten

Liebe Asche,

Arme Freude in meinem traurigen Schicksal,

Bleib für immer bei mir an meiner traurigen Brust ...

4. Was das Genre angeht, handelt es sich meiner Meinung nach um eine an einen Brief gerichtete Botschaft. Aber hinter den Zeilen des Gedichts ist ein Appell an seine Geliebte zu hören.

5. Merkmale der Komposition: Das Gedicht besteht aus einem Teil. Am Anfang wird beschrieben, wie der lyrische Held es nicht wagt, einen Brief, der ihm am Herzen liegt, zu verbrennen, und am Ende die Gefühle eines Liebhabers gegenüber allem, was die Hände seiner Geliebten berührt haben.

6. Das Gedicht „Verbrannter Brief“ spiegelt vollständig die Position des Autors zur Liebe wider. Ein liebender Mensch muss treu, ehrfürchtig und bereit sein, Opfer zu bringen. Ich denke, dass die Ansichten des lyrischen Helden und des Dichters identisch sind.

7. Die Wahrnehmung der Welt durch den lyrischen Helden ist voller Traurigkeit und Traurigkeit. Es gibt nicht einmal einen Hauch von Hoffnung, sondern nur die Erkenntnis, dass Freude und Trost für ihn Briefe seiner Geliebten sind.

8. Künstlerische Mittel, die helfen, die Stimmung des lyrischen Helden zu offenbaren:

Beinamen („gierig“, „leicht“, „arm“, „geschätzt“, „traurig“);

Personifikation („geschmolzenes Siegellack kocht“, „dunkle, gekräuselte Laken“)

Metaphern („meine Seele hört nicht zu“, „die gierige Flamme nimmt deine Blätter an“ und andere.)

9. Redewendungen:

Umkehrung („Wie lange habe ich gezögert“, „Wie lange hat meine Hand sich geweigert…“).

10. Das Verssystem ist syllabisch-tonisch. Das Gedicht ist im jambischen Pentameter geschrieben (zweisilbiger Vers mit der Betonung auf der zweiten Silbe).

Das Gedicht „Der verbrannte Brief“ wurde 1825 von Puschkin geschrieben, als er sich im Michailowski-Exil aufhielt. Es ist Elizaveta Vorontsova gewidmet, die er 1823 in Odessa traf. Die Spuren ihrer verbotenen Liebe waren noch frisch. Elizaveta Ksaveryevna war eine verheiratete Frau und befahl Puschkin daher immer, ihre Briefe zu verbrennen. Diese Tradition diente als Titel für das Gedicht und bildete die Grundlage für dieses Gedicht.

Der Brief selbst ist eine Metapher. Darunter verbirgt sich die Liebe des Dichters zu Vorontsova, die er „verbrennen“ muss. Im ersten Vierzeiler sehen wir die Qual des lyrischen Helden. Lange Zeit wollte er sich nicht von seiner Liebe trennen, er zögerte lange, doch nun steht er fest in seiner Absicht, „den Brief zu verbrennen“ – sich von der Liebe zu trennen.

Der zweite Vierzeiler beschreibt den Moment der Briefverbrennung – also den Abschied von der Liebe. Der lyrische Held ist bereit, aber er leidet: „Meine Seele hört auf nichts.“ Mittels Abstufung wird der rasante Prozess brennender Liebe dargestellt.

„Nur eine Minute!... aufgeflammt... lodernd... leichter Rauch,...“

In den letzten vier Zeilen sehen wir, dass der lyrische Held immer noch seine verlorene Liebe bereut: „meine Brust ist peinlich“, „bleib für immer bei mir.“ Er drückt seine Haltung ihr gegenüber aus: „liebe Asche“, „arme Freude“.

Das Gedicht zeichnet sich durch eine Fülle von Beinamen aus, die sowohl den inneren Zustand des lyrischen Helden als auch die Liebe beschreiben. Es ist auch mit verschiedenen Redewendungen und Tropen wie Umkehrung, Abstufung und Metapher gefüllt. „Dear Ashes“ sind zum Beispiel Erinnerungen an eine verstorbene Liebe.

Das Gedicht ist im jambischen Hexameter geschrieben, der dem Geschehen ein schnelles Tempo vorgibt. Der lyrische Held bricht schnell mit seinen alten Gefühlen, weil er versteht, dass diese verbotene Liebe nicht mehr existieren kann.

Alle Reime im Gedicht stehen nebeneinander: sowohl in den ersten beiden Vierzeilern als auch im letzten Terzett. Aber die letzte Zeile reimt sich auf nichts. Dies wird durch die Ohnmacht und Verzweiflung des Helden am Ende des Gedichts erklärt. Seine Seele „hört auf nichts“ und er vergisst den Reim.

„Der verbrannte Brief“ wurde zu einem lebendigen Gedicht, das sich auf eines der wichtigsten Themen in Puschkins Texten bezieht – das Thema der Liebe. So wie Elizaveta Vorontsova eine bedeutende Rolle in Puschkins Leben spielte, ist dieser Vers von großer Bedeutung für das Studium von Puschkins Texten, das Wissen über seine Gefühle und ihn als Person.