"Zaista se nadam da nikada nećemo zaboraviti jednu stvar - da je sve počelo s mišem."

Walter Elias Disney

Walt Disney- izvanredan američki animator, režiser, glumac, scenarista i producent, kreator čitavog niza dugometražnih crtanih filmova koji su mu stekli svjetsku slavu. Otac Mikija Mausa, Zeca Osvalda, Patka Donalda i više od 200 drugih likova koje vole sva deca sveta. Dobio je 29 Oskara i najvišu nagradu civilne vlade u Sjedinjenim Državama, Medalju slobode. Osnivač Walt Disney Productions i kreator prvog ogromnog dječjeg zabavnog parka na svijetu, Diznilenda.

Priča o uspjehu, biografija Walta Disneya

Biografija Waltera Disneya počela je davne 1901. 5. decembra, kada je četvrto od petoro djece, Walter Elias, rođeno u porodici stolara i učitelja. Waltov otac Elias Disney imao je irsko-kanadske korijene, a njegova majka Flora njemačko-američke korijene.

Elias i Flora Disney - roditelji Walta Disneya

Djetinjstvo bebe Walta ne može se nazvati sretnim, jer ga je dječakov otac odgojio na ne sasvim demokratski način. Otac je često tukao dječaka, navodeći činjenicu da je fizičko kažnjavanje najbolji odgoj. Ali u stvari, Elias (tako je bilo ime Diznijevog oca) je to jednostavno izneo na članove svoje porodice: razlog za to je bila nesolventnost njegovog oca: svaki posao kojim je počeo da se bavi uvek je završavao neuspehom, bilo da se radi o izgradnji ili jednostavno rastućem voće.

Vrlo mali Walt Disney

„Ne! Tata, ne! Neću to ponoviti! - srceparajuće vrišti budući genije animacije, pritisnut na drvenu klupu snažnim očevim kolenom. Široki kaiš od goveđe kože spušta se na dječakovo mršavo dupe - Walt se suočava sa šest godina redovnog bičevanja.

Ponekad je Walt sumnjao da li je Elias zaista njegov otac, jer su se batine i batine dešavale svaki dan. Ali nisu svi članovi porodice bili tako okrutni: beba se često obraćala za pomoć svom starijem bratu Royu, koji je uvijek mogao smiriti i pomoći djetetu.

Majka takođe nikada nije stala na očevu stranu, već je pokušavala da brine o svom sinu. Čitanje priča za laku noć bila je utjeha. Sve je to pomoglo djetetu da privremeno zaboravi na okrutni stvarni svijet i barem malo uroni u svijet fantazije. To je najvjerovatnije pomoglo budućoj legendi da postane najbolja na polju animacije.

W.Disney sa svojom sestrom

Čikago, u kojem je porodica živjela, do tada je postao ne samo najveći industrijski, već i najkriminalniji grad u Sjedinjenim Državama. Diznijevo strpljenje je bilo preplavljeno ubistvom policajca koje se dogodilo u obližnjoj ulici. Nakon ovog incidenta, porodica Dizni preselila se kod brata oca porodice, u gradić Marceline, Missouri. Disney je tamo kupio farmu. Walt je tada imao samo 4 godine. Porodična atmosfera ovdje je bila oštra: Elias Disney je imao svoju ideju o tome šta je to sretno djetinjstvo. Nema mjesta za bilo kakve gluposti, poput beskorisnih obojenih olovaka: Walt u suzama moli tatu da kupi barem jednu kutiju, ali Elias je nepokolebljiv. Dječak se snalazi sa granjem i tekućom smolom - kao rezultat, na zidu kuće se pojavljuje simpatična smolasta krava... Nakon toga slijedi posebno nemilosrdno bičevanje, a krava na zidu farme i dalje se može vidjeti .

Detinjstvo i adolescencija Walta Disneyja

Mnogi ljudi u Marceline poznavali su Walta. Bio je vedrog karaktera, pa su ga komšije i poznanici jako voljeli. Jedan od komšija, stariji veteran, dr. Sherwood, platio je Waltu 25 centi da dječak nacrta svog konja na komadu papira. Disney je kasnije vjerovao da mu je upravo uspješan portret kobile dr. Sherwooda dao ideju da postane umjetnik.

Olovke su prešle iz kategorije "nepotrebnih sitnica" u kategoriju "korisnih stvari" - Walt je dobio dvije kutije odjednom i potrošio sav papir koji je bio u kući. Dječakov život uljepšali su crtanje i ljubav prema životinjama: njegovi štićenici su bili svinja, pas, kornjača, miš spašeni od mačke... Ovdje je vjerovatno na djelu zakon psihološke kompenzacije: Walt se u početku plašio svog oca, a potom ga je iskreno mrzeo i svoju nežnost preneo na životinje. Ne samo da će ostati Waltovi prijatelji do kraja života, već će mnoge generacije mladih gledalaca znati za njih i voljeti ih. Na primjer, svinja Porker, na kojoj je beba jahala, postala je prototip crtića Silly u Tri praščića. U Diznijevim memoarima, on je bez stida priznao svoju duboku nostalgiju za prijateljima u igrama iz detinjstva.

Walt je od djetinjstva pokazivao interesovanje za crtanje i počeo je prodavati svoje prve stripove sa sedam godina. Mladi Walt je učestvovao u stvaranju školskog lista kao umjetnik i fotograf, a uveče je pohađao Akademiju likovnih umjetnosti. Zatim je pohađao tečaj za novinske karikaturiste, gdje su ga učili nekonvencionalnom razmišljanju, smiješnim kršenjima konvencionalne logike i lakoničnom stilu.

Čim je dječak imao 8 godina, porodica se ponovo preselila, ovaj put u Kanzas. Waltov otac još uvijek nije mogao naći pristojnu zaradu kako ne bi bili siromašni. Otac ga je počeo opterećivati ​​poslom. Dječak je dostavljao pisma i reklame za očevu kompaniju: po bilo kojem vremenu, po kiši, snijegu, rano ujutro ili kasno u noć, Walt je trčao ulicama u svojim iznošenim čizmama, žureći da dostavi poštu na vrijeme. Sav novac koji je Walt zaradio uzeo je njegov otac. Ali Walt se nije bunio: jednostavno je preuzeo duplo više posla nego što je njegov otac zahtijevao, u tajnosti od svog strogog „šefa“, a sve što je zaradio iznad norme zadržao je za džeparac.

Kada je Dizni imao 10 godina, njegov otac se razbolio od tifusa. Flora Dizni sedela je pored svog muža i pritisnula kriške narandže na njegove usne, pokušavajući da unese bar malo soka u Eliasova usta. " Bratu i meni su se ove kriške pomorandže činile tako divne da smo i mi sanjali da padnemo od tifusa, ili čak od neke strašnije bolesti, samo da dobijemo par kapi željenog soka“Waltova sestra, Ruth, prisjeća se.

Ubrzo se njegov otac oporavio i odlučili su da se presele u Kanzas Siti, poput mnogih siromašnih porodica koje su beskrajno migrirale širom Amerike u potrazi za poslom. Ovaj potez je odigrao značajnu ulogu u Waltovom životu. U Kanzas Sitiju postojala je ogromna, bogata vila skrivena iza visoke ograde i okružena bujnim vrtom. Vila je pripadala privatnom vlasniku i bila je predmet žudnje lokalne djece. Svi su toliko hteli da se provuku kroz neku tajnu rupu, poigraju se u bašti, a možda i da se ušunjaju u samu vilu, trče oko njenih raskošnih enfilada i zagledaju se u drevne portrete.

Walt je mnogo puta pokušavao da uđe u posjed, a svi njegovi pokušaji završavali su neuspjehom. Tada se zakleo da će, kada odraste, sigurno izgraditi ogromnu kuću sa zabavom za djecu, sa ogromnom baštom za igre. Tako se, očigledno, rodio san, koji je četrdeset godina kasnije utjelovljen u Diznilendu.

Diznijev prvi najbolji prijatelj bio je Walt Pfeiffer. Momci su potrošili sav džeparac na odlazak u bioskop. Njihov idol bio je Charlie Chaplin. Izašavši iz bioskopa, lutali su ulicom, naizmjenično imitirajući Charliejevu šetnju i pokušavajući odglumiti njegove trikove kao par. U to vrijeme, Waltovi prijatelji, učitelji i sam Walt vjerovali su da on definitivno treba postati glumac.

U jesen 1918. mladić je pokušao da se prijavi u vojnu službu. Međutim, Walt je odbijen jer je bio premlad, pa se dobrovoljno prijavio u Crveni krst i poslan u inostranstvo, gdje je proveo godinu dana radeći kao vozač hitne pomoći. Ovaj automobil je postao lokalni orijentir jer ga je Walt sve ukrasio smiješnim dizajnom.

Tamo je njegov talenat crtača, umjetnika i biznismena procvjetao: Walt je slikao medalje na jaknama svojih kolega za razumnu naknadu, a rupe od metaka na njihovim šlemovima. Njegovo vozilo hitne pomoći bilo je ofarbano od krova do točkova. Vrativši se kući, Disney je izveo svoju prvu predstavu. Sa prednje strane, Walt je donio poklon svojoj majci: otvarajući kutiju, gospođa Dizni je dahnula, zgrabila se za srce i tiho skliznula na pod. Tu je ležao krvavi ljudski prst. Uz sve, panj se kretao. Dizni je bio sretan - unaprijed je napravio rupu u kutiji i zabio vlastiti mali prst u nju. To je bio njegov prepoznatljiv stil: takvim je šalama veliki humanista oduševljavao svoju porodicu i prijatelje do svoje smrti.

Po povratku, Walt je uspio da se upiše na Institut za umjetnost u Čikagu, gdje je otkrio da njegov pravi talenat leži u osmišljavanju i koordinaciji projekata. Želio je brzo pobjeći iz ove zgrade i početi samostalno raditi. Želeo je da brzo završi studije, samo da se čitavom dušom posveti crtanju.

Konačno ga završava. I odmah se nadobudni Disney umjetnik suočio s prilično teškim pitanjem: gdje bi trebao ići na posao? Prvo se zaposlio u jednoj od restoranskih kompanija, kojoj su bili potrebni smiješni reklamni crteži u obliku znakova. Njegovom direktoru je bilo teško da zaposli Disney, a plata nije bila velika - samo 50 dolara sedmično!

1920. godine. Mladi, nepoznati momak po imenu Walter Elias Disney dobija posao umjetnika u reklamnom studiju u Kanzas Cityju. I, iako je ovo bio četvrti pokušaj da se skrasi, nešto je natjeralo Waltera da ne odustane i potraži posao u umjetničkom polju. Do tog trenutka, Disney je već imao određeno iskustvo kao umjetnik: uprkos svom prvom neuspjehu u novinama Star, ubrzo je dobio posao u Pesmen-Rubin Art Studio, maloj reklamnoj radionici u kojoj je Walt dizajnirao reklame za novine i časopise. U ovom studiju Dizni upoznaje svog budućeg prijatelja i partnera Yuba Iwerksa. Ubrzo, Disney i Iwerks bivaju otpušteni, ali bez razmišljanja, prijatelji odlučuju da osnuju svoju kompaniju: Iwerks-Disney Commercial Artists. Preduzeće se bavilo izradom predmeta za umetničko ukrašavanje i prodavalo ih trgovačkim preduzećima. Tako Iwerks-Disney Commercial Artists postižu određeni uspjeh. Ali dolazi 1920. godina i vraćamo se na početak: u Dizniju se budi unutrašnji glas koji ga zove da crta, a on, prepuštajući kompaniju prijatelju, dobija posao umetnika u reklamnoj kompaniji. “Iwerks-Disney Commercial Artists” nije dugo postojao na ramenima Yub Iwerksa: kompanija je ubrzo bankrotirala i Iwerks je dobio posao na istom mjestu kao i Disney.

Jube Iwerks i Walt Disney

Osnivanje kompanije Walt Disney

Rad u reklamnoj kompaniji je epizoda koja je odredila ostatak života Walta Disneyja. Tu je jasno shvatio da želi da se bavi animacijom i tu je naučio ovu umjetnost. Osim toga, ovdje Disney aktivno pokazuje svoju inherentnu kreativnu i nekonvencionalnu viziju svijeta: on predlaže inovativnu ideju ​crtanja na listovima celuloida i njihovo namještanje jedan na drugi. Ova ideja je djelovala revolucionarno na pozadini stare tehnike stvaranja animacije: montažno snimanje šibica ili papirnatih figura, pomicanih takvim redoslijedom da su se oblikovale u nespretne životinje i u riječi. Međutim, nisu poslušali Diznija, mladića kojeg još niko nije poštovao. Walt, shvativši da na ovaj način neće moći ništa učiniti za kompaniju, odlučuje sam preuzeti svoje ideje. Stoga uzima staru kameru koja je nepotrebna za kompaniju i u slobodno vrijeme od posla njome pravi svoje prve (još reklamirajuće) eksperimentalne crtane filmove, čiju seriju je nazvao “Laugh-O-Gram”, u prevodu kao "Laugh-O-Gram." Diznijevi crtići su se odlikovali kvalitetom snimanja (zahvaljujući Waltovim stalnim eksperimentima sa svjetlom, scenskim prikazom i samim crtežima) i živošću, budući da su Diznijeve kreacije bile duhovite i svijetle.

"Otvaranje" "Newman Laugh-O-Grams". Crtani film je autoportret samog Diznija

Diznijev glavni klijent bio je vlasnik bioskopa Frank Newman, za kojeg je Dizni napravio seriju crtanih filmova pod nazivom Newman Laugh-O-Grams. Serija Newman Laugh-O-Grams postaje veoma popularna: Disney je preplavljen narudžbama, posla ima puno, a vremena je malo. Stoga Walt napušta reklamnu kompaniju i stvara svoj Laugh-O-Gram Studio. Za ovaj studio angažuje radnike – uglavnom svoje prijatelje (uključujući Iwerksa) Tokom svog postojanja, studio je uspeo da objavi sedam crtanih filmova, što je u velikoj meri uticalo na sav dalji rad Diznija. Sve su to bile svojevrsne interpretacije starih bajki. Epizoda se jednostavno zvala "Laugh-O-Grams".

Pošto se ozbiljno zainteresovao za animaciju, Volt Dizni je odlučio da napusti rodni Kanzas i avgusta 1923. godine, sa samo nekoliko crteža, jednim završenim animiranim igranim filmom i 40 dolara u džepu, odlazi u Holivud.

Ideja o stvaranju crtanih filmova postala mu je opsesija. " Prelazio sam iz jednog studija u drugi, gde sam obilazio sve kancelarije za redom, od kadrovske službe do seta. Jedini posao koji sam mogao dobiti je kao statista. Morao sam da jašem konja nekoliko metara - u gomili drugih statista. Međutim, padala je jaka kiša, snimanje je odloženo za neki drugi dan, a onda je naša scena jednostavno izbačena iz scenarija. To je bio kraj moje glumačke karijere."- piše Dizni u svojim memoarima.

Očajnički želeći da dobije posao u Holivudu, Walt iznajmljuje garažu svog strica Roberta. Najam je velika riječ. On jednostavno preuzima ozloglašenu garažu, obećavajući da će jednog dana platiti njeno korištenje. U garaži postavlja potrebnu opremu, kupljenu novcem pozajmljenim od njegovog brata Roja - boje, četke, reflektore - sve za proizvodnju crtanih filmova. Roy postaje Waltov partner (Royev udio je bio 250 dolara, a pozajmljeno je još 500 dolara) i stvaraju studio za crtane filmove pod nazivom Disney Brothers Cartoon Studio.

Uskoro se Roy suočava s ogromnim problemom: kako i čime hraniti svog brata, koji je uronjen u posao? Roy je obično izlazio iz garaže i odlazio u malu prostoriju u kojoj su se njih dvoje skupljali kako bi pripremili skromnu večeru za dvoje. Ali odjednom Walt, ne obraćajući pažnju na svakodnevne poteškoće, započinje užasan skandal, tokom kojeg viče zbunjenom Royu da neće jesti patetičnu kašu kojom ga hrani brat. A onda se Roy odlučuje na "očajnički korak": zaprosi svoju voljenu djevojku Ednu Frances, koja, postavši supruga nesretnog kuhara Roya, seli se kod svoje braće i postaje njihova kuharica na mnogo mjeseci.

Roy Disney i njegova supruga Edna Frances

I sam Walt je već razmišljao o braku. Divna djevojka, Lillian Bounds, dobila je pomoćni posao u studiju. Uglavnom se bavila sipanjem boja - odnosno slikala je likove koje je stvorio Walt. Walt nije morao mnogo da pazi na Lillian - odmah se zaljubila u svog "šefa", a kada je bio švorc, lako se odrekla svojih pošteno zarađenih 15 dolara sedmično - u korist studija.

Walt Disney sa suprugom Lillian

Walt je dobio ideju za prvi crtani film nakon što se zainteresirao za crtane filmove Maxa Fleischera. Vidio sam da Fleischer koristi vrlo zanimljivu tehniku: kombinira animaciju sa pravim snimanjem. One. - izgleda da se crtani lik našao u stvarnom svetu. Ali Disney nije kopirao Fleischerovo inovativno rješenje. On je sve uradio malo drugačije - uveo je PRAVOG heroja u svet crtanih filmova, koji je, zapravo, mnogo komplikovaniji. Prije svega, trebalo je odabrati radnju (osmisliti scenarij). Walt je od djetinjstva volio knjigu "Alisa u zemlji čuda", pa je odlučio da napravi crtani film u kojem će učestvovati ovaj lik - djevojčica Alice.

Model Alice u stvarnom životu bila je djevojka Katherine Beaumont, koja je također glumila.

Rad na ovom crtiću zahtijevao je nepodnošljiv stres. Walt više nije bio u stanju da dugo bude budan noću, pa je unajmio dvojicu ambicioznih umjetnika. Bila su to dva prijatelja koji su studirali u istoj umjetničkoj školi kao i Disney - Rudolf Eising i Hugh Harman, budući autori animiranih serijala “The Adventures of Bosco”, “Barney Bear” i “Joyful Harmonies”. Disney je dvojici momaka objasnio svoje zahtjeve za animirani film i konačno je posao počeo da ključa.

Rana postava Walt Disney Productions

Dobivši malo novca za ovaj crtani film, Walt i Roy su odlučili promijeniti ime studija. 16. oktobra 1923. Walt Disney je potpisao ugovor sa Margaret Winkler, distributerom iz New Yorka. Ovaj datum se smatra danom osnivanja sadašnje Walt Disney Company. Ispostavilo se da je ovo ime bilo sretnije za braću.

Potpredsjednik kompanije Walt Disney Roy Disney

Studio je četiri godine producirao Alice filmove, a onda je Walt odlučio da se prebaci na produkciju potpuno animiranih crtanih filmova. Zvijezda nove serije je smiješni zec po imenu Oswald, kojeg je kreirao i nacrtao Walt Disney. U samo godinu dana, studio je objavio 26 epizoda o avanturama zeca, ali kada je došlo vrijeme za početak nove sezone, Walt je bio užasnut otkrivši da je praktična Margaret Winkler uspjela namamiti četiri studijske umjetnice i sada planira objaviti crtane filmove o Oswaldu bez sudjelovanja kreatora. Jao, ugovor je sastavljen tako da je distributer, a ne autor, vlasnik prava na crtanog lika. Bila je to gorka, ali korisna lekcija za Diznija, koji je od tada pazio da prava na sve njegove kreacije pripadaju isključivo njemu.

Margaret Winkler

Tim studija Walt Disney. Ovdje možete vidjeti Hubea Iwerksa i Walta Disneya kako drže Louisa Hardwickea, četvrtu i posljednju djevojku koja igra Alice. Srednje dno - Roy Disney.

Početak ere Mikija Mausa

Nakon gubitka Oswalda, Disney nije imao izbora nego da osmisli novu zvijezdu za svoje crtane filmove. Ovako je rođen čuveni miš Miki Maus (“ Njegovo prvo ime je bilo Mortimer Mouse, ali mojoj ženi Lillian se to ime nije svidjelo i predložila je da ga zovemo Miki. Nisam mogao da joj odbijem tako malu stvar - tako je rođen Miki Maus, koji je mojoj kompaniji doneo svetsku slavu“ – prisjetio se Dizni.), sumnjivo sličan svom starijem bratu zecu. U njegovom stvaranju su učestvovali sam Disney i glavni umjetnik njegovog studija Ab Iwerks.

Međutim, studio nije uspeo da proda prva dva crtana filma sa Mikijem Mausom: bili su tihi, a zvuk je već stigao u bioskope. Crtani filmovi su nastajali prilično brzo za tadašnje studije, a osim toga, ne smijemo zaboraviti da je Diznijev studio bio dijelom zanatski. Čim su se 1927. pojavili zvučni filmovi, Walt je odmah usvojio iskustvo svojih kolega filmskih stvaralaca i počeo sinkronizirati crtane filmove. Treći film u nizu (već sa zvukom) izašao je 18. novembra 1928. godine, a ovaj dan je označio početak ere Mikija Mausa.

U isto vrijeme, Walt Disney je pokrenuo novu seriju, Silly Symphonie. Građen je na drugačijim principima: u svakom filmu pojavljuju se novi likovi, što je trebalo da podstakne kreativno razmišljanje animatora studija. Serija je postala nešto poput poligona za Disneyjeve umjetnike za vježbanje novih tehnika animacije prije nego što ih koriste u većim projektima. Ipak, upravo je crtani film iz ove serije dobio prvog Oskara za studio 1932. godine kao najbolji rukom crtani film. Od tog trenutka do kraja predratne decenije, Diznijevi crtani filmovi su svake godine dobijali Oskara. Za svoj rad dobio je 29 ovakvih nagrada.

Vrlo prigodno za kompaniju Dizni, pokazalo se da likovi iz crtanih filmova mogu biti dobar izvor dodatne zarade. Jednog dana, biznismen iz Njujorka ponudio je Dizniju 300 dolara za dozvolu da stavi sliku Mikija Mausa na nalivpera. Waltu Disneyju je samo trebao novac, pa je dobrovoljno pristao da replicira sliku miša.

Ube Iwerks crta Mikija Mausa

Nakon toga, portreti Mikija Mausa i drugih Diznijevih likova počeli su da se pojavljuju bukvalno svuda: na tanjirima i četkicama za zube, peškirima i školskim sveskama, omotima od slatkiša i tapetama za dečije sobe. Godine 1930. objavljena je prva serija stripova o Mickey Mouseu. Sve je to donijelo dobar novac, i što je najvažnije, doprinijelo promociji crtanih likova i na kraju dovelo do toga da su se mnogi od njih pretvorili u nacionalne legende Amerike.

Godine 1927 Walt Disney i njegova supruga Lillian useljavaju se u svoj, prilično prostran stan. Walt daje Lillian psa kao božićni poklon. Počeo je igrati ulogu voljenog djeteta Lillian, koja nije imala djece. Inače, dva pokušaja bračnog para Dizni da ima dete su propala: oba puta je Lilijan imala pobačaj. A kada je zatrudnela po treći put, Dizni, koji je izgledao tako željan da dobije naslednika, odjednom je izgubio svako interesovanje za svoju ženu. U jednom od pisama svom rođaku, Walt je napisao: „Oženjen sam i sve što moram da pokažem je slatka mala žena i zgodan čau-čau.”

Tako je 1933. rođena Voltova i Lilijanina ćerka Diana. Uoči njenog rođenja, Walt šalje pismo svojoj majci u kojoj se žali: “ Lilly čeka ćerku. Ja lično ne obraćam pažnju na to. Ne želim nova razočarenja. Cela naša soba se pretvorila u parodiju na dečiju sobu, sa roze i plavim pelenama koje leže svuda... Ali ne želim da znam ništa o tome. Vjerujem da ću biti najodvratniji otac na svijetu..." Smiješno je da je upravo u to vrijeme, krajem 1933. godine, Walt dobio nagradu od strane časopisa Parents za doprinos obrazovanju mlađe generacije Amerikanaca.

Takođe 1933. Dizni je objavio svoj prvi crtani film u boji, Tri praščića. Pjesma “Ne bojimo se sivog vuka” koja je tamo svirala postala je nacionalni hit.

U međuvremenu, studio raste. U toku je snimanje još nekoliko crtanih filmova. Miki Maus osvaja srca miliona – i to ne samo Amerikanaca, već i Evropljana. "Vesele melodije" se snimaju, a na ekranima se pojavljuju kvakaći Donald Duck, pas koji zavija Pluton i maloumni Goofy koji pokušava zahvatiti vodu iz jezerca u cjedilo. Disney sklapa ugovor sa Columbia Pictures, zatim sa United Artists.

Godine 1934. Walt Disney je najavio svojim zaposlenima da namjerava snimiti cjelovečernji animirani film, Snjeguljica i sedam patuljaka. U početku su mnogi bili skeptični prema ovoj ideji: malo je tko vjerovao da će film u kojem neće biti živih glumaca moći zainteresirati gledatelje na isti način kao i veliki film. Međutim, postepeno je Diznijeva ideja prestala da se čini fantastičnom, a posao je počeo da ključa.

Snimanje je trajalo tri godine i koštalo je suludu svotu za ona vremena - 1,499 miliona dolara.Dizni je od propasti spasio samo kredit Bank of America, čiji je šef, Amadeo Giannini, jako volio Mikija Mausa. Ali rezultat je bio vrijedan novca, budući da je Snjeguljica dugo vremena bila film s najvećom zaradom svih vremena (njegov rekord je nadmašio samo Prohujalo s vihorom). A 1939. Walt Disney je dobio svog devetog Oskara za ovaj dugometražni crtani film. Vrijedi napomenuti da je Disney tokom ceremonije dodjele, osim jedne punopravne statuete, dobio i simbolično sedam malih "oskora" - prema broju patuljaka. Od tada je Disney studio počeo da dugometražne crtane filmove smatra svojim glavnim i potencijalno najprofitabilnijim proizvodima.

Kako studio raste, raste i Diznijeva porodica. Lillian, nakon što je još jednom podbacila na polju majčinstva, odlučuje da usvoji. Godine 1937. Walt i Lillian uzimaju djevojčicu i daju joj ime Sharon Mae Disney.

Sve je više novca. Velika depresija gotovo da nije uticala na Diznijev rad. Pa, bilo je samo par štrajkova u studiju - vidite, umjetnici nisu htjeli raditi pod nadzorom osobe koja crta lošije od njih i koja ima tako slabo obrazovanje (jedna godina fakulteta), ali koja sebe smatra režiserom. Štrajk je vrlo brzo "raspao": sukob je u suštini izrastao iz Waltovih nesuglasica s producentima koji su željeli postati službeni Diznijevi saradnici.

Obogativši se, Walt kupuje svojim roditeljima vilu. Međutim, nakon detaljnijeg pregleda, pokazalo se da je ova vila pomalo oštećena: njen sistem grijanja na plin je opasno oštećen. Jednog sunčanog jutra u novembru 1938. gas počinje da curi iz cevi direktno u stambeni prostor, Flora Dizni, majka našeg "heroja", pada mrtva na pod, Elias Dizni pokušava da je podigne, a i sam dobija opasnu doza gasa. Elias je preživio, ali Flora se nije mogla spasiti. Walta je dugo mučila krivica nakon smrti majke, jer je znao za oštećenje sistema grijanja, ali je rješavanje ovog problema odlagao za kasnije.

Snimljeni tokom Drugog svetskog rata, Pinokio, Fantazija, Dambo i Bambi, koji su imali sve šanse da ponove uspeh Snežane, nisu doneli Dizniju očekivani profit. Tokom rata, studio se morao koncentrirati uglavnom na pravljenje propagandnih filmova i filmova za obuku za vojsku po narudžbi američkog State Departmenta.

Walt Disney sa zlatnom medaljom dobio za crtani film Bambi,

i Joan Bennett, glas Bambija

Ali svim lošim stvarima dođe kraj. Do ranih 50-ih, Diznijeva kompanija uspjela je da povrati strana tržišta koja su joj oduzeta ratom i ponovo je počela snimati cjelovečernje filmove, uključujući i one sa živim glumcima.

Godine 1954. kompanija Disney počela je proizvoditi televizijske programe, postavši jedan od pionira prvo crno-bijele, a zatim televizije u boji u Sjedinjenim Državama. Prvi Diznijev televizijski hit bila je serija Diznilend, koja je, nakon što je nekoliko puta menjala naziv, na američkim ekranima trajala 29 godina, a prikazivala se isključivo u udarnom terminu. Godinu dana kasnije debitirao je poznati program Klub Mickey Mousea, u kojem su mnoge buduće zvijezde američkog šou biznisa napravile prve korake.

Disney je već zreo, ostvaren čovjek, koji je izgubio priliku da se kreativno razvija zbog činjenice da je već mnogo postigao, ali za sve to nije ništa manje pun entuzijazma. Zahvaljujući njemu Disney djelimično pronalazi izlaz iz svoje kreativne stagnacije: ljubav prema životinjama, koja je bila Waltova odlika od djetinjstva i koja se očitovala u ranim cjelovečernjim crtanim filmovima, ponovo se osjetila i pala na Disneyev um, ovaj put u vidu ideje da se napravi serijal dokumentarnih filmova o prirodi. Tako je od 1953. do 1959. godine Diznijev tim snimio 7 dokumentarnih filmova spojenih u seriju "Prave životne avanture".

Naravno, ovi filmovi su se pokazali kao divni i uticali su ne samo na dalje projekte kompanije, već i na obične dokumentarne programe o prirodi, međutim, na ovaj način, Disney je samo mogao da ispusti dušu, ali ni na koji način ne ponovi svoj uspjeh kao inovator u svijetu kinematografije. Ali, kao što to obično biva, Disneyju je trebalo malo odmora i stabilnosti prije nego što se posvetio svom posljednjem i najambicioznijem i najromantičnijem eksperimentalnom projektu u svom životu: stvaranju zemlje u kojoj će svi njegovi junaci živjeti i lutati među bajkovitim lokacijama, i bilo ko. Svako može doći i prošetati s njima, potpuno uronjen u bajku. Dakle, u Anaheimu, Kalifornija, prvi Diznilend je otvoren 1955. godine.

Diznilend - Zemlja snova za decu svih uzrasta

Međutim, postepeno je talent Walta Disneya postao skučen u filmskom i televizijskom biznisu. Iskustvo njegovog oca predložilo mu je novo polje aktivnosti. Dok se družio sa ćerkama, Walt je često odlazio u zoološke vrtove, karnevale i druge zabavne događaje. Dok su se djeca vozila na vrtuljku, otac je strpljivo sjedio na klupi i čekao da se njegove kćeri vesele. Tokom ovih druženja došao je do zaključka da Americi zaista nedostaje mjesto gdje bi bilo zanimljivo da provode vrijeme i odraslima i djeci. A onda je Disney odlučio da sam stvori takvo mjesto.

Wald Disney sa suprugom i kćerima. 1954

U prvi projekat Dizni je uložio nekoliko stotina hiljada dolara ličnog novca i nekoliko miliona u kredite. Malo je ljudi vjerovalo u sreću: čak je i vjerni Roy vjerovao da je njegov brat čudan. Kupljeno je veliko bezvrijedno zemljište - ubrzo se na njemu pojavila željeznica-igračka, rijeka punjena elektronskim krokodilima, Snjeguljičin dvorac, nebrojeni Miki Mausi i druga čuda. Još nedovršeni park počeo je da donosi profit; drugi projekat, Disney World, pokazao se još uspješnijim. Kompanija koju je stvorio Dizni radila je punom brzinom, a iznenadna smrt njenog oca osnivača nije zaustavila mašinu koju je fino podesio. Čak ni borba za vlast koja je tada izbila nije uticala na profit: Roy Jr. i Dajanin suprug, bivši fudbaler Ron Miller, borili su se za nasljedstvo desetak godina.

Bajke mogu početi na različite načine, ali moraju završiti na isti način - sretno. Djetinjstvo našeg današnjeg junaka nije spadalo u kategoriju „bajki“, već je nalikovalo na žanrove poput „detektiv“, „kriminalistička drama“ ili „tragedija“.

kako god Walt Disney, legendarni američki umjetnik, producent i režiser, uspio je promijeniti svoju sudbinu i učiniti svoj život, ako ne fantastičnim, onda vrlo, vrlo uspješnim.

Tvorac prvih muzičkih i dugometražnih crtanih filmova u istoriji kinematografije, postigao je mnogo. Procijenite sami - plodni Dizni je tokom svog kreativnog života objavio oko 700 crtanih filmova, osvojio 29 Oskara i 4 Emmyja, dobio počasne diplome univerziteta Yale i Harvard, a nagrađen je i najvišom nagradom civilne vlade u Sjedinjenim Državama - Medalja slobode . Na Holivudskoj stazi slavnih dvije zvijezde posvećene su Dizniju, jedna za razvoj televizije, druga za njegov doprinos umjetnosti filma.

Osnovan Walt Disney Kompanija Walt Disney", koja je sada najveća kompanija u industriji zabave i zauzima 13. mjesto na listi "Najmoćnijih brendova" prema Forbesu.

Ali vrednije od svih materijalnih nagrada koje se mogu izmeriti je popularno priznanje koje je Disney dodelio entuzijastičnim gledateljima.

Walter Elias Disney je rođen (a ovo je puno ime američke legende) 5. decembra 1901. godine u Čikagu u velikoj porodici; Dizni je imao još 3 brata i sestru.

Diznijev par jedva je sastavljao kraj s krajem. Ali, kako kažu, bogatstvo porodice ne određuje kapital, već toplina i podrška koju članovi porodice pružaju jedni drugima.

Ni mali Walt nije imao previše sreće s ovim - njegov opresivni otac Elias često je tukao dijete. Pravdajući se činjenicom da ništa ne vaspitava bolje od fizičkog kažnjavanja, Elias je jednostavno izvukao svoj bijes iz insolventnosti na svoju porodicu – bez obzira kojim se poslom bavio, bilo građevinskim poslom, uzgojem narandži ili prodajom novina, posvuda je propao.

Diznijev otac ga je tako surovo pretukao da je jadni Walt vjerovao da jednostavno ne može biti njegov pravi otac! Nakon svojih "lekcija", mali Walt se za utjehu obratio Royu, svom starijem bratu, koji je brinuo o njegovim ranama, fizičkim i psihičkim.

U ovoj situaciji i majka je pokušala da utješi sina - čitala mu je bajke. Međutim, ove izmišljene priče omogućile su Waltu da se neko vrijeme sakrije u imaginarni svijet i pobjegne od zastrašujuće stvarnosti. U tim se uvjetima razvila fantazija budućeg lidera animacije.

Godine 1906. Disneyjevi su se preselili iz problematičnog Čikaga, gdje je policajac ubijen na ulici pored njihove kuće, na farmu u Marcelineu u Kanzasu.

Novo mjesto pokazalo se boljim od prethodnog - na imanju petogodišnji Walt susreće životinje sa farme, a one na dječakovu ljubaznost odgovaraju toplom ljubavlju. Walt će u budućnosti neke slike iz svog djetinjstva prenijeti na veliko platno - svinja Porker, koju je volio da jaše kao klinac, poslužiće kao prototip za Silly iz Tri praščića. Disney je priznao da je nakon što je završio skicu Sillya, "praktički plakao od nostalgije".

Međutim, porodica je i dalje siromašna na farmi. Dizniju, koji je volio crtati, nisu kupovane olovke ili papir, a alati za crtanje postali su štap i smola, a domišljati Walt je koristio zidove, ograde ili toalet papir kao platna.

Otac je stalno kažnjavao svog sina zbog crtanja, a možda Dizni nikada ne bi ozbiljno shvatio njegov hobi da nije srećna nesreća.

Walt je od djetinjstva imao veselu ličnost, pa su ga mnogi susjedi u Marceline poznavali i voljeli. Jedan od ovih komšija, stariji dr Šervud, dao je Dizniju 25 centi za dečiji crtež svog konja. Profitabilna prodaja portreta kobile gurnula je Walta na ideju da postane umjetnik. Ubrzo je Walt svojim crtežima već plaćao šišanje i lokalnog brijača.

Godine 1909. porodica se ponovo seli, a osmogodišnji Walt bježi od kuće. Brzo je pronađen i vraćen porodici. Sljedećih šest godina radi u korist "tate" - ustaje u cik zore i dostavlja reklamne brošure i pisma očeve kompanije.

Po svakom vremenu, čak i po takvom vremenu kada ljubazan vlasnik ne bi izbacio psa na ulicu, Walt mora dostavljati poštu. Otac je sav pošteno zarađeni novac uzeo za razvoj zajedničkog posla, ali je otporni Walt i tu pronašao izlaz. On je, u tajnosti od zlog „šefa“, jednostavno uzeo duplo više posla, dao ocu što je trebalo, a preostale dolare sačuvao za džeparac.

Dakle, razmislite o tome kako iste okolnosti mogu dovesti do različitih posljedica. Ovom prilikom se sećam sledeće parabole:

“Bilo jednom davno dva brata blizanca.

Jedan brat je postao veoma uspješan čovjek, poznat po svojim dobrim djelima. Drugi brat je postao ubica i trebalo je da mu se sudi. Prije početka suđenja, novinari su okružili drugog brata, a jedan je pitao:

– Kako se dogodilo da ste postali kriminalac?

– Imao sam teško detinjstvo. Moj otac je pio i tukao moju majku i mene. Ko bih drugi mogao postati? - odgovorio je.

Istovremeno, druga grupa novinara je intervjuisala prvog brata koji je došao na suđenje. Jedan od novinara ga je upitao: "Kako se dogodilo da ste postali slavni i uspješni?"

– Imao sam teško detinjstvo. Moj otac je pio i tukao moju majku i mene. Ko bih drugi mogao postati?

Walt Disney je dostojan primjer čovjeka koji zna iscijediti prvoklasnu limunadu iz limuna! Ponekad je vredno reći "hvala" nevoljama koje nam se nađu - one nas čine jačima.

Diznijevi roditelji vratili su se u Čikago, a novim selidbom Dizni se 1917. godine ponovo našao u gradu u kojem je rođen. Tamo pohađa srednju školu McKinley, a navečer pohađa Akademiju likovnih umjetnosti.

Walt prima novac za svoje obrazovanje i troškove života radeći na pola radnog vremena u očevoj fabrici želea. Dizni također završava kurs novinskog crtanja, gdje uči da je razmišljanje izvan okvira dobra stvar i stječe vještine da izrazi svoje misli na koncizan način.

Kada počinje Prvi svjetski rat, Walt prelazi okean i radi godinu dana u Francuskoj kao vozač kombija hitne pomoći za Međunarodni crveni križ. Njegov automobil postaje lokalna znamenitost, jer Disney nije odustao od svog hobija, ukrašavajući ga crtežima.

Nakon rata, Walt se vraća u Kansas City i preuzima poziciju karikaturista u lokalnim novinama.

Ali prođe samo mjesec dana i on biva otpušten zbog „izražene nesposobnosti crtanja“!

Poslodavci bi se iznenadili kada bi im neko rekao da će godinama kasnije Walt Disney postati najistaknutiji kreator crtanih filmova u istoriji SAD!

Godine 1919. Disney je angažiran kao umjetnik u studiju za filmsko oglašavanje, u to vrijeme je sazrevala ideja o eksperimentiranju u animaciji. Međutim, studio za animaciju koji je Disney otvorio u Kanzas Sitiju je pred bankrotom. Ali da li je to razlog za odustajanje?

“Ako možete sanjati, možete i ostvariti svoje snove.”, pomisli Walt.

Udružuje se sa Ubom Iwerksom, svojim bivšim kolegom, i počinje rad na Two-Bit, prvom Disneyevom održivom animiranom filmu.

Studio u kojem je nastao “Smeshinki” nalazio se u garaži i imao je samo primitivnu opremu. I opet garaža. Proučavajući biografije istaknutih ličnosti, ponekad mi padne na pamet da je stvaranje vlastitog posla u garaži neizostavan atribut svakog uspješnog poslovanja. Čak mi se čini da Amerikanci imaju svoje znake na ovu temu. Kao, „ako stvorite posao NE u garaži, onda neće biti sreće.“

Usavršavajući svoje vještine crtanja, pratioci su radili dan i noć. Međutim, njihova sljedeća kreacija - ručno nacrtana verzija "Crvenkapice" - propada i, bježeći od vjerovnika, dužnici bježe iz grada.

1923. Dizni dolazi u Los Anđeles da poseti svog starijeg brata Roja. Još uvijek sanja o stvaranju animiranih filmova i neće odustati na putu ka svom snu, jer je “nekako zabavno učiniti nemoguće”.

Roy vjeruje u bratove ideje i postaje njegov pratilac i suosnivač malog studija za animaciju. Tako je sa iznajmljenom garažom, par stotina dolara i zanatskom proizvodnjom počela istorija kompanije Walt Disney. Uloge u stvorenoj kompaniji bile su raspoređene na sljedeći način - Walt je bio kreativni genije, a Roy finansijski šef.

U martu 1924. premijerno je prikazan Alisin dan na moru, postavši prvi Diznijev komercijalni crtani film.

Godine 1925. Walt Disney se oženio Lillian Bounds, koja se u njihovom studiju bavila "ispunom" - slikanjem likova koje je nacrtao Walt. Godine 1933., nakon nekoliko neuspješnih pokušaja da imaju djecu, par je dobio kćer Dianu Mary.

Godine 1937. par je usvojio djevojčicu Sharon May. Na veliku Diznijevu žalost, par više nije imao priliku da ima svoje dete. Inače, postojao je period u životu Diznija i njegove supruge kada 8 godina nisu mogli da rode dete. Waltova supruga imala je dva spontana pobačaja i sve je to oboma nanijelo velike patnje.

Prema riječima njegove kćerke Diane Mary, Walt je bio uzoran porodičan čovjek i svo slobodno vrijeme je provodio sa svojim kćerima.

Godine 1927. veliku popularnost stekla je serija crtanih filmova sa sretnim zecom Oswaldom, koje je izmislio Dizni. Ovaj lik je stvoren "po narudžbi" i donio je slavu svom kreatoru.

Međutim, Walta je naučio i da pažljivo čita poslovne papire, jer je ova priča završila ružno. Ljudi koji su platili stvaranje Oswalda ispostavili su se kao beskrupulozni biznismeni koji su uspjeli sklopiti ugovor na takav način da su oni, a ne Walt, imali prava na crtani lik.

Saznavši za ovo, Disney je bijesno izbacio sve Oswaldove crteže i obavijestio svoje "partnere" da “još uvijek živi mnogo likova tamo odakle je došao”!

I to je bila apsolutna istina. Nakon Osvalda, rađaju se i drugi voljeni likovi - Miki Maus, pas Pluton, pas Goofy, pače Donald Duck.

U godini kada je Dizni izmislio svog čuvenog miša, sve su novine raspravljale o letu g. Lindbergha preko Atlantika, a preduzimljivi Dizni je odlučio da svog novog heroja „stavi“ na čelo. Prvi nijemi crtani film s mišem, Ludi avion (1928.), bio je uspješan!

Miša je nacrtao vodeći umjetnik kompanije Ab Iwerks, ime "Mickey" predložila je Diznijeva supruga, a glas je dao sam Walt, koji je lično dao glas mišu u prvom studijskom zvučnom crtanom filmu "Parobrod Vili".

Jednog dana mali dečak je prišao velikom majstoru i upitao ga: "Dakle, ti crtaš Mikija Mausa?" Disney je rekao ne. "Znači, vi smišljate njegove šale i zabave?", insistirao je dječak, ali čak i tada je Disney odgovorio "ne". „Gospodine Dizni, šta to radite?“ upitao je mladi gledalac zbunjeno.

Dizni će zatim formulisati viziju svojih aktivnosti na sledeći način: „Zamišljam sebe kao neku vrstu pčele koja leti s mesta na mesto, skupljajući polen. Šetam po studiju i usmjeravam svačiji rad. Pretpostavljam da je to ono što radim!” Evo tako vrijedne "Disney Bee"!

Zbog “Parobroda Willie” kompanija se našla na ivici bankrota, jer je cijena zvučnog crtića daleko premašila stvaranje nijemog. U budućnosti će Disney često morati da balansira na ivici propasti, jer mu je na prvom mjestu bila kreativnost, a ne zarada: “Ne snimam filmove samo da bih zaradio novac. Zarađujem da snimam filmove."- naglasio je Walt.

Diznijev citat odražava osjećaje mnogih poznatih ljudi, kao što su ("Jedini način da uradite sjajan posao je da ga volite"), ("Uživajte u onome što radite i nikada nećete raditi u svom životu") i drugi. Ova ljubav izuzetnih ljudi prema svom poslu umnogome određuje uspjeh njihovih poduhvata.

Slijede crtani filmovi iz serije “Naivne simfonije” (1929), čija je jedna od epizoda donijela studiju prvog Oskara.

Crtani film "Tri praščića" (1933) postaje međunarodna senzacija. Godine 1935., na Festivalu sovjetskog filma u Moskvi (koji se sada zove Moskovski međunarodni filmski festival), Diznijeva djela (Tri praseta, Miki dirigent i Fancy pingvini) dobila su 3. nagradu za „animirane igrane filmove koji predstavljaju visok primjer izvrsnost" "

I pjesma glupih svinja, poznata nam iz djetinjstva ( “Ne bojimo se sivog vuka, sivog vuka, sivog vuka. Gdje lutaš, Silly Wolf, Dire Old Wolf) je zapravo prijevod pjesme iz Diznijevog crtanog filma "Tri praščića"!

Godine 1934. Walt Disney je počeo stvarati svoj prvi cjelovečernji rukom crtani film, Snjeguljica i sedam patuljaka. Tada su gledaoci bili navikli da gledaju crtane filmove koji su bili 7 puta kraći, a puštanjem filma u “proširenom formatu” Disney je preuzeo veliki rizik.

Ovaj crtani film je praktično bankrotirao studio. “Potrošio sam skoro dva miliona dolara na ovaj film. Zar ovo nije bajka za tebe?" - ovako je Dizni ismijao svoj film.

No, "Snjeguljica" se pokazala kao isplativa investicija - svi su je primili s praskom i donijela je njenom kreatoru jednog pravog Oskara i sedam malih Oskara za svakog patuljka.

U studiju se stvara više remek-djela. " Težimo naprijed, otvaramo nove puteve, preuzimamo nove stvari jer smo radoznali... Samo naprijed.”, - evo još jednog Diznijevog citata.

Godine 1940. Disney je objavio “Pinokio” i “Fantaziju”, sljedeće godine na ekranima se pojavila priča o Dumbou, a 1942. izašao je “Bambi”. Godine 1945. na sovjetskim ekranima pojavio se i film o naivnom i dirljivom lane - Disney je ovaj film dao saveznicima; 4 godine kasnije, uoči Hladnog rata, američki crtani filmovi su zabranjeni u SSSR-u.

Ali Disney nije stvarao samo crtane filmove. U drugoj polovini 40-ih, Walt Disney je bio zarobljen idejom ​stvaranje zabavnog parka. Ideja je potekla iz njegovih šetnji sa ćerkama, kada je bio primoran da provede sate u dosadi gledajući Dajanu i Šeron kako se zabavljaju u zoološkom vrtu ili na vožnji dece. “Vjerovali smo u našu ideju – porodični park u kojem se roditelji i djeca mogu zajedno zabavljati”, reći će.

Godine 1955. otvoren je prvi Diznilend u Anahajmu u Kaliforniji.

Čovek čiji talenti kao da ne poznaju granice takođe nije ograničio svoj novi projekat: „Diznilend nikada neće biti završen, nastaviće da raste sve dok ima dovoljno mašte na svetu.”

Dizni, koji u detinjstvu nije imao nijednu normalnu igračku, uspeo je da stvori pravu bajkovitu zemlju, ne samo na ekranu, već i u stvarnosti! (kliknite na sliku za uvećanje)

Walt Disney je nastavio širiti obim aktivnosti svoje kompanije – pored stvaranja igranih filmova, režirao je produkciju zabavnih programa na televiziji, a 1961. godine osnovao je Kalifornijski institut za umjetnost.

Nažalost, Dizniju nije suđeno da vidi realizaciju nekih od svojih grandioznih planova. Preminuo je 15. decembra 1966. godine.

“Kada je Walt Disney tek počinjao, cijeli njegov kapital sastojao se od vrlo skromnog talenta crtača, bujne mašte i neljudske odlučnosti da uspije”, piše o njemu štampa.

”]

Nakon Waltove smrti, njegov brat Roy uspio je ostvariti neke od svojih snova. Godine 1971. završio je izgradnju Disney Worlda, najvećeg po površini (100 kvadratnih kilometara!) i najposjećenijeg zabavnog centra na svijetu. U čast bratovog imena, Roy je parku nazvao Walt Disney World.

Čovjek koji je dao značajan doprinos razvoju moderne američke kulture nije sebe smatrao genijem, već je izjavio da je „genijalcima strogo zabranjen ulazak u moj studio“. Pa ipak, on je zaista bio briljantan inovator, čiji doprinos ne samo kulturi, već i stvaranju dobrog raspoloženja među milionima ljudi teško se može precijeniti.

P.S. Koji je vaš omiljeni Walt Disney crtani ili film?

Ako odaberete riječ da opišete život Walta Disneya, onda bi najbolji izraz vjerojatno bio “napetost”.

26 Oskara, fenomenalan uspjeh, ali pod svim tim sjajem su godine neuspjeha, neuspjeha, pokušaja nanošenja štete sebi i stalnog stresa.

Još kao dječak volio je crtati i bio je dobar u tome. Kao tinejdžer, Walter dobija posao u novinama, ali uprkos svom talentu, momak je otpušten iz novina zbog nedostatka ideja. Možete li zamisliti: Walt Disney, koji je slikao čitave svjetove za generacije djece i odraslih, nema ideje?

Sa 19 godina, Walt je otvorio svoju kompaniju, ali ga je mali broj narudžbi primorao da zatvori u roku od mjesec dana.

Drugo preduzeće je živelo nešto duže, ali je niska cena rada izazvala nerešive finansijske probleme, pa je osnivač kompanije bio primoran da napusti grad, skrivajući se od kreditora.

Kako bi otvorio novi posao, Walt Disney odlazi u Holivud, gdje, nakon što je posudio određenu svotu novca, otvara zajednički studio sa svojim bratom Royem.

Po dolasku u Kaliforniju razvio je imidž Mikija Mausa. Sa samo 27 godina, mladi talenat postaje poznat po liku iz crtanog filma u jednoj premijernoj večeri.

Nakon brzog početka, braća su se suočila s fijaskom: producent im je oduzeo prototip budućeg slavnog Mikija, a vodeće animatore namamili su konkurenti.

Ono što je trebalo da bude polazna tačka uspeha dovelo je do niza dugova i prodaje većine imovine. Kombinacija šokova je jako uticala na Walta, što je dovelo do nervnog sloma i neuspješnog pokušaja samoubistva.

Četiri godine nakon premijere Mikija Mausa izašao je film u boji Cveće i drveće za koji je Volt Dizni nagrađen sa dva Oskara.

Ovako ohrabrujući povratak u život pratili su novi dugovi i drugi nervni slom. Kreativnost nije marila za finansijska pitanja, pa su sva sredstva uložena u nove likove.

Za očuvanje kompanije počeli su se koristiti računi, imovina i hipoteke. To je, pak, rezultiralo dugovanjima prema osoblju, što je bilo bremenito novim bankrotom.

Situaciju je spasilo božićno čudo. Najpoznatiji crtani lik pojavio se na suvenirima, igračkama i satovima. Novac je priticao u kompaniju.

Koristeći nova sredstva, Walt stvara cjelovečernji film - Snjeguljica i sedam patuljaka, ali pretjerani entuzijazam za proces doveo je samo do novog financijskog ponora.

Nakon teškog nervnog sloma i unutrašnje krize, Dizni je podigao ogroman kredit da završi posao. Nakon velikog uspjeha, crtić je pružio podršku za naredne projekte.

Druga strana: Dizni je bio uporni antikomunista i dugi niz godina je sarađivao sa FBI-jem, pisao optužbe protiv kolega u Holivudu i pomogao Komisiji za neameričke aktivnosti da identifikuje skrivene komuniste u svetu filma. Smiješno, s obzirom na to da bi mu komunistička realnost omogućila da stvara manje straha po pitanju finansiranja.

U 41. godini života, animator je naišao na nove probleme. Neuspjeh crtanog filma Fantazija, štrajk studijskih radnika i smrt njegove majke pogodili su umjetnika novom depresijom.

Do svoje 50. godine Walt Disney se suočio sa još nekoliko predbankrota, doživio je neuzvraćenu ljubav i zamalo poginuo u avionskoj nesreći.

Kažu da Dizni nije bio preduzetnik, bio je umetnik. Međutim, vjera u svoj rad, sposobnost da se ponovo rodi kao feniks iz pepela, dala mu je priliku da talenat pretvori u novac. Ipak, bio je preduzetnik u smislu organizatora biznisa, inspirator tima, pa ga nismo mogli zanemariti u biografijama na sajtu.

Vjerovatno ga je niz nevolja doveo do ideje da stvori pravi, a ne prikazani svijet blagostanja, stalne radosti i sreće. Zabavni park Paradise za djecu i odrasle. Bez ičije podrške, Dizni je sam pronašao finansije i stvorio Diznilend.

Diznilend je imao zapanjujući efekat. Pokazalo se da mnogi ljudi čeznu da se barem na jedan dan odvoje od problema i urone u svijet bez kreditora, dugova, loših vijesti, policije itd. I naravno, tu su i djeca koja jednostavno vole crtane filmove i atrakcije. Biznis je našao svoju publiku.

Park je zauvijek riješio sve finansijske probleme i omogućio realizaciju svih projekata od kojih je Walt Disney još uvijek imao mnoge.

5. decembra 1901. godine u Čikagu, gradu gangstera i krijumčara, rođen je dečak kome je suđeno da postane čovek poznat širom planete. Ovaj dječak se zvao Walter Elias Disney. Ili, kako su ga kasnije nazvali, jednostavno Walt Disney. Isti onaj Walt Disney koji je osnovao najpoznatiji svjetski zabavni park - Diznilend.

Walt Disney je postao prvi kreator zvučnih crtanih filmova. Bio je prvi koji je stvorio punopravni muzički crtani film i to pravi dugometražni. Zahvaljujući radu Walta Disneya, svijet je upoznao takve ručno nacrtane likove kao što su miš Miki Maus, smiješni psi Pluto i Goofy, pače Donald Duck i mnogi drugi.

Walt Disney je bio čovjek koji je naporno radio tokom svog ne tako dugog života sa jednim ciljem - da djeci cijele planete pruži malo sreće. A onda je umro. Od raka pluća.

Walt Disney je bio strastveni pušač, konzumirao je sve vrste cigara, od jeftinih kaubojskih cigara koje sami motate do skupih, vrhunskih kubanskih cigara. On, miljenik djece, koji je iskreno uzvraćao ljubav malih ljudi, pušio je bez prestanka od malih nogu. Ko zna koji su razlozi natjerali ovog čovjeka da puši, koji je dao ogroman doprinos riznici svjetske animacije, animacije i kinematografije. Možda je Walt Disney, kao i većina ljudi koji rade na kreativnom polju, pokušao upotrijebiti duhan da potakne mozak umoran od stalnog rada. Ili je jednostavno tražio brzo oslobađanje od duvanskog dima... Ne znamo. Ali znamo da je duvan doneo večni mir Volteru Dizniju, ubijajući ga na spor i bolan način u Los Anđelesu, gradu anđela.

Otkako su “civilizirani” Evropljani otkrili duhan i učinili ga dijelom svoje kulture i načina života, ova trava godišnje je odnijela onoliko života koliko još uvijek traju svi ratovi koji beskrajno tutnjaju na planeti. A ovaj skromni osušeni smeđi korov ubija svakoga neselektivno, od nezaposlenog prosjaka do akademika. Ali ono što je najviše uvredljivo je to što ponekad ubija one koji nisu direktno povezani s duhanom. A najgora stvar je stalno povećanje armije pušača na planeti. Na nekim mjestima broj pušača se smanjuje, a na nekima je obrnuto. A duhan neprestano žanje svoju krvavu žetvu s kontinuiranim uspjehom.

Kada je Walt Disney umro od raka pluća uzrokovanog pušenjem, njegova kompanija, The Walt Disney Company, odlučila je da nikada više ne prikazuje cigarete ili pušače u svojim filmovima. I ova odluka je postala strateška u razvoju medijskog carstva. Od smrti svog tvorca (15. decembra 1966.), Walt Disney Company zaista nije snimila nijedan film u kojem je barem jedan od likova pušio. Ali to jedva da je olakšalo Walteru Dizniju. Ipak, treba priznati da je kompanija napravila zaista human korak, dostojan sjećanja na velikog animatora, reditelja i producenta, odbijajući da u svoje filmove snima proizvode iz tvornica duhana.

Walt Disney je učinio nevjerovatno mnogo za formiranje i razvoj animacije i kina za djecu svih uzrasta. Ali da nije bilo njegove navike da puši uvijek i svuda, ko zna koliko bi još remek-djela mogao stvoriti ovaj briljantni američki umjetnik, animator i poduzetnik.

Kada bi svako od nas mogao zaista da vidi i čuje, tada bismo odavno naučili da je oduzimanje ljudi čiji je lični doprinos razvoju čovečanstva po važnosti uporediv sa velikim naučnim otkrićima glasno zvono za uzbunu koje zvoni po celom svetu: “ Ne pušite! Nemoj se ubiti!

Uvek su mi bile dosadne devojke. Volim Mikija Mausa više od bilo koje žene koju sam ikada upoznao.

Miki Maus je odavno prestao da bude samo crtani lik. Prerastao je originalni dizajn Walta Disneyja i postao jedan od najpoznatijih simbola modernog svijeta.

Rođenje

Zvanični rođendan Mikija Mausa nije poznat, a štaviše, nije sasvim jasno ko su mu bili roditelji.

Prema jednoj verziji, Mikija je prvi nacrtao Walt Disney, prema drugoj - njegov prijatelj i kolega Ub Iwerks. Često se u Mikijevim biografijama navodi da je on plod zajedničkog stvaralaštva Disneyja i Iwerksa. Međutim, ime njegove kume se pouzdano zna - Disney je mišu u početku dao ime Mortimer, ali mu je supruga savjetovala da promijeni ime u Mickey (ima i dosta verzija zašto je to učinjeno).

15. maj 1928. može se smatrati nezvaničnim rođendanom Mikija Mausa. Tada je novorođeni Walt Disney Studio producirao crtani film "Plane Crazy", koji nije objavljen jer distributeri nisu pokazali interesovanje za njega (Mickeyjeva vječna djevojka Minnie Mouse debitovala je u istom crtiću). Miki Maus je debitovao u filmu Steamboat Willie, objavljenom u novembru iste godine. Ovo je bio treći crtani film o Mikiju Mausu i prvi zvučni film Diznijevog studija.

Walt Disney je stalno govorio da mu je komercijalni uspjeh Mickeyja Mousea dao finansijsku i kreativnu nezavisnost. Disney je od samog početka natjerao Mikija Mausa da zarađuje: 1929. godine u prodaji se pojavila roba sa likom miša, 1930. - stripovi i knjige o njegovim avanturama, 1933. - ručni satovi, 1950. - televizijska emisija.

Godine 1981. Disney Corporation je zajedno sa Nintendo izdao elektronsku igru ​​u kojoj je Mickey Mouse hvatao kokošja jaja koja padaju. Godine 1986. u SSSR-u je objavljena slična igra pod nazivom "Pa, čekaj malo!", gdje je Vuk hvatao jaja.

Miki Maus je postao simbol Diznilenda i same Walt Disney Corporation.

Vrijedi dodati da je u prvim crtanim filmovima Mickey govorio glasom Walta Disneya.

Kreator

Paradoksalno, tvorac Mikija Mausa, Volt Dizni, nije voleo i plašio se miševa.

U svojoj biografiji velikog animatora, Walt Disney: Tvorac Mickeyja Mousea, Michael Cole sastavio je opsežnu kolekciju Diznijevih izreka o Mikiju.

Evo dva od njih: „Uvek su mi bile dosadne devojke. Volim Mikija Mausa više od bilo koje žene koju sam ikada sreo." “Ponekad pokušavam da shvatim zašto je Miki popularan širom sveta. Koliko ja znam, niko se ne može porediti sa Mikijem Mausom. Veoma je sladak, nikoga ne povrijedi, ne uspijeva svojom krivicom, ali uvijek nađe priliku da uspije, a da zadrži osmijeh na licu. Cijelog života vjeran je jednoj djevojci. Svi vole Mikija jer je jednostavan i human."

U uvodniku objavljenom kao osmrtnica smrti Walta Disneya (1965.), New York Times je napisao: „Dizni je nama i svijetu dao prijateljskog i šarmantnog miša Mickeyja. On će ući u istoriju kao otac Mikija Mausa.”

Čuveni britanski karikaturista David Lowe nazvao je tvorca Mikija Mausa "najvažnijom figurom u vizuelnoj umetnosti od Leonarda da Vinčija".

Model American

Mickey Mouse govori falsetom i ne skida bijele rukavice. Međutim, doživljavaju ga kao tipičnog Amerikanca.

Neal Gabler, autor knjige Walt Disney: The Triumph of the American Imagination, tvrdi da je Mickey Mouse stekao neviđenu popularnost jer je pokazao najbolje kvalitete lika koji se smatra "Amerikancem".

Gabler posebno napominje da je Mickey nepokolebljivi individualista, drugačiji je od drugih i radije djeluje samostalno. Uvijek djeluje slobodno, stalno teži maksimalnom samoizražavanju, ali ne stvara probleme drugima i ne krši zakon. Miki Maus ne beži od najtežeg i najprljavijeg posla, radi sa potpunom predanošću. Njegovo ponašanje se uopće ne mijenja kada je Mickey na vrhuncu svoje igre. Uvek je u stanju da uspe i nikada ne gubi optimizam i pozitivan pogled na svet. Istovremeno, Miki Maus teži visokim i plemenitim ciljevima, nastoji da deluje na način koji će koristiti društvu.

Međutim, svaka medalja uvijek ima i drugu stranu. Malo je poznato da Mickeyja Mausa nisu posebno voljeli pisci i režiseri koji su stvarali filmove uz njegovo učešće.

Leonard Maltin i Jerry Beck, autori knjige Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons, napominju da Miki Maus pati od jedne značajne mane - nedostatka očiglednih nedostataka.

Na primjer, još jedan popularni lik iz Disneyevog crtanog filma - Donald Duck (prema legendi, "prepisan" od jednog od visokih dužnosnika administracije Franklina Roosevelta) - ima mnogo svjetliji karakter: mrzovoljan je, svadljiv, ljutit i zahvalan ovome, "kao on" lakše je pisati priče. U pravilu, "karakteristični" crtani likovi dobijaju veću popularnost od "neutralnih" likova. Međutim, u slučaju Mikija dogodilo se neobjašnjivo čudo: on bezuslovno nadmašuje Donalda, Goofija i Plutona...

Neprijatelj nacija

Miki Maus je oduvek imao moćne klevetnike. Tako je 1936. godine zabranjeno prikazivanje crtanih filmova s ​​njegovim učešćem u nacističkoj Njemačkoj.

Istoričar Gerhard Vajnberg u svojoj knjizi Nemačka, Hitler i Drugi svetski rat: Eseji iz moderne nemačke i svetske istorije navodi tri moguća razloga za borbu nacista protiv Mikija. Prvo, Dizni se smatrao Jevrejem (što nije bilo tačno) i stoga tvorcem „degenerisane umetnosti“; drugo, Hitler je bio ogorčen crtanim filmom u kojem je Miki Maus bio obučen u uniformu pruskog oficira; treće, nacistička propaganda je Jevreje nazivala „pacovima“, a pojava Mikija mogla bi negativno uticati na stavove „pravih Arijaca“.

Istovremeno, uprkos zabrani, i sam Hitler je uživao u gledanju ovih crtanih filmova (crtati sa Mikijem Mausom dao mu je ministar propagande Gebels), oni su takođe ostali popularni u Trećem Rajhu.

Iz sličnih razloga, Miki Maus je zabranjen u fašističkoj Italiji (1938.), Rumuniji (1935. jer je divovski miš mogao da uplaši gledaoce) i DDR-u (kao simbol američkog imperijalizma). Posljednjih godina islamski teolozi, poput Hitlera, povremeno su govorili protiv Mikija Mausa, ogorčeni činjenicom da se nečisti glodavac pojavljuje u liku pozitivnog heroja.

Sud grada Tarusa, Kaluška oblast, 2011. godine proglasio je ekstremističkom sliku umetnika Aleksandra Savka, koji je prikazao Isusa sa glavom Mikija Mausa.

Ime Miki Maus je već dugo u popularnoj upotrebi. Američko vojno osoblje naziva "Mickey Mouse work" aktivnosti ukrašavanja izloga koje ne donose stvarnu korist, a gotovinske potvrde nazivaju se "Mickey Mouse novcem".

Prije iskrcavanja saveznika u Normandiji 1944. godine, fraza "Mickey Mouse" je odabrana kao identifikacijska lozinka.

Iste godine, čuveni diverzant Trećeg Rajha, Otto Skorzeny, pripremao je operaciju otmice diktatorovog sina Hortija kako bi osigurao nastavak učešća Mađarske u ratu. Operacija je nazvana "Mickey Mouse".

Britanska premijerka Margaret Tačer 1983. godine nazvala je Evropski parlament „Parlamentom Mikija Mausa”, implicirajući na nedostatak uticaja evropskih zakonodavaca na evropska pitanja.

Ronald Reagan je ekonomiju SSSR-a nazvao "ekonomijom Miki Mausa", smatrajući je slabom tačkom sovjetskog režima. Godine 1988., utjecajni list Chicago Tribune nazvao je reforme Mihaila Gorbačova "Miki Maus".

Zanimljivo je da je jedan od znakova otopljavanja odnosa između SSSR-a i SAD-a bio dolazak u Moskvu delegacije Disney korporacije (1989.), koja je donijela crtane filmove s Mikijem.

2008. godine pokušano je da se Mickey Mouse nominira kao kandidat na američkim predsjedničkim izborima. Organizacioni odbor je pozvao birače kojima se oba glavna kandidata nisu svidela da upišu Mikijevo ime na glasački listić - prema zakonu, ovo izražavanje volje mora biti uzeto u obzir. Međutim, rezultati ove akcije bili su razočaravajući: miš je dobio samo nekoliko desetina glasova.

Umjesto finala

Godine 1935. Liga naroda (preteča UN) dodijelila je Waltu Dizniju posebnu medalju u znak priznanja Miki Mausa za "simbol univerzalne dobre volje".

Godine 1978. Miki Maus je bio prvi crtani lik koji je dobio zvezdu na Holivudskoj stazi slavnih.

Godine 2006. grupa američkih kulturologa objavila je knjigu “101 najutjecajniji čovjek koji nikad nije živio”. Ovaj broj, uz Don Kihota, Šerloka Holmsa, Romea i Juliju, Prometeja, Tarzana i Ikara, uključuje i Mikija Mausa.

Spider-Man je “heroj našeg vremena”. Intervju s glumcem Andrewom Garfieldom, koji igra glavnu ulogu u sljedećem filmu o superherojima

Posljednje dvije sedmice postale su praznik za ljubitelje stripa - u kalifornijskom gradu San Dijegu održava se festival Comic Con. Superheroji – likovi iz stripova – dominiraju velikim ekranom. Tako je film "Osvetnici" postao neprikosnoveni lider na globalnoj blagajni. I prije nego što počne, prikazuju novi trejler za predstojeći ljetni hit Marca Webba The Amazing Spider-Man, koji izgleda vrlo obećavajuće. Ovo je nova verzija priče o Peteru Parkeru, koja će biti prvi dio nove trilogije. Prethodnu trilogiju o ovom superheroju režirao je Sam Raimi. Svjetska premijera zakazana je za 28. jun. Film će biti prikazan u Rusiji 5. jula.

Glavnu ulogu igrao je Endru Garfild, a na audiciji su bili tako divni glumci kao što su Džoš Hačerson, Logan Lerman, Džejmi Bel, Alden Erenrih, Frenk Dilejn, kao i Aron Džonson, Anton Jelčin i Majkl Angarano. Međutim, Andrew Garfield je imao sreće i kultna uloga pripala je njemu. Dopisnica Glasa Amerike Galina Galkina sastala se s glumcem u San Diegu na festivalu Comic Con.

Galina Galkina: Sjećam se kada ste prvi put predstavljeni novinarima u Cancunu kao novi Spider-Man. Činilo mi se da ste iznenađeni kao i mi?

Andrew Garfield: Potpuno ste u pravu. Bio sam pozvan u Cancun na meksičku premijeru Društvene mreže. Menadžment Sony studija takođe je došao na ovu premijeru. I odjednom sam pozvan u kancelariju kod nadležnih. Nisam imao pojma šta se dešava. Ali dali su mi čašu šampanjca i rekli mi da sam izabran da igram Spider-Mana. Jednostavno sam bio zapanjen ovom viješću.

G.G.:Mora da je bilo teško istovremeno promovirati Društvenu mrežu i pripremati se za novi film?

Npr.: Sjećam se da sam bio ispunjen radosnim emocijama uz osjećaj ogromne odgovornosti. I kada smo počeli sa radom, koncentrisao sam se na novu ulogu. Ja sam jedan od onih ljudi koji se osjećaju bolje radeći jednu po jednu stvar. Veoma mi je teško da se odvojim.

G.G.: Šta je sa pozorištem? Videla sam te u Barimor teatru u Njujorku i jako mi se dopalo kako si igrao.

Npr.: Hvala vam puno! Usred snimanja filma Spider u Los Angelesu, nazvali su me iz ureda Scotta Rudina, producenta Društvene mreže, i zamolili me da učestvujem u predstavi zasnovanoj na Smrt prodavača Arthura Millera. Odlučio sam da bi bilo idealno raditi na nečem potpuno suprotnom nakon što sam završio snimanje ovog filma. No, s druge strane, uloge Biffa Lomana i Petera Parkera imaju mnogo toga zajedničkog. Možda je zajedničko samo moja opsesija sa oba lika. Rad sa Emom Stone je veliko zadovoljstvo. Ali svako veče izlaziti na pozorišnu scenu i reći ono što je Miler napisao je nešto sasvim posebno.

G.G.: Šta vas tačno motiviše u glumi?

Npr.: I sama često razmišljam o tome. Kada me zamole da dam savjet budućim glumcima, kažem: „Uvjerite se da koristite ispravne kriterije prilikom odabira. I tako da među njima nema onih kao što su želja za uspjehom i univerzalna ljubav (smijeh). Moguće je da volite da pričate priče kroz ličnosti određenih likova. Ovo je veoma dobra poruka da počnete da ostvarujete svoj san da postanete glumac.” Veoma je važno da ljudi vide svoje živote i živote drugih sličnih njima u umetnosti. Smatramo da je nagrada i nagrada znati da se drugi ljudi suočavaju sa sličnim problemima i da vidimo kako reaguju na njih. A bioskop za gledaoce je najefikasnije sredstvo za ostvarivanje takvih potreba.

G.G.: Kako se vaš život promijenio u posljednjih nekoliko godina otkako ste dobili ulogu Spajdermena?

Npr.: Mnogo se promenio. Štaviše, svaki dan sam radio nešto što se na ovaj ili onaj način odnosilo na The Amazing Spider-Man. I danas nije izuzetak (smijeh). To će se nastaviti do izlaska filma - trudimo se da damo sve od sebe da ovaj projekat bude uspješan. Tako da je moj život sada posvećen ovome.

G.G.:Slava je obično opterećena pretjeranom pažnjom prema osobi, posebno paparaca. Kako upravljate njima?

Npr.: Kada vidite da vam neko napada život, to izaziva reakciju životinje. Shvaćam da će s izlaskom filma situacija postati još napetija, a nisam sasvim siguran kako ću točno reagirati na određene napade paparaca. Spreman sam da svakom od njih kažem: „Slušaj, ti si čovek, a ja sam čovek, hajde da pričamo kao čovek“. Razumijem da oni imaju svoje interese, trebaju prehraniti svoju djecu ili kupiti novi auto, općenito im treba novac. I pokušavam da zadržim svoje pravo na privatnost, iako to sada nije moderno - ljudi žele da postanu poznati preko društvenih mreža.

G.G.: Zvuči kao da se nećete uključiti u Hollywood i prisustvovati lokalnim zabavama?

Npr.: Ne, ne mislim tako.

G.G.:Hoće li vas to spasiti od tabloida i svih vrsta tračeva i spekulacija o vašem privatnom životu?

Npr.: U određenoj mjeri. Ali nemoguće je sve kontrolisati i ja to razumem.

G.G.:Ali znate li ko od vaših kolega posebno posjećuje mjesta na kojima dežuraju paparaci?

Npr.: Da naravno. I zahvalan sam im na svoj način. Hajde, koncentriši se na njih! Biće apsolutno neverovatno!

G.G.:Jeste li gledali Spider-Mana sa Tobeyjem Maguireom?

Npr.: Da. Smiješno je to što me kao dijete uopće nisu zanimali superheroji sve dok nisam gledao Spajdermena sa Tobijem. Kada je izašao prvi film sa njegovim učešćem, imao sam 18-19 godina. Kupio sam piratski DVD i pogledao ga sa svojim prijateljem. A onda nismo mogli da odolimo i počeli smo da glumimo jednu za drugom scenu pred ogledalom. Spider-Man je pravi pozitivan heroj. Heroj našeg vremena (smeh).